1. Вокальное воспитание в хоре

Вокальное воспитание в хоре – важнейшая часть всей хоровой работы в

коллективе.

Основное

условие

правильной

постановки

вокального

воспитания

–

подготовленность

руководителя

для

занятий

пением.

Идеальным вариантом становится тот случай, когда хормейстер обладает

красивым голосом. Тогда вся работа строится на показах, проводимых самим

хормейстером.

Важнейшим

принципом

вокального

воспитания

в

хоре

является

индивидуальный опрос, наблюдение за развитием каждого поющего.

Руководитель

хора,

поставивший

перед

собой

задачу

научить

певцов

правильно петь, должен постоянно стремиться к совершенствованию всех

необходимых

для

хора

качеств.

Навыки,

обеспечивающие

хору

хороший

ансамбль, строй, дикцию, нюансы, называются вокально-хоровой техникой.

Владение вокально-хоровой техникой помогает хору правильно передать

идейно-художественное

содержание

исполняемого

произведения.

Руководитель должен работать над красивым, выразительным, звучанием,

или, иначе говоря, над культурой звука.

Пение в хоре способствует воспитанию чувств коллективизма, дружбы,

оказывает значительное влияние на формирование правильных эстетических

вкусов

и

взглядов,

лучших

черт

человеческой

личности,

пробуждает

потребность творческого самовыражения, артистизм. Почему пение? На мой

взгляд,

певческая

деятельность

-

единственный

в

настоящее

время

общедоступный способ музицирования. Петь хочет и может практически

каждый ребенок за очень небольшим исключением. Для того чтобы дети

захотели петь, учителю просто надо показать им красоту звучания певческого

голоса, сделать процесс обучения интересным, убедить ребят в успешности

обучения при определенном трудолюбии, внимании и настойчивости с их

стороны.

Вокальная работа в детском хоре имеет свою специфику по сравнению с

работой во взрослом хоре. Эта специфика обусловлена, прежде всего, тем,

что

детский

организм

в

отличие

от

взрослого

находится

в

постоянном

развитии, а, следовательно, изменении. Многолетней практикой доказано, что

пение в детском возрасте не только не вредно, но и полезно. Речь идет о

пении, правильном в вокальном отношении, что возможно при соблюдении

определенных принципов. Пение способствует развитию голосовых связок,

дыхательного и артикуляционного аппаратов. Правильно проводимое пение

укрепляет

здоровье

детей.

В

этом

свете

основной

заповедью

любого

хормейстера должно быть «Не навреди!». В детском хоре следует совершенно

исключить форсированное пение.

Детскому голосу вообще противопоказано громкое пение, даже в среднем

и старшем возрасте, когда голосовая мышца в основном сформирована. Петь

следует

с

предельной

осторожностью.

Некоторые

ребята

(а

подчас

и

взрослые) ошибочно полагают, что, чем громче они поют, тем лучше. Это не

3

совсем так, даже если оставить в стороне выразительность пения. Песня

должна исполняться в точном соответствии с указаниями композитора и

интерпретацией дирижера: где-то громче, где-то тише. Все это зависит от

смысла, от содержания, настроения песни. А все время петь громко — и

нелепо,

и

некрасиво.

Когда

ребенок

заставляет

себя

громко

петь

и

непрерывно форсирует звук, он может просто потерять голос. Петь надо не

напрягаясь,

с

максимальной

естественностью

—

только

при

соблюдении

этого условия создаются предпосылки для успешного развития вокальных

данных.

Петь

слишком

высоко

или

слишком

низко

тоже

нежелательно,

потому что голос может утратить свою звонкость и силу. Только регулярное

пение в удобном диапазоне помогает развить голос.

Вот

почему

нужно

беседовать

с

детьми

о

том,

как

бережно

следует

относиться

к

своему

голосу.

Ведь

человеческий

голос

—

чрезвычайно

нежный и тонкий инструмент, а детский голос особенно хрупок. Организм

ребенка,

как

мы

уже

говорили,

находится

в

постоянном

развитии,

и

голосовые связки тоже соответственно развиваются. Если в детстве «сорвать

голос»,

то

это

может

причинить

вред

всему

дальнейшему

развитию

певческого аппарата.

2. Развитие вокально-хоровых навыков

В своей работе я бы хотела остановиться на развитии вокально-хоровых

навыков в процессе работы с хоровым коллективом.

Вокально-хоровые упражнения это то же, что тренировка в спорте. За

видимыми,

казалось

бы,

легко

выполняемыми

движениями

спортсмена

кроется

огромная

подготовительная

работа

–

освоение

различных

спортивных упражнений, приёмов. Так же и в искусстве, в частности, в

хоровом:

за

лёгкостью,

непринуждённостью

исполнения

стоит

серьёзная

тренировочная работа всего коллектива.

Дело не только в отборе упражнений, в установлении системы и приёмов

их

использования.

Важны

как

организация

самого

процесса

пения

упражнений, так и психологическая сторона их выполнения.

1.

Прежде

всего

-

это

убеждённость

самого

руководителя

в

необходимости

вокально-

хоровых

упражнений,

и,

что

ещё

более

важно, воспитание такой же уверенности у самих певцов. Только тогда

обеспечен положительный результат. Поэтому пение упражнений не

только

не

должно

носить

формального

характера,

а,

наоборот,

его

следует

рассматривать

как

важный

творческий

процесс.

Пение

на

одном звуке на первых порах в объёме сексты. Например, для высоких

голосов от «ре-ми» до «ля-си» первой октавы; для средних и низких

голосов от «ля-си» малой октавы до «соль» первой октавы;

2.

Пение гаммообразных построений из 3-5 звуков последовательно на

всех гласных или на некоторых из них с учётом воздействия лучших,

наиболее вокальных гласных на другие, менее вокальные;

4

3.

Комбинированное пение – вверх одну гласную, вниз – другую;

4.

Пение мажорных трезвучий на различные сопоставления гласных;

5.

Арпеджио малое – с обратным движением по звукам Д7.

Понимание певцами целесообразности упражнений и осознание ими того,

что, выполняя задание, они преодолевают какую-то конкретную трудность,

приносит

определённое

творческое

удовлетворение.

Это

обстоятельство

повышает активность певцов на репетиции.

Упражнение принесёт пользу, лишь тогда, когда оно поётся активно, с

удовольствием.

Пассивное,

бездумное

пение

звукорядов

не

произведёт

должного эффекта.

Главные требования, предъявляемые к участникам хора.

1.

Сравнительно

тихое

пение,

без

напряженности,

без

крика.

Это

пение

контролируется не только слухом, но и по внешним признакам – у поющих

напряженно и громко, выдаются вены на шее, появляются морщины на лбу,

лица морщатся, краснеют, а некоторые из темпераментных крикунов даже

потеют от напряжения.

2. Пение с округлым звучанием - направлено на борьбу против открытого

пения

с

«режущим

звучанием»,

которое

всегда

приводит

к

быстрой

усталости, к понижению интонации при продолжительном пении, к сужению

диапазона, а в некоторых случаях к хронической сиплости голоса.

3. На каждом уроке – пение с закрытым ртом (ммм…). Это делается в целях

приучения

детей

к

чистому

интонированию

без

произнесения

слов,

что

способствует облагораживанию звучания, создания мягкости в пении.

В вокальной работе с хоровым классом я придерживаюсь следующих

принципов:

1. Развивать голос из примарных тонов, постепенно, не спеша, расширяя

диапазон. Полезен только тот звук, который при повторении не вызывает

напряжения.

2. Главным методом вокальной работы является устное объяснение и пение

учителя. Важно не повторять плохо прозвучавшую фразу до того, как будет

точно сформулирована задача.

3. Главным критерием в занятиях является качество звука и свобода при

пении.

4.

Вся

певческая

работа

должна

быть

тесно

связана

с

развитием

музыкального слуха и музыкальным развитием личности обучаемого.

5.

На

первоначальном

этапе

обучения

роль

вокальных

упражнений

выполняют русские народные попевки и несложные песенки.

6. Работать следует без торопливости; критерий – не количество, а качество

исполняемых произведений.

7. На каждом занятии необходимо повторить выученное. Повторение, с одной

стороны,

является

фундаментом

для

последующей

работы,

с

другой

–

позволяет

хористам

уже

на

первых

этапах

обучения

пению

получать

удовольствие от процесса пения.

5

8.

По

возможности

использовать

в

работе

показ

видимых

движений

артикуляционного аппарата – губ, челюстей, языка.

Артикуляция (латинское articulatio) — работа органов речи: губ, языка,

мягкого нёба, голосовых связок.

а) напевность гласных;

б) умение их округлять;

в) стремление к чистоте звучания неударных гласных;

г) быстрое и четкое выговаривание согласных и т. д.

Руководитель хора должен постоянно следить за артикуляцией при работе

хора над тем или иным произведением, а также при проведении специальных

упражнений.

Основное внимание на начальном этапе – нижней челюсти, так как её

зажатость

является

одним

из

самых

распространённых

недостатков

у

поющих. Очень помогает пение со сложенными и вставленными вертикально

в рот тремя пальцами. Для контроля работы нижней челюсти я предлагаю

подставить к подбородку кисть руки и следить, опускаем ли подбородок при

пении, особенно при пении гласных «О», «А», «У».

Активное опускание нижней челюсти вызывает понижение гортани, что

создаёт условие для зевка. В то же время, зевок способствует опусканию

нижней челюсти. Поэтому полезна фиксация внимания и на зевке и на

положении челюсти.

Для освобождения нижней челюсти используются распевания на слова:

«дай», «май», «бай».

Для активизации языка и губ поются упражнения на слоги: «бри», «бра»,

«брэ», а также «ля», «ле» и др.

Если

в

речевом

произношении

неударные

гласные

часто

изменяются

(хобот – хобыт, пятачок – пятачок), то в пении изменяется только неударный

«о»,который переходит в «а» (ок-но – акно, волна – вална). В остальных

случаях звук не должен заменяться другим.

Звонкие согласные, находящиеся в конце слова, в пении переходят в

глухие: ослаб – аслап; клад – кат; березка – береска; друг – друк.

Сочетание

«тс»

в

пении

произносится

как

«ц»:

детский

–

децкий;

скрываться – скрываца; светский – свецкий.

Окончания «ся» и «сь» в пении произносятся твердо, как «са». Окончания

«его» и «ого» меняются на «ево» и «ово».

Как и в речи, в пении при произношении могут выпадать отдельные

буквы: честный – чесный; солнце – сонце. «Ч» и «сч» в отдельных словах

6

могут произноситься соответственно как «ш» и «щ»: что – што; счастье –

щастье.

В пении существует правило переноса согласных с конца слога одного

слова на начало другого. Например, фраза «Вот мчится тройка почтовая»

исполняется так: «Во-тмчи-тца-тро-йка-по-что-ва-я». Подобное перенесение

дает возможность, как можно дольше тянуть гласные, что необходимо для

протяжного пения.

Певческое дыхание. Основой вокально-хоровой техники в хоре является

дыхание. Ещё Ф.Шаляпин отмечал важность владения навыком певческого

дыхания. Он говорил: «Искусство пения – есть искусство вдоха и выдоха».

Дыхание имеет исключительно большое значение - это источник энергии

для

возникновения

звука.

Для

его

развития

рекомендуются

специальные

упражнения, которые повторяются до тех пор, пока правильное дыхание не

обратится в привычку, в умение, в инстинкт.

Приобретение других вокально-хоровых навыков может быть успешным

лишь

тогда,

когда

хор

в

достаточной

мере

овладеет

техникой

дыхания.

Требования,

которые

предъявляются

в

организации

певческого

дыхания,

следующие: вдох должен быть бесшумным, спокойным, достаточно быстрым,

осуществляться одновременно через нос и рот, что, как я считаю, помогает

зафиксировать ощущение работы верхних резонаторов. С первых уроков

приучаю детей брать дыхание по дирижерскому жесту. Предлагаю несколько

игровых упражнений: дунули на одуванчик, вдохнули аромат цветка, надули

шарик, дуем на свечу, стараясь не загасить пламя и т.д. Я неоднократно

показываю, как делать активный вдох, постепенный выдох.

При вдохе не рекомендуется набирать много воздуха, так как это может

способствовать лишь резкому выбросу дыхания и вызовет форсированное

напряжённое звучание и зажим гортани. Я считаю, что дело не в количестве

воздуха,

а

в

умелом,

эластичном

регулировании

выдоха.

Требуя

зафиксировать момент вдоха, я употребляю термин «затаивание» - вместо

общепринятого

термина

«задержка».

Почему?

Встречаются

учащиеся,

которые после вдоха как бы «зажимают» и «замыкают» дыхательную струю и

поют чуть ли не мышцами гортани, оставаясь «наполненными» воздухом.

Таким ученикам помогает такая установка как: «пойте с дыханием, а не на

дыхании, что бы воздух превращался в звук, а не был оторван от него.

Дыхание во время пения должно быть льющееся, озвученное».

Я предлагаю следующие упражнения, которые вызывают свободный

выдох.



Когда дыхание взято, слежу, чтобы в пении оно равномерно

распределялось, чтобы звук всё время был поддержан, дыхание не спадало и

не «выплёскивалось» сразу. Прошу учеников следить не только за

равномерностью распределения дыхания, но и за качеством звука, чтобы он

7

был равноценным на протяжении всего пения. Певческое дыхание во многом

отличается от обычного жизненного дыхания.



Выдох,

во

время

которого

происходит

формация,

значительно

удлиняется,

а

вдох

укорачивается.

Основной

задачей

произвольного

управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и

экономного выдоха во время фонации.



Певец в хоре должен уметь дышать глубоко, но одновременно легко,

быстро

и

незаметно

для

окружающих.

Певческий

вдох

следует

брать

достаточно

активно,

но

бесшумно,

глубоко,

одновременно

через

нос,

с

ощущением

легкого

полузевка.

Во

время

вдоха

нижние

ребра

слегка

раздвигаются в стороны. Перед началом пения нужно сделать мгновенную

задержку дыхания, что необходимо для точности интонирования в момент

атаки звука.



Скорость вдоха и продолжительность задержки дыхания зависят от

темпа исполняемого произведения; чем подвижнее темп, тем они быстрее. Во

время выдоха необходимо стремиться сохранить положение вдоха, то есть

зафиксировать нижние ребра в раздвинутом состоянии. Стремление певца к

сохранению

этого

положения

во

время

пения

будет

способствовать

появлению у него ощущения опоры звука.



Вдох

по

активности

и

объему

должен

соответствовать

характеру

музыки и длине музыкальной фразы, которую предстоит исполнить.



Дыхание

тесно

связано

с

другими

элементами

вокальной

техники:

атакой звука, дикцией, динамикой, регистрами голоса, интонированием и т. д.

Например, от перебора дыхания возникают излишние мышечные напряжения

в голосовом аппарате, в том числе и зажатость артикуляционных органов, что

приводит к ухудшению качества дикции, напряженности звучания голоса,

быстрому утомлению певцов. Отсутствие момента задержки дыхания также

порождает звук интонационно неточный, как бы с «подъездом» к заданному

тону, как правило, снизу.

Для

более

чистого

интонирования

предлагается

такое

упражнение:

приложить кисть руки, сложенную «ракушкой», к уху или закрыть слуховой

проход указательным пальцем, чтобы лучше услышать себя. Это прекрасный

способ контроля интонации, и плохо интонирующие могут петь, прикрыв

ухо. Необходимо следить за тем, чтобы во время пения не поднимался и не

опускался низко подбородок, так как и то и другое говорит о неправильном

положении гортани, о нарушении физиологии певческого процесса. Голова

при пении не должна наклоняться в разные стороны, так как важно сохранять

вертикальное

положение

гортани,

рот

открываем

свободно.

Желательна

вертикальная

форма

рта,

так

как

она

помогает

«округлению»

звука,

его

красоте. К этим требованиям приходится возвращаться каждый урок, так как

навыки певческой установки усваиваются участниками хорового коллектива

постепенно.

8

Одной из самых трудных сторон в работе с хором является постановка

голоса. Постановка голоса – это прежде всего всемерное освобождение от

имеющихся в голосовом аппарате поющего недостатков, как природных, так

и «благоприобретённых». К таким недостаткам могут относиться: гортанный

призвук

в

тембре,

гнусавость,

чрезмерная

опора

на

горло,

отсутствие

летучести

звука,

короткое

или

напряжённое

дыхание,

плохая

дикция,

пестрота в приёмах звукоизвлечения и многое другое.

Вторая цель постановки голоса – закрепление и развитие положительных

качеств

голоса

поющего,

а

именно:

укрепление

и

расширение

рабочего

диапазона,

использование

природных

ре зонаторных

д а н н ы х ,

способствующих

развитию

силы

голоса,

укреплению

хорошего,

крепкого

дыхания.

Умение петь складывается из следующих основных элементов вокального

искусства:

1. Дикция – правильное произношение слова, правильное звучание гласных и

согласных;

интонационная

выразительность

исполняемого

текста,

фразировка.

2.Чистота,

правильность

интонирования

мелодии,

гибкость,

подвижность

голоса в сложных мелодических оборотах.

3.Верное, точное ритмическое распределение слов и звуков, с абсолютным

совпадением слова со звуком, умение сочетать передачу слова со звуком.

4.Свободное

владение

дыхательным

аппаратом,

умение

распределить

дыхание таким образом, чтобы оно способствовало правильному звучанию в

смысле интонирования, силы и фразировки.

5.Чувство ансамбля в совместном пении, слитность голоса одного с голосами

певцов своей хоровой партии и хора в целом.

3. Работа над формированием гласных при пении.

Как известно, певческий звук формируется на гласных, в них выявляется

все

качества

голоса.

Гласные

должны

звучать

выравненно

и

одинаково

вокально.

Смена

гласных

должна

производиться

плавно,

при

спокойном,

устойчивом состоянии гортани. Работая над певучестью и однотембровостью

гласных, я постоянно обращаю внимание учащихся на наиболее красиво

прозвучавшие гласные и говорю о необходимости распространить наилучшие

тембровые

качества

этих

гласных

на

другие.

Для

выработки

единых

принципов и навыков в пении тех или иных гласных букв я использую

следующие вокальные упражнения:

Когда нужно округлить звук, полезно петь последовательность: «лю – лё-

ля-ле-ли»; а для осветления звука следующую последовательность: «ли-ле-

ля-лё-лю». Конечно, приближая гласные звуки друг к другу важно соблюдать

меру, чтобы не исказилось индивидуальная характеристика каждой из них.

Умение хора ясно и чётко произносить слова при пении, т.е. хорошая дикция,

позволит слушателям лучше понять содержание исполняемой песни. Нужно

помнить,

что

поются

в

буквальном

смысле

этого

слова

лишь

гласные,

9

согласные же только произносятся. Например: «восток заалелся». В слове

«заалелся»

вторую

гласную

«А»

необходимо

подчеркнуть,

т.е.

как

бы

повторить её ещё раз: иначе в этом слове прозвучит только одна протяжная

гласная «А» - «залелся». Если при пении сливаются последний гласный в

слове с первым гласным следующего слова (например: небу-искры) это плохо

звучит.

Их

необходимо

отделить

на

тянущемся

звуке

«У»

как

бы

вновь

сказать «И», не делая при этом паузы. Особенно на это следует обратить

внимание,

если

гласный

в

конце

слова

и

в

начале

следующего

слова

–

одинаковый: например: «…на лугу увидевши

Гласный «О» в пении произносится ясно как «О» только под ударением. В

остальных случаях он произносится как «А», подчиняясь соответствующим

правилам.

Гласный «О» в словах – коли, хоть, мол, - произносящихся без ударения, в

пении

необходимо

произносить

неясно,

чтобы

не

исказить

смысл

фраз:

(к(ъ)ли так4, он, м(ъ)л , знает; скажи х(ъ)ть слово.

Гласные

«ы»

и

«э»

особенностей

произношения

в

пении

не

имеют.

Произношение гласного «и» как «ы» после «ж, ш, ц» в пении сохраняются:

жизнь – жызнь, цирк – цырк, ширь – шырь.

Произношение

«и»

в

речи

как

«ы»

при

тесном

стыке

слов

в

пении

сохраняется только при кратком звучании «и». При более продолжительном

звучании следует произносить как «и», но обязательно делать перед звуком

«и» мгновенную люфт - паузу. Ни в коем случае не произносить как «и»,

сливая с предыдущим согласным и смягчая его. «Совсем иное» - в речи

звучит – «совсемыное». Такое звучание в пении может быть допустимо

только при коротком звучании «и», в других случаях следует петь – совсем

иное, - и ни в коем случае нельзя петь – «совсеминое». Это очень грубая

ошибка.

При произношении в пении йотированных гласных «я, е, ё, ю» надо «й»

хорошо

атаковать,

после

чего

должны

звучать

соответствующие

чистые

гласные «а, э, о, у».

Согласные могут передать рокот, свист, шипение, мягкость и твёрдость,

силу и слабость, крепость и вялость. От произношения согласной зависит и

окраска последующей гласной, окраска всего слова.

4. Роль согласных в пении

Работая с хором над произношением согласных, необходимо исходить из

характера сочинений. В произведениях героического характера согласные

должны

звучать

сильнее

и

более

подчёркнуто,

чем

в

произведениях

лирических, где они произносятся мягче. Юмор, как и героика, требуют

чётких, иногда даже гротесково подчёркнутых согласных.

Моя практика показывает, что если ясно поставить задачу перед певцами,

если

внимательно

слушать

и

делать

конкретные

замечания,

добиваясь

единства в звучании хора, то выучиваемое произведение, пропеваемое на

10

определённые слоги, постепенно приводится к общему единому вокальному

принципу звучания.

Чтобы добиться хорошей дикции, полезно делать следующее упражнение

– выразительно читать текст хорового сочинения в ритме музыки. Особое

внимание следует уделять отчётливому произношению согласных в конце

слов

и

утрированию

буквы

«р».

Эта

согласная

в

пении

всегда

должна

«рррокотать». Хорошее «р» - 50% всей дикции!

Для развития дикции в качестве упражнения рекомендуется различные

скороговорки. Их можно использовать как разрядку в уроке, тренируясь всем

хором, индивидуально, в варианте чтения и как попевки.

Использование

в

своей

работе

с

хоровыми

кол л е к т и ва м и

вышеперечисленных

приёмов

и

методов,

позволяет

мне

добиваться

профессионального

исполнительского

звучания

хора.

Владение

вокально-

хоровой техникой каждым поющим и всем коллективом в целом, делает

возможным включать в исполнительский репертуар хоровые произведения

как русской, так и зарубежной классики, народную музыку.

11