Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Краснознаменская детская школа искусств»

Методическое сообщение.

Тема: «Выбор учебного репертуара для обучающихся

по классу аккордеона, баяна, гитары».

Выполнила преподаватель по классу аккордеона, гитары

Скуратовская Татьяна Александровна.

г. Краснознаменск 2017

1

Профессия педагога-музыканта – это искусство, которому нужно терпеливо

учиться. За ошибки нас педагогов приходиться расплачиваться ученикам.

Поэтому, чтобы избегать ошибок в педагогической практике, необходимо

обогащать свой опыт работы изучением методической литературы и опыта своих

коллег.

Педагог-музыкант должен владеть профессиональной терминологией, уметь

лаконично, грамотно и доступно объяснять учебный материал, уметь ставить

определённые цели, задачи и научить учащегося правильно организовать занятия

для достижения результативности. Мы педагоги в работе с учеником должны

опираться на программу, проводить диагностику развития способностей и

исполнительских навыков учащегося, исходя из этого, чётко планировать занятия,

не отступая от принципов последовательности и доступности, как в объяснении

теоретического материала, так и в выборе учебного репертуара.

Одним из важнейших условий успешной работы педагога-музыканта является

продуманный на основе дифференцированного подхода выбор учебного и

концертного репертуара индивидуально для каждого учащегося. Репертуар

должен обладать художественной ценностью и иметь педагогически

развивающую направленность. При выборе репертуара должно быть учтено:

техническая подготовленность, особенности исполнительского аппарата,

развитость музыкального слуха, чувство ритма, эстетический вкус,

эмоциональный склад психики, память, уровень знаний, кругозор, характер,

темперамент, способность образно мыслить. Репертуар должен быть обширным и

разнообразным и по жанрам, и по характеру. Чем шире круг музыкальных

образов, тем глубже они изучены, тем больше условий для разностороннего

развития будущего музыканта. Нельзя основываться в выборе пьес только на том,

что нравится учащемуся и что него получается хорошо, хотя это тоже должно

учитываться. Для показа на экзаменах или публичных концертных выступлениях

лучше брать именно такие произведения, то есть белее «выгодные» для успеха

исполнителя, но при этом в репертуаре у него должны быть и другие пьесы,

которые были бы полезными, помогали бы ему разносторонне развивать свои

потенциальные способности к исполнительству на музыкальном инструменте. В

задачу педагога входит то, чтобы ученик смог освоить всё разнообразие приёмов

игры на инструменте, особенно это касается талантливых учеников. Может так

случиться, что он, занимаясь много лет, достигнув определённых успехов, так ни

разу не исполнял трудные и редко встречающиеся приёмы звукоизвлечения.

Например: глиссандо, тремоло мехом, морденты, вибрато, сочетание исполнения

триолей на дуоли, трели, всевозможные звуковые и темповые контрасты,

октавные движения на быстрых темпах и так далее. Конечно, это не значит, что

педагогу нужно перенасыщать произведения подобными исполнительскими

эффектами, ведь они могут быть не всегда уместными и всегда нужно знать меру,

иначе – это признак дурного вкуса. Но мы педагоги должны ознакомить и дать

возможность ученику научиться этим приёмам. Остановлю своё внимание ещё на

некоторых возможных ошибках в выборе репертуара. Иногда мы педагоги даем

ученикам множество пьес, не содержащих ничего нового по сравнению с

предыдущими пьесами. С поставленной технической задачей ученик давно умеет

2

справляться. В этом случае учащийся обычно проходит, проигрывает много

музыкальных произведений, но приобретает мало исполнительских навыков. И

наоборот, мы, стремясь «удивить» окружающих, нарушаем последовательность

освоения материала и закрепление приобретённых навыков, предлагаем ученику

репертуар, не соответствующий его уровню исполнительской подготовленности.

Некоторые педагоги пытаются в основу своей работы положить максимальное

развитие наиболее сильных сторон дарования учеников, но при этом игнорируют

слабые. Например, если ученик имеет хорошую беглость пальцев, то он

постоянно играет произведения виртуозного плана, почти не работая над пьесами

кантиленного характера. Случается и наоборот, когда мы всё своё внимание

направляем на работу над репертуаром лирической направленности, почти ничего

не делая для технического роста ученика. При таком одностороннем развитии

ученик не получает полноценного музыкального образования. Педагогическая

практика не свободна от существенных недостатков, многие из которых связаны с

нарушением принципов последовательности и доступности. Типичным является в

этом смысле – завышение сложности репертуара. Происходит это по разным

причинам. Педагог может не учесть индивидуальные способности ученика, не

правильно определит сложность произведения или просто пойти на «поводу» у

своего ученика, давая ему недоступное, но очень понравившееся музыкальное

произведение. Бывает, что мы педагоги завышаем программу из-за честолюбия, в

погоне за внешним эффектом при показе ученика на публичных выступлениях.

Так или иначе, но страдают от этого дети. Когда ученик разучивает недоступное

слишком сложное произведение, то работа над текстом отнимает много времени и

сил, поэтому, не успев доучить пьесу, она успевает ему уже надоесть и тут уже не

до выразительности, лишь бы «свести концы с концами». Перед концертом такое

несоответствие цели и средств могут привести к провалу, так как перед

выступлением ученика охватывает волнение, паника от неуверенности и

недоученности. Неудачное выступление, тем более если это случается

неоднократно, вызывает серьёзные последствия – «боязнь сцены», неуверенность

в себе, в конечном итоге даже доступные по сложности и хорошо выученные

пьесы могут уже не получаться на концертах. Занятия становятся моральным

мучением. Бывает, что мы по неопытности не умеем работать над музыкальным

содержанием произведения. И нам легче даётся работа над текстом, чем работа

над развитием способности, выразительно передавать характер музыкальных

произведений. Поэтому, как только ученик выучивает текст – педагогу нечего

больше сказать, и он вынужден предлагать ученику всё новое и новое

произведение. Но настоящая работа педагога не заканчивается, а наоборот, только

начинается, когда ученик выучит текст музыкальной пьесы. Потому что работа

над произведением – основной стержень формирования музыканта. Это

расшифровка авторского замысла и раскрытие художественного образа

произведения с использованием всех средств музыкальной выразительности.

Необходимо также заострить наше внимание на начальном этапе обучения.

Репертуар пьес должен состоять из простых, популярных детских и народных

песен, которые легко запоминаются и их можно петь со словами. По мере

развития исполнительских навыков эти мелодии педагог усложняет различными

3

вариативными элементами, соответствующими индивидуальным возможностям

учащихся. Распространённой ошибкой при выборе репертуара на начальном этапе

обучения является выбор пьес медленного темпа со спокойным плавным

характером, с наличием крупных длительностей в нотном тексте. Исполнение

таких пьес требует хороших навыков ведения звуковой линии во фразе, точного

исполнения штриха легато, ровного ведения меха, постоянного внимания к

качеству звука, а это начинающему не по силам. В пьесах с медленным темпом и

крупными длительностями сложно осмыслить ритмическую структуру. Поэтому

считаю неправильным, когда освоение инструмента начинают с народных

протяжных песен. Следует начинать с пьес энергичного, бодрого характера,

исполнять их в умеренном темпе. Ритмическая структура тематического

материала должна состоять из четвертных длительностей, либо сочетаний

четвертных и восьмых длительностей. Не нужно спешить усложнять репертуар, а

лучше его расширить и продолжать закреплять приобретённые навыки, поставив

новую задачу перед учащимся освоения штриховой палитры. Помимо

произведений на различные виды исполнительства в учебный репертуар должны

быть включены упражнения, гаммы, арпеджио, этюды. Также в репертуаре

должны быть специальные упражнения, стимулирующие развитие слуха. Игра

только по нотам снижает слуховую активность, а если слуховые представления

будут не ясны, то и исполнение музыкальных произведений будет неуверенным.

Очень большую пользу для развития музыкальных способностей оказывает

подбор знакомых мелодий по слуху. Игра по слуху содержит элементы творчества,

содействует развитию музыкальной интуиции, пробуждает художественную

фантазию. Транспонирование и чтение с листа тоже выполняют ряд

существенных задач: расширение музыкального кругозора, развитие слуха,

освобождение исполнительского аппарата и хорошая ориентация на клавиатуре.

Пренебрежение педагогом к такой работе приводит к одностороннему развитию

обучающего музыканта.

Задачей педагога является сочетание работы над совершенствованием

исполнительской техники и воспитанием грамотного, самостоятельно мыслящего,

творческого музыканта.

4