МАУ ДО «Детская хореографическая школа» г. Набережные Челны

Тема: «Характерные особенности

преподавания национального материала

на уроках народно-сценического танца»

Доклад написал педагог ДХШ

Гилязова Наталья Евгеньевна

г. Набережные Челны, 2018 г.

Характерные особенности преподавания национального материала

на уроках народно - сценического танца.

Бесспорно,

что

в

создание

и

развитие

народных

танцев

вложило

свою

фантазию и талант не одно поколение. Танцевальные формы народной хореографии

оттачивались временем и приобретали законченность и художественную ценность.

Имея

свою

образную

систему,

народный

танец

в

соответствии

с

ее

закономерностями

в

условной,

хореографической

форме

отражает

реальные

жизненные явления. Так, в нем проявляются принятые обществом этика, мораль,

нормы

взаимоотношения

и

поведения

людей.

Изменения,

происходящие

в

экономическом,

социальном,

политическом

укладах

жизни,

уровень

общей

культуры общества находят свое отражение в художественном творчестве народа, а,

следовательно, и в народной хореографии. Таким образом, народный танец как

один из видов хореографического искусства выступает специфической формой

отражения действительности.

Каждая историческая эпоха, каждая социальная группа влияли на логику

построения танца, отражались на его стилистических особенностях, создавали свои

определенные музыкально-хореографические формы.

Сфера

современного

народного

танца

-

бытовые

жизненные

ситуации

(гуляния, праздники), где его главная цель - способствовать общению людей между

собой.

Однако

социальная

роль

народного

танца

значительно

шире.

Она

определяется

теми

многообразными

эстетическими

и

этическими

задачами,

с

которыми в течение нескольких столетий было связано народное танцевальное

искусство.

Передавая

из

поколения

в

поколение

традиции

бытовых

танцев,

народ

запечатлел

в

них

нормы

поведения

людей

при

общении,

традиционные

праздничные каноны и живой кодекс морали, которые, несомненно, вносят свой

вклад в воспитание подрастающего поколения.

Одним из звеньев воспитательного процесса в целом можно считать урок

народно - сценического танца, в котором воспитание и обучение неразделимы.

Прогрессивная

практика

обучения

выделяет

главные

направления

учебного

процесса: «учить нужно легко, приятно, основательно», «учить нужно доступно и

прочно».

Исходя из этого, можно выделить основные принципы процесса обучения,

которые необходимо использовать в построении урока народно - сценического

танца:

1.

От простого - к сложному.

2.

Доступность.

Например, при изучении элемента украинского танца - движение «бегунок»,

сначала разучиваем это движения по диагонали в «чистом виде», только после

этого

его

можно

исполнять

в

сочетании

с

другими

движениями:

различными

поворотами, положением рук, и далее в более сложных комбинациях.

Объяснять новый материал лучше всего просто, четко, немногословно.

В

основе

урока

народно

-

сценического

танца

лежит

построение

урока

экзерсис у станка и на середине.

1

Учитывая особенности народно - сценического танца, порядок упражнений у

станка

устанавливается

по

принципу

чередования

движений,

тренирующих

различные группы мышц.

Работа экзерсиса у станка включает в себя так же изучение танцевального

элемента

и

характера

различных

народностей,

а

так

же

обязательной

частью

экзерсиса. У станка так же изучается наиболее усложненные комбинации, которые

затем

включаются

в

этюды,

танцевальные

комбинации

на

середине

зала.

Обязательным

условием

экзерсиса

у

стока

является

изучение

различных

национальностей.

Середина может состоять из танцевальных элементов или этюдов. Проходки

по диагонали, пробежки, прыжки.

Основное

внимание

уделяем

техническим

навыкам

детей,

развитию

эмоциональности,

танцевальной

выразительности,

способности

в

яркой

эмоциональной

форме

передать

характер

и

особенности

танцев

различных

национальностей, а так же координации, выносливости и умению ориентироваться

в пространстве.

Дети разных возрастов существенно отличаются друг от друга по степени

умственного,

нравственного

и

физического

развития.

Учитывая

возрастные

особенности, силы и возможности детей педагог - хореограф и должен строить

урок народно - сценического танца предъявляя каждому возрасту оптимальные

требования.

Музыкальное содержание урока - дело первостепенной важности. Именно в

течение

последовательного

ряда

уроков

дети

приучаются

к

своеобразному

мелодическому

мышлению.

Соответственно

для

среднего

и

старшего

возраста

музыка подбирается более разнообразная с усложненным ритмическим рисунком и

мелодической

окраской.

В

детском

коллективе

младшего

возраста

необходимо

выбирать предельно ясные мелодии, яркие, образные, особенно на первых порах.

Музыкальное

сопровождение

на

уроках

должно

быть

органично

связано

с

выполняемыми движениями, должно соответствовать характеру движений, стилю и

национальности.

Все вместе взятое воспитывает и музыкальную культуру, и вкус детей, что

имеет не маловажное значение в будущем.

Воспитание исполнителя народного танца – процесс длительный, требующий

от педагога и от тех, с кем он проводит занятия, большого каждодневного труда.

Вот

почему

урок

народного

танца

должен

быть

всегда

целенаправлен

и

методически

выстроен.

Важным

в

процессе

обучения

является

формирование

двигательного

аппарата

ученика,

развитие

актерских

способностей,

освоение

характера

и

манеры

исполнения

движений,

чтобы

в

дальнейшем

легко,

без

напряжения передавать на сцене яркую палитру того или иного народного танца.

Один

из

важных

факторов

работы

на

начальном

этапе

обучения

-

использование минимума танцевальных элементов при максимуме возможностей

их сочетаний. Длительное изучение, проработка небольшого количества материала

(движений)

дает

возможность

качественного

его

усвоения,

что

в

дальнейшем

станет

прочным

фундаментом

знаний.

Разнообразие

сочетаний

танцевальных

2

движений

создает

впечатление

новизны

и

развивает

творческую

фантазию

учащихся.

Двигательные навыки человека формируются и развиваются с первых дней

его жизни: в начале ребенок учится ходить, затем бегать, прыгать и т.д. Любое

движение

представляет

собой

рефлекс,

и

на

овладение

любым

танцевальным

элементом

требуется

время.

Следовательно,

танцевально-двигательный

навык

вырабатывается не сразу, а постепенно и процесс усвоения материала предполагает

поэтапность с учетом возрастных особенностей.

Изучение хореографических элементов народного - сценического танца -

длительный процесс выработки большого числа все усложняющихся музыкально-

двигательных навыков. Позы, положения, движения и их комбинации в различных

вариантах – это новые для организма двигательные навыки, новая психологическая

и

физическая

нагрузка.

При

этом

педагогу

следует

все

время

помнить,

что

овладение двигательными навыками всегда должно сопровождаться определенным

эмоциональным настроем, что нельзя учить только движениям, а эмоциональную

выразительность откладывать на более поздний срок.

Педагогической

психологией

введен

основной

закон

усвоения

материала:

принять, осмыслить, запомнить, применить, проверить результат. Из этой формулы

ничего

нельзя

исключить,

и

нецелесообразно

разрывать

этапы

усвоения

во

времени,

потому

что

они

взаимосвязаны:

восприятие

сопровождается

осмыслением,

осмысление

-

запоминанием.

Восприятие,

осмысление

и

запоминание расширяются, углубляются и закрепляются в процессе их применения

на практике. Особенно важно, когда педагог прибегает к показу движений, который

в

ряде

случаев

является

единственным

способом

создания

у

обучаемых

предварительного

представления

о

движении.

Показ

должен

быть

точным,

подробным, качественным.

Метод

показа

т ребует

определенных

ограничений.

Р а з в и т и е

индивидуальности,

свободной

творческой

инициативы,

столь

необходимой

для

будущих исполнительских способностей ученика, во многом зависит от умения

преподавателя разумно пользоваться приемом показа. Важно не навязывать свою

технику исполнения и стремится к тому, чтобы ученик понял характер, манеру того

или иного движения.

Народные

танцы

различаются

не

только

композиционным

рисунком

лексикой, для него характерна своя манера исполнения, так как национальностей

очень много и все они обладают определенными специфическими особенностями.

К примеру, цыганский танец более свободен и раскрепощен в манере исполнения в

отличие от танцев Кавказа, которые в свою очередь требуют собранности, четкости,

энергичности, это касается непосредственно мужских кавказских танцев, женские

же - более плавные, спокойные. Вот этому педагог и должен научить учащегося, а

именно, он должен верно донести суть внутреннего и внешнего эмоционального

состояния до учащегося, который исполняет какой-либо народный танец. Для этого

надо

умело

пользоваться

не

только

методами

объяснения,

разъяснения,

но

и

непосредственно

практическими

методами

показа.

Педагогу

необходимо

четко

определить баланс в сочетании этих методов. Излишнее и подробное словесное

объяснение

может

привести

к

потере

внимания

учащихся,

вызовет

скуку

на

3

занятиях. В то же время нельзя ограничиваться только практическим показом, в

этом случае дети воспринимают материал подражательно и неосознанно.

Осваивая природу движения, проникаясь ощущениями его динамики и ритма,

ученик

вступает

в

область

пластической

образности

-

а

это

уже

область

художественного творчества. И очень важно, чтобы педагог увидел и поддержал в

ученике

стремление

идти

по

своему

пути

-

даже

в

простом

упражнении

не

копировать показанный рисунок движений, а найти для него свой, отмеченный

чертами

собственной

индивидуальности

вариант.

Поддерживать

в

ученике

индивидуальное

творческое

начало,

раскрывать

и

совершенствовать

его

артистические данные - первейшая и непременная забота педагога.

Чтобы лучше усвоить местную манеру исполнения, учащиеся, каждый с

учетом своей индивидуальности, должны прочувствовать все нюансы движения,

его

характер,

манеру

исполнения,

своеобразие

жеста.

Ведь

жест

не

просто

движение тела исполнителя, а прежде всего движение его души, он отражает его

внутренние переживания. Именно все эти несложные движения, исполненные с

соответствующим настроением и манерой, придают народному танцу и красоту, и

характерные местные отличия.

По

ходу

изучения

элементов

с

местными

особенностями

исполнения

необходимо рассказывать об истории этой местности, о географических условиях, о

быте

живущих

там

людей

и

т.

д.

В

процессе

обучения

надо

бороться

с

исполнительской

небрежностью,

решительно

пресекать

грубую

или

слащавую

манеру исполнения, поскольку все это не только искажает образ, характер человека,

но и приводит к фальшивой, псевдонародной манере исполнения.

Все изучаемые элементы, отобранные народом, проверенные и испытанные

временем, являются народной классикой, которую следует беречь и сохранять.

Именно

в

них,

на

первый

взгляд

простых,

неброских,

строгих

движениях,

и

выявляется истинно народный характер, своеобразная манера, присущая той или

иной местности. И не случайно в народе существует такая поговорка: «красота -

простота, красивость - пестрота».

На

определенном

уровне

сложности

упражнений

и

в

зависимости

от

возраста, не все движения могут быть доступны педагогу, и тогда есть смысл

обратиться за помощью к более успеваемому ученику, к примеру, который будет

заранее

подготовлен

к

показу

данного

движения.

В

других

случаях

следует

заменить показ словесным объяснением, порой слово преподавателя оказывается

эффективнее

показа,

-

если

оно

доходчиво,

убедительно

и

обращено

к

эстетическому чувству учеников, к их эмоциональному восприятию.

Доступность предлагаемых упражнений – очень важное условие правильного

обучения. Предлагать ученикам можно и нужно только такие движения, которые

соответствуют уровню их физического развития и степени их подготовленности. То

есть, следует, безусловно, учитывать трудность каждого движения и соразмерять

подбираемый

учебный

материал

с

уровнем

технической

подготовленности

учащихся.

Так

на

первых

годах

изучают

национальности,

танцы

которых

не

требуют большого технического мастерства, или начинают изучение элементов

определенного

народного

танца.

К

примеру,

итальянский

народный

танец

«Тарантелла», на первом году на основе его проходят простые элементы, изучение

4

которых следует начинать в умеренном темпе, но уже со второго полугодия темп

ускоряется,

а

в

конце

года

рекомендуется

на

основе

пройденных

движений

тарантеллы построить развернутый этюд. Изучение тарантеллы на первом году

обучения предлагается и потому, что движения, построенные на подскоках и беге,

дают основу для выработки выносливости и дыхания учащихся. На втором году –

темп убыстряется, а движения более усложняются.

В процессе прохождения основных элементов необходимо обращать большое

внимание

на

пластичность

исполнения

движений,

на

совершенствование

технических

приемов,

развитие

мастерства,

а

самое

главное

–

на

развитие

индивидуальных способностей и выявление творческой индивидуальности.

При описании элементов в основном дается одно, наиболее удобное для

изучения

положение

рук,

корпуса

и

головы.

В

дальнейшем

в

зависимости

от

восприятия данного движения преподаватель может усложнять его, добавляя более

разнообразные положения рук, корпуса и головы.

При

изучении

основных

элементов

необходимо

требовать

от

учеников

согласованного

движения

ног,

рук,

корпуса

и

головы,

то

есть

координации

движений.

Координация

помогает

ученику

обрести

свободу,

мягкость,

пластичность

и

больше

подчеркнуть

характер,

настроение,

манеру

и

выразительность движения.

Каждый освоенный элемент необходимо вначале развивать и усложнять, не

соединяя

его

с

другими

элементами:

усложнять

координацию

рук,

корпуса

и

головы,

видоизменять

характер

и

манеру

его

исполнения,

усложнять

и

разнообразить

его

ритмический

рисунок.

Усложняя

и

совершенствуя

каждый

отдельный элемент, раскрывая его технические и выразительные возможности, его

многообразие,

ученики

будут

не

только

сознательно

воспринимать

основные

элементы народного танца, но и творчески осваивать их.

Приступая к работе над новым танцем, педагог сам должен хорошо знать

характерный рисунок этого национального танца и отличия от рисунков других

национальных

танцев.

Как

буквы

азбуки

(алфавит)

разных

народов

почти

одинаковые, так и фигуры в рисунках их танцев почти одинаковы, но отличаются

по своему построению и подводу к общей геометрии танца.

Мы знаем, что народный танец, это сценический вид аутентичного народного

танца

и

в

нем

обязательно

присутствует

влияние

хореографа.

Во

избежание

возможного унифицирования композиционного рисунка танцев разных народов,

которым является стремление некоторых авторов предложить более оригинальные

решения в геометрии своего национального танца, обязательно нужно обратить

внимание на характерные отличия в рисунке разных национальных танцев. Тогда

национальную принадлежность каждого танца можно будет определить не только

по танцевальной лексике и по национальному костюму, но и по рисунку.

Заключительный этап в изучении народного танца является создание и его

исполнение, которое обобщает весь процесс обучения. Здесь ученик показывает

качество

усвоения

изученного

материала

и

умение

работать

с

танцевальной

лексикой различных национальных танцев, сохраняя все нюансы, характерные для

той

или

иной

национальности,

которые

отличают

этот

танец

от

других

национальных танцев.

5

В

заключении

хочется

сказать:

чем

больше

педагог

будет

развивать

наблюдательность, чем активнее общаться с людьми, участвовать в общественной и

художественной

жизни,

тем

значительнее

будет

у

него

запас

впечатлений

для

творчества. Широта знаний, диапазон интересующих педагога тем и разнообразие

замыслов во многом зависит от уровня его культуры, его кругозора. Неоценимую

помощь оказывают чтение художественной и специальной литературы, посещение

выставок,

музеев,

спектаклей,

концертов,

просмотров

телевизионных

передач,

жизненные наблюдения, участие в общественной жизни. Многое может почерпнуть

педагог на семинарах и курсах в различных учреждениях культуры.

Все методы и приемы преподавания, перечисленные в данной работе педагог по

народно-сценическому танцу должен использовать в своей деятельности качественно,

правильно, в нужных ситуациях. Не в коем случае нельзя забывать об эмоциональной

насыщенности, манере, разнообразии характерных особенностей, присущих данной

дисциплине.

Все

это

необходимо

учитывать

в

работе

с

учащимися,

суметь

заинтересовать,

заинтриговать

их,

привить

неподдельный

интерес

к

народно

-

сценическому танцу.

Независимо от успехов и талантливости педагога, его творческого опыта он не

имеет права прекращать работу над совершенствованием своих знаний. К качествам

таланта относится и умение применять полученные знания.

Систематическая, целеустремленная работа над повышением профессионально

мастерства

-

основа

жизни

каждого

художника.

Об

этом

должен

всегда

помнить

педагог, посвятивший себя работе в хореографическом коллективе, где он обязан быть

примером для всех стремящихся к искусству и творчеству людей.

Литература

1.

Васильцова В.Н. Народная педагогика / В.Н. Васильцова – М.: Школа-Пресс,

1996.

2.

Волков И.П. Воспитание творчеством / И.П. Волков. – М.: Знание, 1989.

3.

Голейзовский К.Я. «Образы русской народной хореографии» – М., 1964.

4.

Гусев Г.П. «Методика преподавания народного танца» – М., 2004.

6

5.

Иноземцева Г.В. «Народный танец» – М., 1971.

6.

Резникова З.П. «Танцы народов мира» – М., 1959.

7.

Стуколкина Н.М. «Четыре экзерсиса. Уроки характерного танца» – М., 1972.

8.

Телегина Л.А. «Народно - сценический танец» – Самара, 2002.

9.

Уральская В.И. «Природа танца» – М., 1981.

7