Автономное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств г. Конаково»

Конаковского района Тверской области

Методическая разработка в рамках

преподавания изобразительного искусства

по дисциплине «Рисунок» для детей 9-11 лет

«Основные выразительные средства графики в

композиционном задании «Подводный мир»

подготовила преподаватель

изобразительного искусства

Завединова Мария Анатольевна

г. Конаково

2016

Вид занятий: цикл уроков изучения и первичного закрепления нового

материала.

Форма проведения занятий: фронтальная, групповая, индивидуальная.

Цель: изучить и создать графическую композицию «Подводный мир» с

использованием выразительных средств графики.

Задачи:

Образовательные: познакомить с основными выразительными средствами

графики, познакомить с возможностями простого карандаша, научить

способом создания различного тона в рисунке. Закрепить полученные знания

в практической работе.

Развивающие: развивать умения компоновки рисунка на листе; развивать

чувство тона в композиции; развивать фантазию и воображение учащихся;

совершенствовать умение работать материалами для графики, расширение

кругозора детей о мире окружающих предметов.

Воспитывающие: воспитывать вкус, эстетическое отношение к

окружающему миру, воспитывать любовь и бережное отношение к природе.

Методы: словесный, наглядно-иллюстративный, репродуктивный.

Оборудование:

Для учителя:

– Доска и все необходимое для демонстрации

– Репродукции, иллюстрации для показа

– ИКТ-оборудование

–Для учащихся:

– Альбом с листами формата А-4 (для упражнений и эскизов). А-3 для

чистовика.

– Карандаши разной твердости, мягкости; ластик.

Задание рассчитано на 6-7 занятий: 18-21 акад. часа. 1 час – 40 мин.

Работа построена по принципу от простого к сложному.

Предполагается получить в итоге: композиционный лист формата А-3.

Возможна вариативность итогового результата в зависимости от возраста и

развития ученика.

Работа над заданием делится на 2 этапа:

1.

Вводная беседа о выразительных средствах графики. Знакомство с

простым карандашом. Тон в графике – при помощи, каких

способов можно достигнуть наиболее темного тона в рисунке.

Практические упражнения. Штрих и тонировка. Тональнальный

масштаб.

2.

Закрепление полученных знаний. Работа над композицией

«Подводный мир». Эскизы, выбор чистовика. Работа над

чистовиком: перенос эскиза, отрисовка, работа в тоне,

деталировка, обобщение.

1 этап (1 занятие)

Вводная беседа о выразительных средствах графики. Знакомство с

простым карандашом.

Беседа.

Приемы работы - штрих и тонировка. Тон в графике – при помощи,

каких способов можно достигнуть темного тона в рисунке. Практическая

часть.

Беседа. Что такое графика? Выразительные средства графики.

Графика( греч.graphike, от grapho- пишу)- это вид изобразительного

искусства, включающий рисунок и различные виды печатной графики

изображения (гравюра, литография, монотипия и т.д.), основанные на

искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными

средствами и выразительными возможностями.

Графика - это искусство, в основе которого лежат линия, контраст черного и

белого. Кроме контурной линии, в графике используются штрих и пятно,

также контрастирующие с белой бумагой. Сочетанием тех же средств могут

создавать тональные контрасты и нюансы. Графика не исключает и

применение цвета. Но все же главным средством выразительности в графике

являются – линия, пятно, штрих, тональный контраст и нюанс.

Рисунок - основной вид графики.

Выполняется с помощью контурных линий, штрихов, светотеневых пятен в

одном или нескольких цветах, преимущественно на бумаге. Главные виды

художественного рисунка: станковый рисунок, эскиз, этюд, зарисовка с

натуры. В рисунке используются такие графические материалы как

карандаши, "мягкие материалы" (уголь, пастель, сангина, соус, сепия),

краски, наносимые кистью и пером (тушь, чернила, бистр).

История изобретения простого карандаша.

Беседа.



Что такое тон в рисунке? ТОН из греческого

означает ЗВУЧАНИЕ



В рисунке тон это основное средство передачи объемности и

освещенности предмета, а так же его светлоты и даже

перспективы

Для чего нужен тон в графике? Изначально графика простым

карандашом относится к классу черно-белых тоновых рисунков. Тоновым

рисунком мы будем называть рисунок, в котором предметы изображаются

путем передачи их светотеневых характеристик - собственной окраски

предметов, света и теней, как собственных, так и падающих.



Тон с помощью карандаша можно передать двумя способами –

штриховкой и тонировкой.

Что такое штриховка? Что такое тонировка? Это разные техники

(приемы) передачи тона в графике.

Штриховка. С помощью штрихов (коротких линий) можно с успехом

передавать тон. В зависимости от частоты нанесения штрихов можно

получить различные степени насыщенности тона (чем штрихи реже – тем тон

светлее и наоборот – чем чаще, тем темнее).

Штриховка выполняется, как правило, короткими прямыми штрихами с

примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на

бумагу с одной стороны с отрывом карандаша. Т.е. начав с одной стороны

делают штрих, затем возвращают карандаш к началу, делают отступ и снова

проводят штрих и т.д.

Чтобы усилить глубину тона применяют перекрёстную штриховку, т.е.,

например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, усиливая

«темноту» тона, затем на этот «бутерброд» можно наложить косую

штриховку в направлении обратном первому – это придаст еще большее

затемнение. Если продолжить, то самым темным в этом случае окажется тон,

где сочетаются штриховки всех направлений: обе косые, вертикальная и

горизонтальная.

Тонировка. Это частный случай штриховки - зигзагообразные тушующие

штрихи. При зигзагообразном тушующем штриховании карандаш движется

по зигзагообразной траектории без отрыва от бумаги, при этом используется,

как правило, не кончик грифеля карандаша, а его боковая часть. Просветы

между штрихами, как правило, не делают. Густоты тона добиваются

различной степенью нажима на карандаш (чем сильнее нажим – тем темнее

тон, и наоборот), а также использованием карандашей различной твёрдости.

Тонировка, это основной приём, который целесообразно применять при

выполнении рисунка начинающим рисовальщикам.

Способы достижения наиболее темного тона при помощи простого

карандаша.

1.

Использование карандашей разной степени мягкости.

2.

Тон уплотняется с помощью силы нажатия на карандаш.

3.

Тон уплотняется при помощи нанесения слоев штриха или

тонировки друг на друга.

4.

Использование различной плотности нанесения штрихов.

Использование карандашей разной степени мягкости.

Для рисования нужно использовать карандаши, специально

предназначенные для рисунка. Они производятся различной степени

мягкости и твердости. Степень мягкости «русских» карандашей

обозначает буквой М (мягкий 0 или 2М, 3М и т.д.). Твердые

карандаши обозначают буквой Т (твердый). 2Т тверже, чем Т, 3Т

тверже, чем 2Т, и т.д. ТМ – средняя степень.

Иностранные производители пользуются обозначениями H, HB, B.

Где обозначает H твердый, HB средний, B мягкий карандаши. Таким

образом в наборе можно найти карандаши от самого твердого до

самого мягкого : 9Н- Н -> НВ -> В- 9В. Чем мягче карандаш, тем

проще и без особых усилий им можно добиться темного тона, чем

тверже, тем тон светлее, а карандаши с маркировкой 4Т, 4H-9Т, 9H

практически не используются в рисунке, они предназначены для

более профессиональных художников, при неумелом использовании

этих карандашей можно просто поцарапать бумагу.

Обычно рисунки начинают карандашом средней мягкости – ТМ, HB

или М, B – и затем переходят к более мягким номерам – 2М, 2B и 3М,

3B.

Тон передаётся с помощью силы нажатия на карандаш.

Чем сильнее нажатие, тем темнее тон.

Тон передаётся при помощи нанесения слоев штриха или

тонировки друг на друга, чем больше слоев, тем плотнее(темнее)

тон.

Использование различной плотности нанесения штрихов. Чем

плотнее штрихи друг к другу, тем темнее тон.

Как правило в графике используются несколько выше перечисленных

приемов для передачи различной тональности, а не один.

Практические упражнения.

*

Предполагается, что учащиеся имеют опыт рисования и умеют

правильно держать простой карандаш, также пользоваться ластиком.

1.

Пробуем твердость и мягкость простых карандашей.

Учащимся предлагается затонировать небольшие участки(1*1см,

2*2см) на листе формата А-4, с целью изучения твердости мягкости

карандашей в наборах. Желательно сохранять одинаковый нажим на

карандаш, при выполнении данного задания, а также сохранять

порядок расположения карандашей в наборе, например от самого

твердого к самому мягкому или наоборот. Можно подписать каждый

затонированный участок маркировкой карандаша которым он был

затонирован. Упражнение ставит своей целью познакомить учащихся

с тональными возможностями простых карандашей различной

твердости и мягкости.

2.

Штрих и тонировка.

Учащимся предлагается взять карандаш HB-2 B и на альбомном листе

(слева) попробовать нанести несколько штрихов в одном

направлении. Можно повторить несколько раз. Затем в другом,

третьем и т. п..

Следующий этап задания. Также наносится один слой штриховки,

затем второй слой поверх первого в противоположном направлении.

И третий слой поверх двух первых и т. п.. Можно повторить

несколько раз, и придумать свои виды штриховки (сеточкой,

диагональ и т. д.. Педагог показывает изобразительный материал по

теме, подсказывает, помогает.

Справа на листе – ученики, пробуют тонировать. Упражнение ставит

своей целью научить штриховке и тонировке, также, показать как,

можно добиться более плотного тона при помощи нанесения одного

карандашного слоя на другой.

3.

Тональный масштаб.

Создание тонового ряда из семи или восьми тонов. В формате А-4

нарисовать таблицу - тоновый ряд. От светлого к темному,

последовательно расположить тона в при помощи выше

перечисленных способов достижения тональной глубины. Педагог

объясняет, что первый прямоугольник в таблице должен оставаться

белым, т.е. его не нужно тонировать. Учащиеся должены выбрать

один стиль штриховки или тонировки и следовать ему на протяжении

выполнения всего упражнения. Стараться добиваться общего тона,

достигая его однородности. Нельзя поворачивать лист бумаги. Для

достижения наиболее лучшего результата, карандаш должен быть

хорошо заточен.

Упражнение ставит своей целью выработку совместной деятельности

мозга, глаз и рук, выработка координации их совместной работы. По

окончании упражнения учащийся должен ясно ориентироваться в

градациях карандашного тона и уметь штриховкой или тонировкой

добиться его максимального ровного усиления. Ориентироваться в

градациях от светлого к темному и примерно уметь разделять их на

семь промежуточных тонов.

2 этап (3-7 занятие) – создание композиции «Подводный мир»

Основной целью этого задания является - практическое применение и

закрепление, приобретенных на предыдущем занятии навыков работы в тоне.

Задачи:

Образовательные: формировать композиционные навыки – понятие

композиционного центра, главного и второстепенного, плановости

композиции. Понятия ритма, движения, динамики и статики, симметрии и

ассиметрии, формировать умение последовательно проводить работу над

рисунком, научить изображать рыб разных форм в водной среде обитания

(поэтапное рисование)

Развивающие: развивать умение рисовать по памяти и представлению

разнообразных рыб, точно передовая их характерные особенности

Воспитывающие: способствовать эстетическому восприятию

окружающего мира, способствовать воспитанию аккуратности,

настойчивости в работе

Работа делится на три этапа:

1.

Просмотр изобразительного материала. Работа над эскизами.

2.

Выбор чистового варианта и отрисовка его в формате А-3.

3.

Исполнение работы в тоне. Распределение основных тональных

отношений, прорисовка персонажей, деталировка. Обобщение.

1. Просмотр изобразительного материала. Работа над эскизами

Подводный мир - является прекрасным объектом и источником вдохновения

для художественного изображения, который всегда вызывает живой отклик в

душе ребенка. Когда педагог обозначает тему занятия «Подводный мир»,

очень важно определиться какой именно подводный мир имеется ввиду:

речной, морской, аквариумный и т.п. Как правило, у детей первоначально

формируется ассоциации с морской темой и персонажами данной тематики.

Так у девочек сразу возникают фантазии связанные с обитателями

подводного мира – русалками, у мальчиков – это, как правило, пираты,

затонувшие корабли, сундуки с сокровищами или аквалангисты в поисках

сокровищ.

Педагог показывает зрительный ряд – фотографии и иллюстрации, обращая

внимание учащихся на разнообразие подводного мира. Проводит аналогии

строения разных рыб, морских звезд, кораллов с простыми геометрическими

формами. Объясняет, что работу легче будет исполнить, если вести ее от

простого к сложному, сначала попытаться представить в какую простую

геометрическую форму, в которую вписывается объект, а уже потом

отрисовать «в натуре» и проработать детали. И показывает на доске, пример,

поэтапное рисование рыбки.

После показа, педагог предлагает сделать несколько эскизов по теме,

объясняя что эскиз (фр. esquisse) — предварительный набросок,

фиксирующий замысел художественного произведения. Для этого учащиеся

делят лист А-4 на четыре части и проводят эскизную работу, рисуя в каждом

прямоугольнике свою идею по теме выражая свои мысли на бумаге.

Предварительная эскизная работа – очень важный этап в создании рисунка,

так как позволяет ребенку творчески раскрыть себя, развивает фантазию и

воображение ученика.

2. Выбор чистового варианта и отрисовка его в формате А-3

Далее выбирается наиболее удачный «чистовой» вариант, и рисунок

переносится на чистовой лист размера А-3. На этом этапе, очень важно

объяснить учащимся, что нужно постараться как можно более точно

перенести эскиз (размеры и расположение объектов) на чистовой лист.

Наиболее часто встречающаяся ошибка, когда ученик делает эскиз в

горизонтальном формате, и начинает переносить его на лист, располагая его

по вертикали или наоборот.

3. Исполнение работы в тоне. Распределение основных тональных

отношений, прорисовка персонажей, деталировка. Обобщение –

завершающий этап работы

Исполнение работы в тоне

Когда рисунок полностью отрисован «в линию» можно приступать к

следующему этапу работы - работа в тоне.

Педагог объясняет, что работу нужно вести правильно, т.е. в определенной

последовательности. Необходимо мысленно разделить ее на этапы, для того

чтобы не запутаться по ходу работы.

Педагог проговаривает уже пройденные этапы работы, объясняет, зачем

выполнялись те или иные действия, планирует вместе с учениками, как

правильно выстроить дальнейшую работу.

- «Мы уже прошли несколько этапов в нашей работе – это просмотр

фотографий и иллюстраций, чтобы получить впечатления и посмотреть какие

интересные и необычные обитатели живут под водой. Порассматривать их,

изучить строение, как они передвигаются, и то какую разнообразную окраску

они имеют.

Следующий этап в нашей работе – это эскизная работа. Этот этап нужен был

для того, чтобы передать на бумаге несколько наиболее ярких мыслей,

которые посетили вас. Почему должно быть несколько эскизов? Потому что в

творчестве очень важно развивать фантазию, воображение и композиционные

навыки, когда эскизов несколько, хотя бы два, можно обсудить, в чем

преимущество одного варианта над другим с точки зрения композиции – как

лучше разместить изображаемые объекты в листе.

Третий этап – выбор чистовика. Это выбор наиболее удачного эскиза.

Четвертый этап – перенос эскиза в чистовой формат, по сути – это

увеличение эскиза, здесь необходимо соблюсти размеры, расположение и

пропорции персонажей в листе.

Давайте распланируем нашу последующую работу. И так как вы думаете,

какой будет следующий этап работы?». Дети предлагают, педагог помогает.

Пятый этап – работа в тоне. На этом этапе учащиеся должны на практике

применить изученный на предыдущем занятии материал: тоновая шкала,

отработать приемы карандашной работы - тонировку и штрих, использовать

выразительные средства рисунка – пятно, линию, штрих.

Работа в тоне:

1.

Закладка основных тональных отношений.

2.

Выделение главных персонажей, второстепенные персонажи,

планы в композиции, передача глубины пространства.

3.

Работа над деталями. Графика морских обитателей, ритмические

группы.

4.

Обобщение.

1.

Закладка основных тональных отношений, в которой каждый учащийся

находит и отрабатывает свою манеру, свой индивидуальный почерк в

передаче своего замысла. Необходимо определиться, что будет самое

темное и самое светлое в рисунке, как распределятся средние тона.

Вести работу нужно аккуратно, штрихи наносить в одном направлении,

если работа ведется штриховкой, стараться тонировать равномерно, без

«наездов», если работа ведется тонировкой. В процессе работы

отрабатываются приемы работы карандашом.

Основные выразительные средства на данном этапе – штрих и пятно.

2.

Выделение главных персонажей достигается за счет четкой детальной

прорисовки главных персонажей, более четко прорисованные объекты

смотрятся ближе к зрителю, а размытые отходят на второй, третий

планы – это создает эффект глубины пространства. По ходу работы

можно вводить в рисунок такое выразительное средство, как линия.

Она может быть разной по характеру и по толщине, чем толще и темнее

линия обводки предмета и деталей, тем он смотрится визуально ближе

к зрителю, таким образом можно создавать глубину пространства. Это

еще один прием создания глубины пространства.

Основное выразительное средство на данном этапе – линия.

3.

Графика подводного мира – деталировка, поиск рисунка морских

растений, кораллов, чешуя и узор обитателей моря, вызывает отклик в

душе ребенка. Этот этап самый творческий. Прорисовывая узоры:

нанося штрихи в разных направлениях, кружочки, полосы, точки,

овалы, чешуйки и пр., контролируя плотность наносимых элементов,

происходит существенное развитие глазомера, мелкой моторики рук.

Идет изучение новых приемов рисования, таких как рисование

ластиком. Можно добавлять стайки рыбок, рисуя их тонким концом

разрезанного ластика. Эти ритмические группы, создают

дополнительную динамику в композиции. Можно добавлять

дополнительные детали и персонажей, усложнять и обогащать рисунок,

фантазируя, смело проявлять свою творческую индивидуальность.

4.

Обобщение. Умение обобщать, соподчинять второстепенное главному,

наиболее важный композиционный навык, который дает цельность и

выразительность, чувство завершенности композиции.

Изучение основ изобразительной грамоты в области рисунка – сложный,

познавательно-практический процесс, важнейшее место в котором занимает

эмоционально-активное и художественно-творческое отношение к явлениям

окружающей действительности. Данный блок занятий помогут ребенку

посмотреть на мир глазами творца, ощутить себя художником.

Список использованной литературы

1.

Анна Спектор Подводный мир - М,: АСТ, 2014.

2.

Барщ А. О. Наброски и зарисовки -М.,: Искусство, 1970.

3.

Голубева О. Л. Основы композиции -М.,: Искусство, 2004.

4.

Логан Фрэнк Дж. Учебник рисования карандашом и пером:

Попурри, 2014.

5.

Неменский Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд.

1-9 классы/ Под руководством Б. М. Неменского -М.,: 2007.

6.

Шорохов Е.В. Композиция. - М., 1986.