АДМИНИСТРАЦИЯ ГОРОДСКОГО ОКРУГА НОВОКУЙБЫШЕВСК

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И ТУРИЗМА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБ-

РАЗОВАНИЯ ГОРОДСКОГО ОКРУГА НОВОКУЙБЫШЕВСК САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ

Детская школа искусств «Вдохновение»

____________________________________________________________

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

Русская народная песня в фортепианном классе

в репертуаре начальных этапов обучения

автор - Бурмистрова Л.Ф.,

преподаватель по классу фортепиано

МБОУ ДО ДШИ «Вдохновение»

Новокуйбышевск

2017

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

Русская народная песня в фортепианном классе

в репертуаре начальных этапов обучения.

С самых первых уроков каждый педагог старается использовать музы-

кальный материал, который увлечет маленького ученика и даст ему возмож-

ность с удовольствием делать первые шаги в обучении на фортепиано. За

многие годы работы у каждого преподавателя постепенно складывается свой

репертуар, на котором он строит обучение учеников, и, как правило, в этот ре-

пертуар включаются многие произведения, которые нравятся маленьким му-

зыкантам. Эта музыка разных эпох, разных стилей, начиная от эпохи класси-

цизма и заканчивая современной популярной и джазовой музыкой.

Стало традицией использовать в начальном обучении юных пианистов

песенный материал. Это песни разных народов, песни 20 века и современ-

ные. У каждого педагога всегда присутствует желание обновить репертуар,

найти что-нибудь новенькое. Анализируя программы многих учащихся, я

обратила внимание, что из репертуара юных пианистов практически исчезла

русская народная музыка. Ребята плохо знают свои музыкальные корни. Хотя

во многих школах существуют уроки фольклорного пения, картина такова.

Анализируя нотную литературу, я пришла к выводу, что существует достаточ-

но много сборников, включающих в себя различные обработки, переложения

русских народных песен в две руки и четыре руки. Среди них много удачных

сборников с точки зрения фактурного удобства грамотности. Одним из их, на

мной взгляд, оказался сборник русских народных песен «Легкая обработка

для фортепиано в четыре руки Е.Комальковой. Часть 1». Внимательно изучив

его, я пришла к выводу, что данный сборник содержит богатый материал для

использования его в начальных классах для овладения различными пианисти-

ческими приемами, формирования навыками игры по слуху, чтения с листа,

развития полифонического слуха и, конечно, игры в ансамбле. Предлагаемая

работа является кратким методическим анализом произведений, которые я

использую на уроках с учениками.

Несмотря на то, что в сборнике отсутствуют слова песен, проблему эту легко

решить, так как существует много источников, откуда можно их взять, напри-

мер, интернет.

Ансамбль «Во саду ли, в огороде»

Состоит из равноценных по сложности партий. Мелодию первой партии мож-

но подобрать на слух с учеником, причем распределить мелодию между рука-

ми несколько иначе, чем написано: 4 такта правая рука, 4 такта левая рука, и

выучить эту мелодию в первый месяц обучения. А вторую половину ансамб-

ля выучить чуть позже, когда ученик освоит ноты второй октавы. Что касает-

ся второй партии, то в первой половине ансамбля она играет роль простого

подголоска, что изначально приучит ученика внимательно слушать фактуру и

будет развивать полифонический слух. Во второй партии с 9-16 такты звучит

тема, а в первой партии контрапункт к ней. Таким образом, работая над этим

ансамблем, мы решаем несколько задач в обучении: учимся играть по слуху,

осваивать нотную запись, развиваем полифонический слух и формируем на-

вык игры в ансамбле.

Ансамбль «Перевоз Дуня держала»

В данном произведении подход аналогичен предыдущему примеру, только

можно освоить весь ансамбль сразу, так как он построен на повторах. Играем

по слуху и играем с рук, так как это хороший способ овладения пианистиче-

скими навыками. При педагогическом показе ученик видит не только что

надо играть, но и как надо играть. Важно чтобы этот способ не был домини-

рующим, а был одним из приемов обучения. Как и в предыдущем произведе-

нии встречается три вида штрихов: легато, нон легато и стаккато. Хочется

обратить внимание педагогов на то, что на ранних этапах обучения не стоит

увлекаться стаккато, так как это часто приводит к мышечным зажимам. Сле-

дует трактовать стаккато как легко, коротко, но не отрывисто.

Ансамбль «Пойду ль я, выйду ль я»

В этом произведении, как и в предыдущих, обе партии равноценны по степе-

ни сложности, но более насыщены. В первой партии почти все время звучит

остинато на ноте соль, в то время как в правой звучит мелодия. То есть уче -

ник должен играть одновременно мелодию и аккомпанемент, а это требует

более сложной координации движений, так как одна рука играет громче, а

другая тише. Несколько упрощает задачу тот факт, что основной штрих, ис-

пользуемый в ансамбле,-нон легато. Новый прием, который появляется в этом

ансамбле-двойные ноты, а значит это произведение можно использовать для

овладения навыком исполнения двойных нот. Будет очень хорошо, если уче-

ник освоит не только первую, но и вторую партию, так как это заставит более

активно слушать не только свою игру, но и игру партнера.

Ансамбль «А я по лугу»

Особенности этого ансамбля в том, что мелодия переходит постоянно из од-

ной партии в другую. Это заставляет ансамблистов быть более внимательны-

ми, чтобы логично продолжить партию своего партнера. Несмотря на ожив-

ленный темп, эта песня требует распевного исполнения, но не глубокой кан-

тилены, а сухого легато. Эту мелодию можно освоить на слух, тогда будет

проще осваивать ее по нотам.

Ансамбль «Во кузнице»

Не сложный по фактуре ансамбль, но очень подвижный. Что требует от уче-

ника быстрой реакции и эмоциональной активности. Упрощает решение зада-

чи то, что почти постоянно используется штрих нон легато. Так же, как и в

предыдущих ансамблях, тема звучит в обеих партиях, значит аккомпанирую-

щая роль переходит от одного партнера к другому.

То, что ученику приходится быть то солистом, то концертмейстером, активи-

зирует внимание, слух ученика, развивает у него артистизм, навыки ансам-

блевого исполнительства.

Ансамбль «Ах, Самара-городок»

Этот ансамбль более сложен по фактуре, так как здесь используются четырех-

звучные аккорды и, кроме того, мелодия в унисон звучит в обеих партиях.

Поэтому необходимо изучить мелодию каждому из партнеров и поиграть в

ансамбле друг с другом. Затем можно использовать способ аккомпанирования

самому себе, когда ученик одновременно поет мелодию и сам себе аккомпа-

нирует, то есть использовать методы работы над этим ансамблем, которые

применяются в работе над полифонией.

Ансамбль «Вдоль да по речке»

Очень бодрая по характеру, подвижная песня. Мелодия, как и в предыдущих

ансамблях, звучит то в одной партии, то в другой. Основной штрих, который

используется,-легато, глубокое, певучее. Аккорды, синкопированные, присут-

ствующие в обеих партиях, необходимо играть движением наверх, из клавиа-

туры, что придает танцевальный характер и лишает игру прямолинейности.

Ансамбль «Помню я еще молодушкой была»

Это ансамбль отличается солирующей мелодией, которая постоянно в первой

партии. Основной штрих-легато, несмотря на то, что в тексте не проставлены

штрихи.

Основная

характеристика

исполнения-певуче.

Внимание

ученика

стоит обратить именно на плавный переход от одного звука в другой, чтобы

он отталкивался не от пальцевых ощущений в первую очередь, а от слуховых

представлений, как бы он спел эту мелодию. Этот ансамбль более развернут

по форме. Во второй половине появляются элементы варьирования и изменя-

ются темпы.

Ансамбль «Из-под дуба, из-под вяза»

Небольшой ансамбль. Но не простой для ансамблевого исполнения, так как в

быстром темпе сложнее синхронно исполнять ритмические несовпадающие

фигуры. Выходом из этой ситуации могут быть различные подтекстовки, ко-

торые помогут лучше ощутить ритм. Яркая контрастная динамика, плясовая

мелодия позволяет использовать этот ансамбль в качестве эффектной кон-

цертной пьесы.

Ансамбль «Пряха»

Несмотря на темп аллегретто. Основная характеристика исполнения-легато

эспрессиво. Сложность в том. Что мелодия написана в высоком регистре, где

трудно играть кантилену из-за стеклянного регистра. Но редактор корректно

указал динамику, что облегчает задачу. Целесообразно ученику освоить обе

партии так как используются мелодические фигурации в обеих партиях, кото-

рые необходимо исполнять гибко, что тоже расширит пианистический арсе-

нал маленького ученика. Можно использовать ансамбль «Пряха» и «Из-под

дуба, из-под вяза» по принципу образного фактурного контраста.

Ансамбль «посею Лебеду»

Данных ансамбль представляет по фактуре песню с аккомпанементом, правда

мелодия переходит из одной партии в другую, что делает и равноценными.

Мелодию этого ансамбля можно подобрать по слуху, что ускорит ее запоми-

нание. Во второй партии используется прием синкопированных двойных нот,

которые необходимо играть штрих тенуто над четвертью движением из кла-

виатуры, чтобы не лишить музыку танцевального ритма.

Ансамбль «Липа вековая»

Этот ансамбль представляет кантиленную мелодию с аккомпанементом, кото-

рый включает подголоски, аккордовые построения, имитации, то есть факту-

ра

полифонична.

Основной

штих-легато.

Обратите

внимание,

на

то

что

основной

для

качественного

исполнения

является

хороший

слуховой

контроль при переходе из одного звука в другой. Хорошей помощью окажется

знание текста, чтобы ученик смог со словами исполнить песню, что поможет

освоить интонационные особенности, форму и сделает исполнение более вы-

разительным.

Ансамбль «Слава!»

Это произведение- песня-гимн. Исполнение требует насыщенного звукоиз-

влечения, использования связующей педали, умения исполнять аккорды диф-

ференцированно, с опорой на мелодические ноты. Ансамбль более сложный

по фактуре, чем предыдущие ансамбли и рассчитан на учеников 3-4 года обу-

чения.

Во вступлении к этой работе было сказано. Что современные дети пло-

хо знают свои корни, основу национального языка, что является недостатком

в развитии. Использование сборника русских народных песен в редакции

Е.Комальковой позволяет отчасти заполнить это пробел. Кроме того, эти ан-

самбли можно активно использовать в качестве материала при чтении с ли-

ста, так как не обязательно доводить их до концертного состояния. Некоторые

можно пройти в целях ознакомления. Песенная мелодия, яркая по ритму, раз-

нообразная по артикуляции фактура делают работу над этими произведения-

ми интересней и увлекательней, позволяют активно развивать пианистиче-

ские и музыкальные возможности наших учеников, в чем и заключается зада-

ча обучения.

Список используемой литературы

1. Сборник русских народных песен «Легкая обработка для фортепиано в четыре

руки Е.Комальковой. Часть 1;

2. А. Артоболевская «Первая встреча с музыкой», учебное пособие. – М.:

«Советский композитор», 1986

3. А. В. Вицинский «Процесс работы пианиста – исполнителя над музы-

кальным произведением». - М. Классика - ХХI, 2003

4.Л. О. Гинзбург «О работе над музыкальным произведением», 4-е издание.

– М.: Классика - ХХI, 1981

5. Й. Гофман «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной

игре». - М.: Классика – ХХI, 2002

6.К. А. Мартинсен «Методика индивидуального преподавания игры на фор-

тепиано». - М.: Классика – ХХI, 2002

7. Б. Милич «Воспитание ученика – пианиста». - М.: Кифара, 2002

8.С. И. Савшинский «Работа пианиста над музыкальным произведением»,

М. – Л., 1964

9.А. П. Щапов «Фортепианный урок в музыкальной школе и училище». -

М.: Классика – ХХI, 2001