Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

“Детская школа искусств №8” имени Ю.Г.Суткового

города Челябинска

«Методические аспекты работы над произведением

“Le Rossignol” A.Aliabiev для флейты и фортепиано»

Выполнила:

концертмейстер

Перепечаева Ю.Н.

Челябинск, 2018

2

Методические аспекты работы над произведением

“Le Rossignol” A.Aliabiev для флейты и фортепиано

(transcription by A.Yashiro).

Работа концертмейстера над произведением для флейты и фортепиано

“Le Rossignol” А.Алябьева (обработке A.Yashiro). Это произведение пользуется

большой популярностью среди исполнителей, особенно юных, заявленных на

участие

во

всевозможных

конкурсах,

концертах,

так

как

будучи

виртуозно

сыграно,

не

оставит

равнодушным

никого

из

присутствующих

при

прослушивании.

За кажущейся простотой аккомпанемента скрывается поиск не только

оптимального звукового решения, но четко выверенного исполнения штрихов,

так как партии фортепиано в данном произведении отводится значимая роль,

именно

фортепианное

вступление

задает

характер

всего

последующего

исполнения,

именно

партия

фортепиано

точно

сыгранными

штрихами

подстегивает к дальнейшему движению.

С первых тактов вступления концертмейстер задает солисту характер,

настрой, готовность после яркого, с выразительными акцентами и синкопами

исполнения окунуться в звуки лиричного, мелодичного, прекрасного романса:

3

И начинается романс. Флейта и фортепиано. Andante con espressione. Партия

флейты

–

спокойное

чистое

исполнение,

с

выражением,

с

небольшими

агогическими отклонениями, которые чуткий и дальновидный концертмейстер

обязательно

уловит

и

поддержит,

тем

более

есть

указание

для

партии

фортепиано: colla parte, то есть вместе с партией, голосом флейты. Партия

фортепиано

поддерживает

намерения

флейты

в

передаче

эмоций:

тут

и

поступенное движение, и звуки, выдержанные до конца без ослабления, и

живые совместные паузы, которые обязательно нужно услышать, и аккорды по

вертикали, выстраивающие длинную мелодическую линию в поддержку партии

флейты. Ощущение единого дыхания, движения:

4

В цифре А движение становится более подвижным (poco allegretto) и

одновременно

с

нарастанием

динамическим,

от mP

к mF,

происходит

нарастание темповое (piu animato, более взволнованно). Подстегивает движение

синкопированное и акцентированое исполнение в партии фортепиано. Весь

припев

пронизан

одной

динамической

волной

от

«mP»

до

«mF»,

одним

дыханием в движении обоих партий, и эффектным октавным выходом на соло

партии флейты. Цель концертмейстера в этой связи – поддержать флейтиста,

подстегнуть, подвести к соло:

5

После филигранной партии соло идет тема вступления партии фортепиано.

Теперь

она

немного

видоизменена,

но

исполнение

и

характер

остаются

прежними. Особенно следует обратить внимание на пассаж шестнадцатыми,

который должен быть сыгран блестяще, проговорить, озвучить все нотки из

пассажа:

6

Цифра B – вариация на тему основной темы. Россыпь 32 у флейты со

скрытой мелодией и собранные, исполненные на качественном пианиссимо,

разложенные

аккорды

во сьмыми

у

партии

фортепиано.

П е р ед

концертмейстером

стоит

задача

–

своей

вертикалью

подкрепить

партию

солиста. Состояние и темп Andante con moto и особое указание на пианиссимо в

партии фортепиано. Партия фортепиано четко дублирует намерения партии

флейты. Где требуется деликатнейшее исполнение мотива на пиано в верхних

регистрах у флейты, партия фортепиано также чутко и деликатно исполняет

мягчайшим туше аккорды с чистым, звенящем выделением самых верхних нот:

7

Цифра

С

–

вариация

на

тему

припева.

Движение

становится

подвижным

(poco

allegretto)

с

дальнейшим

постепенным

темповым

нарастанием (poco a poco piu animato) и динамическим, от mF

к F (трель у

флейты с взятием ноты соль 3 октавы). Во время начала игры трели флейтистом

концертмейстеру предельно важно играть свою партию подвижно (animato),

ярко,

эффектно,

выразительно,

стремительно,

что

позволит

и

поддержать

8

флейтиста в исполнении трели и подготовить на взятие ноты из высокого

регистра:

Каденция флейтиста представляет собой россыпь звуков от pp до FF.

И в заключении - исполнение темы вступления дуэтом с флейтой,

которое является важным моментом, как для флейтиста, так и для пианиста, так

как: не сыграй ярко, четко, ритмично, понятно для флейтиста, акцентировано

пианисту и не проживи партию пианиста флейтисту - огромный шанс разойтись

в 4 такте из темы вступления, в котором партии дублируют друг друга и в

результате закончить произведение в разных временных промежутках. Чтобы

этого избежать, как я уже сказала ранее, пианисту необходимо играть ярко,

подчеркнуто, не спешить на октавную синкопу “соль”, а флейтисту не наступать

на

пятки

пианисту,

четко

знать

партию

вступления,

внимательно

слушать

пианиста, внутренне пропевать ее про себя, тогда никаких казусов не будет и

окончание произведения будет особенно эффектным и запоминающимся:

9

В заключение работы следует сказать, что основой ансамблевой

техники концертмейстера и помощью ему в работе над произведением является:

неразрывность и взаимодействие партий солиста и аккомпанемента, солист и

пианист должны быть частью музыкального целого; синхронность исполнения

(ритмическая, темповая, динамическая, интонационная, штриховая); единство

фразировки, умение поддерживать намерение солиста; звуковой баланс, то есть

навык

соизмерять

звучность

фортепиано

с

возможностями

солирующего

инструмента и художественным замыслом.