«Музыка нас связала»

Проектное портфолио

Наименование учреждения

МБОУ

ДОД

«Детская

школа

искусств

г.

Нарьян-Мара»,

166000, НАО,

г.Нарьян-Мар, ул.Выучейского,д.24,

8(81853)4-20-55

Руководитель учреждения

И.о.директора Носова Н.А.

Т и п

и

н а и м е н о в а н и е

проекта

Творческий проект «Диалог у рояля»

Предметно-

содержательная

область

Коллективный

Руководители проекта

Преподаватели фортепианного отделения:

Носова Надежда Ароновна

Жукова Алла Петровна

Характер контактов

Количество участников

Преподаватели:

Носова

Н.А,

Жукова

А.П.

(координаторы,

организаторы

проекта).

Учащиеся:

Пакулина Аня, Климова Вика, Шубина Юля, Полуэктова

Катя,

Зорина

Юля,

Честнейшина

Даша,

Шподарук

Георгий,

Пакулина

Таня,

Чупрова

Таня,

Чупрова

Даша,

Кудряшова

Света.

Основные цели проекта

П роп а г а н да

ф ормы

дуэ т н ого

( ч е т ы р ё х р у ч н о г о )

музицирования,

как

уникального

музыкального

жанра

имеющего

свойство

к

воспроизведению

оркестровых

эффектов, воспитание у юных пианистов интереса и желания

знакомиться с обширным фондом академической и эстрадной

музыки.

Основные задачи проекта

обучающие:



формирование у

обучающихся комплекса необходимых

для

ансамблевого

музицирования

исполнительских

навыков;



обучение

навыкам

самостоятельной

работы,

а

также

навыкам чтения с листа в ансамбле;



приобретение учащимся опыта творческой деятельности

и

публичных

выступлений

в

области

ансамблевого

музицирования;

умение

исполнять

музыкальные

произведения в ансамбле на достаточно художественном

уровне – в соответствии со стилевыми особенностями.

развивающие:



развитие чувства ансамбля (чувства партнёрства при игре

в ансамбле), артистизма и музыкальности;



расширение

музыкального

кругозора

учащихся

путём

ознакомления

с

ансамблевым

репертуаром,

а

также

с

исполнительскими

интерпретациями

выдающихся

исполнителей камерной музыки;



развитие

эмоциональности,

памяти,

мышления,

воображения

и

творческой

активности

при

игре

в

ансамбле;



развитие

и

формирование

у

наиболее

одарённых

выпускников

профессионального

исполнительского

комплекса пианиста- солиста камерного ансамбля.

воспитательные:



воспитание

личностных

качеств

( т руд ол ю б и е ,

потребность к самостоятельной работе);



воспитание потребности в получении разносторонних

знаний,

в

посещении

культурных

мероприятий,

концертов, театров);



решение коммуникативных задач (совместное творчество

обучающихся разного возраста, влияющее на их

творческое развитие, умение общаться в процессе

совместного музицирования, оценивать игру друг друга).

Сроки реализации проекта

Долгосрочный, с 2013года по 2015 год

Место

реализации проекта

МБОУ ДОД «Детская школа искусств г. Нарьян-Мара»

Ожидаемые

результаты

реализации проекта

Воспитание грамотных любителей музыки, расширение их

к р у г о з о р а , формирование

творческих

способностей,

музыкально-художественного вкуса. Проведение творческого

отчета

фортепианных

ансамблей

«Музыка

нас

связала»

-

22.05.2015 г.

Рефлексия деятельности

Оценивание степени достижения поставленных целей.

Оценивание качества результата.

Введение.

Реальностью сегодняшнего дня в нашей стране стало широкое развитие

системы

учреждений

дополнительного

образования.

Музыкально-

эстетическое образование детей в школах искусств, хоровых студиях, центрах

дополнительного

образования

призвано

приобщить

учащихся

к

мировой

музыкальной культуре, сформировать и развить их исполнительские навыки

и творческие способности, а в конечном итоге – воспитать любителя музыки

в

широком

смысле

этого

слова,

который

в

будущем

придет

в

филармонические и театральные залы.

Многие дети, приходя учиться на музыкальное отделение школы искусств,

останавливают свой выбор на фортепиано. Богатая звуковая палитра этого

инструмента,

его

темброво-колористические

возможности

изначально

создают предпосылки для расширения музыкального кругозора учащихся,

формирования их художественного вкуса, развития общих музыкальных и

творческих

способностей.

И

важнейшей

формой

работы,

позволяющей

успешнее

решать

эти

непростые

задачи,

является

ансамблевое

музицирование.

К

основным

формам

фортепианного

ансамбля

следует

отнести

фортепианные

дуэты

и

восьмиручную

игру

на

двух

инструментах.

Безусловно,

«квартетное»

исполнение

приносит

несомненную

пользу

в

ДШИ; объединение в ансамбль четырех участников способствует развитию

чувства коллективной ответственности, сыгранности в большей степени, чем

игра в дуэте. Однако организация такого ансамбля требует определенных

условий

обучения,

сравнительно

бόльших

усилий

и

от

педагога,

и

от

учащихся.

В связи с этим, в условиях современной школы искусств более широкое

распространение получили фортепианные дуэты – на одном и на двух роялях.

Различия между ними очень велики и касаются их стилевых основ. Два

инструмента

дают

исполнителям

значительно

большую

свободу,

независимость в использовании регистров, педали и пр., в то время как

близкое

соседство

пианистов

за

одной

клавиатурой

способствует

их

внутреннему единству и сопереживанию.

Игра на фортепиано в четыре руки – это вид совместного музицирования,

которым занимались во все времена, при каждом удобном случае и на любом

уровне владения инструментом. Однако педагогическая ценность этого вида

музицирования

недостаточно

познана,

он

нечасто

используется

в

преподавании,

хотя

о

пользе

ансамблевой

игры

для

развития

учащихся

известно с давних пор.

В музыкальном обучении ансамблевое музицирование может выполнять

две основные функции:

1

–

общемузыкальное

развитие

учащихся.

Занятия

ансамблевой

игрой

важны

как

способ

расширения

репертуарного

кругозора

и

накопления

музыкально-теоретических

и

музыкально-исторических

сведений.

Ансамблевая игра есть не что иное, как усвоение максимума информации за

минимум времени;

2

–

ускоренное

развитие

всего

комплекса

специальных

способностей

учащегося-музыканта.

Игра

в

ансамбле

влияет

на

формирование

звуковысотных

представлений,

гармонического

и

тембро-динамического

слуха, чувства ритма, памяти и мышления, игровых способностей.

Из всего перечисленного следует, что роль ансамблевой игры крайне важна

на

начальном

этапе

обучения.

Известно,

что

масса

задач,

связанных

с

усвоением основ фортепианной игры для детей в возрасте 6-7-8 лет создает

определённые

трудности.

В

этот

период

очень

важен

плавный

и

безболезненный

переход

от

игровой

деятельности

ребенка

к

учебно

-

познавательной. И здесь оптимальной формой работы с учащимися, как

показывает опыт работы многих педагогов-музыкантов и наш собственный

педагогический опыт, является ансамблевое музицирование. Оно помогает

эмоционально

скрасить

обычно

малоинтересный

первоначальный

этап

обучения,

позволяет

заинтересовать

маленького

ученика.

Ребенок

учится

быть

частью

единого

целого,

учится

вслушиваться

и

вживаться

в

музыкальный

процесс,

приобретает

музыкальную

гибкость

и

свободу,

осваивает элементарные пианистические навыки дуэтной игры.

Актуальность.

Актуальность

данной

работы

мы

видим

в

том,

что

в

настоящее время ансамблевое музицирование вызывает большой интерес

учащихся

,

является

формой

работы

соответствующей

концепции

развивающего обучения и позволяющего решать его задачи. Считаем,

что

игра в ансамбле это

лучшее активное средство в приобщении ребёнка к

занятиям

музыкой

при

условии

раннего

введения

ансамблевого

исполнительства -

с дошкольного и младшего школьного возраста. Яркая

образность

пьес

разных

жанров

и

стилей

(детские

песни,

песни

из

мультфильмов, отрывки из опер и балетов в переложении для фортепиано)

расширяют кругозор, создают атмосферу радости и творческого подъёма,

прививают любовь к музыке. Имея многолетний опыт работы в ДШИ мы

считаем, что ансамблевое музицирование является ступенью для хорошей

музыкальной

подготовки,

активным

средством

музыкальной

пропаганды,

поэтому важно с ранних лет «влюбить детей в музыку», помочь им войти в её

мир.

На начальном этапе становления музыкальной деятельности самый

простой и короткий путь к этому - так называемое игровое четырёхручие.

Музыка - форма несловесного общения. Ансамблисты приобретают особую

способность к «чувствованию», искусством (умением) не только понять и

разделить чувство другого, но и предугадать возможные импровизационные

нюансы. В наше время музыка широко проникает в быт и сознание детей.

Радио, кино, телевидение, звукозапись постоянно воздействует на слуховое

развитие

детей.

С

самого

раннего

возраста

дети

привыкают

к

музыке,

совершенно естественно, легко воспринимают её и стараются понять с таким

же любопытством, как и другие явления окружающего их мира.

«Если внимательно проанализировать,- писал авторитетный советский

педагог Сухомлинский,- то, что в житейском плане называется счастьем и

несчастьем, удачей и неудачей... всё это основывается на культуре

человеческих отношений, на умении управлять своими желаниями, сообразуя

и согласуя их с желаниями других людей. Никто из них не имеет права

забывать, что рядом с ними находятся другие люди, и что каждый поступок

одного человека неизбежно отражается на окружающих. Воспитание

культуры человеческих отношений, культуры желаний Сухомлинский

считает, исключительно важной задачей педагога.

Поэтому в начале занятий музыкой ребенка необходимо заинтересовать,

используя его естественную любознательность. Лучшим средством для этого

и является игра в ансамбле. Участников ансамбля объединяет стремление к

общей цели. Творческое переживание трансформируется при игре в ансамбле

в сопереживании, подразумевающее полную эмоциональную «солидарность»

партнеров.

Долгое время фортепианная дуэтная музыка в нашей стране считалась

забытым жанром. Елена Сорокина и Александр Бахчиев взяли на себя

миссию возрождения формы четырёхручного музицирования. В настоящее

время дуэт Сорокиной и Бахчиева стал живой хрестоматией жанра. По их

примеру стали объединяться в дуэты многие исполнители. Огромным

успехом пользовались концертные выступления таких дуэтов как: Михаил и

Адольф Готлиб, сестры Туркины, В.Постникова и Г.Рождественский, отец и

сын Аксельрод, С.Величко и Н.Куликова, Г.Пыстин и И.Цыганков и др.

? Ансамблевое музицирование - это одна из самых доступных форм

ознакомления

учащихся

с

миром

музыки.

Творческая

атмосфера

коллективных

занятий

предполагает

активное

участие

детей

в

учебном

процессе. Радость и удовольствие от совместного музицирования с первых

дней обучения - залог интереса к музыкальному искусству. При этом каждый

ребенок

становится

активным

участником

ансамбля,

независимо

от

способностей

в

данный

момент,

что

благоприятствует

психологической

раскованности,

свободе,

дружелюбной

атмосфере

в

классе.

Совместное

музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность,

ответственность, дисциплинированность, целеустремленность, коллективизм.

В процессе музицирования ученики знакомятся с выдающимися образцами

музыкальной

литературы

и

народного

творчества,

что

наряду

с

уроками

музыкальной

литературы,

способствует

формированию

их

музыкального

кругозора.

Ансамбль от французского слова «ансамбле» означает «вместе», а

фортепианный ансамбль – это уникальный музыкальный жанр,

объединяющий музыкантов одной специальности. Находясь вместе за одним

инструментом, или на двух инструментах, исполнители должны, с одной

стороны, дополнять друг друга, с другой стороны, сохранять свою

индивидуальность.

Цель и специфика обучения детей в классе фортепиано - воспитание

грамотных любителей музыки, расширение их кругозора, формирование

творческих способностей, музыкально-художественного вкуса, а при

индивидуальных занятиях - приобретение чисто профессиональных навыков

музицирования: игры в ансамбле, подбор по слуху, чтение с листа,

транспонирование.

«Зажечь», «заразить» ребёнка желанием овладеть языком музыки –

главнейшая из первоначальных задач педагога.

Цель и задачи обучения в классе фортепианного ансамбля:

Цель - формирование у учеников комплекса знаний, умений и навыков в

области

музыкального

искусств,

необходимых

для

будущего

музыканта;

выявление наиболее одаренных детей в области музыкального исполнительства

и подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения,

ре ализующие

образовательные

программы

среднего

и

в ы с ш е го

профессионального образования.

Задачи:

обучающие:



формирование

у

обучающихся

комплекса

необходимых

для

ансамблевого музицирования исполнительских навыков;



обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с

листа в ансамбле;



приобретение учащимся опыта творческой деятельности и публичных

выступлений в области ансамблевого музицирования; умение исполнять

музыкальные произведения в ансамбле на достаточно художественном

уровне – в соответствии со стилевыми особенностями.

развивающие:



развитие

чувства

ансамбля

(чувства

партнёрства

при

игре

в

ансамбле), артистизма и музыкальности;



расширение музыкального кругозора учащихся путём ознакомления с

ансамблевым

репертуаром,

а

также

с

исполнительскими

интерпретациями выдающихся исполнителей камерной музыки;



развитие

эмоциональности,

памяти,

мышления,

воображения

и

творческой активности при игре в ансамбле;



развитие

и

формирование

у

наиболее

одарённых

выпускников

профессионального

исполнительского

комплекса

пианиста-солиста

камерного ансамбля.

воспитательные:



воспитание

личностных

качеств

(трудолюбие,

потребность

к

самостоятельной работе);



воспитание потребности в получении разносторонних знаний, в

посещении культурных мероприятий, концертов, театров);



решение коммуникативных задач (совместное творчество

обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие,

умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру

друг друга).

В работе были использованы такие методы исследования, как:

-

изучение

литературы

по

теме

исследования

(общая

и

музыкальная

педагогика, психология, методика преподавания игры на фортепиано).

- обобщение позитивного педагогического опыта.

- обобщение собственного педагогического опыта.

1.Из истории развития жанра фортепианного дуэта.

Фортепианный дуэт как жанр сформировался в XIX столетии, и тому

было немало объективных причин. Клавишные инструменты прошлых веков,

такие

как

клавесин

и

клавикорд

имели

слишком

маленькую

клавиатуру,

чтобы

за

ней

легко

могли

разместиться

два

исполнителя.

Их

звук

был

неярким и не мог зависеть от количества играемых нот. Кроме того, изящный

контрапунктический стиль произведений XVI - первой половины XVIII веков

не нуждался больше чем в одном исполнителе.

Во второй половине XVIII века появилось молоточковое фортепиано с

достаточно

широким

диапазоном,

со

способностью

к

постепенному

увеличению или уменьшению звучности, с дополнительным резонатором

педали. Этот инструмент скрывал в себе особые возможности при игре двух

пианистов. Стремительно возросла полнота и сила его звучания, открылись

неведомые тембровые краски, а новый гомофонный стиль музыки в этом

нуждался.

Развитие

молодого

вида

ансамбля

(фортепианного

дуэта)

шло

стремительными шагами. К началу XIX столетия он располагал обширным

репертуаром

и

утвердился

как

самостоятельная

форма

музицирования,

который

был

доступен

многим

любителям

музыки.

Открылось

новое

свойство

фортепианного

дуэта,

сделавшего

его

еще

более

популярным:

четырехручная

фактура

оказалась

способной

к

воспроизведению

оркестровых

эффектов.

На

протяжении

долгого

времени

четырехручные

версии

симфоний,

камерных

ансамблей,

опер,

балетов

были

нередко

единственным

источником

ознакомления

с

ними.

Это

способствовало

приобретению

очень

важной

функции

фортепианного

дуэта:

вокально-

просветительской.

Именно

так

знакомились

в

прошлом

веке

с

произведениями Ф. И. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Мендельсона, Р.

Шумана, Ф. Листа, Вагнера и Верди массы любителей и профессионалов.

Распространение средств массовой информации, особенно грамзаписи в ХХ

веке,

вытеснило

активную

форму

познания

музыки

её

пассивным

созерцанием,

отодвинуло

познавательную

функцию

дуэта,

связанную

с

игрой переложений симфонической, оперной и ансамблевой литературы.

Работа детских музыкальных школ ставит себе целью общее и эстетическое

развитие учащихся, воспитание любви к музыке, подготовку к активной

музыкальной деятельности в самых её различных формах. Обучаясь игре на

фортепиано,

учащиеся

ДМШ

наряду

с

целым

комплексом

сольных

пианистических

навыков

овладевают

приёмами

и

способами

работы

над

разными

видами

совместного

исполнительства:

фортепианные

дуэты,

аккомпанементы, концерты.

2.Методы

и

приёмы

музыкального

обучения

направленные

на

формирование навыков ансамблевой игры.

К первым шагам в овладении «ансамблевой техникой» можно отнести

следующие

разделы

начального

обучения:

выбор

партнера;

особенности

посадки

и

педализации

при

четырехручном

исполнении

на

одном

фортепиано; разучивание произведения; способы достижения синхронности

при

взятии

и

снятии

звука;

соблюдение

общности

ритмического

пульса;

соразмерность, равновесие звучания; согласование приемов звукоизвлечения;

передача голоса от партнера к партнеру и др.

В течение некоторого времени, когда ребёнок учится исполнять

простейшие мелодии, педагог придумывает и подыгрывает ему несложные

аккомпанементы.

Тем

самым

слух

ученика

подготавливается

к

звучанию

пьес,

в

которых

одновременно

двумя

руками

играются

мелодия

и

аккомпанемент. Здесь важен и воспитательный момент: дети участвуют в

творческом процессе вместе с учителем.

Наиболее частой бывает ситуация, когда на уроке в ансамбле с ребенком

играет преподаватель. Как правило, в пьесах для начинающих первая

(верхняя) партия является одноголосной, а вторая - басовая, предназначенная

для преподавателя, - содержит гармоническое дополнение или

сопровождение. Верхняя партия имеет ведущее значение и поэтому требует

от ученика полного звука и уверенности. Некоторые ученики с удовольствием

исполняют роль «примадонны», и музицируют в ансамбле намного

выразительнее, чем при двуручной игре. Педагогический опыт показывает,

что донотный период тесно связан с ансамблевым музицированием в дуэте

педагог – ученик. За счет насыщенного богатого мелодическими и

гармоническими красками сопровождения, исполнение становится более

красочным и живым. Таким образом, ансамблевая форма игры оказывается

целесообразной и необходимой, так как позволяет ученику с первых же

уроков участвовать в исполнении многоголосной музыки. Развитие

гармонического слуха идёт параллельно с мелодическим, т е ребенок

воспринимает и развивает целостное ощущение музыкальной вертикали.

Работа над ансамблевыми произведениями важна на всех этапах

музыкального развития ребёнка. Освоение первоначальных навыков

происходит с первых шагов обучения. Сначала педагог аккомпанирует

ученику, исполняющему мелодию. Затем простейший аккомпанемент

поручается самому ученику, чтобы научить его сопровождать мелодию,

исполняемую педагогом.

Но, пожалуй, главным в таком союзе «ученик-учитель» является интуитивное

музыкальное влияние, осуществляемое педагогом на ребенка естественным

образом. Поскольку первой партии обычно принадлежит ведущая роль,

ученик в музыкальном отношении может себя чувствовать равным учителю.

Он учится слушать, включаться в ансамбль, и под этим впечатлением с

большей ответственностью исполняет свою сольно-тематическую часть. Так,

например, многие динамические или агогические трудности (обширные

crescendo либо небольшие ritardando при переходах) легче преодолеваются по

примеру учителя, чем это было бы возможно при двухручной игре.

Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное

значение пьесы. Дети сразу ощущают радость восприятия хотя и крупицы, но

искусства.

Однако

на

начальном

этапе

фортепианного

обучения

следует

рекомендовать не только совместную игру преподавателя и ученика. Важную

роль играет и совместный ансамбль двух учащихся. Обычно дети с большой

охотой участвуют в таком ансамбле, и подобное музицирование доставляет

им

радость.

Вдвоём

легче

и

интереснее

преодолевать

динамические,

технические

и

ритмические

трудности.

Партнерами

в

этом

случае

выбираются по возможности дети одного возраста и примерно одинакового

уровня

подготовки.

Важнейшим

психологическим

фактором

успешности

игры

в

подобном

ансамбле

является

то,

что

каждый

ученик

не

хочет

скомпрометировать себя перед другим, между ними возникает нечто вроде

негласного состязания, являющегося стимулом к более основательной и более

внимательной игре.

Когда маленький ученик впервые получит удовлетворение от совместно

выполненной художественной работы, почувствует радость общего порыва,

объединенных усилий,

-

можно

считать,

что

занятия

в

классе

дали

принципиально важный результат.

Концерт фортепианных ансамблей

«Музыка нас связала»

Уважаемые гости! Сегодня мы пригласили вас на концерт фортепианных

ансамблей классов преподавателей Жуковой А.П. и Носовой Н.А. Вы увидите

и услышите разные по возрасту составы ансамблей, в исполнении которых

прозвучат произведения классической и эстрадной музыки.

Волшебница музыка.

У старика спросил поэт:

- Что музыка такое, дед?

- Воспоминание она,

В ней юность давняя слышна.

Был задан девочке вопрос,

Она ответила в серьез:

-Похожа музыка на луч,

Окно пробивший из-за туч.

А юноша ответил так:

-Без музыки нельзя никак.

Душа без музыки грустит,

В простор волшебный не летит.

А девушка, пожав плечом,

Сказала: «Музыка – наш дом,

В ней – все родное, все свое.

Во всем дыхание ее».

- Вы правы все, - сказал поэт,

Прекрасен каждый ваш ответ.

Одно хочу я повторить –

Нас учит музыка любить.

ДЛЯ ЧЕГО ЛЮДИ УЧАТСЯ МУЗЫКЕ? Мы попросили наших учащихся

ответить на этот вопрос. Лиза (3 класс) «… для того, чтобы наслаждаться

музыкой,

которую

ты

играешь».

Катя(2

класс)

«…

чтобы

я

культурно

развивалась, может это будет моей профессией и ещё - я

очень люблю

выступать на сцене». Вика (2 класс) «Я занимаюсь музыкой для своего

развития и когда я вырасту, я буду играть разные песни своим родным и

близким». Алина (1 класс) «Я занимаюсь музыкой, чтобы лучше слышать

разные звуки, хорошо чувствовать ритм, уметь правильно петь и играть на

музыкальном инструменте».

Что же «заставляет» детей, занимающихся совместным исполнительством,

вновь и вновь репетировать, оттачивать исполнительское мастерство,

готовиться к концертам и конкурсам? Вот ответы участников наших

ансамблей. Юля (2 класс) « Мне нравится участвовать в концертах и

соревноваться в конкурсах с другими ансамблями, интересно со своей

подругой играть в одном ансамбле». Аня «Я иногда волнуюсь, выступая

перед публикой, но в ансамбле мне увереннее и спокойнее». Даша и Юля

«Приятно, когда в ансамбле мы играем красивые, популярные произведения

для слушателей, мы подружились, больше узнаём друг друга и нам интересна

совместная работа - хочется играть, репетировать, говорить… нам нравится

сама музыка. Особенно интересно принимать участие в конкурсах и

выезжать в другие города». Георгий (6 класс) «Конкурсы для меня - это не

только опыт игры на музыкальном инструменте, здоровая конкуренция,

общение с участниками, но и возможность путешествий. Мне это безумно

интересно, потому что я очень увлечён географией. Поездки на музыкальные

конкурсы дают мне прекрасную возможность посмотреть на города и даже

страны, а также познакомиться с национальной архитектурой, особенностями

культуры и музыки».

Занятия ансамблем начинаются с составления дуэта. С первых шагов мы

стараемся

объединить

в

ансамбли

учащихся

наших

классов

обязательно

близко стоящих друг к другу по возрасту, по характеру, вкусам, интересам,

уровню

развития

и,

конечно,

по

степени

владения

инструментом,

т.е.

руководствуемся

индивидуальными

качествами

каждого

ученика,

которые

дополняли бы друг друга.

Материалом для ансамблей служат накопленные сознанием и слухом детей

отрывки из мультфильмов или популярных песен. Ведь мелодия, связанная с

текстом,

ярче

воспринимается

и

лучше

запоминается.

Например,

для

начинающих

пианистов

мы

включили

в

репертуар

«Песенку

Антошки»

В.Шаинского и «Песню кота Леопольда» Б.Савельева.

Так имя композитора Владимира Яковлевича Шаинского хорошо знакомо и

детям и взрослым. На протяжении уже многих лет его добрые, светлые песни

радуют нас. Их популярность огромна. Есть в них то, что выделяет их среди

множества

других

открытая

эмоциональность,

праздничность,

удивленно

восторженный

взгляд

на

мир.

Автор

нашел

свой

музыкальный

ключ

в

общении с детьми и взрослыми. Он умеет разговаривать с ребятами «по

душам»,

как

бы

на

равных: то с озорством и лукавством, то ласково и

серьезно,

то

с

добродушным

юмором

неудержимым

весельем.

Песни

Шаинского

на

редкость

«общительны».

Их

яркие,

звонкие

мелодии

запоминаются и поются всеми и детьми и взрослыми. В творческом багаже

композитора огромное количество самых разнообразных песен, многие из

них

написаны

для

мультфильмов,

кино

и

телефильмов,

мюзиклов

и

радиопостановок.

На студию «Союзмультфильм» В.Шаинский попал неожиданно. Помог ему в

этом один из его героев, который пел его песню. Угадайте, как его зовут?

Не любит мальчишка копать картошку,

А есть, он пришёл с огромной ложкой!

У него в руках гармошка, а зовут его…?

Дети: - Антошка !

Владимир Яковлевич вместе с поэтом Юрием Энтиным написал песенку.

Песенка

получилась

не

просто

веселая,

а

немного

задиристая,

озорная,

бойкая, словом такая, как ее главный герой Антошка.

Мы представляем вам ансамбль самых маленьких учащихся: Пакулину Аню

и Климову Вику (7 лет). В их исполнении прозвучит песенка Антошки.

В.Шаинский «Антошка».

Историю о добром, умном Леопольде и весёлых озорных мышатах написал

известный драматург Аркадий Хайт ещё в 1973году, а Борис Исаакович

Савельев, автор музыки ко многим популярным мультфильмам, написал

музыку к сериалу про Кота Леопольда. Очень весёлая, знакомая, легко

запоминающаяся песня. То, что девочки играют музыку, которая у них на

слуху, побуждает их как можно лучше выполнять свои первые музыкальные

обязанности. А это и есть начало работы над художественным образом,

которая начинается одновременно с первоначальным обучением игре на

фортепиано».

Б. Савельев «Песня кота Леопольда»,

Уже с самого раннего возраста подающие надежды юные музыканты

привлекаются к участию в состязаниях. Вот и наши девочки приняли участие

в двух конкурсах: «В гостях у сказки» и эстрадно-джазовом конкурсе, где

стали лауреатами II и III степени.

На протяжении всех лет обучения наши учащиеся изучают искусство

совместной игры, занимаясь фортепианным ансамблем, так как инструмент

таит в себе особые возможности при игре двух пианистов. По мере

усложнения художественных задач, расширяются и технические задачи

совместной игры. Учащиеся, играя в ансамбле, осваивают более сложный

ритм, учатся выделять из общего звучания главное, передавать мелодическую

линию из одной партии в другую, правильно педализировать и т.д.

Представляем ещё один ансамбль младших классов: Шубину Юлю и

Полуэктову Катю(9 лет). В их исполнении вы услышите программные

произведения .

Важное место заняла программная музыка в творчестве

многих композиторов. Что такое программная музыка?

К программным (от греческого «программа» - «объявление») относятся

музыкальные произведения, которые имеют определённый заголовок или

литературное предисловие, созданное самим композитором. Благодаря

конкретному содержанию программная музыка более доступна и понятна

слушателям. Это и картины природы, и сочные, колоритные картины

народных праздников, это музыкальные портреты и сочинения навеянные

произведениями изобразительного искусства, это музыка связанная с

важными историческими событиями, жанровые сценки, настроения.

Программное название говорит нам, с каким настроением, с какими мыслями

слушать музыку. Пусть пьеса с программным названием будет для вас

приятной прогулкой, когда по названию ясно, о чём она

Стар.фр. песню в обр.В.Пороцкого. «Птички»

Г.Энке. «Венгерский танец»

В младших

классах, когда учащиеся уже овладели основными навыками

игры на инструменте, можно добавить в репертуар джазовые пьесы. Они

очень

нравятся

детям,

развивают

учащихся

в

ритмическом

отношении,

обогащают

их

слуховые

впечатления

новым

музыкальным

языком

и

джазовыми гармониями.

В

завершение

выступления

девочек

прозвучат

джазовые

миниатюры

-

регтайм и буги. Эти небольшие пьески доставляют исполнителям истинное

удовольствие.

Регтайм был очень популярен в США длительное время. Некоторое время

после Первой мировой войны рэгтайм был моден как салонный танец. От

него произошли и другие танцы, в том числе и фокстрот. Происхождение

слова «рэгтайм» до сих пор неясно. Возможно, оно происходит от англ.

ragged time («разорванное время», то есть синкопированный ритм). Хотя

рэгтайм в первую очередь написан для фортепиано, его также играли и на

других инструментах, в частности, на банджо.

С.Джоплин «Регтайм кленового листа»

Буги

-

это

парный

импровизационный

танец.

Изначально

буги

был

исключительно клубным. Но постепенно он стал соревновательным танцем,

всё больше ценились сложные акробатические трюки, сменилась музыка.

Танец отличается энергичной пульсацией, ярко выраженным эмоциональным

диалогом

между

партнёром

и

партнёршей.

Акробатические

трюки

в

основном

применяются

только

в

отрепетированных

выступлениях

на

соревнованиях.

М.Невин «Беспрерывные буги».

Ещё один состав ансамбля уже средних классов.

В.Фадеев «Весёлая карусель».

Музыканты говорят о чувстве ансамбля. Что это такое? Каждому хочется

сделать для своих близких, друзей что-то самое хорошее, самое приятное,

угадать…нет, даже предугадать их желания. И прекрасно, когда люди в этом

соревнуются друг с другом. Получается очень красивая и увлекательная игра

в чуткость. Так и в музыке. Понаблюдаем внимательно, как музыканты

играют вместе. Вроде бы каждый занят только своим делом. Но с каким

напряжением - если всмотреться - они ловят взгляды, дыхание друг друга. Та

же самая игра в чуткость, только на языке музыки. И что интересно, в этой

игре не бывает побеждённых - одни победители.

В.Коровицын. «Куклы сеньора Карабаса».

Несомненно

полезным

в

творческом

отношении

является

сам

факт

приобщения фортепианных дуэтов к конкурсной жизни, представляющий

собой опыт познания себя.

Участие

в

конкурсных

и

концертно-лекционных

мероприятиях

играет

важную роль, пробуждая исполнительскую смелость и волю.

2013-2015 учебные годы были насыщены концертными и конкурсными

программами, в которых активное участие принимали фортепианные дуэты

наших

классов. Жанр

фортепианного

дуэта

приобрёл

в

наши

дни

необычайную популярность. «След оставил в каждом сердце…» Эти слова о

международных

конкурсах-фестивалях

«Серебряный

пассаж»,

«Россия

-

Европа молодая», «Янтарная россыпь», которые проходили в Праге, Марселе

и

Вильнюсе

с

2013-2015г.г.

На

конкурсы

были

приглашены

детские

и

молодёжные

творческие

коллективы

и

юные

исполнители

из

городов

Российской Федерации и зарубежных стран.

Мы

уже отмечали, что программное название говорит нам, с каким

настроением, с какими мыслями слушать музыку. Предположим, вы слушаете

фортепианную пьесу и вам очень хочется назвать её «Медведь на охоте». А у

композитора, оказывается, она имеет название «В пещере горного короля».

Может быть это значит что вы неправильно поняли музыку? Вовсе нет. Вы

правильно

её

поняли.

В

музыке

ведь

не

предметы,

как

на

картинке,

изображаются, в музыке настроения и характеры даются. А по угрюмому

своему характеру хозяин берлоги вполне может походить на хозяина горных

пещер. Так что не стесняйтесь, слушая инструментальную музыку, по-своему

фантазировать.

Это

даже

интересно

-

своё

название

сравнивать

с

композиторским.

Ф. Фроссини «Весёлый кабальеро»,

Ещё один очень известный и любимый детьми сказочный персонаж, на

самом деле - их три, потому, что называется - «Три поросёнка». Композитор

Джон Уотт написал музыку к этой английской народной сказке. Итак,… «Три

поросёнка», под таким названием известна эта сказка нам. В английском

варианте

она

называется

«Сказка

про

трёх

поросят»

и

значительно

отличается

от

русского

варианта

пересказа

Сергея

Михалкова.

Эту

поучительную историю знают абсолютно все. Однако даже те, кто знает

старую сказку наизусть, думаем, с удовольствием прослушают музыку с

весёлыми

песенками,

на

которой

выросло

не

одно

поколение

детей

и

взрослых.

Д. Уотт «Три поросёнка»,

Танец

-

одно

из

древнейших

проявлений

народного

творчества.

В

ритмическом или плавном движении люди стремились передать свои чувства,

настроения,

мысли.

Люди,

танцуя,

иногда

превращают

свой

танец

в

искусство. У каждого народа сложились свои национальные традиции танца с

характерной, присущей только ему музыкой. В исполнении наших дуэтов вы

услышите несколько замечательных танцевальных пьес.

«Полька и танго»! Такую пьесу написала Наталья Смирнова соединив

такие два совершенно

контрастных, разнохарактерных танца в одно

произведение. Ведь полька - это очень живой танец, которым открывали

деревенские

балы.

Его

танцевали

парами

очень

мелкими

шагами

с

подскоком…и танго! Один из популярнейших танцев ХХ в. Он ведёт своё

начало

от

старинного

испанского

танца

стиля

фламенко.

Темп

танго

медленный, основное движение - скользящий шаг, свободно варьируемый

танцующими, размер двудольный. Вы услышите очень яркую, красочную,

ритмичную пьесу.

Н.Смирнова «Полька и танго»,

«Тарантелла» - это южно-итальянский народный танец. Очень интересно

происхождение его названия. Оно произошло от названий города Торонто и

паука тарантула. В каждом регионе Италии танец танцуют по-своему, но

везде - в бодром темпе и сопровождении гитары, тамбурина, кастоньет. Этот

стремительный танец исполняется одной или несколькими парами, иногда

сопровождается пением.

Д.Шостакович «Тарантелла»,

В этом учебном году заканчивают

школу

учащиеся наших классов -

Кудряшова Света и Чупрова Даша. В годы учёбы девочки были участницами

разных составов ансамблей, вели активную концертную деятельность, имеют

победы и награды за конкурсные выступления. В их исполнении прозвучит

Венгерский танец «Чардаш».

ЧА́

РДА́

Ш — венгерский народный парный танец, состоящий из 2-х частей.

Отличительным

признаком

чардаша

является

значительная

вариация

его темпа. Танец, начинаясь с медленного лиричного вступления танца по

кругу, завершается в крайне быстром, стремительном ритме. Чардаш танцуют

мужчины и женщины. Женщины облачены в традиционные широкие юбки,

обычно

ярко-красного

цвета,

которые

во

время

кружения

приобретают

х а р а к т е р н у ю

ф о р м у.

П о я в и в ш и с ь

в

В е н г р и и ,

ч а р д а ш

б ы л

распространён цыганскими музыкальными

ансамблями

по

Венгрии

и

близким странам и регионам: Словакии, Словении, Хорватии и Моравии.

Чардаш

часто

встречается

в

музыкальной

литературе

(напр.,

в

балете

«Лебединое

озеро»

П. И. Чайковского);

элементами

чардаша

(венгерские

мелодические

обороты,

острые

синкопы

и

др.)

насыщены

многие

произведения: «Венгерские рапсодии»

Ф. Листа, «Венгерские танцы» И.

Брамса

Л.Шитте «Чардаш»,

Может быть не все помнят и знают популярного советского певца, артиста

эстрады, Николая Ивановича Бельды, который был известен публике как Кола

Бельды - первый исполнитель до сих пор очень любимой песни «Увезу тебя я

в тундру» Марка Фрадкина. Очень интересен и малоизвестен жизненный и

творческий

путь

Николая

Ивановича.

Более

30

лет

Кола

Бельды

гастролировал по стране и за рубежом, выступил в 46 странах мира, став

в Европе, например, таким же узнаваемым и популярным, как в СССР. Об

этом

свидетельствуют

многочисленные

интервью

журналистов

газет,

журналов, передачи на радио и телевидении, отзывы слушателей и зрителей

об его неповторимом голосе, своеобразной манере исполнения и личном

обаянии.

Наибольшая

популярность

артиста

пришлась

на

1972—1973.

В 1972 Кола Бельды с песней «Увезу тебя я в тундру» выходит в финал

фестиваля «Песня года», а 25 августа1973, за исполнение песен «Природа

поёт»

и

«Увезу

тебя

я

в

тундру»,

получает

вторую

премию

в

главном

конкурсе Международного Фестиваля песни в Сопоте (Польша).

Будучи нанайцем, Кола Бельды как бы выступал от имени всех Малых

народностей Дальнего Востока, Сибири и Крайнего Севера. Можно сказать,

что

тема

малых

народов

СССР,

живущих

практически

натуральным

хо з я й с т в о м ,

п р и н а д л е ж а л а

т о л ь ко

К .

Б е л ь д ы .

Ге р о и

е г о

песен — чукчи, нанайцы, удэге, нивхи, орочи, ханты, коми

,

ненцы

и

д р . ,

живущие

своей

немудрёной

жизнью,

бесхитростные,

добродушные

труженики —

рыболовы,

моряки,

охотники,

оленеводы.

Кола

Бельды

воспевал красоту тундры и Крайнего Севера, поэтизировал занятия малых

народов.

Он

пел

про Чукотку, Нарьян-Мар, Сахалин,

про тундру и тайгу.

Отдельным мотивом в его творчестве проходят северные олени и всё, что с

ними связано, так как олень — это главный кормилец таких людей.

М.Фрадкин «Увезу тебя я в тундру»,

Вот и подошла к концу наша встреча. Мы хотим пожелать всем участникам

сегодняшнего

концерта осуществления

всех

ваших

замыслов

и

надежд,

творческих

планов, радости

от

соприкосновения

с

искусством. Желаем

учащимся дальнейших успехов и новых побед!

Мы благодарим вас за внимание и до новых встреч!

Список использованной литературы

.

1.

Корыхалова

Н.

За

вторым

роялем.

«

Композитор.

Санкт-

Петербург»,2006.

2. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1982.

3. Перельман Н. В классе рояля. М., 2002.

4.

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1982.

5. Перельман Н. В классе рояля. М., 2002.

6. Сорокина Е. Фортепианный дуэт. М.: Музыка, 1988.

7

.

Гофман

И.Фортепианная

игра:

Ответы

на

вопросы

о

фортепианной

игре. М., 2003.

8. Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на

фортепиано. М., 1977.

9.Готлиб А. Первые уроки фортепианного ансамбля. Статьи.