Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования города Абакана

«Детская школа искусств №2»

(МБУДО «ДШИ № 2»)

Методический доклад

«Работа над кантиленой

с учащимися младших классов»

Подготовила преподаватель

по классу фортепиано

Редькина Наталия Вадимовна

2018 г.

ВВЕДЕНИЕ

«Работа над кантиленой с учащимися младших классов»

Кантилена – это средневековый музыкально-поэтический жанр (итал.

cantilena «песен-

ка»; от лат. cantilena «пение»), – широкая, свободно льющаяся напевная музыка, как вокаль -

ная, так и инструментальная.

Владение кантиленой, искусством «пения на фортепиано» является одной из важней-

ших сторон пианиста.

Звуковая выразительность, качество звука (прежде всего «певучесть») необходимы для

воплощения музыкально-художественного замысла композитора.

Задачей преподавателя по классу фортепиано является воспитание и совершенствова -

ние умения исполнять музыкальное произведение кантиленного характера. В современных

сборниках для младших классов широко представлен педагогический репертуар кантиллен -

ного характера народного плана (русские народные песни, попевки). Народные мелодии наи-

более понятны и поэтому нравятся маленьким исполнителям. Работая над небольшими моти -

вами, музыкальными фразами, ученик приобретает опыт эмоционального сопереживания

вместе с музыкой.

Особенности работы над мелодией

От учащегося важно добиваться, что бы он почувствовал, захотел и смог сыграть мело -

дию именно с тем настроением, которое задумано автором. Преподавателю важно подбирать

интересный для учащегося учебный репертуар.

Важнейшей стороной исполнения любого музыкального произведения является мело-

дия, а именно эмоциональное отношение к ней.

Основой для развития навыков исполнения любого произведения кантиленного харак-

тера является выразительное интонирование мелодии и пропевание её голосом. Это достига -

ется при условии интересного для учащегося репертуара. Младшие школьники очень чутко и

эмоционально реагируют на звучание красивой, проникновенной мелодии. Это помогает

научиться вокальному дыханию, умению «мыслить вперёд». Именно педагог должен учить

учащегося вслушиваться в окраску звука при различной степени «контакта» с клавиатурой,

где звуки плавно переходят один в другой. Очень важно, что бы преподаватель помог учени -

ку самому разобраться с градацией звука.

Если опустить руку на клавиатуру быстро и резко, то получится некрасивый звук, мож-

но сказать «стук», а это «не звук». Если опустить руку на клавиатуру очень медленно и тихо,

то звук не образуется. Важно, что бы учащийся сам «ощутил» эту градацию звука, искал, ис-

следовал это сам для себя, опираясь на свои собственные ощущения.

Особенности работы над аппликатурой

Работая с учащимися над небольшими произведениями, репертуарные задачи всё более

расширяются и усложняются. Ведь играя произведения кантиленного характера необходимо

подобрать

удобную

аппликатуру.

От

правильно

подобранной

аппликатуры

зависит

це -

лостность исполнения музыкальной фразы, музыкального построения.

Кантилена имеет свои аппликатурные особенности – это 3-й, 4-й и 5-й пальцы. «Непе -

вучим» в кантилене является 1-й палец. Очень важно использование именно этих «певучих»

пальцев. Необходимо следить за их мягким погружением в клавиатуру, без толчков и резких

движений. При этом очень важен звуковой контроль. Преподаватель должен осуществлять

его постоянно, а также научить ученика слушать себя.

Нужно обращать внимание учащегося на ощущения при прикосновении к клавиатуре.

Работа преподавателя в этом направлении должна быть систематической и кропотливой.

При работе с учащимися преподаватель исходит из опыта известных пианистов. Так

Г.Коган пояснял, что «певучесть звука достигается особым способом нажима клавиш. Не тол-

кать, не ударять по ней, а сперва «нащупать» её поверхность, «приклеиться» к ней не только

пальцем, но и – через посредство пальца – всей рукой, всем телом, и затем, не «отлипая» от

клавиши, держа её на «подушечке» длинного, словно от плеча тянущегося пальца, постепен -

но усиливать давление, пока рука не погрузится в клавиатуру «до дна» – таким движением,

каким опираются на стол, нажимают на чужие плечи, вдавливают печать в сургуч».

Одним из лучших сравнений является высказывание Г.Г.Нейгауза, стремившегося пере-

дать собственные ощущения при исполнении, о «…прорастании пальца в клавиатуру до

дна».

С учащимися младших классов преподаватель должен использовать более простые, до -

ходчивые сравнения. Я советую своим ученикам ощутить погружение пальчиков в тесто, ко-

торое замешивает мама, или «медленно поиграть на мягком диване», стараясь «достать» звук.

Все эти упражнения помогают выработать у учащегося умение медленно нажимать звук без

удара по клавишам.

Руки пианиста-исполнителя должны быть мягкими и гибкими, но при этом точно

направленными в клавиатуру. На своих уроках я регулярно отвожу время подготовительным

упражнениям для пальцев, кистей рук, круговых движений локтей и предплечий.

Особенности звукоизвлечения

Порядок овладения приёмами исполнения кантилены следующий: предслышу – пред -

чувствую – отрабатываю – воплощаю.

Поэтому так важно обращать внимание ребёнка на внутреннее представление о необхо-

димом звуке и динамике фразы, научить детей слышать и вести мелодическую линию. Надо

заострить внимание ученика на игре приготовленными пальцами, ведь именно в этот момент

он диктует им ту силу звука, которая необходима.

Учащимся младших классов нужно напоминать о прикосновении к клавиатуре ближе к

клавишам, а при простом аккордовом изложении – «высветлить» верхний мелодический го-

лос. Более слабые 4-й и 5-й пальцы должны звучать более ярко, с весом, а первый палец –

легко и аккуратно.

Учащемуся необходимо объяснить, что при звукоизвлечении рука должна быть полно-

стью освобождена, особенно в запястье, а движения должны быть естественными и свобод -

ными. Пальцы следует держать по возможности собранными вместе, готовыми к игре в лю -

бой момент. В кончиках пальцев необходимо ощущение крепости, цепкости; это важно не

только в forte, но и в piano.

При

кантилене piano,

кантилене forte совершенно разные ощущения в физическом

смысле. При кантилене piano необходимо добиться от учащегося максимального интонирова-

ния, «пропевания» на инструменте пальцами. При этом с клавишей соприкасается вся поду -

шечка пальца, положение немного вытянутое, мягкое.

Вот что говорил своим ученикам К.Н.Игумнов: «При исполнении кантилены пальцы

следует держать как можно ближе к клавишам и стараться по возможности играть «подушеч -

кой», мясистой частью пальца, то есть стремиться к максимально полному контакту, есте -

ственному слиянию пальцев с клавиатурой… Нужно слиться с ней, «примкнуть» к ней».

Строение фразы

Главным при исполнении кантилены является не игра каждого звука отдельно, а их со -

четание, взаимосвязь во фразе. Обязательно нужно объяснить учащемуся строение фразы,

найти кульминационную точку. Необходимо обратить внимание на правильное начало фразы,

рассчитать силу звучания последующих звуков. Таким образом воспитывать понимание

строения фразы и правильное её исполнение.

Хочется привести в пример слова Г.Г.Нейгауза: «О любом очень хорошем пианисте все -

гда говорится: какой у него прекрасный звук, как у него звучит… и т.д. Но то, что на нас дей-

ствует как прекрасный звук, есть на самом деле нечто гораздо большее – это выразительность

исполнения, т.е. организация звуков в процессе произведения».

Педализация

На первом этапе обучения необходима точная педализация, «осмысленная» педаль. Её

не должно быть много. «Подхватывающий» приём даёт звуку «жизнь», а «поддерживающий»

не даёт угаснуть. Учащиеся младших классов любят период работы с педалью, открывая для

себя удивительный и красивый мир звуков и музыки.

Учащиеся 3 – 4 классов должны понимать соотношение мелодии и сопровождения,

между которыми образуется «звуковая дистанция». Необходимо помнить и о басе, как основе

гармонии, который звучит сочно и насыщенно, удерживая общее звучание. Каждый из эле-

ментов музыкальной ткани – мелодия, гармония, бас необходимо тщательно прорабатывать.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В своей педагогической практике с самых первых уроков я использую основные приё-

мы работы над кантиленой, уделяя этому большое внимание. Работа над мелодией, её выра-

зительностью, различные ощущения прикосновения к клавиатуре подчинены первоочеред-

ной музыкальной задаче – воплощению художественного образа, задуманного композитором.

Необходимо помнить, что только качественный показ преподавателя воодушевит, вдох-

новит учащихся на результативную работу и исполнение произведения.

Работа над кантиленой требует максимального обострения музыкальных способностей

и эмоционального отношения к исполнению. В результате работы над произведениями кан-

тиленного характера у учеников уже с младших классов развивается умение внимательно

слушать, вслушиваться в своё исполнение. Правильно выбранные приёмы работы помогают

учащимся предслышать и воплотить «правильный» звук при исполнении музыкального

произведения.

Юным исполнителям рекомендуется как можно больше посещать концерты выдающих-

ся пианистов, исполнителей для более полного представления об исполнении музыки канти -

ленного характера.

Обучение, работа над кантиленой с учащимися младших классов должна быть целе -

направленной, носить системный характер. Необходимо уделять большое внимание всем со -

ставляющим: мелодии, сопровождению, мелодической линии баса, а также градации насы-

щенности звука.

В заключение своего методического доклада можно обратиться и процитировать слова

Г.Г.Нейгауза: «Овладение звуком есть первая и важнейшая задача среди других фортепиан-

ных технических задач, которые должен разрешить пианист, ибо звук есть сама мелодия му-

зыки: облагораживая и совершенствуя его, мы поднимаем саму музыку на большую высоту!»

Список использованной литературы

1.

Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.: «Музыка», 1988.

2.

Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. – М.: «Классика –XXI». 2003.

3.

Любомудрова Н. «Методика обучения игре на фортепиано» М., 1982.

4.

Метнер М. «Повседневная работа пианиста». – М.,1981.

5.

Фейгин М. «Одноголосная мелодия в начальном обучении игре на фортепиано».

М.: «Классика –XXI». 2008.