ХОРОШИЙ КОНЦЕРТМЕЙСТЕР? БУДЬ ИМ!

Из практики педагога и концертмейстера в одном лице.

Статья

Автор:

Концертмейстер МБУ ДО ДШИ №7

Смирнова С.О.

г. Нижний Новгород

2018г

ОГЛАВЛЕНИЕ

1.

Введение 3

2.

Комплекс навыков и умений для концертмейстера-профессионала.

- решение задач при первичном знакомстве с произведением

- решение задач при совместной отработки произведения с солистом

- кругозор, музыкальная культура, саморазвитие концертмейстера

- концертмейстер-педагог

- концертмейстер и руководитель

3.

Заключение

4.

Список литературы.

«Концертмейстерство, сформировавшись как самостоятельный вид деятельности в

процессе практики аккомпанирования и художественно-педагогической коррекции

ансамбля с певцами или исполнителями-инструменталистами, является удачным

примером универсального сочетания в рамках одной профессии элементов мастерства

педагога, исполнителя, импровизатора и психолога.»

кандидат искусствоведения Островская Е.А.2006г

ХОРОШИЙ КОНЦЕРТМЕЙСТЕР? БУДЬ ИМ!

О

работе

концертмейстера

написана

масса

методической

литературы.

Кажется, мы знаем о нем и его работе всё. Моя статья - это еще одна палочка-

выручалочка

молодым

специалистам,

горящим,

жаждущим

создавать

и

вдохновенно творить в ансамбле с разными солистами, а так же играющими

и

н ач и н а ю щ и м и

с в о ё

о б щ е н и е

с

м а л е н ь к и м и

с о л и с т а м и -

инструменталистами(вокалистами)

в

музыкальных

школах.

Обратим

внимание

читателя

на

необходимый

набор

качеств

для

ро ст а

профессионализма

концертмейстера,

напомним

способы

развития

и

совершенствования

этих

качеств,

отметим

необходимость

грамотных

и

разумных реакций в творческом процессе.

***

Многие

выпускники

музыкальных

вузов

и

учреждений

среднего

профессионального

звена

начинают

свою

самостоятельную

трудовую

биографию

именно

как

концертмейстеры.

Но,

откровенно

говоря,

кто-то

рожден быть концертмейстером, а кому-то

больше по душе педагогика,

п р е п од а в а н и е .

И

д е л о

зд е с ь

н е

т о л ь ко

в

« д у ш е » .

Б ы т ь

высококвалифицированным

концертмейстером

не

менее

сложно,

нежели

быть высококвалифицированным преподавателем. Концертмейстер сочетает

в себе и того же педагога, и психолога, и набор сугубо концертмейстерских,

«музыкантско-исполнительских» качеств. И всё - «в одном флаконе».

Поделюсь

своим

взглядом

на

комплекс

этих

самых

исполнительских,

музыкантских качеств концертмейстера.

Пожалуй, главное из них - умение быстро, бегло, относительно беспроблемно

и грамотно читать с листа. Если вас экстренно вызвали в класс специалиста-

инструменталиста (вокалиста,хоровика) и поставили перед вашим оком ноты,

которые вы видите первый раз в жизни,

не стоит паниковать. Во-первых,

смотрим автора и

название данного вам музыкального опуса. Зная эпоху,

стиль, жанр, в которых писал композитор, можно уже вполне представить

манеру исполнения произведения. Общим взглядом обязательно отмечаем

темповые обозначения, тональность, их смену, отклонения, тип фактуры и

тд.

Если,

«судьба

благоволит»

и

играть

надо

в

медленном

или

среднем

движении, то, при удобной фактуре,

можно исполнять аккомпанемент с

большей тщательностью. Если же композитор в партию концертмейстера

вложил весомый спектр пианистических задач и сложностей, то достаточно

видеть главное и

отделять детали,

как-то: 1.показывать линию баса,

не

углубляясь

тщательно

в

фактуру

аккомпанемента.

2.

анализировать

гармоническую

структуру,

играя,

возможно,

только

о сновные

функциональные созвучия. Приемы эти известны. И, более того, они имеют

историческую подоплёку. В античной и средневековой культуре в качестве

аккомпанемента

инструменту

использовалось

унисонное

или

октавное

удвоение мелодии. В 16-17 вв помимо мелодии выписывали только линию

баса

и

цифрами

определяли

гармоническую

основу.

Насколько

профессиональными были концертмейстеры(аккомпаниаторы) того времени!

Им

было

подвластно

по

минимальным

указаниям

«придумать»

и

разнообразить

фактуру

аккомпанемента,

транспонировать

е ё ,

сымпровизировать свободный проигрыш, вступление, заключение. Уже во

времена Гайдна и Моцарта партия аккомпанемента выписывалась подробно и

тщательно. А уж при романтиках (Шуберта, Шумана, Грига, Чайковского,

Рахманинова) партия аккомпанемента становится равноправной с партией

солиста. И здесь пианиста аккомпаниатором назвать никак нельзя. Он –

концертмейстер! В полном смысле этого слова. Ведь слово это состоит из

двух составляющих:

концерт и мастер. И, хотя, я в своей статье порой

использую

эти

слова

как

синонимы,

безусловно,

здесь

есть

элемент

неточности.

Делайте

поправку.

Аккомпаниатор

поддерживает

солиста,

украшая

его

партию

на

вторых

ролях.

Концертмейстер

выступает

полноправным членом ансамбля, не мешая, но дополняя исполнителя,порой

переводя инициативу на себя.

Но, «вернемся к нашим баранам». Итак,

цель пианиста при начальном

сыгрывании

с

солистом

-

раскрыть

прежде

всего

образное

содержание

играемого, опуская детали и мелочи.

Не

забывайте

о

том,

что

нужно

обязательно

видеть

строчку/и

солиста/солистов.

Видеть

его

партию

чуть

заранее,

вперед,

уметь

быть

ведущим, лидером, вести его за собой, помогать в выборе движения (чуть

более

акцентируя

сильные

доли,

показывая

пульсацию),

в

нахождении

звуковых

и

динамических

характеристик.

Умейте

слышать

и

чутко

реагировать на любые действия в исполнении солиста, «ловить» в случае

потери солистом текста при игре, оперативно подсказать удобное место, с

которого

можно

начать

играть.

Бывалый

концертмейстер

поможет

и

подскажет,

даже

впервые

окинув

взглядом

новый

текстовый

материал.

Изучение и игра специализированной нотной литературы поможет набраться

опыта.

Состояние спокойствия и уверенности концертмейстера немаловажно и при

первом

совместном

знакомстве

с

произведением,

не

говоря

уже

о

его

сценическом

исполнении.

Концертмейстер-это

опора,

основа

и

залог

успешного творчества. Как бы пафосно это не звучало.

Не секрет, что часто концертмейстеров приглашают уже на последнем этапе

работы над произведением. Когда текст у солиста выучен, задачи фразировки,

построения, динамики и окраски звука обговорены с учеником и выполнены,

техника

отработана.

В

этот

момент

появляется

концертмейстер

и

произведение наигрывается уже в полном звуковом , так сказать, объеме. И не

всегда, надо отметить, сыгрывания проходят беспроблемно и безоблачно, так

как звуковая палитра становится совсем иной, более богатой, насыщенной . И

ребёнок порой не понимает, что слушать, кого слушать и как слушать . Как

«уложить»

в

своих

ушах

и

голове

такой

массивный

объем

звуковой

информации. В подобных случаях советую поиграть партию сопровождения

именно как сопровождение, чуть бледнее и тише нужного звучания. Чтобы

ребенок

по-прежнему

спокойно

улавливал

звучание

партии

своего

инструмента. А пианист лишь немного добавлял красок. Концертмейстеру

же, как говорилось выше, следует оперативно отмечать и реагировать на

особенности исполнения пьесы, понимать задачи и так же, как и солист,

стремиться делать все нюансы, помогая солисту где-то более выпукло или

тонко, более «вкусно» выполнить ту или иную задачу. Естественно, при таких

условиях « использования» концертмейстера, его партия им должна быть

абсолютно выучена. Чтобы вдруг возникающие текстовые, либо технические

проблемы,

не

помешали

работе

с

солистом.

При

последующих

встречах

происходит

всё

большее

«сближение»

исполнения

произведения

концертмейстером и солистом, взаимопроникновение, взаимопонимание. В

звучание пианиста добавляются более яркие оттенки. И ребенок приучается

слышать уже всю фактуру в полном звуковом объеме. Ничто не смущает его и

не зажимает эмоционально, технически. Концертмейстер и солист становятся

партнерами, находясь «на одной эмоциональной и энергетической волне»,

создавая ауру и творя в ней. Когда солист чувствует и понимает, что хочет

концертмейстер, а концертмейстер полностью проникается эмоциональным

наполнением (состоянием) солиста, улавливая и чувствуя за секунду до

того, как он

покажет кульминацию или любой другой нюанс. Тогда

создается

настоящее

художественное

творение.

Чем

квалифицированнее

концертмейстер,

чем

выше

его

профессионализм,

музыкантское

чутье

и

чуткость, исполнительские качества, музыкальная культура, кругозор, знания

специфики инструмента солиста,

тем быстрее и удачнее будет создано

произведение.

Вопрос о кругозоре и музыкальной культуре концертмейстера возник не

случайно.

Настоящие,

истинные

концертмейстеры,

по

призванию,

так

сказать, никогда не останавливаются в своем развитии и профессиональном

росте. Они не будут думать , что ими покорены все «эвересты» музыкального

концертмейстерского мастерства. Во-первых, они постоянно повышают свой

профессиональный

уровень,

знакомясь

с

особенностями

того

предмета

специализации,

того

инструмента,

с

которым

они

работают

на

данный

момент. «Надо сказать, концертмейстеры, приходя на работу в какой-либо

класс - к вокалистам, инструменталистам, дирижерам, остаются там, как

правило, либо навсегда, либо достаточно долго.» «Быть корифеем в одной

области, конечно, почетно для пианиста

и

удобно для специалистов, с

которыми

он

работает./Смирнова

С.

О.

«Концертмейстер

и

психология

отношений»./

И

порой

концертмейстер

настолько

глубоко

проникает

в

особенности

работы

с

инструментом,

что,

кажется,

сам

возьмет

в

руки

кларнет, скрипку, домру или запоет грамотно поставленным дыханием. Но, с

другой стороны, «разнообразие специализаций полезно, на мой взгляд, для

концертмейстера. Оно дает возможность ему расти в своей квалификации, не

сидеть в одном репертуаре, испытать ощущение «чистого листа», решать

исполнительские новые задачи, разнообразить приемы игры ,

по-новому

слушать и слышать и т.д.» Например, интересно поработать над передачей

специфики звучания инструмента солиста, определяющей манеру взятия

звука

пианистом

на

фортепиано.

Мы

помним,

что

рояль-это

король

инструментов. И уникальность его в том, что именно на рояле мы можем

изобразить колкое, звонкое звучание домры, мягкое пальцевое касание по

струнам

балалаечника,

полнозвучное,

глубокое

дыхание

духовых,

тянущиеся, перетекающие фразы струнных,

плывущее легато вокалиста.

Один

и

тот

же

поставленный

в

партии

концертмейстера

штрих

будет

исполняться им абсолютно по-разному, исходя из особенности инструмента

солиста.

Мы

будем

использовать

либо

игру

кончиками

пальцев,

либо

кистевые движения, либо вес всей руки, а то и всего корпуса. Поищем,

попробуем, поэкспериментируем. Мастерство концертмейстера-пианиста в

том числе

и в знании этих инструментальных особенностей солиста и

умении

в

соответствии

находить

верное

решение

по

звукоизвлечению,

динамике, тембру.

Моё глубокое убеждение, каким бы наиопытнейшим аккомпаниатором ты не

был,

ты

всегда

должен

держать

себя

в

форме,

задача

саморазвития

концертмейстера

всегда

актуальна.

Очень

важна

практика

концертных

выступлений. Обязательна техническая тренировка. Неоценим постоянно

совершенствующийся

навык

чтения

с

листа.

Приветствую

и

никогда

не

забываю нашу студенческую традицию - собираться вместе и играть с листа

всё «что попало»! В студенческие годы это были партитуры изучаемых

симфоний всех подряд композиторов. Играли в четыре, шесть, восемь рук.

Получали удовольствие и от игры с вокалистами: романсы, песни, партитуры

хоров,

подбор по слуху. Солисты пели. Пианисты сходу подбирали (как

могли) незамысловатый аккомпанемент - играем мелодию и басы основных

функций

с

аккордами.

Разукрасить

свои

черновой

аккомпанемент

можно

было

элементарными разложенными по арпеджио трезвучиями, играя их

либо вниз-вверх, либо ломаным видом, либо триолями и тд. Вот тебе уже и

красота

фактуры

звучания.

Можете

использовать

разный

ритм-пунктир

длинный, короткий, ритмы танцев. На этом принципе сегодня построены

разные

виды

сопровождений

в

электронных

фортепиано.

Послушайте-

позаимствуйте.

Тут

главное

не

забывать,

что

основные

требования

к

аккомпанементу - соответствие жанру и характеру произведения.

Транспонирование. Есть методики и приемы,

обучающие этому навыку,

совершенствующие его. Не буду скрупулёзно пересказывать. Все всё знают:

когда терцию представляем на других линеечках, в другом ключе,

малую

секунду как диез или бемоль и тд. На самом деле, важное значение имеет

слух, музыкальная память, анализ текста. Если вы запомнили мелодию, то

сыграете её и на кварту выше, только подглядывая в текст за деталями

мелодического рисунка. Ну, и бесспорное условие - практика, практика и

практика. Сейчас уже в школах учат навыку транспонирования в классах

сольфеджио . На основе анализа мелодической линии, ступеней и гармоний.

Позанимайтесь этими задачами вместе с детьми. и вы значительно улучшите

ваши «транспортные» умения.

Кругозор-это и обязательное слушание видеозаписей, посещение концертов,

мастер-классов,

участие

в

мастер-классах

с

солистом,

и

чтение

специфической профессиональной литературы, изучение и прослушивание

репертуара данного инструмента плюс знакомство с историей инструмента,

биографиями композиторов, эпох, произведений.

Как главный помощник и правая рука специалиста, концертмейстер должен

уметь

заменить

педагога-руководителя

на

уроке

в

случае

его

отсутствия

(например,

по

болезни).Естественно,

он

не

сможет

детально

объяснить

ребенку механизм, например, извлечения звука на его инструменте. Думаю

(это сугубо моя позиция), не стоит залезать в чужое «королевство» со своими

пониманиями и советами. Вы всё равно, изначально - пианист, даже, если

вы и работаете пол жизни , допустим, с балалайкой. Ведь сами специалисты

изучают процесс игры на своем инструменте и все его тонкости не только

,обучаясь

в

школе.

Они

проходят

обучение

в

среднем

и

высшем

звене

проф.образования. В чем же будет заключаться работа концертмейстера на

уроке? Оставшись один на один с солистом, вы можете его познакомить

поближе со своей, фортепианной ,

партией. И ученику будет более ясно

звучание

произведения.

Поговорите

об

общей

структуре

пьесы.

Её

выстроенности, фразировке, динамике с учетом раскрытия главной мысли.

Покажите

ему,

как

именно

вы

строите

динамику,

фразу

на

своем

инструменте,

как

звучит

это

у

фортепиано.

И

постарайтесь

добиться

единения в звучании двух инструментов, одинаковых ощущений в темповых

отклонениях.

Можете

установить

еще

больший

контакт

с

учеником,

поговорим с ним о композиторе, чьи произведения он играет, об эпохе,

приоритетах того времени, о жанрах, рассказав, может быть об интересных

случаях из жизни композитора (благо сейчас много подобной интересной

информации

можно

найти

в

интернете

,

в

книгах,

статьях).

Приобщите

ребёнка к анализу собственной игры и, выяснив проблему, поставив задачу,

подумайте вместе над её решением с точки зрения выполнения её приемами

игры именно данного инструмента. У ученика уже есть опыт решения задач с

помощью

их

определенных

техник.

Его

самооценка

и

самоуважение

безусловно вырастет(в случае, конечно, положительного итога). Помните,

хороший концертмейстер-это еще и хороший педагог. В классе вы ставите

задачи и совместно ищите способы их выполнения. В состоянии комфорта и

контакта.

На

сцене

вы

умеете

снять

излишнее

напряжение

солиста,

негативный фон перед выходом на сцену, способны найти точную, яркую

ассоциативную подсказку для артистического настроя. Всегда «на страже»

ваша

выдержка,

спокойствие,

самообладание.

Вы

никогда

не

прервете

сценическое исполнение в случае непредвиденных оплошностей с любой

стороны, ни один мускул на лице не дрогнет, выражая недовольство или

досаду. Позитив и уверенность. Высшая похвала концертмейстеру – «мне с

вами удобно».

Есть еще немаловажный пункт в формировании хорошего концертмейстера-

профессионала. Надо помнить не только о контакте и взаимопонимании его с

солистом. Но и об общении концертмейстера с педагогом- руководителем

солиста. Этой теме я уже уделяла внимание в своей работе «Концертмейстер

и

психология

отношений»,

где

обозначила

особенности

личностей

руководителей-специалистов, их методы общения, особенности общения с

ними. А так же способы ухода от конфликтных ситуаций и преодоления

дискомфорта в общении. Главная мысль следующая: «Важным фактором

профилактики

конфликтов

является

зрелость

партнеров,

которая

проявляется

в

умении

видеть

положительные

стороны

друг

друга,

в

терпимости

к

трудным

чертам

характера,

в

умении

сознательно

сглаживать

неизбежно

возникающие

напряженные

ситуации.»

Хорошим

стабилизирующим

фактором

работающим

на

снятие

социально-

психологической напряженности могут служить, например, и положительные

традиции

-

общение

в

неформальной

обстановке

путем

проведения

совместного отдыха, в том числе с участием членов семей (чаепития, походы

на концерты, прогулки на природе и тд).

***

Подытожим? Если вы хотите стать хорошим концертмейстером, любите своё

исполнительское,

ансамблевое

дело,

вы

обязательно

станете

таковым-

прекрасным профессионалом, опорой партнеру, помощником руководителю,

желанным слушателю. Трудитесь. Развивайтесь. Занимайтесь. Всё в ваших

руках

(причем,

и

в

прямом,

и

в

переносном

смысле!).

Профессионал-

концертмейстер это -

пианист, который спокойно и уверенно садится за

рояль, читая с листа тексты любой сложности (потому что он знает, как это

делать, не впадая в панику, не мешая игре солиста, соблюдая нужные темпы,

характеры

и

отмеченную

динамику).

Он,

как

старший

брат,

будет

чуть

впереди, предвосхищая, помогая, подталкивая, «подлавливая», направляя к

верному

решению

и,

в

конечном

итоге,

приводящего

к

сценическому

воплощению совместно задуманного. Концертмейстер-профессионала всегда

развивается. Он ценит свои навыки и преумножает их самостоятельными

занятиями,

концертными

выступлениями,

посещениями

мастер-классов,

читает специализированную литературу.

У него широкий кругозор. Он

ходит на концерты, слушает видеозаписи, интересуется новостями мировой

музыкальной культуры. И он умеет комфортно общаться с людьми, которые

его окружают.

Список литературы:

1. Иванникова Н.

«Методика работы концертмейстера». Реферат.

2015 г.

Белгород.

2. «Конфликтология» М. ЮНИТИ.2009

3.

Крючков

Н.

«Искусство

аккомпанемента

как

предмет

обучения»

М.

Музыка.1961г

4.

Кубанцева

Е.

«Концертмейстерство

-

музыкальная

творческая

деятельность» . Музыка в школе№2.2001 г. С.38-40.

5. Люблинский А.; Теория и практика аккомпанемента: Методологические

основы'; Изд-во: Л.: Музыка, 1972 г.;

6. «Психология конфликта»М.,С-П,2008

7 .

« П с и хол о г и ч е с ка я

ком п е т е н т н о с т ь

п ед а го г а

ка к

ф а к т о р

профессионализации».Современные наукоемкие технологии.2008, №1 с.67-68

8. Смирнова С. О. «Концертмейстер и психология отношений». Реферат.

2013г. г. Нижний Новгород

9. Островская Е.

«

Психологические аспекты деятельности концертмейстера в

музыкально-образовательной

сфере

инструментального

исполнительства».

Диссертация. 2006г. г. Тамбов

10.Шендерович Е. «В концертмейстерском классе. Размышления педагога».

М.: 1996.-204 с. 8.Шендерович Е. «Об искусстве аккомпанемента». Советская

музыка, 1969, №4.-С. 92-95.