1

О специфике работы концертмейстера

Искусство аккомпанемента является широко распространенной

областью деятельности пианиста, не менее важной по своему

художественному значению, чем деятельность солиста – инструменталиста,

певца или танцора. Фортепиано принадлежит огромная роль, не

исчерпывающаяся служебными функциями гармонической и ритмической

поддержки партнера. И солист, и пианист становятся равноправными

членами единого целостного музыкального организма.

Важным условием профессионализма концертмейстера является

наличие у него исполнительской культуры и эстетического вкуса.

Хороший концертмейстер должен обладать общей музыкальной

одаренностью: хорошим музыкальным слухом, воображением, артистизмом,

способностью воплотить замысел автора.

Мастерство концертмейстера глубоко специфично и требует не только

артистизма и разносторонних музыкально – исполнительских дарований, но

и знаний основ музыкально – теоретических дисциплин: гармонии, анализа

форм, а также педагогики и психологии.

Чтобы хорошо аккомпанировать, необходимо познакомиться с

различными певческими голосами, движениями танцоров, особенностями

игры на всевозможных инструментах.

Одним из очень важных навыков концертмейстера является быстрое

чтение нот с листа. Читать нотный текст сложнее, чем словесный, так как в

музыке нет ясного членения на слова, знаки, заглавные буквы. Лиги лишены

однозначности, потому что одновременно служат для продления звука и

обозначения штрихов.

Развитый навык чтения с листа представляет собой

высокоорганизованную систему, основанную на теснейшем синтезе зрения,

слуха и моторики. Беглое чтение нотной записи осуществляется благодаря

умению быстро группировать нотные знаки по вертикали и горизонтали.

На помощь быстрому чтению приходит четкое представление

пространственных расстояний между нотами, ориентируясь от нижней ноты

до следующих в группе или аккорде. Ускоренному восприятию нотной

картины способствует умение мгновенно распознавать распространенные

ритмо – интонационные комплексы; мелодические и гармонические обороты:

гаммы, арпеджио, аккорды и т.п.

Помогают в чтении с листа осязательные и мышечно – двигательные

ощущения различных нотных групп и их аппликатуры. К ним относятся

гаммы, арпеджио, аккорды, мелодия с аккомпанементом и др. Смотреть при

этом желательно только в ноты, а играть вслепую, не глядя на клавиши.

Тренировка в чтении с листа помогает развить внутренний слух до

высшей способности: слышать звучание читаемых нот и видеть нотную

запись слышимой музыки.

2

Что же это такое – работа концертмейстера в подготовительном хоре,

где начинают свое обучение дети с 3 – 7 лет? Конечно, это работа, связанная с

подбором интересной и понятной детям музыки, подготовка к выступлениям

с хором и солистами на сцене; но не в меньшей мере работа тьютором,

психологом, в общем – помощником руководителя хора.

Одним из важных источников развития ребенка является окружающая

его среда. Изучением влияния среды на обеспечение развития дошкольников

в отечественной педагогике посвящены работы многих исследователей:

В.А.Петровского, Т.Н. Дороновой, Н.А.Ветлугиной и др.

Развивающая

предметная

среда

детства

-

это

система

условий,

обеспечивающая полноту развития деятельности ребенка.

Не секрет, что базовая основа личности закладывается в дошкольном

возрасте и формируется в игровой деятельности.

Именно

в

этот

период

детства

решается

ряд

очень

важных

педагогических задач:



развитие социальных навыков взаимодействия в среде сверстников,

воспитание доброжелательного отношения друг к другу;



развитие игрового опыта в совместной деятельности;



развитие

эмоциональной

отзывчивости,

уверенности

в

себе,

самостоятельности;



формирование

наглядно-образного

мышления

и

простых

видов

речевых суждений;



формирование

практических

умений

и

первоначальных

навыков

в

различных видах продуктивной деятельности.

Проведение занятий

Музыкально – дидактические игры

Для лучшего усвоения учебного материала во время занятий педагог

и концертмейстер проводят различные дидактические игры, которые

позволяют в доступной игровой форме освоить основные музыкальные

понятия: звуковысотность, музыкальный ритм, размер, музыкальная форма,

тембр, регистр, динамика звука.

Ценность

дидактических

игр

в

том,

что

они

доступны

детскому

пониманию, вызывают интерес и желание участвовать в них. Педагогическая

ценность дидактических игр в том, что они открывают перед ребенком путь

применения полученных знаний и умений в жизненной практике.

Музыкально-дидактические

игры

осваиваются

детьми

постепенно.

Педагог

знакомит

детей

с

правилами

игры,

ставит

перед

детьми

определенную

дидактическую

задачу.

Впоследствии

дети

могут

самостоятельно играть и без помощи педагога, выбрав ведущего среди своих

товарищей. Навыки, полученные детьми в процессе разучивания музыкально

3

-

дидактических

игр,

позволяют

им

более

успешно

выполнять

задания,

связанные с различными видами музыкальной деятельности.

На занятиях по музыкальному развитию используются следующие

виды дидактических игр:



Игры

с

движениями

–

игры,

которые

направлены

на

активное

включение в действие различных частей тела. Например: «Звуковые

скульптуры»

(передача

в

движении

звуков

различных

по

высоте),

«Деревья в лесу» (передача в движении динамики звука) и другие.



Игры с предметами, в том числе с предметами заместителями,

пособиями (метро-ритмические игры с мячом, кеглями, нотными

досточками, с использованием шумовых инструментов, а также - с

воображаемыми предметами).

Формирование звуковысотности

Дети могут представить и изобразить звуковысотные отношения в

виде речевого взаимодействия (подражание голосам зверей и птиц, глиссандо

голосом); пространственного – с использованием ручных знаков и пения по

раскрытой руке; графического – рисование лесенок, палочек или в форме

игры.

Музыкальная игра «Звуковые скульптуры»

Участвуют группы, состоящие из трех человек. Выбирается один из

детей,

встающий

на

носочки

и

исполняющий

высокий

звук.

Второй

участник стоя исполняет средний по высоте звук, а третий присаживается и

поет низкий звук.

Музыкальная игра «Весёлый звукоряд»

Семь участников выстраиваются в линию и пропевают по очереди

звуки гаммы по порядку, при этом каждый должен запомнить звучание своей

ноты и уметь её правильно воспроизвести. Ведущий прикасается к каждому

участнику, как будто играет на инструменте, и появляются живые ноты,

исполняемые

детьми.

Звуки

можно

исполнять

по-порядку,

а

можно

–

и

вразброс.

Формирование метроритмических представлений

Важной составляющей в работе по воспитанию юного музыканта является

ритмическая работа.

«С

первых

шагов

обучения

нужно

привлечь

внимание

ребенка

к

размеренному

движению

музыки,

добиться

переживания

и

осознания

«шагов», которые слышны в музыке» (Л. Баренбойм).

Самый простой и занимательный для детей способ работы над ритмом

–

исполнение

ритмического

рисунка

на

собственном

теле,

используя

4

звучащие

жесты:

хлопки,

притопывания,

щелчки.

Активные

движения

направлены на разрядку напряжения и вызывают восторг.

Данные приемы широко разработал в своей методике К. Орф. Идею

использовать собственное тело для освоения ритма он

заимствовал

у

африканских, австралийских и индонезийских народов. Подобные формы

ритмического сопровождения встречаются и в русском фольклоре.

Постепенно

партии

«телесного

оркестра»

переходят

на

звучащие

шумовые инструменты: бубен, барабан, колокольчик, маракасы, трещетки.

Дети с удовольствием составляют ритмический аккомпанемент к музыке

совместно с педагогом, а потом – самостоятельно.

Дети с удовольствием придумывают ритм для любимых игрушек,

животных, записывают штилями ритм любимых песенок.

Можно

использовать

в

работе

карточки

с

длительностями

нот,

магнитные фигуры различной величины и выстраивать ими ритмы стихов

или ритмические формулы со слоговым проговариванием.

На занятиях дети любят играть в ритмические игры с мячом, сначала

под счет, а потом уже под музыку. При этом играющие дети располагаются

парами и бросают мяч друг другу, а после этого выполняют хлопок в ладоши

или любое другое движение.

Знакомство с музыкальными размерами

Дети знакомятся с метрической пульсацией или шагами в музыке,

учатся определять количество долей в такте, слушая различные музыкальные

фрагменты из произведений.

Для проведения занятий концертмейстеру необходимо подбирать

интересную и понятную детям музыку с ясным ритмическим рисунком,

обязательно начинающуюся на сильную долю такта. (Например: для

определения музыкального размера 2/4 можно использовать отрывки р.н.п.

«Как у наших у ворот», фр.н.п. «Большой олень», бел.н.т. «Янка», польку

М.И. Глинки; а для определения размера 3/4 прослушать пьесу А. Абеляна

«По грибы», вальс С. Майкапара.

Формирование представлений о динамике звука

Для

освоения

понятия

«Динамика

звучания»

используем

игры

с

движениями.

Музыкальная игра «Деревья в лесу»

Дети делятся на две группы, одна из которых изображает качающиеся

деревья, а другая – дуновение ветра разной силы. Покачивающиеся движения

деревьев соответствует силе ветра.

Музыкальная игра «Дирижёр»

По считалочке из группы детей выбирается дирижер. Все остальные

дети

на

шумовых

ударных

инструментах

исполняют

ритмическую

импровизацию.

Задача

дирижёра

обозначить

динамику

исполнения

различными движениями рук.

5

Музыкальная игра «Динамические стихи»

Выбирается небольшое знакомое детям стихотворение. На каждый

слог стихотворения ребенок с педагогом двигаются небольшими шажками

вперед.

Движениями

рук

перед

собой

и

звучанием

голоса

показывают

выбранный динамический оттенок.

Музыкальная игра «Жук»

Детям предлагается представить себя жуком и, «летая» по комнате,

жужжать с разной силой звука.

Работа над репертуаром

Кроме освоения в доступной для детей форме теоретических знаний и

занятий по сольфеджио, дети вместе с педагогом хора и концертмейстером

начинают учиться исполнять популярную детскую музыку и классические

произведения.

Одной из основных задач работы в подготовительном хоре является

работа над унисоном звучания в произведении. Не всегда удается этого

добиться в связи со слабой координацией между слухом и голосом у юных

исполнителей.

Поэтому задачей концертмейстера становится не столько точная игра

аккомпанемента по нотам, а чаще исполнение в измененном виде с хорошо

прослушиваемой мелодией.

Подготовительные этапы работы над произведением:

1.

Прослушиваем его в записи или исполнении руководителя хора в

сопровождении фортепиано, знакомимся с композитором, характером

произведения, стараемся внимательно послушать: о чем же в нем

рассказывается.

2.

Проговариваем куплеты с отстукиванием метрических долей

3.

Для лучшего запоминания слов придумываем картинки по сюжету для

создания воображаемого мультфильма.

4.

Начинаем читать ноты хоровой партитуры с тактированием (старшие

дети).

5.

Показываем высоту звука рукой по звуковой лесенке (представляем

зажженную лампочку над головой, если звук высокий).

Во время разучивания канона, педагог и концертмейстер исполняют

его на два голоса, чтобы дети услышали, как произведение должно звучать.

А потом помогают группам детей исполнить канон на два голоса.

Слушание музыки

Очень

важным

и

необходимым

видом

деятельности

начинающего

музыканта

являются

занятия

по

слушанию

музыки.

Для

этих

занятий

6

концертмейстер

подбирает

лучшие

образцы

зарубежной

и

отечественной

музыки, написанной специально для детей.

Дети

учатся

слушать

и

слышать

музыку,

а

также

понимать

ее

и

анализировать; знакомятся с различными инструментами и музыкальными

формами и жанрами.

Слушание музыки позволяет: формировать у детей эмоциональную

отзывчивость

и

формирует

запас

музыкальных

впечатлений,

развивает

музыкальные способности и навыки культурного слушателя, учит различать

характер пьес и средств их выразительности. В процессе слушания музыки,

дети

учатся

рассказывать

о

своих

впечатлениях

и

эмоциональном

восприятии произведения. Для слушания музыки выбираются программные

произведения небольшие по объему, доступные для детского восприятия.

Чаще

всего

беседуем

с

детьми

и

слушаем

пьесы

из

«Детского

альбома»

П.И.

Чайковского,

сказочную

музыку

из

произведений

Н.А.

Римского – Корсакова, «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского.

В настоящее время, с появлением в классе компьютера и телевизора,

на занятиях появилась возможность использовать обучающие видео игры для

изучения

нот,

знакомства

с

инструментами,

освоения

р и т м а ,

звуковысотности – рисования голосом.

Проведение перемен

Проведение концертмейстером перемен между спаренными

занятиями – особое и важное дело. С маленькими детьми происходит

разговор обо всем, что их в данный момент интересует: будь то маленький

братик или сестренка дома, поездка куда – либо, обустройство кукольный

домика и даже очень серьезные вопросы жизненного бытия человека. На

занятиях не всегда есть время об этом поговорить, а вот на перемене

находиться.

Дети зачастую не умеют правильно играть на переменах, в

особенности не способствует активному отдыху сидение на месте и

рассматривание сотовых телефонов, а также постоянные и однотипные

игры, связанные с догонялками, визгом и прятками. Это не очень

приветствуется в коридорах Дворца, так как звонков нет, и перемены и

занятия у всех происходят в разное время.

Поэтому приходится направлять игровую деятельность на перемене в

нужное русло. Дети любят играть с мячом или заменяющей его мягкой

игрушкой в «Съедобное – не съедобное», сначала со взрослым, а потом

самостоятельно, когда старшие дети берут на себя роль ведущего; в «Рыбака

и рыбку» со скакалкой; играть в «Глухой телефон»; кукольный театр;

тренироваться в забрасывании колец на стойки и в меткости попадания

7

мячей в корзину; передвигаться только по зеленому, коричневому или белому

цвету на полу.

Во время проведения на переменах активных игр можно заметить и

выделить лидеров в группах: тех детей, кто может организовать проведение

игры, придумать считалку, увидеть взаимоотношения между детьми;

определить физическое развитие и координацию движений каждого

участника; увидеть задатки конструкторских способностей при

строительстве замков и ворот из разноцветных кубиков и кеглей.

Есть дети, которые любят посоревноваться в личном первенстве по

счету: кто дольше проскачет на скакалке, прокрутит обруч на талии, на руке

или на шее.

Дети любят, играя с предметами, узнавать их новые свойства:

например мячик может не только подпрыгивать, но и кататься, бросаться,

кружится, как глобус; кольцо ещё может вращаться на руке, обруч можно

вращать на талии, руке, ногах, шее, катать и вращать на полу рукой.

Работа с солистом вокалистом

Не всякий хороший пианист достигнет больших результатов в

аккомпанементе, пока не усвоит законы ансамблевых соотношений, не

разовьет в себе чуткость к партнеру.

При этом вокалист и пианист выступают членами единого

музыкального организма.

Перед началом работы с солистом, концертмейстер самостоятельно

выполняет подготовительную работу:

1.

внимательно изучает текст, уясняет для себя в каком месте

реприза или изменение темпа, определяет тональность,

гармонии и др., уверенно выучивает партию сопровождения.

2.

играет и поет партию певца и аккомпанемент

3.

выучивает слова куплетов

Концертмейстер может провести беседу с юным исполнителем об

авторе, эпохе создания произведения, о его характере; помочь ученику в

устном разборе строения произведения, его частей, секвенциях, интервалах.

Если мелодия звучит в миноре, не обязательно, что её нужно

исполнять очень грустно. Другие краски приобретет мелодия, если

попросить исполнителя спеть светло и бережно нести каждый звук, как что –

то очень хрупкое в руках, нанизывать бусинки аккуратно на одну веревочку

для исполнения легато.

Концертмейстер, как и педагог, должен внимательно изучить

особенности вокального аппарата ученика и учитывать его возрастные

особенности.

В индивидуальных занятиях с певцами, помимо соблюдения метра и

ритма, необходимо следить за точностью звуковысотной интонации и

8

отчетливостью дикции певца. Концертмейстеру необходимо разбираться в

особенностях вокальной техники.

На первоначальном этапе обучения пению учащегося, значительная

ответственность ложится на концертмейстера. Ясная, точная, выразительная

игра помогает ребенку воспринимать форму, размер, лад.

Концертмейстер должен интуитивно почувствовать момент

возникновения звука у солиста и брать одновременно с ним дыхание.

Концертмейстеру необходима тренировка зрительного и слухового

внимания. Например, певец может неправильно спеть произведение,

перескочить через строчку. В этом случае концертмейстер подхватывает

певца, и исполнение произведения продолжается без остановок. Такое

исполнение возможно только при постоянной настороженности внимания,

быстрой реакции и умении видеть всю партитуру из трех строчек.

Работая с солистом, немаловажным фактором является выработка

выдержки на единый темп и ритм исполнения, который может меняться в

зависимости от исполнителя. Не допустимы отклонения от темпа, если они

не обозначены в тексте.

Нужна тренировка памяти на условности исполнения. Например:

«Сыграйте заключение вместо вступления, первый куплет от начала до конца,

второй до определенного знака, между вторым и третьим куплетами

проигрыш и т.д.»

Для концертмейстера необходимо самообладание, он должен знать,

что ошибок и поправок не должно быть не только в игре, но даже и в

мимических выражениях.

Опытный педагог – концертмейстер может помочь ребенку избавиться

от излишнего волнения перед выступлением и поддержит своей

выразительной игрой на сцене.

Уметь слышать, играть в ансамбле с партнером, творчески

сопереживать – всё это необходимо при совместном исполнении и является

важной деталью профессионального мастерства концертмейстера.

9

Литература

1.

Москаленко А. Донотный период обучения юного пианиста.

Новосибирск , 2000.

2.

Смирнов М. О работе концертмейстера. Москва; Музыка, 1974.

3.

Фатхутдинова Т. Материалы V Международной научной

конференции. Санкт – Петербург, 2014.