Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Борисоглебского городского округа «Детская школа искусств №2».

ОТКРЫТЫЙ УРОК

«

Народная музыка в обработках современных авторов

»

Выполнила: преподаватель по

классу

баяна Потапова А.М.

Борисоглебск.

2016г.

2

Цель: Формирование у учащихся ясного представления о характере и

музыкальном образе в обработках народной музыки современных авторов

(Д.Самойлова, М. Щербаковой, О. Бурьяна и других авторов).

Задачи:

1.Исполнение мелодии в соответствии с характером произведения.

2.Увеличение объёма

разностилевого

изучаемого материала

и

повышение исполнительских требований.

3.Сочетание

образно-эмоционального

и

логически-смыслового

восприятия.

Методическое пояснение.

Предлагаемая работа нацелена на развитие исполнительских навыков

учащихся ДШИ по классу баяна. Учебно-музыкальный материал изложен в

порядке восходящей сложности.

В

работу

включены

обработки

русских

народных

произведений

современных

авторов;

рассчитанные

на

освоение

учащимися

изложение

мелодии и её последующих видоизменённых повторениях, фактуры, лада и

тональности,

метроритма

и

темпа,

нюансов

и

артикуляции,

тембра

и

регистров, перемещение мелодии из одной

октавы в другую; из партии

одной руки в другую,

дублирование звуков

в октаву; проведение темы

интервалами или аккордами. Все эти изменения в вариациях преображают

характер звучания темы,

при этом сохраняя её сущность и углубляя

её

смысловую выразительность.

Важную роль в подготовительном этапе работы над произведением

играют специальные упражнения, составленные на материале встретившихся

в

них

технических

сложностях.

К

отдельным

пьесам

предлагаются

небольшие упражнения, предварительная проработка которых

уменьшит

время работы над ними.

Переходя к следующему этапу работы – знакомство учащегося с

музыкальным произведением, необходимо провести беседу о том, кто создал

произведение, в какую эпоху оно было сочинено, какая манера исполнения и

3

стиль будет применяться. Дать характеристику образного строя, сюжетной

линии, рассмотреть элементы музыкального языка. Живая и содержательная

беседа

должна сопровождаться показами на инструменте, поговорить о

фильмах, книгах возможно связанных с изучаемым произведением.

Можно выделить особенности, трудности, с которыми сталкиваются

учащиеся:

1.Полиритмия.

2.Кластеры.

3.Синкопированный ритм.

4.Ладовая организация: диатоника, хроматизм.

5.Применение шумовых эффектов: хлопки, свист.

Тип урока – комбинированный.

Техническое обеспечение урока: ноутбук или музыкальный центр,

инструмент баян, пульт, подставка под ноги.

Дидактическое обеспечение урока: ноты.

Ход урока.

Урок проводится с учеником 5-го класса Ельчаниновым Дмитрием.

Художественный материал: М.Щербакова Обработка Р.Н.П. «Я пойду

ли, молоденька».

Приступая

к

работе

над

произведением,

надо,

прежде

всего,

познакомить ученика с самой песней.

Образное содержание, слова песни

помогают

осознать

музыкальное

развитие

пьесы,

понять

выразительное

значение каждой фразы. Затем можно начинать работу над разучиванием

произведения на инструменте.

4

Рассмотрим одну из песен в обработке М.Щербаковой «Я пойду ли,

молоденька». Она отличается исключительным лаконизмом

и глубоким

художественным

содержанием.

Эта

песня

понятна

ученику

по

музыкальному материалу, т.е. по мелодии, гармонии, ритму, аккомпанементу,

структуре и форме.

После

разбора

содержания

преподавателю

желательно

исполнить

песню на инструменте, дав первоначальное представление о произведении.

Для того чтобы легче было работать над пьесой, необходимо разделить её на

части (т.е. на фразы, предложения и т.д.).

«Я пойду ли, молоденька» по жанру песня, написана в тональности

ми-минор, по форме - тема с вариациями. Тема песни представляет собой

простой период. Изложена одноголосно, плавно, напевно. Исполнительский

приём Legato.

Развитие динамической линии

слышится в кульминации

третей фразы. В связи с этим, необходимо следить за выразительностью

темы с использованием

плавного увеличение звука при ведении меха. В

предкульминационном

моменте

обратить

внимание

на

басы.

Играть

ритмично, чётко и выделить их более ярким звуком.

Первая вариация состоит из двух фраз - исполняются в пределах

mezzо fоrtе. Но первая из них будет звучать громче, а вторая тише, как эхо. В

данном

случае

композитор сочетает

ритмический

рисунок,

имитируя

движения

темы.

Сочетание

штрихов legato

и staccato в подвижном темпе

создаёт задорный характер, несмотря на минорный лад аккомпанемента.

Следующая вариация

исполняется в низком регистре. Звучит соло

басов.

При

исполнении

используется

приём

атаки

на

каждый

звук

с

помощью небольших толчков мехом.

Третья

вариация

изложена

шестнадцатыми

длительностями

в

подвижном темпе на non Legato, это придаёт более чёткое звучание мелодии.

Главная

задача

слегка

подчеркнуть

движение

мелодии

динамикой:

на

восходящем движении небольшое crеscеndо, на нисходящем

– diminuendо.

5

Динамика внутри фраз от mezzо pianо на crescеndо возрастает до mezzо fortе,

затем diminuendо и заканчивается на mezzо pianо.

И заключительная вариация звучит на fortе в аккордовом изложении

темы.

Высокая

тесситура.

Основная

трудность

состоит

в

исполнении

аккордов плотным non legato без пауз между ними. В этом случае будет чётко

прослушиваться основная мелодия в верхнем голосе.

Продолжает урок ученик 6 класса Попов Даниил. Он покажет Р.Н.П.

в обработке Д.Самойлова «Виновата ли я». Дмитрий Самойлов – автор

ряда музыкальных композиций

и аранжировок. Творчество композитора

разножанрово – это произведения крупной формы, оригинальные виртуозные

пьесы, обработки русских народных мелодий, лёгкая музыка. Немалую нишу

в творчестве композитора занимает русские народные песни. Представлена

интересная

музыка

с

понятным

гармоническим

языком,

различными

приёмами звукоизвлечения, в основном программная, доступная для детского

восприятия.

Из

разнообразного

творческого

наследия

можно

выделить

обработки

русских

народных

песен,

в

которых

строй

музыки

светлый,

жизнерадостный. В его произведениях нет печали,

доступна для детского

восприятия,

обладает

различными

особенностями

и

исполнительскими

возможностями.

Предлагается работа по такому же плану, что

и с предыдущим

учеником.

Разбирается

каждый

образ

отдельно

и

рассматривается

содержание. Мелодическая линия разучивается по фразам. Начало вариации

русская народная песня, что подчёркивается прозрачностью фактуры. Затем

следует мелодия с подголосками и простым аккомпанементом. Сложности

могут

возникнуть

в

последнем

разделе,

где

ритмическая

вариантность

сочетается с терциями. Здесь необходима эпизодическая работа над каждой

фразой,

исполнение

кульминационного

момента.

В

заключении

важно

проиграть пьесу от начала - до конца обращая внимание на развитие силы

звука,

ритмическую

сторону

исполнения,

правильность

аппликатуры,

штрихов, динамику, ведения меха.

6

Композиторы часто обращаются к старинным и русским народным

песням. Каждый автор индивидуален, имеет собственное отношение. Но есть

и общие черты

характерные для современной народной музыки. Русская

народная музыка имеет вокально - речевую интонацию. Пение со словами

придаёт музыке особую выразительность своеобразное дыхание во фразах.

Легко

узнаваемые

интонации

народной

музыки,

где

обнаруживается

сближение жанров, взаимообогащение, расширение образной сферы. Говоря

о

драматургическом

развитии

произведений

нельзя

не

коснуться

композиционных

средств

выразительности:

динамики,

ритма,

гармонии,

агогики.

Современная

народная

музыка

отличается

неожиданной

сменой

динамики,

регистра,

тональности,

резких

акцентов,

применением

частых

синкоп,

усложняется

ладово-гармонический

язык,

что

проявляется

в

неограниченной

свободе

гармонического

и

мелодического

развития.

Музыкальная

форма

сочетает

в

себе

черты

новаторства.

Это

происходит

путём

обновления

музыкального

языка

переосмысления

традиционного

содержания жанров.

В продолжение урока выступит ученик 6 класса Сазыкин Егор. Он

исполнит Р.Н.П. в обработке О. Бурьяна «Выйду на улицу». В произведении

мы знакомимся с развёрнутой формой вариаций, контрастными приёмами

развития

музыкального материала, а также баянным стилем исполнения,

использованием пассажей, применением агогики. Изменяется и развивается

ритмический рисунок, который следует за мелодией, при этом реагируя на

развитие

других

элементов

музыкальной

ткани.

В

произведении

используется широкая фактура, яркие агогические отклонения, добавляющие

краски хроматические пассажи.

Одна из традиций, которые продолжают современные композиторы

-

это

обращение

к

истокам

русской

народной

музыки.

Сказанное

обуславливается исполнительскими задачами, которые надо решать в классе

баяна. Необходимые исполнительские задачи определяются художественным

7

содержанием музыкального произведения, находя в каждой отдельной части

новые музыкальные краски, характер звукоизвлечения.

Власов Илья ученик 7 класса выступит с обработкой А. Широкова

Р.Н.П.

«Валенки».

Данное

произведение

-

это

широкого

дыхания

импровизационная

мелодия,

с

использованием

характерной

для

русской

народной

музыки

красочных

тональных

сдвигов,

ярких

кульминаций.

Специфическая черта музыки – совпадение ритма

двух основных линий,

возникающее при регулярном наложении ритмической пульсации в партии

левой руки

и свободно акцентируемой мелодии – в

правой. В пьесе А.

Широкова

«Валенки»

композитор

использует

джазовые

гармонии

и

метроритмические рисунки, широкий диапазон, звуковые изобразительные

приёмы. Произведение для технически подготовленного учащегося. Развитие

мелодии в вариациях происходит стремительно в быстром темпе. Важный

момент – подготовка и исполнение кульминации в которой мелодия идёт в

аккордовом изложении с параллельными ходами басов на fortе.

Народная

музыка

в

обработках

современных

авторов

требует

внимательного отношения к штрихам, имеющим решающее значение

в

правильном понимании и образа в целом, и произнесении каждой отдельной

интонации во фразировке. Таким же

точным должно быть

исполнение

динамики,

быстро

сменяющейся,

самостоятельной

в

отдельных

звуках

и

резко

контрастной.

Проникновенное

интонирование,

выразительность

речевых оборотов и светлая мелодическая линия свойственны для народных

мелодий.

Почувствовать

живое

дыхание

фраз,

понимать

смысл

и

эмоциональное

состояние

музыкальной

речи,

при

этом

внимательно

вслушиваясь в выразительность каждого мотива, составляющего мелодию,

уметь добиваться гибкого, выразительного интонирования. Создание образа

ставит перед исполнителями определённые задачи: умение слышать баянную

фактуру подобную оркестровой, совмещение гармонических красок. Всё это

требует развитого музыкального слуха и вкуса. Использование такого рода

произведений

в

учебном

процессе

обогатит

музыкальные

представления

8

учащихся, пополнит репертуар, будет способствовать развитию творческой

инициативы, расширению кругозора, повышению технического мастерства,

исполнительского уровня учащихся.

Заключительный этап работы на уроке – это домашнее задание. Его

необходимо формировать относительно возможностей и данных учащихся,

а также понятий, полученных им в ходе урока.

На примере представленных произведений мы продемонстрировали

многообразие

народных

обработок,

проследили

взаимодействие

стилей,

жанров и форм в сочинениях современных авторов. Изучение и исполнение

обработок

современных

авторов

учитывает

педагогические

принципы

целесообразности, высокохудожественности, доступности для восприятия и

исполнения, что является необходимым условием музыкального образования

на современном этапе обучения.

Таким

образом,

в

итоге

данную

тему

можно

считать

раскрытой,

выбранный репертуар - соответствующим уровню подготовки

учащихся.

Учащимися были в достаточной мере поняты задачи, поставленные на уроке,

а именно: пьесы охвачены в полном объёме, собраны по форме. Исполнены -

в характере, в указанном темпе

с необходимыми отклонениями. Раскрыта

характерная музыкальная образность произведения.

Развитие современного репертуара в классе баяна отличается особой

чистотой

и

яркой

выраженностью

национальных

черт.

Что

укрепляет

национальные музыкальные традиции, как одну

из ярких особенностей

развития репертуара для баяна. Хочется отразить, что народная музыка в

обработках современных авторов для баяна, идёт в русле общих тенденций

развития

академического

музыкального

искусства.

Это

необходимо

для

развития всех музыкальных инструментов используемых

в современной

музыкально – исполнительской практике.

9

ЛИТЕРАТУРА.

1.Акимов Ю. Школа игры на баяне. – М.: Сов. Композитор, 1980.

2.Аккордеон хрестоматия. Составители: Мотов В.Н., Шахов Г.И., «Кифара»,

2006.

3.Алексеев И. Методика преподавания игры на баяне. – М.: Музгиз, 1960.

4.Басурманов А. Самоучитель игры на баяне. – М.: Сов. Композиторы,1973.

5.Баян хрестоматия. Составители: Самойлов Д., «Кифара», 2005.

6.Бойцова Г.

Юный аккордеонист.- М.: Музыка, 2012.

7.Гвоздев П. Принципы образования звука на баяне и его извлечение. – В кн.:

Баян и баянисты. М., Сов. композитор,1970.

8.Горохов В., Колобков С. Гаммы и арпеджио на баяне. – В кн.: Баян и

баянисты. М., Сов. композитор, 1970.

9.Демченко В. Технические упражнения для баяна. – М.: Музгиз,1990.

10.Иванов Азарий. Начальный курс игры на баяне. – Л.: Музгиз,1980.

11.Корто Альфред. Рациональные принципы фортепианной техники. –

Москва, Музыка, 1970.

12.Лонг Маргарита. Школа упражнений. – Л.: Музгиз,1970.

13.Мотов В., Гаврилов Л. В помощь баянисту. – М.: Музгиз,1969.

14.Онегин А. Школа игры на баяне. – М.: Музыка,1979.

15.Ризоль Н. Принципы применения пятипальцевой аппликатуры на баяне. -

М.: Сов. композитор,1980.

16.Судариков А. Основы начального обучения игре на баяне:

Методическое пособие. – М.: Сов. композитор, 1980.

17.Судариков А. Исполнительская техника баяниста: М.: Сов. ком, 1990.

18. Ушенин В. Школа художественного мастерства: учебно - методическое

пособие. – Ростов н/ Д: Феникс, 2009.

10