Методическая работа

Общие принципы работы над развитием технических навыков учащихся в классе

фортепиано ДМШ.

В целом область работы над техникой чрезвычайно широка и многогранна ;

некоторые

частные её моменты составят содержание этого методического сообщения.

Основная цель технического развития-

обеспечить условия,

при которых технический

аппарат будет способен лучше выполнить необходимую музыкальную задачу. В практике

преподавания всякий игровой прием, навык не может быть абстрактным,

а должен быть

обоснован музыкальным выражением;

и,

соответственно,

музыкальный образ,

характер

звука необходимо увязать с формой игровых движений.

Принципы развития пианистического аппарата для наиболее благоприятных технических

условий для выражения музыки следующие:

1. Гибкость и пластичность аппарата.

2.Связь и взаимодействие всех его частей при ведущих живых и активных пальцах.

3.Целесообразность и экономия движений.

4.Управляемость техническим процессом.

5.Звуковой результат (как необходимый итог)

Одна из главных задач педагога-

должным образом направить развитие двигательных

навыков учащихся.

Налаженный пианистический аппарат- это умение играть удобно, без лишних движений,

свободно, что исключает как напряженность мышц рук, так и их чрезмерно расслабленное

состояние.

На всем протяжении обучения работа над развитием техники непосредственно связана с

художественными произведениями;

этюды служат подготовкой к овладению элементами

фактуры, которые характерны для различных стилей фортепианной литературы.

На блюдах Черни (Гермера) , например, ученик подготавливается к исполнению Сонатин

Моцарта,

Клементи,

Бетховена.

Этюды Крамера,

Черни ор.299 служат подготовкой к

более широкому овладению приемами классического стиля, этюды Мошковского и другие

этюды

концертного

типа

являются

материалом

для

овладения

виртуозными

произведениями романтического стиля.

Использование обязательного комплекса упражнений- гамм,

арпеджио,

аккордов служит

для накопления исполнительского опыта на наиболее типичных видах фортепианной

фактуры.

Встречая в произведении уже знакомый и освоенной тип изложения,

ученик

развивает его не впервые, а применяя имеющиеся у него технические навыки.

Приобретение прочных технических навыков требует ежедневной тренировки.

Малыш

сначала

играет

упражнения

с

середины клавиатуры,

что

обеспечит

правильное

положение рук и корпуса,

затем игра упражнений распространяется на всю клавиатуру.

Вначале это отдельные звуки,

затем-

короткие поправки,

которые играются сначала

одним пальцем (3-м,2-м), затем разными. Темп-медленный, но при этом нужно сохранять

ощущение мелодии.

Гаммы изучаются с первых лет обучения.

Количество гамм,

изучаемых начинающими,

невелико-

те,

что встречаются в пьесах ,

играемых учеником.

Если задается пьеса в

незнакомой ученику тональности, его необходимо ознакомить с нею. Гаммы проходяится

в порядке квинтового круга,

начиная с До мажора;

первые пять гамм объединяются по

аппликатурному признаку.

В работе над гаммами основной задачей является улучшение

качества исполнения, а не стремление к быстрому темпу.

Параллельно с гаммами изучаются аккорды и различного вида арпеджио. Важно, чтобы

каждый аккорд звучал не резко, для этого ученик должен мягко и свободно опускать руку,

погружая пальцы в клавиши до дна. Арпеджио- короткие по 4 звука, ломаные и длинные.

Важно

сохранение

делать

при

подкладывании

первого

пальца.

Чтобы ученик

не

превратил

работу

над

гаммами

в

бездумный

механический

процесс,

необходимо

воспитывать слуховой контроль, волю, острое внимание.

Значительное

место

в

фортепианно-педагогической

практике

занимает

работа

над

этюдами.

Фортепианный

этюд получил широкое распространение в пианистической

практике с начала 19 века в связи с быстрым развитием виртуозно-исполнительского

искусства, растущей популярностью фортепиано и все большей тягой к обучению игре на

этом инструменте.

Этюды изучаются

с

первого

года

занятий.

Вначале

это

простейшая

мелодия

с

незамысловатым аккомпанементом,

например в виде квинты.

Таковы этюды Гнесиной,

Берковича, Гедике,Шитте и др. Чисто технические этюды-упражнения на тот или иной вид

техники,

которому автор старался придать приятный для слуха музыкальный облик.

Классические

образцы таких

сочинений-

этюды К.Черни.

Разнообразны и

полезны

начинающим ученикам Этюды I части сборника Черни (ред.Гермера).

Этюды

с

первого

по

шестой

представляют

различные

варианты 5-типальцевых

последовательностей:

1.-в мелодическом узоре есть

поступенное движение от

1 к

5му пальцу,

узор для

“разработки" 3,4,5 пальцев, что важно для укрепления слабых 4 и 5 пальцев, движение по

трезвучию, часто встречающееся в классических произведениях, и гамма на одну октаву в

конце.

2.- те же задачи для левой руки в сопровождении аккордов в правой.

3 и 4.-другой вид узора-скрытое двухголосие, мелодия слышно в нижних звуках на фоне

повторяющегося верхнего. Эти этюды также помогают развитию растяжения: септика (3) и

окраса (4).

5 и 6.-движение по терциям помогает

равномерно укрепить

все пальцы,

выровняв

звучание.

А в 9 этюде эти же задачи ставятся для исполнения мелодии двумя руками

одновременно.

11 и 12 этюды подготавливают

к

исполнению часто встречающихся в классических

произведениях трелей и группето.

15,

16,

17-обучают

исполнению

гаммообразных

пассажей.

Важный

момент-

подкладывание 1 пальца при точном соблюдении аппликатуры.

19- поиогает овладеть пунктирным ритмом, 20- триолями.

31, 38- учат играть короткие арпеджио,35- ломаные арпеджио, 36- аккорды.

На первом году

обучения надо разбирать

этюд на уроке,

показывать

приемы для

разучивания.

Наряду с этим педагог

должен постепенно приучать ученика к всё более

самостоятельной

работе

на

основании

полученного

опыта.

При

работе

с

более

подвинутыми

учениками

важно

развивать

в

них

инициативу,

требуя

нахождения

различных

вспоиогательных

приемов

и

вариантов

для

технического

овладения

материалом.

Крайне важно требовать от ученика не механического,

основанного лишь на моторной

памяти,

запоминания

текста,

а

сознательной

аналитической

работы.

Осмысливая

гармонии,

тональность,

структуру фактурного рисунка,

детали партий правой и левой

руки, ученик быстрее и тверже запомнит этюд.

Изучение

партий каждой руки отдельно лучше закрепляет

в памяти нотный текст,

способствует

большей уверенности и точности исполнения.

Специальная работа над

партией

аккомпанемента

помогает

вслушаться

в

гармонии

и

другие

элементы,

составляющие

музыкальную ткань

произведения.

Также

педагог

должен

обратить

внимание на динамическую сторону исполнения.

Конечно,

сначала ученик учит этюд в медленном темпе.

Но медленное движение не

порождает

быстрое.

Для

работы над

быстрым темпом требуются

свои

методы

упражнения.

Полезно

использование

различных

ритмических

вариантов.

Практика

показывает,

что такой способ работы нередко дает хороший результат.

Игра разными

ритмами должна происходить при точном метре:

сильная доля должна быть всегда на

месте,

остановки

дают

возможность

“оглядеться “,

психологически приготовиться в

быстрому движению.

Полезны для

развития

технических

навыков

пьесы виртуозного плана.

Они уже с

репертуара младших классов разнообразны по фактуре,

штрихам,

построению формы.

Образное содержание помогает

ученикам с

интересом работать и исполнять такие

произведения.

Например: С.Майкапар-Ловля бабочек.

Стремительность,

лёгкость звука, прихотливость ритма, прозрачность фактуры- помогает

созданию образа.

Ученики,

работающие над пьесой,

с удовольствием придумывают

программу,

содержание этой пьсы-этюда.

Здесь и погоня с сачком за бабочкой,

и

прыгающая под сеткой пойманная бабочка, и радость того, кто её поймал, и т.д.

Техническая задача 1 части-

непрерывное исполнение 16х нот попеременно правой и

левой рукой решается поиском равномерного движения рук,

легкого снятия каждой

(учимся мгновенно освобождать руку).

Ещё большую легкость придает стаккато на 2ой

ноте в правой руке (в левой его нет).

Таким образом,из этих нот складывается скрытая

мелодия. Умение её услышать развивает слушание фактуры.

В

средней

части

пьесы

развивается

легкость

перемещения

по

клавиатуре,

а

многочисленные диезы помогают освоиться в игре на чёрных клавишах. Для более ясного

представления

строения

надо

проанализировать

тональный

план,

услышать

сопоставление гармоний. Пьеса может исполняться и как этюд, что подчёркивает обилие

задач и двойную пользу от хорошего исполнения этого произведения.

А.Лядов- Музыкальная табакерка.

Пьеса также сразу привлекает ребенка своим образным содержанием.

Некоторые дети

сразу с восторгом рассказывают, что у них дома есть шкатулка с музыкой. Механичность

исполнения

(авторское

указание-"как

автомат")

требует

технической

уверенности,

отработанности каждой детали, а их здесь немало. Это и мелодия, спрятанная в верхних

звуках двойных нот в правой руке,

и аккорды arpedgiato,

и форшлаг

из трёх звуков,

и

исполнение одной рукой трели и методических звуков в средней части. Поможем ученику

с ними справиться.

Мелодия исполняется с опорой, с передачей веса руки слалому 5му

пальцу (при этом нужно хорошо услышать звонкую регистровую окраску верхних нот).

Аккорды арпеджиато берутся одним движением от

5 к

1му

пальцу.

В исполнении

форшлага важна удобная аппликатура. Трель исполняется 16ми 3-5 пальцами, но опора

руки на нижние звуки 1м пальцем.

В конце 1 части разложенные октавы в мелодии

подготавливают маленькие детские руки к игре октав.

Пьеса

развивает

и

ритмическую координацию:

строение

мелодии

не

совпадает

с

делением на так

ты,

сильная доля приходится то на методический звук,

то на звук

нижнего голоса.

Важно чувствовать сильные доли и при этом не потерять дальность

мелодической линии.

Однако не хотелось бы видеть и слышать в исполнении ученика

только

набор

выполненных

деталей,

более

или

менее

преодоленных

технических

трудностей.

Подготовка

“Вальс-шутка”

подсказывает,

что

нужно

стремиться

к

непринужденности в исполнении,

играть в эту “игрушку", доставляя удовольствие себе и

слушателям.

Технологию процесса фортепианной игры надо тщательно изучать.

Методологические

указания на уроке зависят от психологической настроенности ученика. Надо воспитывать

внимание ученика, умение быть сосредоточенным.Работа должна быть пронизана волей

и уверенностью в успехе. Регулярность приводит к потребности в занятиях, укрепляется

творческая воля ученика, труд становится для него необходимым. А ведь задача в том и

состоит, чтобы воспитать не просто трудящегося, а любящего труд человека.