Донотный период в развитии учащихся.

Сабанова Т.В.

МБУ ДО «Ардатовская ДШИ №1», г. Ардатов

Каждый ребенок, обучающийся музыке, проходит в своем развитии

несколько этапов. Перспективным и очень важным является донотный пери-

од обучения. От того, насколько он будет успешным и плодотворным, зависит

многое в становлении музыканта. Уже с первых уроков появляется масса за-

дач: как сидеть за инструментом, как поставить ручку, как выучить располо-

жение клавиш, нот, как правильно извлечь звук. И, конечно, одна из задач пе-

дагога – как не отбить у ребенка интерес к музыке, не напугать его сложно-

стями, а ввести в волшебный мир музыки органично, без лишнего напряже-

ния его духовных и физических сил.

Время «без нот» у каждого юного музыканта проходит по-разному.

Этот период может длиться довольно долго, от двух недель, до нескольких

месяцев. Ведь, обладая даже хорошими музыкальными данными, научиться

читать ноты довольно сложно. А ребенку, не приспособленному к инструмен-

ту, не владеющему элементарными навыками, это так же трудно, как научить-

ся читать слова.

Непременным условием донотного периода должно быть его творче-

ское, развивающее начало. Широко применяются в этот период такие формы

работы с учеником, которые стимулируют его способности: движения под му-

зыку, рисование, рассказ и описание содержания музыкального произведения.

Обучение в донотном периоде нужно построить так, чтобы ребенок

научился вначале слушать, слышать и воспроизводить услышанные звуки. То

есть донотный период должен быть направлен на формирование такой связи

между слухом и движением (игрой), при которой слух будет играть ведущую

роль. «Слышу – играю – слышу» – в этой формуле заложен большой смысл.

Мне бы также хотелось привлечь внимание к использованию фоно-

грамм в донотный период. Они должны быть специальными, понятными для

начинающих музыкантов, но в тоже время богатыми по содержанию и воз-

можностям: разные по темпу, стилю, с одновременным звучанием фортепиан-

ной партии ( + ) и без таковой ( – ). Фонограмма – это богатейшее поле дея-

тельности и для педагога и для ученика. Ребенок не просто вовлекается в

творческий процесс, он начинает ощущать себя частью музыкального целого.

Его слух, ритм, эмоции обостряются, т.к. он должен подстроиться под звуча-

щую фонограмму, играть в характере, темпе, интуитивно выполняя штрихи и

фразировку.

«Конечно, не сразу и далеко не навсегда игра с фонограммой получает-

ся у всех детей. Но потихоньку, выбирая легкие пути, помогая ученику, нуж-

но «общаться» с фонограммой.

Чувства детей, когда они смогут играть с фонограммой стоят терпения

и труда, потраченного на приобретение этого навыка. Это значит, что ребенок

начал слышать! Это уже не просто малоосмысленная игра – это процесс сов-

местного ансамблевого исполнения».

Е. Олерская разработала методику, которая предлагает уже на раннем

этапе развития, когда ребенок играет немного нот, не знает музыкальной гра-

моты, когда его опыт в музыке еще ничтожен, учить играть на фортепиано с

показа, с рук, используя широко фонограммы. Она создала более 70 фоно-

грамм, часть из которых предназначена для донотного периода.

Процесс обучения с применением фонограмм становится более ин-

тересным и увлекательным, проходит незаметно и эффективно, интенсивно и

быстро развивая юного музыканта.

Развитию слуха на всех этапах обучения отводится много времени и

внимания. Начальный период обучения не является исключением. Именно в

этот период нужно привить ученику необходимость сопереживать и вслуши-

ваться в то, что звучит под его пальцами. «Твоя рука – это гибкий шланг, по

которому течет струя звуков, и от того, как ты управляешь этим шлангом,

звук получается то сильный и долгий, то слабый и короткий».

Тренировать слух можно на самых простых упражнениях и делать это

нужно не только на уроках сольфеджио:

1.

Сколько звуков ты слышишь?

2.

Сочиняем сказку о походе в зоопарк (имитируем голоса разных

животных в разных регистрах и октавах, характер и манеру пове-

дения разных животных в звуках клавиатуры: плавно и нежно,

тихо и громко, грубо, резко и т.д.)

3.

Отгадать звук (учитель играет звук, ученик его находит)

4.

Пропеть несложные попевки, исполненные учителем, подобрать

их от разных звуков.

Урок – это каждый раз не просто увлекательная игра, это импровиза-

ция, творчество. Нужно дать понять ученику с самых первых уроков, что зву-

ки несут в себе тайну музыки. Знакомя ученика с какой-то музыкальной пье-

сой, можно предложить ему придумать название, сочинить продолжение или,

наоборот, контрастный музыкальный образ, нарисовать образ, который наве-

ян этой музыкой. Ранний возраст наиболее благоприятен для развития твор-

ческих способностей. Побуждая детей к сочинительству, можно быть уверен-

ным, что причастные к радости созидания хотя бы нескольких песенок, они

по иному будут относиться к музыке, которую исполняют, будут по-иному

слушать и слышать ее.

Особого внимания требует ритм. Иногда кажется, что научить почув-

ствовать ритм невозможно. Если у ученика слабое природное чувство ритма,

то постоянно сталкиваясь с этой трудностью, он испытывает неловкость, вол-

нение, неуверенность, что негативно отражается на его игре. Такие ученики

плохо читают нотный текст, плохо играют на экзаменах, концертах. Поэтому

с самых первых уроков следует вырабатывать у учащихся уверенный навык

воспроизведения ритма. Нужно постепенно, от простого к более сложному,

осваивать ритмические последовательности, группировка, чтобы в дальней-

шем, читая ноты, ребенок мог играть их сразу в правильном ритме, почти не

задумываясь. То есть, постановка ритма – серьезная задача, которая решает

многие проблемы обучения в дальнейшем.

У Е. Олерской постановка ритма осуществляется при помощи системы,

изложенной в книге «Его Величество Ритм». Изучение ритма и нотной грамо-

ты ведется параллельно с небольшим опережением в ритмическом развитии.

В результате работы по этой системе дети бегло читают ритм любой сложно-

сти. Ритм приобретает в сознании учащихся реальное представление, стано-

вится более понятным.

Конечно, уже в самом начале обучения, в донотном периоде важно под-

готовить правильное использование игрового аппарата. Совершенно расслаб-

ленными руками играть невозможно. С первых уроков нужно начинать посте-

пенно формировать свод руки и пальцев, правильную посадку за инструмен-

том, учить фортепианным приемам с использованием широкого, свободного

движения всей руки. Делать это нужно не назойливо, чутко реагируя на воз-

можности и настроения ученика, чтобы не отпугнуть его, а заинтересовать,

вселить веру в свои силы, привить любовь к музыке.

Первые шаги обучения музыке всегда сопряжены с определенными

трудностями. Каждый педагог выбирает свой путь их решения, полагаясь на

собственный опыт и интуицию. Но нужно хорошо помнить, что развитие уча-

щихся младших классов проходит тем успешнее, чем доступнее для них сред-

ства и методы педагогического развития.

Список использованной литературы:

1.

Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. – М.: Му-

зыка, 1989.

2.

Коган Г. Работа пианиста. – М.: Музыка, 2004.

3.

Мндоянц А. Очерки о фортепианном исполнительстве и педаго-

гике. – М.: Изд.ЦМШ при МГК им. П.И.Чайковского, 2005.

4.

Москаленко М.С. Еще раз о фортепиано. – М.: АСЛАН, 1997.

5.

Олерская Е.А. Авторская программа «Ручные пьесы». – Улан-

Удэ, 2017.