План-конспект открытого урока

по предмету: "Специальность и чтение с листа"

с обучающейся 3 класса отделения специального фортепиано

Апухтиной Аней

МКОУ ДО "Медвенская детская школа искусств"

преподавателя Калуцкой Натальи Алексеевны

Тема урока: «Взаимосвязь музыкально-художественных и технических

задач, в процессе работы над репертуаром, в классе специального

фортепиано».

Цель урока: воздействовать на все стороны личности обучающегося,

развивая в гармоничном единстве его музыкально-эмоциональные и

пианистические качества.

Задачи:

Образовательная: организация игрового аппарата в связи с музыкально-

техническими задачами.

Развивающая: развивать творческую инициативу, воображение и

эмоциональность для полноценной работы над художественным образом.

Воспитательная: воспитывать интерес и осознанное отношение к работе.

Методы урока:

словесный, практический, наглядный.

Тип урока: закрепление полученных знаний.

Оборудование: фортепиано, ноты, иллюстрации.

Музыкальный материал:

•

Упражнения, гамма Ля Мажор.

•

О. Геталова «Утро в лесу».

•

И.С. Бах «Менуэт» соль минор

•

Чтение с листа: Гнесина "Этюд"

План урока:

I. Организационный этап

1) приветствие.

2) сообщение темы урока и цели

II. Основная часть урока

1) работа над упражнениями и гаммой

2) работа над произведениями

3) чтение с листа

III. Заключительный этап

1) итог урока

2) домашнее задание

3) рефлексия

Ход урока :

I. Организационный момент. Сообщение темы и цели урока, настрой

обучающейся.

Взаимосвязь музыкально-художественных и технических задач в работе

пианиста является основополагающей во всём процессе обучения. Без

техники нет выразительной игры, а без работы над художественным

образом всё теряет смысл. Ведь цель работы над произведением –

содержательное, яркое, технически правильное исполнение.

Сегодня на уроке, мы постараемся музыкально слуховые представления

связать с двигательными ощущениями, каждый приём связывать с

определённой художественной задачей.

II. Основная часть урока.

Разыгрывание. Игра упражнений и гаммы Ля Мажор.

Упражнение №17

из сборника «Скороговорки для фортепиано» – полезно для

развития координации движений, для быстрого ритмичного чередования рук.

Отрабатываем динамические оттенки, постепенное нарастание и затихание

(крещендо и диминуэндо) звучания.

Упражнение №18

направлено на отработку двойных нот – терций. Необходимо

следить за одновременным взятием двух звуков. «Прогулка» по звукам вверх-

вниз.

- Гамма Ля мажор двумя руками в 2 октавы.

В гамме необходимо слышать постепенное усиление и ослабление звучания.

Играя гамму "звуковысотной динамикой": вверх, сгеscendo вниз diminuendo,

можно придумать разные образы, например мы забираемся на гору. При

походе к вершине идти становится труднее, мы затрачиваем большие силы и

энергии, что ведет к большому напряжению и нажиму руки на клавиатуру, к

более глубокому погружению пальцев в клавиши, и при спуске вниз - катимся

с горы, что ведет к расслаблению мышц.

Далее идет работа над аккордами и арпеджио отдельными руками. Вспоминаем,

что арпеджио мы играем «как бы рисуя петли» каждой рукой. В работе над

аккордами добиваемся плавного снятия руки и переноса на следующий аккорд

сверху.

Хроматическая гамма стремительная, пальцы в ней располагаются

близко.

При игре гамм важно обратить внимание обучающегося на аккуратное

подкладывание первого пальца : правильный разворот руки, её собранность,

округлость, близость пальцев друг к другу. При игре арпеджио важна

правильно выученная аппликатура. Пальцы собираются в направлении

движения. При игре аккордов пальцы упругие, рука стремительна в

воспроизведении аккордов. Работает вся рука и корпус.

Работа над произведениями.

И.С.Бах «Менует» (соль минор) из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»

Первой ступенькой к овладению полифонической музыкой является широко

известный сборник под названием «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах».

Среди

прочих

пьес

автор

поместил

здесь

девять

Менуэтов.

Менуэт

(фр. menuet)

—

бальный

танец.

Состоит

из

поклонов

и

реверансов,

маленьких шагов, изящных поз. Назван так из-за своих мелких движений

(па). О нем говорили «Менуэт – это танец королей и король танцев!». Во

времена И.С. Баха Менуэт был живым, распространённым, всем известным

танцем. Его танцевали и в домашней обстановке, и на весёлых вечеринках.

Характер этого танца был изменчив, и Бах записал в «Нотную тетрадь»

самые разнообразные по настроению Менуэты.

«Менуэт»

соль

минор

- грациозный,

плавный,

спокойный.

При

его

исполнении очень важно пластично выполнять лиги: это как бы изящный

реверанс,

поклон,

приседание

танцующей

пары.

Является

образцом

контрастной

полифонии,

здесь

каждый

голос

имеет

свою

мелодическую

л и н и ю . Чтобы

пьеса

получилась

действительно

полифонической,

обучающейся необходимо понять развитие и внутреннюю жизнь отдельных

голосов. Это потребует обязательного запоминания каждого голоса наизусть.

Одновременное звучание двух мелодических линий обучающаяся слышит все

время в ансамблевой игре с педагогом, которая дает возможность на каждом

уроке

про слушивать

пье су

в

целом

и

активно

работать

н а д

самостоятельностью

голосов.

Этому

способствует

такой

прием:

играть

мелодию верхнего голоса на октаву или две выше, что усиливает контраст в

звучании голосов и помогает осознать их различную окраску. Чтобы добиться

умения

играть

голоса

различным

тембром

можно

играть

верхний

голос

звучнее

(f),

а

нижний

тише

(p),

зная

о

том,

что

нижний

голос

всегда

напоминает у композитора виолончель. Еще очень полезный прием- игра

голосов

попеременно

«вслух»

и

«про

себя».

Обучающаяся

исполняет

небольшой фрагмент музыки на инструменте, затем убрав руки по указанию

педагога «играет» внутренним слухом, потом опять играет на фортепиано.

О.Геталова «Утро в лесу»

Работа над техническими задачами определяется художественным замыслом

каждого

музыкального

произведения,

поэтому

важно

с

первых

шагов

развивать

творческое

воображение

маленького

музыканта

и

необходимо,

чтобы музыкальные образы исполняемых пьес были близки и понятны детям.

С этой целью был создан альбом « Летом в деревне», который представляет

собой цикл пьес, объединенный общим сюжетом. Это целая история про

каникулы в деревне, включающая в себя музыкальные портреты, пейзажи,

жанровые зарисовки. Каждая пьеса сопровождается маленьким рассказом и

графическим

рисунком

(который

можно

при

желании

раскрасить),что

поможет детям лучше почувствовать характер исполняемой музыки. Автор

этого альбома Ольга Геталова - петербургский педагог с многолетним стажем

работы,

автор

полюбившегося

пособия

«

В

музыку

с

радостью».

Яркие

музыкальные образы расчитаны на детское восприятие. Автор постаралась

написать методически полезные и удобные для исполнения пьесы,в которых

ставятся различные технические задачи. Это: работа над гаммообразными

движениями, альбертиевыми басами, над перекрещиваниями рук, трелями,

интонационной выразительностью, звуковой красочностью. Это и работа над

педалью (ее связующей и колористической роли). Это работа над техникой в

широком смысле слова. Ведь само слово «техника» происходит от греческого

слова techne, которое означает «искусство», «мастерство».

«Утро в лесу».

Эту пьесу характеризует смена настроений и темпов.

- Аня, расскажи, сколько частей в этой пьесе, какие образы природы мы

представляем когда прислушиваемся к интонациям мелодии. Как она звучит в

каждой части?

- Я предлагаю посмотреть видео - слайды с картинами утреннего леса. Это

поможет нам найти образные ассоциации.

- В этой пьесе 4 части.

Первая часть - сонный лес, лучи солнца пробиваются через деревья. Мелодия

звучит широко, протяжно, поэтично, задушевно.

Вторая часть - природа оживает, купается в легком ветерке и солнечных лучах.

Мелодия звучит мечтательно, трепетно, чарующе, одухотворенно.

Третья часть - проснулись птички, чирикают, перекликаются и порхают с ветки

на ветку.

Мелодия звучит звонко, шутливо, весело.

Четвертая часть - лес проснулся. Взошло солнце, на небе появилась радуга.

Мелодия звучит светло и радостно.

- Аня, исполни пожалуйста это произведение.

Первый звук рисует картину солнечного света. Диапазон звучания широкий,

охватывает всю клавиатуру. В левой руке короткий мотив из трех звуков

должен быть на втором плане. Чтобы он не «выпячивался» мы придумали

слова или подтекстовку (кра-си-во») и слова эти помогли мотиву прозвучать

певуче и нежно. Во второй строчке вместо одного звука появляются терции.

Фактура становится полнозвучнее. Рисуем картину пробуждения леса. Далее

появляется мелодия на фоне короткого арпеджио в левой руке. Проще –

мелодия и аккомпанемент. Левой руке придаем более высокое положение, не

опускаем низко, но ведем линию легато. Кисть гибкая, пальцы высокие.

Обсуждаем интонацию мелодии, ее выразительность, поем сольфеджио.

В средней части меняется картина. Меняется темп, появляются

шестнадцатые, стаккато ( пчелы, кузнечики). Отрабатываем легкий перенос

руки. Для этого обращаем внимание на то, чтобы рука не застывала на месте,

а сразу пластично отрывалась от клавиатуры в нужном направлении.

- Аня, твоим домашним заданием было придумать "оркестровку" произведения.

- Главную тему в 1, 2 части и репризе исполняют скрипки. Группе струнных

музыкальных инструментов поручают наиболее выразительные, яркие, главные

мелодии. У них красивый "поющий" голос и большой диапазон звучания, 3

часть - подвижная, легкая. Первую фразу я бы поручила исполнить флейте, у нее

прозрачный, холодноватый, высокий тембр и большая техническая

подвижность. Во второй фразе я представляю звучание арфы, ее звуки

переливаются как прозрачные струи воды. У арфы нежный, поэтичный голос.

При выполнении домашнего задания Аня пользовалась музыкальной игрой "мой

оркестр".

- Аня, давай проанализируем тональный план произведения.

Первая часть звучит в до - мажоре с заключительным отклонением в соль -

мажор. Вторая часть - более подвижная, в ней до - мажор натуральный

сменяется до - мажором гармоническим, с пониженной 6 ступенью (ля - бемоль

в до - мажоре), что придает оттенок светлой грусти. Третья часть - оживленная, с

арпеджированными пассажами разложенных септаккордов в до - мажоре.

Четвертая часть - реприза, восстанавливается эмоционально - психологическое

настроение светлого до - мажора.

Новую краску дает педаль, звучанию придается не только новые краски и новый

тембр, но и большая объемность и полнота, т.к. педаль связывает звуки в одну

гармонию.

- Аня, покажи, какая здесь применяется педаль?

Запаздывающая в лирических частях, и прямая в подвижной, контрастной части.

Значение запаздывающей педали "подхватить" и "поддержать " звук, не дать ему

угаснуть, поэтому старайся сначала услышать звук, а затем его подхватить.

Сыграй партию левой руки с педалью.

- Аня, как ты думаешь, как должен звучать аккомпанемент?

- Тише мелодии, не перекрывать ее.

- Да, левая рука создает гармонический фон, она должна помочь мелодии

сохранить целостность произведения. Партия левой руки написана

разложенными арпеджио, я советую тебе собрать их в одну гармонию и

поиграть сопровождение выдержанными аккордами, на фоне которых легче

дослушать каждый звук мелодии и сохранить ее ведущую роль. Это и будет

твоим домашним заданием.

Чтение с листа

Среди многообразия музыкально-технических навыков, приобретаемых

обучающейся в процессе игры на фортепиано, важное значение имеет навык

чтения нот с листа, то есть умение правильно интонационно и ритмически

сыграть по нотам без остановок какое-либо незнакомое произведение, по

трудности не превышающее технических возможностей.

Воспитание навыков хорошего разбора и чтения с листа должно быть в центре

внимания преподавателя. Важно, чтобы он постепенно знакомил обучающегося

с основными принципами методики разбора и чтения с листа, и прежде всего

воспитывал осмысленное отношение к тексту, приучал не только видеть все

обозначения, но и слышать в них музыкальное содержание.

Для чтения с листа педагог выбрала произведение: Гнесина «Этюд».

После просмотра предложенного произведения Аня сначала проанализировала

его: назвала темп, размер, тональность, динамику, повторения, указала характер

произведения. Затем сыграла его.

Подведение итогов. Домашнее задание.

Сегодня, ты умница! На протяжении всего урока ты была активной,

внимательной.

Поняла взаимосвязь музыкально-художественных и

технических задач.

Домашнее задание

Упражнения №17, №18

отработать динамические оттенки, постепенное

нарастание и затихание звучности, одновременное взятие терций.

Гамма Ля мажор работать над всеми видами как на уроке.

И.С.Бах

«Менуэт»

-

выучить

каждый

голос

наизусть.

Играть

мелодию

верхнего голоса на октаву или две выше. Играть верхний голос на (f), а

нижний на (p). Играть голоса попеременно «вслух» и «про себя».

О.Геталова «Утро в лесу» -

играть пьесу со сменой настроений и темпов, как на

уроке.

Чтение с листа: Гедике «Ригодон» читать с листа.

Оценка: 5.

Рефлексия.

1.Ты поняла, какая существует

взаимосвязь музыкально-художественных и

технических задач

?

2. А скажи, трудности у тебя были?

3.Как ты считаешь, ты достигла цели, произведение зазвучало интереснее?

4.А ты довольна результатом?

Я рада, что ты слышишь свое исполнение и можешь сказать получилось у тебя

или нет. Если будешь регулярно заниматься, то будешь уметь совмещать

технические и музыкально-художественные задачи, и произведения в твоем

исполнении будут ярче и выразительнее.

Список литературы:

1. Крюкова.В.В., Музыкальная педагогика.- Ростов-на-Дону, "Феникс", 2002.

2. Тимакин.Е.М., Воспитания пианиста.- Москва, "Сов. Композитор", 1989.

3. Цыпин.Г., Обучение игре на фортепиано.- М,1984.

4.Браудо И.А. Об изучении клавирных сочинений И.С.Баха в музыкальной

школе. М.: Классика, 2001. 205с.

5.Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано А.Д.Алексеев.- 3-е

издание. М.: Музыка, 1978

6.Скороговорки для фортепиано. 50 упражнений для развития беглости

пальцев. Т.Симонова. Санкт-Петербург: «Композитор», 2004

7.. О. Геталова «Летом в деревне» 2010г.