МБОУ ДОД «Детская школа искусств №6» города Курска

Методический доклад на тему:

«Работа с обучающимися 1-го года обучения в классе

эстрадного вокала»

Преподаватель по вокалу

Зверева Надежда Николаевна

2018 год.

План

1.

Вступление

2.

Особенности работы с детьми 1-го года обучения в классе вокала

3.

Использование основных положений дидактики в обучении пению

(упражнения и приемы)

4.

Заключение

Пение - одно из самых доступных и понятных для ребенка видов

музыкального искусства. Музыкальные впечатления, которые получит ребенок на

своих первых занятиях, могут остаться с ним на всю жизнь.

Издавна самым массовым и любимым искусством было пение. Песня – ценное

средство нравственно-эстетического воспитания, благодаря единству музыкального

и литературного текста. В последнее десятилетие особенно популярно - эстрадное

искусство.

Вокал происходит от итальянского слова «воче» - голос. Понятие эстрадного вокала

связывают с легкой и доступной к пониманию музыкой. Это эстрадное пение,

которое сочетает в себе множество песенных направлений, а именно: поп, рок, соул,

R&B, рэп, хип хоп и другие направления эстрадной музыки.

Работа с обучающимися 1-го года обучения по вокалу, в том числе и

эстрадного,- это постановка дыхания и постановка голоса. .

Эстрадный вокал обычно по своему звучанию определяют как нечто среднее между

академическим (или классическим) вокалом и народным вокалом. Главное же

отличие эстрадного вокала от академического и народного состоит в целях и задачах

вокалиста. Детское вокальное развитие начинается с постановки дикции и дыхания,

поскольку слова являются одной из значимых составляющих хорошей песни.

Задача эстрадного пения заключается в поиске своего оригинального звука, своей

собственной характерной, легко узнаваемой манеры поведения, а также

сценического образа. Следовательно, основной особенностью эстрадного вокала

являются поиск и формирование своего неповторимого, уникального голоса

вокалиста.

Во время уроков вокала голос постепенно приобретает свой естественный,

индивидуальный тембр звучания, становится ярче, смягчается.

Этот процесс во многом аналогичен тому, как эстрадные инструменталисты

ищут «свой звук». Для того, чтобы добиться высоких результатов и найти свою

оригинальную манеру пения, необходимо овладеть достаточно широким диапазоном

певческих приемов.

Так, к примеру, в эстрадном вокале, в отличие от народного и классического,

имеет важное значение внятная дикция. Поэтому первым этапом вокального

развития детей является постановка дикции и дыхания.

Также особенность эстрадного вокала заключается в том, что в эстрадных

песнях гораздо чаще можно встретить сложные для техники фразы, которые требуют

от исполнителя быстрой смены дыхания.

Главный этап обучения эстрадному вокалу - овладение вокальным дыханием и

развитием голоса, а это специальные упражнения, на основе которых выстраивается

голос ребенка.

Эстрадный репертуар пользуется большой популярностью у публики.

Концертное выступление - важный этап обучения эстрадному вокалу.

Умение красиво петь - это радость и удовольствие!

Многолетний опыт показал, что пение способствует развитию речи детей,

повышается уровень читательских, счетно-арифметических, письменно-графических

навыков, так как во время музыкальных занятий активизируются функции мозга, а

также улучшается эмоциональный настрой ребенка.

Особое внимание уделяю тому, чтобы песня постепенно проникла в жизнь

ребенка, будила мысль и воображение.

Обучение пению проводится по плану на основе общепедагогических

принципов, то есть, основных положений дидактики.

Принцип воспитывающего обучения.

В процессе обучения детей пению одновременно у них воспитываются любовь

к прекрасному в жизни и искусстве, развиваются внимание, воображение,

мышление, память. Организуются посещения концертов, музыкальных гостиных,

спектаклей, просмотр видео, прослушивание лучших образцов песенного творчества

советского периода и современных исполнителей. Очень тщательно подбираю

репертуар, который бы отвечал возрасту певца и его духовно-нравственному

обогащению, вызывал эмоциональный отклик.

Принцип доступности.

Песенный репертуар выбирается для каждого ребёнка индивидуально. В

понятный, доступной форме, именно для него. Предпочтение отдаются музыкальным

произведениям, которые имеют свою драматургию, содержат яркие и узнаваемые

образы.

Детям свойственно обостренное чувство выразительности интонации,

тембровой окраски звучания, тактильная чувствительность, подвижность мимики,

непосредственная выразительность движений. Эти качества открывают широкие

возможности для дальнейшего пробуждения у детей сенсорных способностей через

освоение особенностей природных и художественных явлений – звука, формы,

движения, возможностей слова и речи.

Детям нравятся такие упражнения, когда они действуют от имени персонажа.

Знакомство с каждым жестом или танцевальным движением начинается с

сообщения его значения. Интонированное произнесение слова или фразы,

соответствующих этому значению, сопровождаются эмоционально-выразительным

исполнением движения

Работа строится на строгом соблюдении правил работы с детским голосом:

1.Начинаем петь с трех-пяти звуков в примарной зоне голосового аппарата.

Диапазон голоса вверх и вниз расширяю постепенно, без торопливости.

Внимательно слушаю, как звучит голос ребенка, нет ли напряжения при повторении и

утомления голосового аппарата (это звуки ми 1- ля 1). Диапазон в этой возрастной

категории – ре 1 – до

2.При пении используется мягкая атака (смыкание связок происходит одновременно

с возникновением звука).

3.Особое внимание уделяю выравниванию гласных, их округленного звучания. Звук

должен быть ровным, легким, полетным, без напряжения и форсирования. В

ансамбле добиваюсь выработке чистого унисона.

4.Вся вокальная работа ведется в негромкой динамике.

5.Перед началом работы точно формулирую задачу.

6.Работу над песенкой начинаю с проговаривания текста, сопровождая его

простукиванием, притопыванием и другими ритмическими движениями. Эти

движения помогают выявить слоговую структуру слова.

7.Для развития силы голоса применяю упражнения на контрастах: спеть тихо и

громко, грустно – весело, мрачно – ласково, спокойно – сердито и т.д.

Большое внимание уделяю работе над дыханием. Использую игровые приемы

на выработку экономного, ровного выдоха. Непевческое (жизненное) дыхание у

детей обычно совпадает с певческим. Правильная певческая установка готовит

детей к серьезной, активной работе. Независимо от того, поют ли дети сидя или стоя,

положение корпуса и головы должно быть прямым, естественным, ненапряженным.

При этом плечи несколько опущены, а подбородок слегка приподнят. Такая установка

обеспечивает правильное положение звукообразующего и дыхательного аппарата.

Искусство пения – говорили старые мастера – искусство вдоха и выдоха. "В

настоящее время можно с полной очевидностью утверждать, что не столь важным

является тип вдоха, сколько организация выдоха" (Л. Б.Дмитриев "Основы вокальной

методики"). Спокойный, не судорожный, но вместе с тем достаточно активный вдох с

последующей мгновенной задержкой обеспечивает необходимые условия для

дальнейшего экономного, длительного выдоха, а значит и для напевного, льющегося

звука. Такое пение называется пением "на опоре". Мгновенная задержка воздуха при

вздохе сомкнет связки, преградит путь выдыхаемому воздуху, заставит мускулы

дыхательного аппарата принять активное положение с последующим постепенном

их расслаблением. Одновременно произойдет сужение входа в гортань, что поможет

созданию высокого качественного звука, его "опоре". Красивый, полный звук

получается только при правильной координации всех систем, участвующих в

голосообразовании в процессе самого пения.

Конечно, очень важно, чтобы творческий процесс был сознательным,

целенаправленным. Но добиваться управления певческим процессом можно по-

разному. Прививая навык дыхания, я не акцентирую внимание детей на

физиологических моментах. И все же использую и специальные дыхательные

упражнения без пения для укрепления косых мышц, пресса. При исполнении даже

небольшой попевки добиваюсь такого исполнения отдельной фразы, при котором

достаточно ясно и определенно звучит каждая нота.

Важным критерием проверки правильного дыхания служит качество звука.

Прерывистый, вялый звук – показатель плохого дыхания. Таким же критерием оценки

дыхания служат и мышечные ощущения ребенка. Если ребенок при вдохе поднимает

плечи, значит, в работу включаются мышцы, связанные с гортанью, а это ведет к

крикливому, напряженному пению. Таким образом, у детей процесс дыхания всегда

будет контролироваться качеством самого звука и мышечными ощущениями, и

регулироваться требованиями музыкальной фразировки.

Умелое использование дыхания для достижения определенной

выразительности пения связано с применением того или иного вида певческой

атаки, так как именно она определяет характер работы голосовых связок.

Ограниченная сила звука детского голоса как бы сама требует мягкой атаки. Именно

при ней связки смыкаются неплотно и непосредственно в момент начала

звукообразования, что обеспечивает спокойный мягкий звук средней силы. А такой

характер звукообразования способствует получению наилучших качеств тона,

определяющих тембр.

Если у ребенка имеется "зажатость" голоса, напряженный, громкий звук,

связанный с чрезмерно активным смыканием голосовых связок, то для исправления

этого недостатка надо применять мягкую и даже придыхательную атаку. При

последней, когда связки смыкаются неполно, происходит слишком интенсивный

выдох, что приводит иногда к неопределенной интонации и даже "подъездам", т.е.

неточным переходам со звука на звук. Обычно этот вид атаки применяется

эпизодически.

Как известно, в вокально-педагогической литературе встречались различные

точки зрения на певческое дыхание. Так, например, некоторые педагоги отдавали

предпочтение какому-либо одному, наиболее удобному, по их мнению, типу дыхания

– ключичному, грудному, брюшному и т.п. Однако, последними научными данными

установлено, что изолированных типов дыхания нет и что дети и взрослые

пользуются при пении смешанным дыханием, иногда с преобладанием то грудного,

то брюшного типа. Важно отметить, что в смешанном дыхании участвуют в той или

иной мере все отделы дыхательного аппарата и что певческое дыхание

вырабатывается только в процессе самого пения

.

Принцип постепенности, последовательности и систематичности.

Заключается в том, что в начале года детям даются более легкие задания, чем в

конце года; постепенно переходя от усвоенного, знакомого к новому, незнакомому.

Соблюдение этого принципа облегчает детям усвоение знаний и приобретение

навыков, придает им уверенность в своих силах и способствует повышению

интереса к занятиям. В противном случае дети быстро утомляются, внимание и

интерес к пению ослабевает, падает усвояемость песенного репертуара и дети не

получают систематических знаний и навыков по пению.

Для детей, к первой степени трудности относятся песни, в которых музыкальный

образ передан простыми мелодиями, без частых изменений в направлении

мелодического движения, без скачков на большие интервалы на неустойчивых

звуках, без пунктирного ритма.

Ко второй степени трудности относятся песни, в которых музыкальный образ

передан более сложной мелодией и аккомпанементом. Однако такие песни доступны

и полезны для музыкального, вокального и общего развития детей.

По мере развития детского голоса даются песни в более высоких тональностях и

обращаю внимание на выразительное их исполнение.

Принцип наглядности

В процессе обучения пению главную роль играет так называемая звуковая

наглядность, конкретное слуховое восприятие различных звуковых соотношений.

Другие органы чувств: зрение, мышечное чувство, или «щупальца» (по выражению

И. М. Сече¬нова), дополняют, усиливают слуховое восприятие.

Так, сочетание слухового и зрительного восприятия возможно в том случае, когда во

время пения показывают высоту звуков, поднимая руку вверх на высоких звуках и

опуская ее вниз на низких.

Долго и протяжно петь один звук детям очень сложно. Поэтому при освоении

кантилены рассказываю детям о том, что звуки бывают длинные и короткие.

Поэтому, используя прием зрительного контроля, предлагаю детям «рисовать» звук в

воздухе.

Объясняя детям, что легато – это такое пение, когда все звуки сливаются и

плавно переходят один в другой, предлагаю ласково «погладить» руками и спеть всю

цепочку звуков на одном движении руки.

Основной прием наглядности – это образец исполнения пес¬ни педагогом.

Наглядность в обучении пению повышает интерес детей к занятиям, способствует

развитию сознательности, легкости и прочности усвоения песен.

Важно воспитать у ребят сознательное отношение к содержанию песни,

передаче музыкального образа, технике пения. Дети должны не только знать, но и

понимать, куда идет мелодия (вверх или вниз), и направлять соответственно свой

голос, как надо открывать рот во время пения.

Закрепление песенного репертуара – не просто механическое повторение, а

сознательное его воспроизведение. Поэтому приучаю детей к осознанию как

положительных моментов в пении, так и ошибок, неточностей, допущенных при

передаче мелодии и текста. От сознательного повторения зависит и прочность

усвоения вокальных навыков.

Постановка голоса, то есть приспособление и развитие его для

профессионального пения – это процесс одновременного и взаимосвязанного

воспитания слуховых и мышечных навыков поющего.

Это выработка хороших, правильных певческих привычек. Мне ближе формулировка

– формирование и развитие голоса.

Голос возникает в результате вибрации голосовых связок, заключенных в

гортани. Здесь происходит главная работа по голосообразованию, гортань – это

святая святых певца.

У детей младшего возраста, как у мальчиков, так и у девочек, весь механизм

голосообразования совсем иной, чем у детей старшего возраста или взрослого

человека. Прежде всего это объясняется отсутствием голосовой мышцы, которая

оформляется полностью лишь к 11 – 12 годам (в первые 10 лет жизни голосовой

связкой управляет в основном перстне-щитовидная мышца). Пение в младшем

школьном возрасте осуществляется только краевым натяжением связок и носит ярко

выраженный фальцетный характер.

В процессе звукообразования принимает участие большая группа вспомогательных

мышц. В этот период в гортани только начинает образовываться достаточно мощные

скопления нервных разветвлений. Именно это обстоятельство и влияет на её

подвижность, тат как связь дыхательной, защитной и голосообразовательной

функции осуществляется через нервную систему. Особенно важно отметить, что в

возрасте от 7 до 10 лет образуются нервные разветвления в надхрящнице

черпаловидных хрящей, к которым прикрепляются сухожильные волокна почти всех

мышц гортани. А это значит, что именно в это время начинают закладываться все

основные навыки голосообразования, которые получают свое развитие в

дальнейшем.

Если развитие органов, входящих в голосовой аппарат, таких как легкие, бронхи,

трахея, ротовая полость, полость носа, проходит постепенно, то гортань до периода

наступления мутации развивается крайне медленно и неравномерно. Это создает

диспропорцию между ростом гортани и всех частей голосового аппарата. Все выше

изложенное, наряду с чисто физическими данными, влияющими, например, на

дыхание (малый объем легких), показывает, что период до 10 лет является

чрезвычайно важным в развитие голоса. С одной стороны, его можно назвать

периодом ограниченных возможностей, с другой – периодом становления и

воспитания первоначальных правильных певческих навыков.

Диапазон голоса у детей обычно охватывает октаву ре¹- ре². Этот естественный

диапазон определяется возможностями голосовых связок, тонких и коротких. У

отдельных детей можно встретить даже звуки малой октавы (си и ля), но, как

правило, они звучат неярко и напряженно. Для предотвращения нарушения

голосовой функции детей необходимо со школьного возраста строго соблюдать

основные правила гигиены. Это в первую очередь касается выбора репертуара,

звуковой диапазон которого должен быть приспособлен к среднему диапазону голоса

детей того или иного возраста. Необходимо избегать чрезвычайно громкого,

граничащего с форсировкой, пения и разговора.

Качество голосообразования определяет и характер звучания. Легкость, полетность,

нежность и своеобразная звонкость – вот признаки, присущие голосам детей

школьного возраста, придающие им прелесть и особый колорит звучания.

Дети 7 лет значительно отличаются по своим возможностям от 11-летних: если

малышей еще нельзя разделить на сопрано и

альты, то у старших уже можно

обнаружить характерные признаки низких и высоких голосов, появляется в некоторой

мере, грудное звучание. Они поют полнозвучнее, насыщеннее и ярче. Однако, надо

беречь детей от чрезмерного использования грудного регистра и насильственного

увеличения "мощи" голоса. При фальцетном (головном) звучании, когда колеблются

только края связок, самой природой ставятся естественные рамки динамической

нагрузки голоса. У более старших ребят определеннее выявляется тембр, особенно

при ненапряженном, спокойном пении.

Наибольшей звучности голос достигает на умеренном форте, что очень важно иметь

в виду. Но исключительная эмоциональная отзывчивость детей позволяет и при

такой динамической шкале добиваться большой выразительности и яркости

исполнения.

Вопросы тембрового воспитания постоянно привлекают мое внимание. У детей этого

возраста тембр еще очень неровен, особенно при пении гласных. Поэтому

необходимо добиваться возможно более ровного звучания гласных на всех звуках

диапазона. Существенное значение в процессе воспитания тембра принадлежит

атаке звука (твердой, мягкой). Умелое использование в вокальной работе мягкой и

твердой атаки (при примате мягкой) оказывает самое благотворное влияние на

тембр и помогает избавиться от таких неприятных явлений в голосе, как зажатость,

носовой призвук и т.д.

Самое лучшее звучание голоса обычно проявляется в зоне примарных тонов.

Занятия как правило начинают с распевания, здесь можно выделить 2-е функции:

1)разогревание и настройка голосового аппарата певцов к работе;

2) развитие вокальных навыков, достижения качественного и красивого звучания в

произведениях.

Подготовка к работе – создание эмоционального настроя, и введение голосового

аппарата в работу с постепенной нагрузкой (звуковой динамический диапазон, тембр

и фонация на одном звуке).

Прежде чем начинать занятия пением, певцам необходимо снять внутреннее

напряжение, ощутить психологическую и физическую раскованность. Для этого

существуют специальные разминки.

1.Для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц использую гимнастику

Стрельниковой

2. Для смачивания и размягчения голосовых связок:

а). «Шпага» - укалывание кончиком языка каждой щеки;

б). Пожовывание языка (копим слюну, и проглатываем);

в). «Бежит лошадка» - поцокивание язычком;

г). вытянув губы - «сосем соску»;

д). упражнение «дразнящаяся обезьянка» ( широко открытый рот, язык максимально

тянут вперед вниз к подбородку с одновременным активным шипящим выдохом).

3. Прочистка носоглоточной системы:

«Нюхаем цветок» вдох - носом втягиваем воздух, выдох — Ах

4. Для разработки корня языка:

а)кашляем как старички - Кха - кха - кха;

б) постреляем пальцем, прицеливаясь в мишень - Кх - кх - кх;

г) кричит ворона - Кар - кар — кар.

в) застряла в горле рыбная косточка - Кхх - кхх - кхх

;

5. Для ощущения интонации:

а) «Крик ослика «- Й - а, й -а, й - а (интонация резко падает сверху вниз);

б) «Крик в лесу» -А-у, а-у, а-у( интонация снизу вверх);

в) «Крик чайки» - А! А! А! (интонация резко падает сверху вниз и снизу вверх

6. Скороговорки

Задачи:

а) четко проговорить текст, включая в работу артикуляционный аппарат;

б) проговорить скороговорки с разной интонацией (удивление, повествование,

вопрос и восклицание

Распевание организует и дисциплинирует детей и способствует образованию

певческих навыков (дыхание, звукообразование, звуковедение, правильное

произношение гласных).

На распевание отводится в начале 10-15 минут, причём лучше петь стоя.

Упражнение для распевания всегда хорошо продуманы и даются систематически.

При распевании (пусть и кратковременном) я даю различные упражнения на

звуковедение, дикцию, дыхание. Но эти упражнения не должны меняться на каждом

уроке, так как дети будут знать: на выработку какого навыка дано это упражнение, и с

каждым занятием качество исполнения распевки будет улучшаться. Распевание

тесно связано с изучением нотной грамоты и с прорабатываемым песенным

материалом.

Иногда упражнения могут носить эпизодический характер, чаще это напевки

изучаемого материала (обычно берутся, трудные места).

Чтобы настроить и сосредоточить детей, привести их в рабочее состояние хорошо

начать распевание как бы с «настройки». Петь в унисон закрытым ртом.

Это упражнение поётся ровно без толчков, на равномерном, непрерывном (цепном)

дыхании, мягкие губы не совсем плотно сомкнутые. Начало звука и его окончание

должны быть определёнными. В дальнейшим это упражнение можно петь с

ослаблением и усилением звучности.

Можно петь на слоги ма, мэ.ми, мо, му;да,дэ,ди,до, ду.

По мере того как продвигаются успехи пения на одной ноте, постепенно расширяем

диапазон (секунда, терция, кварта и т.д.).

Следующие распевание: поступенное нисходящее или восходящее движение,

так как в зависимости от движения, звучание голоса настраивается на фальцетное,

или грудное. Диапазон этого распевания до1 (ре)1 – ля1 (си)1.

Полезны распевание с буквой «И». Сама буква светлая, очень помогает уйти от

глухого звучания, устраняет носовой призвук, естественна при правильном

формировании. Развивает энергетику.

Но при пении сверху вниз надо следить за формированием верхнего звука, и

при переходе на полутоны петь их «узко», иначе остальные звуки потеряют высокую

певческую позицию и интонацию.

Кантилена – основа пения. Одна из основных задач педагога, научить детей петь

legato

Примерно через 1,5 – 2 месяца после начала занятий можно применять

упражнения на филирование звука. Это позволяет детям тренировать на дыхании

опору звука, тренировать навык динамической гибкости.

Часто дети не умеют правильно воспроизвести слышимый звук, придать

соответствующее положение голосовым связкам, мышцам рта, дыхательным

мышцам. Чистота интонации зависит от степени развития

музыкального слуха, что также оказывает влияние на состояние голосового

аппарата. Для детей с различными нарушениями голосового аппарата нужно

вмешательство врача-ларинголога. На чистоту интонации влияют и такие качества,

как застенчивость или отсутствие устойчивого внимания.

Некоторым детям мешает плохая артикуляция, следствием чего является

неправильное произношение отдельных звуков, слогов, слов, а в конечном итоге

возникает фальшивое пение. Чистота интонации зависит также от музыкального

окружения ребенка. Если родители дома поют, играют на музыкальных

инструментах, слушают музыку, дети стараются подпевать, их вокально-

музыкальные данные развиваются.

Если условия не благоприятствуют музыкальному развитию ребенка, его

музыкально-вокальные данные задерживаются в развитии и могут проявиться

только в результате планомерной музыкально-педагогической работы.

Для развития чистоты интонации прежде всего надо выбирать песни, удобные

по тесситуре и дыханию, отвечающие диапазону голоса ребенка. Чистота интонации

достигается различными приемами. Полезно слушать песни в хорошем исполнении

взрослых и чисто поющих детей, а также в выразительном исполнении их на

музыкальном инструменте без пения. Систематически повторяю с детьми выученные

песни без сопровождения (а капелла).

Самое важное – научить детей слушать себя и осознавать, правильно ли они

поют мелодию.

Для получения более высокого звучания предлагаю детям попевки, вокальные

упражнения на небольших интервалах (терция, кварта) в виде подражания пению

кукушки («ку-ку»), крику гусей («га-га»), кудахтанью, кур («ко-ко»), игре на дуд¬ке

(«ду-ду»), на балалайке («ля-ля») и т. д. Продолжительность таких занятий – 5 – 7

минут.

Проводя индивидуальные занятия, неоюходимо учитывать особенности каждого

ребенка.

Большое внимание на занятиях надо уделять работе над дикцией и артикуляцией. В

понятие дикции входят: культура, орфоэпия и логика речи.

1. Сочетание букв ТС, произносится как Ц.

2. Сочетание букв ТЬСЯ, произносится как ЦЦА

3.Окончания ЕГО и ОГО произносятся как ЕВО и ОВО.

4.Две одинаковые рядом стоящие согласные в пении произносятся обычно, как один

удлиненный звук.

5.Все звонкие согласные переходят в глухие.

6.В случае когда два согласных звука стоят рядом, первый из них произносится с

мягким знаком.

7. В конце слова согласные утрируются (четко произносятся).

8. От исполнителей требуется умение смягчить (стушевать) неударные слоги,

особенно если неударный слог приходится на более высокий звук, нежели ударный.

Для хорошего звукообразования большое значение имеет правильное произношение

гласных и согласных.

1.Выразительное чтение текста песни педагогом в процессе разучивания песни. Этот

прием применяется во всех возрастных категориях.

2. При разучивании песни, начиная с младших, рекомендуется пользоваться

приемом произношения текста, нараспев, негромко, в умеренном темпе, так, чтобы

все слова звучали ясно, выразительно.

Выразительное произношение текста песни способствует вы-разительности пения.

Гласные звуки составляют мелодическую основу речи, так как определяют высоту,

интенсивность (силу) и протяжность звука.

Каждый звук характеризуется своим укладом языка, определенной степенью

раскрытия рта и раствора губ. Все гласные формируются в зеве. В пении

необходимо зафиксировать, сохранить положение гласной до конца ее звучания.

Если пренебрегать этим правилом звукообразования, возникают фонетические

искажения, звук переходит на горло, нарушается динамическая структура музыки.

Объясняю детям, что все гласные надо уметь фиксировать кончиком твердого языка

в основании нижних передниx резцов.

Фиксация гласных находится в прямой зависимости с метрическими особенностями

песни.

Когда одна гласная переходит в другую во время продолжающегося звука,

необходимо сохранить ту же позицию при пении второй гласной, что и при пении

первой, только слегка изменив произношение при помощи языка и губ. Каждый

гласный звук, по мере его повышения или понижения, имеет 2-3 позиции рта.

Проговорить каждый звук.

Главная цель работы над тембром – сглаживание регистровых переходов т.е.

одинаковое выровненное звучание голоса во всём диапазоне. Для подобного рода

упражнений сначала использую восходящее и нисходящее поступенное пропевание

звуков, затем использование скачков с заполнением. Расширение скачков

происходит постепенно, в зависимости, насколько успешно проходит работа и как

быстро дети освоят элементарные принципы над этой работой.

В заключении, навыки формирующиеся во время распевок впоследствии становятся

рефлекторными. И, по сути, в одном упражнении можно выявить целый комплекс

выработки вокальных навыков. В работе над упражнениями следую идти меньшими

шашками, т.е. не пытаться добиться всего и сразу на одном занятии, иначе подобное

действо будет обречено на провал, поскольку перед певцами будут ставиться

непосильные задачи.

Пропевание упражнений повышает вокальную технику. Настройка, подготовка голоса

к наилучшей исполнительской форме каждым упражнением ставит определенную

техническую задачу.

Цели упражнений: развивать голос, расширять его диапазон, укреплять

дыхание, настраивать позиционно высоко, вырабатывать кантилену, ровность

голоса, его подвижность, гибкость, чистоту интонации, развивать гармонический

слух, четкость дикции, единую манеру звукооб¬разования, импровизации,

исполнения мелизмов и т.д.

Вокальная педагогика является составной частью общей педагогики,

рассматривающей воспитание как творческий процесс. Учитывая, что каждый

ребенок есть неповторимая индивидуальность, обладающая свойственными только

ей одной психическими, вокальными и прочими особенностями, вокальная

педагогика требует всестороннего изучения этих особенностей и творческого

подхода к методам их развития.

Литература:

1. В. Н. Шацкая «Детский голос». М., "Педагогика", 1970.

2.О. Апраксина «Методика музыкального воспитания». М.,1984.

3.Л. Дмитриев «Основа вокальной методики», М. ,2000.

4. А.Карягина «Джазовый вокал», М., изд. «Планета музыки» ,2008

5. М. Погорелова «Программа «Эстрадный вокал», 2004.

6.Л.Макуорт «Самоучитель по пению», М.,2009

7. И.Исаева «Эстрадное пение», М.,2006

8.Seth Riggs «Пойте как звёзды» США и Канады, 2000