Специфика работы концертмейстера в ДМШ.

Сатонина Е.В.,

концертмейстер МБУ ДО

«ДМШ№1 им.Э.Бакирова»,г.Елабуга

Концертмейстер является первым помощником педагога в реализации задач

воспитания

и

обучения

в

ДМШ.

Без

качественного

исполнения

аккомпанемента невозможно стройное и слаженное звучание солиста, хора,

камерного ансамбля.

Главная задача концертмейстера ДМШ заключается в том, чтобы совместно

с преподавателем помочь ученикам овладеть произведениями и подготовить

их к концертному выступлению.

Концертмейстер должен успешно справиться с огромной нагрузкой, чтобы

достичь

художественного

единения

всех

компонентов,

раскрыть

художественное

содержание

исполняемого

произведения.

В

ДМШ

концертмейстер

не

только

исполняет

произведение

с

певцом

или

инструменталистом,

но

и

работает

с

солистом

на

уроках

и

репетициях,

вникая

во

все

тонкости

ансамблевого

исполнительства.

Концертмейстер

должен обладать вниманием совершенно особого вида – многоплоскостным:

его надо распределять не только между двумя собственными руками, но и

относить

к

солисту

–

главному

действующему

лицу.

И

все

это

следует

воспринимать

целостно,

из

этого

следует,

что

объем

внимания

у

концертмейстера должен быть большим. Необходимо решать одновременно

двигательно-технические

задачи,

задачи

педализации,

учитывать

особенности звуковедения у солиста – инструменталиста или певца. Одним

из

требований,

предъявляемых

концертмейстеру,

является

чуткость

к

поэтическому

тексту,

умение

реагировать

на

настроение,

эмоциональную

окраску произведения. Следует избегать монотонности исполнения, всякий

раз варьируя интонацию в зависимости от смысла слов, психологических

поворотов,

изменения

содержания,

так

как

существует

теснейшая

взаимосвязь между музыкой и словом.

Существуют

специфические

особенности

работы

над

вокальными

произведениями.

Наличие

поэтического

текста

создает

благоприятные

условия для раскрытия эмоционального содержания произведения, позволяет

лучше

понять

закономерности

использования

средств

музыкальной

выразительности. Концертмейстер должен знать, что партия сопровождения

является

равноценной

частью

всего

произведения,

способствующей

раскрытию

его

содержания.

Поэтому

умения

следовать

динамике

солирующей

мелодии,

музыкально

осознанно

и

в

ансамбле

выполнять

агогические

отступления,

одновременно

уверенно

держать

партнера

в

заданном

темпе,

создавая

живой

ритмический

пульс,

являются

важными

компонентами

концертмейстерского

мастерства.

В

процессе

визуального

знакомства с вокальным произведением необходимо осмыслить поэтический

текст,

строение

мелодической

линии

сольной

партии,

тесситурные

особенности.

Исполнительский план состоит из рассмотрения основных выразительных

средств,

которые

наиболее

ярко

иллюстрируют

принцип

конкретизации

музыкального содержания в исполнении, а именно: артикуляция, агогика,

динамика.

Применительно

к

фразам,

предложениям

и

более

крупным

построениям

термины

агогики

–

accelerando,

ritardando

и

др.

Концертмейстер

должен

помочь

юному

солисту

вести

фразу

к

кульминации,

предоставить

ему

удобную

цезуру

для

дыхания,

поддержать

выразительность

пунктуации,

содействовать артикуляции речи, объединять и разделять

предложения и

более крупные смысловые части целого.

Начальным уровнем динамической меры является поющий человеческий

голос.

Этот

уровень,

присущий

нормальному

cahtabile

определяется

терминами mezzo piano и mezzo forte, характеризующими «оптимальную

среднюю

звучность»,

соответствующую

уравновешенному

высказыванию,

повествовательности.

Повышения

экспрессии,

кульминация,

восклицание,

приказание, призыв приводят к усилению динамики до forte; падение энергии

соответственно снижают ее уровень до piano.

В

начале

работы

над

инструментальным

п р о и з вед е н и е м

концертмейстеру необходимо знать сведения об инструменте, которому ему

предстоит

аккомпанировать.

Это,

прежде

всего,

сведения

о

тембре,

диапазоне, настройке, технических и звуковых возможностях инструмента.

Процесс

последовательного

освоения

концертмейстером

музыкального

материала включает: определение характера и формы произведения, работа

над

текстом,

цезурами,

агогикой,

динамикой,

фразировкой,

педалью

и

звуковым балансом.

Концертмейстер должен знать, что при аккомпанементе скрипке сила

звука фортепиано может быть больше, чем при аккомпанементе виолончели;

сила звука при аккомпанементе трубе, тромбону, флейте, кларнету может

быть

больше,

чем

при

аккомпанементе

гобою,

валторне;

домре

надо

аккомпанировать ярче, чем балалайке и т.д. Однако, у каждого инструмента,

как и у человеческого голоса, есть регистры звучащие более ярко и более

тускло, есть приёмы игры, которые предполагают особые тембры (сурдина,

пиццикато). От концертмейстера требуется определенный комплекс умений.

Это владение смешанной фактурой, владение многотембровым звучанием

фортепиано, обладание сценической выдержкой.

Работу с учеником необходимо выстраивать по этапам в зависимости от

восприимчивости ученика. Этапы работы могут менять свою очередность, а

также

варьироваться

своей

продолжительностью,

в

зависимости

от

успешности работы.

Во

время

работы

с

солистом

необходимо

постепенно

выстраивать

звуковой

баланс,

оговорить

темп,

в

котором

ученик

успеет

выполнить

необходимые цезуры, паузы, кульминации, смысловые акценты, агогические

и динамические оттенки.

Умение транспонировать аккомпанементы так же, как и читать с листа,

является

чрезвычайно

важным

навыком

концертмейстера.

Потребность

в

транспонировании возникает при выборе более удобной тональности для

голоса, при отсутствии нот в необходимой тональности. Основным условием

правильного транспонирования является мысленное его воспроизведение в

новой тональности. Важно помнить, что в основе транспонирования лежит не

механический перенос музыкального материала вверх и вниз, а четкий и

ясный анализ тонального и гармонического плана.

Хорошее владение музыкальным инструментом, уверенное чтение с

листа

и

транспонирование,

умение

играть

по

слуху,

развитое

чувство

ансамбля и увеличенный объем внимания – эти качества и умения лежат в

основе исполнительской деятельности концертмейстера.

Концертмейстер

ДМШ

во спитывает,

показывает

п р и м е р

профессионального

исполнения

музыкальных

произведений.

Наряду

с

педагогом,

от

его

профессионализма

и

человеческих

качеств

зависит

результат обучения и воспитания юных музыкантов.