Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств

Методические рекомендации

Работа над развитием вокальных навыков

в ансамбле младших классов

Подготовила:

Преподаватель вокала

Драгунова Юлия Анатольевна

г. Камышин

2018

Работа с вокальным ансамблем, как с творческим коллективом, строится на основе

достижений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и педагогики. По

мере

развития

музыкальной

культуры

и

возросшего

интереса

слушательской

аудитории

изменяется

отношение

к

творческому

делу.

Появляются

новые

методические воззрения и приемы, отражающие осмысление традиций вокально-

хорового опыта, т.к. теория и практика работы с вокальным ансамблем неотделимы

от основных приемов работы с хором.

Задачи

предмета

«Вокальный

ансамбль»

впрямую

связаны

с

такими

предметами, как сольфеджио, сольное пение и непосредственно вытекают из них.

К

основным

задачам

вокального

ансамбля

относится

формирование

навыков

ансамблевого

пения,

воспитание

художественного

вкуса

и

понимания

стиля

исполняемых произведений, их формы и содержания, расширение музыкального

кругозора, развитие навыков слухового самоконтроля, умение слышать и тракто-

вать свою партию как часть совместно исполняемого произведения. В процессе

занятий

вырабатывается

требовательность

к

себе,

приобретаются

навыки

сценического поведения.

Основные

принципы

индивидуальной

работы

с

вокальным

ансамблем

закладываются

и

осуществляются

в

результате

определенной

вокальной

организации возглавляемой руководителем (лидером). Его общение с поющими в

ансамбле

носит

многоплановый

характер.

Во

время

репетиций,

концертов,

студийных

записей,

на

радио

и

телевидении

участники

ансамбля

дол жны

выполнять

все

указания

руководителя,

точно

следуя

установленному

режиму

работы.

В

межличностном

общении

приобретается

опыт

эмоционально-

творческих

контактов

на

основе

взаимного

интереса

и

доброжелательного

отношения

друг

к

другу.

И

сам

руководитель

вокального

ансамбля

должен

предъявить

к

себе

определённые

требования,

поскольку

сама

профессия

полифункциональна:

это

психолог,

вокалист,

педагог,

организатор,

идейный

вдохновитель.

Вокальные ансамбли в школе искусств следует по возможности формировать из

учащихся примерно одинакового уровня музыкально-теоретической подготовки и

желательно одного возраста и одной вокальной школы. При соблюдении этих

правил

проще

добиться

«естественного»

ансамбля

в

звукообразовании,

интонировании и манере исполнения.

Пение в ансамбле - эмоционально-психологическая отдача каждого поющего.

На занятиях необходимо создавать творческую атмосферу. Поощрение первых

успехов способствует раскрепощению учащихся. Существование в ансамбле –

коллективное

творчество.

Самое

главное

найти

общий

музыкальный

язык

(понятная всем терминология, чтобы все понимали друг друга с полу слова).

В

начале

каждого

занятия

необходимо

мобилизовать

внимание

учеников,

вызвать

в

них

ощущение

бодрости

и

веры

в

свои

силы.

Несколько

предварительных

вопросов,

касающихся

их

самочувствия,

приветливый

вид

педагога, приступающего к работе, обычно способствуют хорошему настроению.

Рассеянность учеников на уроке говорит либо об их усталости от напряжённого

внимания, либо о том, что методические указания педагога недостаточно живо и

интересно, а быть может и не совсем понятно, изложены. В таком случае нужно

постараться сменить тактику, а лучше переключить внимание учащихся на другой

вид деятельности, например провести какую-нибудь игру.

Необходимо приучать учащихся к пению по нотам и постепенной адаптации к

ансамблевой партитуре. Помимо навыка чтения по нотам параллельно должны

решаться задачи мелодического и гармонического интонирования.

Синхронность

исполнения

зависит

от

отдельной

проработки

поэтического

текста (акцентировка, смысл, артикуляция). Применение слоговой импровизации

(«скэт») с одной стороны, подчеркивает инструментальность джазового вокала, а с

другой

стороны,

может

служить

одним

из

приемов

работы

над

ритмом,

интонированием и над достижением единой манеры звукообразования. Для того,

чтобы добиться синхронности произношения, необходимо на начальном этапе

разучивания произведения проговаривать текст в разных темпах, хлопая ритм и

добиваясь единой манеры произношения.

Важно

осознание

учениками

внешнего

эффекта.

Это

вопросы

поведения,

общения с окружающими, отношения к занятиям, педагогу и полученным знаниям.

Сюда же входят вопросы внешнего вида на сцене и внутренней психологической

подготовки

к

творческому

проявлению.

Для

уверенности

в

себе

можно

использовать различные аутогенные установки и психологические тренинги.

В

педагогической

практике

вокальных

школ

всегда

использовались

различные

упражнения.

Они

необходимы

для

воспитания

певческих

навыков,

овладения

элементами

певческого

мастерства.

Чтобы

превратить

голос

в

послушный

инструмент, необходима систематическая работа над точностью координации всех

частей голосового аппарата.

Важное

значение

имеет

тщательный

подбор

и

правильное

использование

упражнений, которые отличаются определённой направленностью. На начальном

этапе следует обратить внимание на правильное формирование звука, устранение

вокальных

недостатков,

развитие

вокальной

техники.

Всё

вместе

это

называется постановкой голоса.

Начинать занятие, как правило, лучше с небольшой разминки, которая поможет

певцам снять внутреннее напряжение, ощутить психологическую и физическую

раскованность, а также подготовить голосовой аппарат к пению.

В работе над упражнениями необходимо воспитывать у учеников сознательное

отношение

к

формированию

звука,

и

приобретению

и

фиксации

певческих

навыков. Ученики должны знать для чего даётся то или иное упражнение и как

достигнуть поставленной вокально-технической цели.

В процессе работы над упражнениями важны два момента:

1. распевание ( разогревание голосового аппарата)

2. отрабатывание определённых певческих навыков.

Для первого этапа – распевание, приведение мышечной системы в состояние

певческой готовности – достаточно бывает двух трёх упражнений.

Второй этап более длительный. Он связан с техникой формирования качества

звука,

развитием

различных

элементов

певческих,

слуховых,

музыкальных

навыков.

Вокальные упражнения.

Несколько слов о певческом дыхании. Надо заметить, что чрезмерное внимание к

нему мешает контролировать само качество звучания голоса, интонации. Поэтому

лучше

не

слишком

фиксировать

внимание

учеников

в

ансамбле

на

процесс

дыхания,

не

допуская

в

то

же

время

его

нарушений,

как

то:

поднятие

плеч,

вытягивание живота, излишних движений грудной клетки и особенно перебора

дыхания, а также «бездыханного пения».

Дыханию же как приёму в ансамбле нужно уделить особое внимание. Участники

коллектива должны уметь использовать цепное дыхание, а это достаточно сложно.

Первое время ребята могут просто договариваться между собой где, когда и кто из

них берёт дыхание, причём делать это следует только в пределах партии, т. е.

сопрано договариваются между собой, альты между собой и т. д. Делается это для

того, чтобы все голоса ансамбля звучали не прерываясь. Позднее ученики научатся

чувствовать друг друга и будут брать дыхание интуитивно.

Филирование – это постоянное усиление или ослабление звучности одного тона.

Умение

филировать,

т.

е.

владеть

всеми

градациями

силы

звука,

является

признаком хорошей вокальной школы. Это довольно сложный технический приём

и работать над ним просто необходимо, т. к. филирование имеет прямое отношение

к цепному дыханию.

Кантилена

тесно

связана

с

певческим

дыханием,

опорой

звука.

Всякое

вмешательство в процесс дыхания вне работы над качеством звука не только

бесполезно, но может привести к отрицательным результатам.

Правильность положения корпуса, состояние певческой подготовки предшествует

вдоху. Он должен быть лёгким, бесшумным. Атака мягкая, но точная. В начале

обучение дыхание надо возобновлять чаще. Петь «бездыханно» не менее вредно,

чем чрезмерно перебирать дыхание.

Очень

важно

развивать

в

учащихся

чувство

правильной

певческой

позиции.

Позицию исправить почти невозможно, но можно воспитать чувство жёсткого

контроля над звуком. Просить мысленно отследить высотность и взять звук сверху.

Полезно

чередование staccato и legato. Staccato даёт

ощущение

близости

звука,

большей точностью попадания в позицию. Кроме того, соединение различных

видов staccato и legato помогает почувствовать опору звука.

Также в ансамбле очень важно избегать разнохарактерности звучания гласных.

Нужно, чтобы ученики сохраняли одну и ту же певческую установку для всех

гласных, подменяли их осторожно, не нарушая при этом общей позиции. То есть

пели в «единой позиции рта».

Важным

является

и

выработка

певческого

вибрато.

Оно

образуется

благодаря

периодическому смещению гортани. Отсутствие вибрато делает голос «неживым»,

а тембр – непевческим. Над выработкой вибрато можно работать практически на

любом упражнении, но на начальном этапе лучше «раскачивать» звук на одном

длинном звуке, помогая себе руками.

Сочетание быстрого и медленного темпов помогает овладеть ровностью звучания.

В быстром темпе голос как бы не успевает выявить свои недостатки. Упражнения в

быстром темпе особенно полезны при борьбе с «качанием» звука, т. е. чрезмерной

его вибрацией. Упражнение, спетое в быстром темпе, звучит ровнее, повторенное

сразу медленно, оно сохраняет ровность звучания.

К сожалению, и сегодня опора звука или взаимодействие связок и дыхания в

попытках

объяснить

их

сущность

имеют

у

вокальных

педагогов

различные

толкования,

главным

образом,

из-за

индивидуальных

свойств

и

ощущений

поющего, проявляющихся в процессе дыхания.

В

практике

преподавания

опёртый

звук

имеет

понятие

достаточно

ясное

и

определённое: это звук энергичный, собранный, окрашенный, легко несущийся в

аудиторию.

В

противоположность

ему

неопёртый

звук

–

вялый,

бледный,

рассеянный, без надлежащей окраски, без содержания. Хорошо опёртый звук нам

представляется

результатом

гармоничной,

согласованной

работы

всех

частей

голосового аппарата, управляемого и регулируемого волей поющего.

Мотив – самая маленькая смысловая единица музыки. Из мотивов складываются

фразы. В каждой фразе есть наиболее выразительный опорный звук. Опорный звук

–

устойчивый,

сильный,

плотный.

Полезно

петь

упражнения

на

опору

с

приседанием на опорный звук – «приседэра».

Особый разговор о ритме. Наряду с мелодией ритм считается одним из основных

выразительных элементов музыки. Ритм обладает необычайным воздействием на

слушателей, он объединяет, завораживает.

Певец

должен

ощущать

ритмическую

пульсацию.

Необходимо

заниматься

ритмическими упражнениями. Работать удобно с метрономом, можно отстукивать

ногой или хлопать в ладоши, постепенно соединяя их вместе (хлопки, притопы).

Дикция является средством донесения содержания произведения, выраженного в

словесном

тексте,

и

одним

из

важнейших

средств

художе ственной

выразительности

в

раскрытии

музыкального

образа.

Главное

правило

дикции:

полное

освобождение

артикуляционного

аппарата

от

н ап р яже н и я.

Непринуждённость, целесообразность и экономность движений органов речи, их

соподчинённость с работой органов дыхания и резонаторами являются надёжным

условием правильной дикции.

Безусловно,

на

занятиях

ансамбля

важное

место

занимают

многоголосные

упражнения,

каноны,

возможно

совмещённые

с

дикционными.

Каждый

преподаватель должен сам подобрать эти упражнения в зависимости от подготовки

и уровня данного ансамбля.

Приступая к работе над художественным репертуаром, надо прежде всего узнать,

знакомо

ли

это

произведение

ученикам.

Но

и

при

положительном

ответе

необходимо внимательно изучить нотный и словесный текст. Чаще всего именно те

произведения, которые «на слуху», труднее выучить без ошибок. Обычно они

бывают

«загрязнены»

множеством

неточностей,

от

которых

не

так

просто

освободиться.

Если произведение вовсе незнакомо ученикам, надо, чтобы они прослушали его и

составили себе представление о нём в целом. Важно, чтобы ребёнок «схватил»

основную мысль произведения, его характер, настроение, стиль.

Музыкальный

текст

тоже

следует

проанализировать:

обозначить

особенности

мелодического и гармонического склада и ритма, найти кульминацию, понять, как

развивается мелодическая линия, обратить внимание на изменение темпа и ритма,

на динамические оттенки.

Для того, чтобы произведение сразу хорошо и правильно запомнилось, лучше

учить его небольшими отрывками в медленном темпе, избегая неточностей и

ошибок. Небрежно, невнимательно разобранное произведение так и остаётся в

памяти со всеми ошибками, которые потом трудно исправить. По нескольку раз

повторяя в медленном темпе музыкальную фразу, не надо спешить с переходом к

последующим фразам, пока она твёрдо не запомнится. Конечно, память у учеников

разная,

и

некоторые

способны

к

верному,

точному

и

быстрому

запоминанию

большого музыкального материала после одного – двух повторений. Однако для

многих правило точного, медленного выучивания по частям остаётся в силе.

Разучивая

произведение,

необходимо

следить

не

только

за

точностью

воспроизведения

музыкального

и

словесного

текста,

но

и

за

правильностью

звукообразования и звуковедения.

В процессе впевания иногда полезно вокализировать песню на какой-либо гласный,

что

позволит

преодолеть

многие

вокально-технические

сложности.

Из

трудно

поддающихся мест целесообразно создавать упражнения, петь, транспонируя по

полутонам вверх и вниз по звуковой шкале.

Каждый

педагог

должен

уметь

правильно

оценить

возможности

данного

вокального ансамбля и подобрать произведение, которое будет наиболее полезно

ученикам на данном этапе развития. Перед руководителем стоит сложная задача –

не только научить вокальной технике, развить музыкальность и исполнительские

данные,

но

и

воспитать

дружный,

спетый

коллектив

с

высокой

музыкально-

исполнительской культурой.

При работе над рекомендациями использована следующая литература:

1. И.Исаева «Эстрадное пение. Экспресс – курс развития музыкальных способностей».

Москва, 2007.

2. Т. В. Охомуш. «Методика вокальной работы в детской эстрадной студии». Москва,

2003.

3. Т. И. Ручинская. Методическая разработка «Основы вокальной методики». СПб,

2001.

4. Н. Д. Фокина. Курс лекций «Техника эстрадного вокала». Москва, 2006.

5.А. Билль. Методические материалы для организаторов и педагогов детских эстрадно

– вокальных студий «Чистый голос». Москва, 2003.

6. Н.Б.Гонтаренко. «Сольное пение: секреты вокального мастерства». Ростов на Дону,

2006.