Напоминание

"Образ девы Марии в религиозной и культурной традиции Европы"


Автор: Белячкова Татьяна Петровна
Должность: преподаватель музыкально–эстетического цикла
Учебное заведение: МБОУ "Музыкально–эстетический лицей им. А. Г. Шнитке"
Населённый пункт: город Энгельс, Саратовская область
Наименование материала: Внеклассное мероприятие для учащихся 6–7 классов
Тема: "Образ девы Марии в религиозной и культурной традиции Европы"
Раздел: среднее образование





Назад




Образ девы Марии в религиозной и культурной традиции Европы.

Внеклассное мероприятие для учащихся 6 -7 классов

Т. П. Белячкова

преподаватель музыкально-эстетического цикла

МБОУ «Музыкально-эстетический лицей им. А. Г. Шнитке»

Серебристое имя Мария

Окариной звучит под горой

Серебристое имя Марии

Как жемчужин летающий рой.

Серебристое имя Мария

Говорит о Христе, о кресте…

Серебристое имя Марии

О благой говорит красоте

Серебристое имя Марии

Мне бессмертной звездою горит

Игорь Северянин

Более двух тысяч лет назад в городе Назарете в доме плотника Иосифа

14-летняя Мария, решившая посвятить свою жизнь Богу, читала священное

писание. Вдруг появился перед ней архангел Гавриил, протянул ей ветвь

белых лилий (этот цветок - символ чистоты и целомудрия) и произнёс:

«Радуйся Благодатная (т.е. обредшая особую любовь и благовеление Божие).

Господь с тобой, благословенна ты между женами. Бог возлюбил тебя за твои

благодетели. И родишь сына, и наречёшь ему имя: Иисус. Он будет велик и

наречётся сыном Всевышнего и будет царствовать над домом Иакова во все

века и царству его не будет конца». И Мария со всей своей верой и

беспредельной преданностью Богу смиренно промолвила: «Да будет мне по

слову твоему».

Прошли века, но также, как и прежде

Повсюду этот день – день радости людской –

Питает целый мир в живительной надежде,

И сердцу он несёт отраду и покой.

Благую весть сердцам, как Ангел кроткой деве,

Приносит этот день и нам в житейской мгле.

Забыть бы о вражде, о злобе адской, гневе

И легче бы тогда всем было на земле.

А. Красницкий.

По христианскому учению Мария была обычной женщиной, которую

бог избрал для воплощения самого себя в Земном теле. Роль матери Иисуса

казалась христианам особенной и важной, ведь она родила сына Божьего. В

православии Марию называют «Приснодева», т.е. вечная дева. Но почитают

её не только как мать Иисуса, но и как заступницу всех обиженных и

несчастных. Существует множество икон, изображающих Марию с

младенцем – Казанская, Владимирская, Смоленская, Донская, Иверская.

Согласно православному преданию на земле существуют местности, которые

находятся под особым покровительством Божьей Матери. Их называют

земными уделами Богородицы. Таких уделов 4: Афон (Греция), Иверия

(Грузия), Дивеевский монастырь (Россия) Киево-Печерская лавра (Украина).

В средние века католическая Европа переосмыслила своё отношение к

Богоматери. Она стала считаться более доброй и милосердной к

человеческому роду, чем Иисус. Тогда и появилось большинство молитв,

обращённых именно к ней. Тогда же распространилось огромное множество

изображений Марии с младенцем Христом. Самая распространённая молитва

« Ave Maria», которая переводиться как «Радуйся Мария» или

«Приветственна будь, Мария». Полный цикл включает в себя 15 молитв «Ave

Maria» и назван розарий - от названия икон, изображающих Марию в саду

роз. Роза – цветок Марии. Почему именно 15 молитв? Когда 3-х летняя

Мария входила в храм, где должна была быть посвящена Богу, она

преодолела 15 ступеней, и на каждой ступени хор пел псалмы. Кроме того,

существуют многочисленные католические распевы и хоралы, исполняемые

во время Богослужения и посвящённые Богоматери. Самые известные из них

«Магнификат», что переводиться как «Величит душа моя Господа». Эти

слова Мария произнесла перед своей смертью в момент появления перед ней

её сына Иисуса. Это радостно ликующая песнь девы Марии, исполняемая на

вечерней службе. И второе произведение « Stabat Mater» - « Мать скорбящая

стояла»- хоровая композиция на средневековый текст, которая исполнялась в

воскресенье после страстной недели. К жанру Stabat Mater обращались

многие композиторы: Перголези, Гайдн, Шуберт, Россини, Верди, Дворжак,

Пуленк, Пендерецкий.

Почитание Марии наложило отпечаток на всю европейскую поэзию,

живопись и скульптуру. Было создано огромное количество фресок,

скульптур и картин, посвящённых ей, особенно в Эпоху Возрождения.

Великими создателями образа Марии в живописи были итальянские

художники Боттичелли, Леонардо да Винчи и Рафаэль. Они создали целую

галерею портретов Мадонны. Их Мадонны прекрасны и являются символом

материнской любви. Самая знаменитая в этом ряду картина – « Сикстинская

Мадонна» Рафаэля. Она ознаменовала высшую точку творческих достижений

живописца. В её глазах: и материнская любовь, и безысходность, и смирение,

и переживание за дальнейшую судьбу её горячо любимого сына. Она знает,

что ждёт его, но ради спасения людей готова принести его в жертву. Если бы

Рафаэль ничего не написал кроме этой кроткой, но решительной женщины –

небесной странницы и заступницы, он бы всё равно остался в веках великим

художником эпохи Возрождения.

Обратимся к музыкальному воплощению молитвы

«

Ave Maria»

композиторами разных стран и эпох в разных музыкальных жанрах.

Венгерский композитор Абраньи написал оперу «Ave Maria»,

итальянский композитор Верди ввёл эту молитву в оперу « Отелло»,

современный композитор Алемдар Караманов свой третий фортепианный

концерт назвал «Ave Maria», Игорь Стравинский написал хор а сappellа «Ave

Maria», наш современник и земляк Альфред Шнитке написал Три хора

a cappella и первый из них «Богородица дева, радуйся».Позже он написал

Четвёртую симфонию, которая представляет собой симфонический розарий,

т.е. 15 эпизодов из жизни Марии Богородицы. Первый эпизод симфонии – это

«Благовещение» - явление архангела Гавриила к Марии с радостной вестью.

Великий композитор-романтик Франц Шуберт написал около 600

песен. Но, пожалуй, самая известная и любимая из них – «Ave Maria».

Написана она на текст Вальтера Скотта из поэмы «Дева Озера». Это молитва

страждущих людей, обращённая к Деве Марии за помощью.

Ave Maria! Не страшна

Нигде с тобою злая сила …

Не ты ли благости полна

Гонимых нас в горах укрыла!

И в этот поздний час с мольбою

К тебе взываю я: внемли!

Будь нам охраною святою

И тихий сон нам ниспошли!

Песня Шуберта, вызвавшая восторг любителей музыки за прошедшие

два века покорила миллионы сердец. Её исполняли не только вокалисты. На

каких только инструментах не звучала эта чарующая мелодия. И каким

только обработкам и переложениям не подвергался текст этой песни.

А теперь познакомимся с ещё одним шедевром на текст молитвы «Ave

Maria». Интересен тот факт, что эту прекрасную песню написали 2

композитора жившие в разное время (18 и 19 века) в разных странах (в

Германии и Франции). Это Иоганн Себастьян Бах и Шарль Гуно.

В 1722 Бах написал первый том « Хорошо темперированного клавира».

Первая прелюдия до мажор, открывающая этот цикл, за свою изысканность и

красоту получила всеобщее признание музыкантов всех времён и народов.

Прошло 130 лет. Молодой французский композитор Шарль Гуно в один

из дней, играя в гостиной своих друзей прелюдию Баха, решил

симпровизировать и сыграл очень удачную мелодию, как дорисовку к

музыке Баха. Эта импровизация всем очень понравилась и была записана

нотами. А позже была оформлена как пьеса для скрипки или виолончели,

которая была названа « Размышления над прелюдией Баха До – мажор».

Очень быстро пьеса стала известной и исполнялась в салонах и концертных

залах.

Через семь лет Гуно положил эту пьесу на слова одного из поэтов того

времени и оказалось, что пьеса превосходно подходит для исполнения

голосом.

Клавирная пьеса превратилась в песню-молитву «Ave Maria».

Прелюдия Баха и мелодия Гуно так идеально слились в одно произведение,

что, кажется, так это и было задумано изначально.

Прелюдия выполняет роль аккомпанемента, а вокальная мелодия

чистотой звучания ведёт нас за собой в высшие миры и к высшим чувствам и

переживаниям.

Я продолжу свой рассказ историей создания песни «Ave Maria»

композитором 16 века Джулио Каччини. Удивительно, как иногда знакомые и

понятные вещи вдруг оказываются совершенно не знакомыми. Такая история

мистификации произошла и с песней «Ave Maria». Впервые эта песня

появилась в 70-х годах 20 века в альбоме грамзаписи «Лютневая музыка 16-

17 веков» и в нём было указано, что автор музыки неизвестен. При

переиздании альбома уже был указан автор – Джулио Каччини. Музыкальные

специалисты сразу заподозрили, что авторство не принадлежит Каччини, так

как такой жанр и стиль музыки не характерен для 16 века.

И вот на сегодняшний день появилась версия, что автором этой

музыки был талантливый музыкант 20 века, гитарист, виртуоз игры на лютне

Владимир Фёдорович Вавилов.

В один из периодов своей жизни он заинтересовался старинным

инструментом лютней. Он изучил этот инструмент и в совершенстве овладел

игрой на нём. Именно Вавилов исполнял на лютне все произведения,

вошедшие в этот альбом. Вавилов так мечтал, чтобы его музыка жила, что

ему не важно было, будет ли авторство, принадлежать ему или какому-то уже

известному композитору. Важнее всего было, чтобы музыка звучала, чтобы её

услышала публика. И поскольку он не надеялся, что когда-нибудь издадут

сборник малоизвестного гитариста - самоучки Вавилова, он присвоил своим

нескольким произведениям авторство известных композиторов и дал, тем

самым, шанс своей музыке жить.

«Ave Maria» вошла в репертуары самых известных хоров и солистов и

уже много лет исполняется и не сходит с подмостков сцен во всём мире.

Нежнейшая, возвышенная, красивая мелодия сразу захватывает нас. Слушая

эту чудесную песню, мысленно мы говорим спасибо её автору. И не столь

важно, был это итальянец Каччини или русский композитор Владимир

Вавилов.

Молитва, выраженная в слове и музыке, через жанр песни, это

естественно. Но вот у композитора Караманова «Ave Maria» названо

инструментальное произведение , его 3-й фортепианный концерт. Алемдар

Караманов один из плеяды композиторов- шестидесятников, на ряду с А.

Шнитке, С. Губайдулиной, Э. Денисовыми. Он автор 24 симфоний и

множества других произведений. Шнитке называл его гением. Но творческая

судьба его трагична. Не многие из его симфоний, да и других сочинений

были исполнены при его жизни. Человек глубокий и искренне верующий, он

связал своё творчество с религией. Он говорил: «Религия порождала моё

вдохновение, поднимала на новую высоту всё моё творчество». 3-й ф-ный

концерт является инструментальной версией молитвы «Ave Maria»

В апрельской синеве орлы парили

Пылало солнце, накалялся день

Набрав воды, спускалась вниз Мария

И вдруг её накрыла чья-то тень

Она взглянула вверх и обомлела

Остановилась, сняв с плеча кувшин…

Прошли века

Но не уходит дева

И ангел возвращаться не спешит

И так они стоят под сенью храма

Воздвигнутого в память встречи той

И, кажется что оживает мрамор

На веки породнившись с красотой

Но в этот миг, когда явился Ангел

И передал душе благую весть

Она омыла родниковой влагой своё лицо

Да и осталась здесь.

Андрей Дементьев.



В раздел образования