«К ВОПРОСУ О ШТРИХОВОЙ ТЕХНИКЕ ИСПОЛНЕНИЯ НА

ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТАХ»

Савиных А.А.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

городского округа Самара «Детская центральная музыкальная школа»

У музыкального инструментария очень древняя история. Первые

музыкальные

инструменты

появились

в

эпоху

палеолита

и

неолита.

Их

начальными

функциями

были

магическая,

сигнальная

и

другие.

Однако

время изменило старинные инструменты. Сейчас они сильно отличаются от

своих

предшественников,

и

духовые

в

том

числе.

Они

стали

много

совершеннее как по своему внешнему виду, так и по своим функциям.

Хотя звучание и качество звука у каждого инструмента определяется

изначально качеством самого инструмента, именно мастерство исполнителя

вносит в инструмент новую жизнь. И именно оно является определяющим в

полноценном раскрытии музыкального образа, созданного композитором.

Музыкальное произведение складывается из огромного комплекса

средств музыкальной выразительности, благодаря которым оно и рождается.

И немаловажную, а порой и существенную, роль среди них играют штрихи -

приёмы придания музыкальному звуку определённого характера и окраски, а

также соединение звуков между собой. Они могут многое, и создать, и даже

поменять в общей звуковой палитре произведения.

Отсюда несомненна важность данного направления педагогической

работы

в

музыкальных

школах.

Наблюдения

за

игрой

начинающих

музыкантов на зачетах, экзаменах показывают: многие из них не владеют или

не пользуются в должном объеме всем разнообразием штриховой техники.

Играют

ограничено

простейшими

приемами.

Их

штриховая

техника

находится не на должном уровне.

Культура штрихового исполнительства складывалась постепенно.

Композиторы эпохи Баха не выставляли в нотной записи штриховые знаки.

Классики Гайдн, Моцарт, Бетховен уже конкретизировали нотный

текст

знаками, указывающими характер исполнения. У композиторов-романтиков

довольно детально выставлены в нотах штриховые

обозначения.

А у

современных композиторов нотный текст изобилует и пестрит штриховыми

знаками.

Однако не всегда нотный текст детально проштрихован. В отдельных

случаях

исполнитель

сам

вправе

расставить

штрихи,

преследуя

цель

добиться

наилучшего

звучания

авторского

текста

и

осуществления

собственной интерпретации. При этом следует иметь в виду, что заменять

можно штрихи, принадлежащие к одной и той же группе.

Замена залигованных штрихов штрихами, исполняемыми атакой языка,

есть вторжение в авторский текст. Такую замену штрихами можно сравнить с

редактированием.

Основанием для замены лиги может быть не предусмотренное автором

дыхание и невозможность исполнения такой фразы.

В оркестровых партиях изменения штрихов должны быть согласованны

с

исполнителями

на

других

инструментах,

совместно

с

которыми

исполняется

данная

фраза.

Это

необходимое

условие

для

достижения

ансамбля.

Понимание штрихов и применение их на практике так же сложно, как

сложно понимание и исполнение музыкальной фразы. Здесь требуется и

определённая профессиональная подготовка, и общемузыкальная культура, и

дарование.

Если способы выполнения штрихов на разных инструментах имеют

свою природу и свои особенности, то по характеру звучания штрихи должны

быть близкими на всех инструментах. На этом основывается понимание

штрихов всеми музыкантами, независимо от инструмента, на котором они

играют.

В духовой практике используется всё разнообразие штриховой техники -

такие штрихи как маркато, мартеле, фруллато, конечно же, легато. Многие из

штрихов образовались на основе опыта скрипачей и вокалистов, в частности

detache, portato, staccato. В исполнении на духовых инструментах штрихи

делятся

в

основном

на

две

группы:

к

первой

относятся

те,

которые

исполняются с атакой, ко второй - без атаки.

Без понимания таких категорий как атака и артикуляция невозможно

исполнение

штрихов

при

игре

на

духовых

инструментах.

С

первой

всё

понятно. Атака – это первый элемент звука, его начало. Умение играющего

находить

для

каждого

штриха

нужную

атаку

звука

является

важнейшим

элементом для выполнения штрихов. Постоянное изменение твердости или

мягкости атаки звука придает штрихам необычную гибкость и разнообразие

их оттенков.

А вот артикуляцию часто путают со штрихами. Очень четко на наш

взгляд разграничил эти понятия профессор И. Ф. Пушечников. В его работе

«Значение

артикуляции

на

гобое»

говорится:

«Под

артикуляцией

мы

понимаем, как это принято в фонетике, совокупность двигательных приёмов,

которыми

достигается

тот

или

иной

звуковой

результат.

Штрихами

мы

назовём определённые формы звуков, возникающие в результате различной

артикуляции».

Другое принципиально важное замечание касается динамических

оттенков. Динамические оттенки позволяют один и тот же штрих исполнить в

пяти-шести звуковых градациях, что играть громко, а что тихо - сегодня

наиважнейший

принцип

интерпретации.

Однако

здесь

нужно

понимать:

динамические оттенки разнообразят звучание штриха, как бы расцвечивают

его, но они не должны изменять сущность штриха.

Освоение штрихов при музыкальном исполнении необходимо начинать

буквально с первых же уроков игры на духовом инструменте. Очень важно,

чтобы учащийся мог как можно скорее проникнуться сознанием того, что

владение

способностью

применять

различные

штрихи

при

исполнении

музыкальных

произведений,

является

неотъемлемым

показателем

уровня

профессионализма музыканта.

Совершенствование техники штрихов немыслимо без систематической

тренировки (ежедневных занятий на инструменте).

Знание штрихов необходимо каждому исполнителю, ибо вне

определённого штриха не может быть правильно сыграна ни музыкальная

фраза,

ни

отдельный

звук,

ни

тем

более

целое

произведение.

Чем

разнообразнее исполнитель применяет на практике штриховые оттенки - тем

выше будет мастерство музыканта - исполнителя.

Список используемой литературы:

1. Диков Б.А. Методика обучения игре на духовых инструментах [Текст] /

Б. А. Диков – М.: Музгиз,1962. – 115 с.

2. Платонов, Н. Вопросы методики обучения игре на духовых

инструментах [Текст] / Н. Платонов. – М.: Музгиз, 1958. - 222 с.

3. Петрушин В. И. Музыкальная психология: Учебное пособие для вузов. –

2-е изд. [Текст] / В.И. Петрушин. – М.: Академический Проект: Трикса,

2008. – 400 с.

4. Пушечников, И. «Значение артикуляции на гобое». Методика обучения на

духовых инструментах [Текст] // Методика обучения игре на духовых

инструментах. М.: Музыка, 1971. – Вып. 3. – 191 с.

5. Розанов, С. Основы методики преподавания игры на духовых

инструментах [Текст] / С. Розанов. – М.: Госмузиздат, 1938. – 51 с.

6. Сумеркин, В.В. Методика обучения игре на тромбоне [Текст] / В.В.

Сумеркин // Учебное пособие для музыкальных вузов. – М.: Музыка, 1991.

– 173 с.