Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств»

Роль восприятия музыки в развитии творческих

способностей обучающихся младших классов

Преподаватель

Константинова Н.Н.

Ханты-Мансийск

2018

1

Основная цель любого педагога – развивать способности обучающихся,

дать им знания, привить навыки, приучить трудиться. Педагог отдает этому

много времени и сил, но можно определенно сказать, что если нет ответной

реакции

со

стороны

обучающихся,

плодотворной

работы

и

хороших

результатов не получится. Поэтому главными задачами педагога являются:

создание

в

классе

атмосферы

заинтересованности,

желание

вселить

в

каждого ученика умение преодолевать трудности.

Увлечь

человека

–

и

взрослого,

и

ребенка

может

любая

работа,

в

которой есть элемент творчества. Более того, в любую работу можно внести

элементы

творчества.

И

мы,

педагоги,

должны

это

делать,

чтобы

обучающемуся было интересно работать.

Перед педагогом-музыкантом стоит задача – развить музыкальность

обучающегося,

сделать

его

музыкально

грамотным.

Самым

трудным

и

ответственным этапом в работе педагога является начальное обучение. Это

фундамент, на котором будет строиться дальнейшее развитие обучающихся.

Одной из фундаментальных задач детского музыкального воспитания

является развитие у обучающихся эмоционального и осознанного восприятия

музыкального произведения. Важная роль в ее решении на начальном этапе

обучения принадлежит предмету «Слушание музыки».

Слушание

музыки

–

это

формирование

культуры

восприятия,

а

музыкальное

восприятие

лежит

в

основе

всех

видов

музыкальной

деятельности.

Программа

предмета

«Слушание

музыки»

направлена

на

приобретение первоначальных умений и навыков и ориентирована больше на

интеллектуальное развитие ребенка, чем на обучение. В работе с детьми 7-9

лет важнейшими факторами развития и обучения становятся практическая,

творческая и часто игровая деятельность.

Большую

активность

детей

вызывает

насыщение

методов

обучения

практической деятельностью. Для активизации восприятия музыки нужно

меньше давать готовых определений, больше вызывать на это детей, то есть

использовать эвристический метод обучения.

При изучении темы «Элементы музыкальной речи» (выразительные

средства

музыки)

необходимо

вовлекать

обучающихся

в

познавательный

процесс,

опираясь

на

знания,

полученные

ими

в

курсах

сольфеджио

и

специального инструмента. Роль каждого элемента музыкального языка в

создании

художественного

образа

целесообразно

выявлять

в

процессе

слухового

анализа

музыкального

произведения,

когда

обучающиеся

осуществляют слуховой поиск выразительных элементов музыки. В данном

случае проблемная ситуация решается школьниками при помощи педагога, то

есть ученик вовлекается в творческую поисковую работу.

Например: звучит «Старинная французская песенка» П.И.Чайковского

(начало,

первый

период).

Обучающиеся

дают

образную

характеристику

пьесы: напевная, задумчивая, плавная. Далее этот фрагмент исполняется с

изменением ритма, лада, темпа, регистра, динамики, штрихов. После каждого

варианта дети должны ответить на вопросы: как изменился характер музыки

2

и почему? На примере этой пьесы можно показать практически все средства

выразительности. Итогом может быть письменная работа, где обучающиеся

обобщают свои «открытия» в связный рассказ о музыке (или просто устный

рассказ

наиболее

подвинутых

учащихся

–

в

зависимости

от

возраста

и

подвинутости

группы).

Такой

вид

деятельности

дает

хорошие

познавательные результаты, формирует аналитические навыки, умение делать

обобщения, развивает речь. В этом познавательном процессе обучающиеся

опирались на дедуктивный метод умозаключений (от общего к частному).

Осмысление

роли

средств

выразительности

в

создании

образа

продолжается

в

следующей

теме

–

«Содержание

музыкальных

произведений», где изучается программная музыка.

Например: «зоологическая фантазия» «Карнавал животных» К.Сен-Санса.

Предваряя

прослушивание

пьес,

преподаватель

предлагает

обучающимся

дать характеристику конкретному животному, выделяя его главные качества

(например, черепаха – медлительная, слон – тяжеловесный и т.д.). На основе

этого выбрать средства выразительности, которые помогут создать образ.

Дети называют их вслух (черепаха – медленный темп, долгие длительности,

низкий и средний регистр, легато, тихая звучность). Обучающиеся довольны

собой, они легко составили портрет черепахи. Однако следующий вопрос

педагога разрушает их уверенность и вновь направляет на поиск: просит

доказать,

что

все

названные

средства

характеризуют

медлительность

черепахи: «Сен-Санс находит остроумный способ – музыкальную пародию.

Канкан

–

танец,

популярный

в

начале XX

века

(наиграть)

звучит

с

использованием всех перечисленных вами средств». Таким образом, создание

музыкального образа – это не механический стандартный набор элементов

музыкального языка, это всегда неожиданность, находка, творчество.

В этом случае новая дидактическая ситуация, развивающая творчество

детей

–

индуктивный

метод

умозаключений,

эффективный

способ

закрепления и практического овладения знаниями.

Реализация приобретенных знаний находит практическое применение в

дидактических играх. Такие игры позволяют в занимательной форме вовлечь

детей в активную познавательную деятельность.

Например: игра «Угадай произведение» проводится в качестве контрольного

урока по теме «Программная музыка». Класс делится на две команды: первая

дает устное описание характера и выразительных средств задуманной ими

пьесы (из пройденных сюит), а вторая команда должна узнать произведение и

назвать автора. Результаты определяются по двум

критериям: насколько

точно и исчерпывающе был задан вопрос и как быстро дан ответ. Подобная

игра учит детей формулировать свои мысли и точно ставить вопросы.

Итоговый урок по теме «Танцы» также можно провести в игровой

форме.

Похожие

задания,

только

на

карточках,

участники

выбирают

«вслепую». По описанию отдельных признаков какого-либо изученного танца

они узнают его и добавляют о нем сведения, которых нет в карточке.

3

Таким

образом,

проблемное

обучение

направлено

на

формирование

творческого

мышления,

творческих

способностей

и

активизирует учебную деятельность.

Для

достижения

поставленных

на

уроке

целей

в

работе

с

младшими

школьниками

необходимо

использовать

весь

жизненный

опыт

детей, опираясь на знания из других областей образования – русского языка,

математики,

природоведения.

Большую

помощь

оказывает

обращение

к

аналогиям

с

двигательными,

речевыми,

пространственными

явлениями.

Хорошо «работают» вопросы-ловушки и ролевые установки («мы с вами

ученые-музыканты»).

Важный

методический

прием

–

изучать

новое

на

старом,

пройденном

материале,

а

уже

осмысленные

факты

закреплять

на

новой

музыке.

Закрепление

пройденного

на

новом

материале

позволяет

осуществлять контроль в различных творческих формах. Это разные типы

уроков:

урок-беседа,

урок-сказка,

урок-воспоминание,

урок-исследование,

урок-настроение, комплексный урок. Музыкальные произведения могут быть

показаны следующими способами:

1.Дети слушают произведение без предварительного комментария и

объявления названия, а затем дают характеристику темам, музыкальному

образу, определяют название.

2.Перед

прослушиванием

музыкального

произведения

педагог

обсуждает с детьми, какие именно средства музыкальной выразительности

будут участвовать в создании образа, заданного в программе или в названии.

После

прослушивания

находят

подтверждение

или

опровержение

своим

предположениям.

Элемент творчества можно внести и в домашние задания. Как вариант,

можно предложить детям записать названия произведений и подобрать к ним

эпитеты;

принести

на

урок

примеры

на

пройденную

тему

из

своего

исполнительского репертуара, найти в словарях, справочниках сведения о

композиторах

и

музыкальных

инструментах.

Дети

любят

сочинять

музыкальные примеры, и, конечно, рисовать.

К

практическим

и

творческим

работам

дома

и

в

классе

относятся

краткие письменные работы, часто в форме тестов, кроссвордов, викторин.

Оценка творчества детей, особенно на начальном этапе, всегда должна

быть только положительной и отражать скорее активность, нежели выучку,

так как запас знаний еще слишком мал.

Любые усилия педагога будут состоятельными лишь в том случае, если

он относится к урокам творчески и учитывает реальные возможности и

способности своих учеников. «Хороший современный урок – это своего рода

педагогическое

произведение,..

где

расчет,

вдохновенье

и

творчество

выступают в неразрывном единстве» - А.Лагутин.

4

Литература

1.Гильченок Н.Г. Слушаем музыку вместе. -С-Пб, 2006.

2.Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в

ДМШ. –Москва, 1982.

3.Островская Я.Е., Фролова Л.А. Музыкальная литература, 1 год

обучения. –С-Пб, 1998.

4.Островская Я.Е., Фролова Л.А. Рабочая тетрадь по музыкальной

литературе, 1 год обучения. –С-Пб, 2002.

5. Сорокотягин Д.А. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе

литературе. Музыка, ее жанры и формы. –Ростов-на-Дону, 2011.

6.Сорокотягин Д.А. Музыкальная литература в таблицах. Полный

курс обучения. –Ростов-на-Дону, 2012.

7.Тихонова А.И. Как преподавать музыкальную литературу. Мастер-

класс. –Москва, 2007.

8.Царева Н.А. Слушание музыки. Методическое пособие. – Москва,

2002.

9.Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии. Учебники для 1, 2, 3 классов. –

Москва, 2002.

5