Методическая разработка

Принципы подбора репертуара в творческом

коллективе.

В современных условиях, необходимо уделить особое внимание формированию

репертуара, так как от него зависит будущее коллектива, привлечение средств для

обеспечения жизнедеятельности коллектива, успех у зрителей, приход новых

исполнителей, участие в фестивалях и конкурсах.

Репертуар - «лицо» коллектива, и не важно, к какому виду творческой деятельности этот

коллектив относится (вокальной, инструментальной, хореографической). Принципы

создания репертуара везде одинаковые.

При формировании репертуара для коллектива нужно руководствоваться следующими

принципами, разработанными по методике организации и хореографического и

вокального творчества:

· идейная направленность,

· художественная ценность и эстетическая значимость произведений,

· доступность для исполнения,

· педагогическая целесообразность.

· доступность музыкального и литературного текста;

· разнообразие жанров и стилей, логика компоновки будущей концертной программы.

Критериями успешности обучения детей и подростков служат:

· концертные выступления;

· участие и победы в исполнительских конкурсах разных уровней.

В основе процесса обучения (пению, танцу) лежат следующие принципы:

· единство художественного и технического развития (певцов, танцоров);

· постепенность и последовательность в овладении мастерством (пения, танца);

· применения индивидуального подхода к учащимся.

Отбирая произведения для учебной и творческой деятельности, непременно учитывается,

насколько содержателен музыкальный материал, насколько он способствует развитию

творческих способностей учеников, совершенствует их (вокально-певческие)

(хореографические) навыки, развивает музыкальный вкус.

Репертуар, прежде всего, зависит от профиля хореографического коллектива и строится с

учетом потребностей участников, их подготовленности к восприятию произведений и

работе над ними, а также с целью поддержания интереса к данному виду деятельности.

Репертуар является одним из показателей развития хореографического коллектива,

определяет его основную воспитательную и творческую жизнь, несет в себе определённые

педагогические функции. Так репертуар детского коллектива должен быть отличным от

репертуара взрослого. Поэтому подбор репертуара требует от руководителя четкого

перспективного видения педагогического процесса как цельной и последовательной

системы, в которой каждое звено, каждое структурное подразделение, каждый фактор

дополняют друг друга, обеспечивая тем самым решение единых художественно-

творческих и воспитательных задач.

В обязанности концертмейстера вокально-хоровых и хореографических классов входит:

1.

Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий, постоянное

расширение музыкального багажа и знаний о природе вокала и танца, его

характерных особенностей;

2.

Изучение опыта работы по эстетическому воспитанию детей в вокально-хоровых и

хореографических коллективах, в частности, по музыкальному развитию;

3.

Знакомство с новыми методиками «движения под музыку»;

4.

Систематическая работа по музыкальному развитию певцов и танцоров, потому что

музыкально образованные дети намного выразительнее в пении и в танцах.

Результативная работа в вокальных и хореографических классах возможна только в

содружестве педагога и концертмейстера. И здесь можно говорить о субъективной

позиции, потому что не малую роль играет психологическая совместимость, личностные

качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера

дружелюбия непринужденности, взаимопонимания. Важно, чтобы концертмейстер был

другом и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все

замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся

хореографических классов.

Репертуар – один из самых важных, значимых вопросов деятельности творческого

коллектива. Репертуар - его лицо, его визитная карточка. Еще не слыша вокально-хорового

коллектива, но, зная его репертуар, можно в определенной мере точно судить о его

творческом лице, эстетических и нравственных позициях, исполнительских возможностях.

Для детских хоров и вокальных ансамблей написано достаточно большое количество

произведений. Всем известны имена композиторов, создавших «золотой фонд» в этой

области музыки. Эта музыкальная сокровищница полна произведений разных жанров и

форм. И у педагогов-вокалистов есть большие возможности для выбора репертуара.

Вместе с тем, отбор произведений остается острой практической проблемой и не теряет

своей актуальности: и потому, что жизнь выдвигает все новые требования, и потому, что

фонд музыкальных сочинений постоянно пополняется, и потому, что наши знания

постоянно обогащаются открытиями новых закономерностей развития детей, выявлением

новых технологий и возможностей их обучения.

Проблема репертуара, на мой взгляд, является основополагающей в вокально-хоровом

искусстве.

Отбор репертуара – довольно сложный творческий процесс, входящий в каждодневную

деятельность руководителя певческого коллектива и требующий от него определенных

знаний и умений. Характер отбора репертуара обусловлен спецификой музыкального

материала, особенностями учеников, а также тем, в каких условиях происходит обучение.

Умение отбирать репертуар вырабатывается на практике в результате длительной,

целенаправленной работы и постоянного самосовершенствования.

При формировании репертуара нужно руководствоваться следующими принципами,

разработанными в литературе по методике организации вокально-хорового творчества:

· идейная направленность, художественная ценность и эстетическая значимость вокально-

хоровых произведений,

· доступность для исполнения, педагогическая целесообразность.

Отбирая произведения для учебной и творческой деятельности нужно непременно

учитывать, насколько содержателен музыкальный материал, насколько он способствует

развитию творческих способностей учеников, совершенствует их вокально-певческие

навыки, развивает музыкальный вкус.

Итак, немаловажным критерием в отборе репертуара является принцип доступности.

Произведение должно быть доступным для исполнения с учетом возрастных

особенностей детского диапазона, чисто вокальных возможностей, здесь необходимо

помнить об охране детских голосов.

Опираясь на знание особенностей звучания детского певческого голоса, при выборе

песенного материала надо представить себе, в какой мере могут повлиять на характер

звучания ансамбля такие элементы, как его тесситура, мелодический и ритмический

рисунок, динамические оттенки, штрихи. Работа с детьми только тогда будет эффективна,

когда сообразуется с их истинными возможностями, то есть будет педагогически верной.

Детский голос наделен особыми качествами, которые отличаются от голоса взрослых.

Детские голосовые связки коротки и тонки по сравнению со связками взрослых певцов,

поэтому звучанию детского голоса свойственны высокое резонирование, легкий фальцет,

при котором вибрируют только края голосовых связок (неполное смыкание голосовой

щели), ограниченный диапазон, особая легкость, звонкость, серебристость (особенно у

мальчиков).

Тембр (окраска голоса) – индивидуальное свойство человеческого голоса, явление

достаточно сложное. Детский звучащий голос наделен звонкостью, ровностью и

полетностью

Сила (громкость) детского голоса, при наличии малых размеров голосовых связок и

небольшого объема легких, достаточно ограничена. Поэтому при выборе репертуара

лучше избегать произведений, требующих активного форте и соответственно

форсированного звучания, чтобы не нагружать детские голосовые связки.

Важнейшим участком работы хормейстера является воспитание чувства патриотизма и

гражданственности. Одним из важнейших принципов отбора репертуара является его

идейная направленность. Руководители детских вокально-певческих коллективов, при

подборе репертуара, безусловно, должны стремиться к тому, чтобы каждое музыкальное

произведение оставляло в сердцах исполнителей и слушателей добрый след. Прежде чем

учить те или иные произведения, нужно ясно представлять, какие чувства они будят у

детей

Выбранные произведения должны быть способны решать задачи чисто специальные:

развитие разных сторон музыкального слуха (звуковысотного, тембрового, ритмического,

динамического) в тесной связи с певческим интонированием. Вполне понятно, что эти

задачи неотделимы от развития памяти, мышления, эмоциональной отзывчивости певцов,

от формирования вокально-хоровых навыков, от общей музыкальной грамотности

участников ансамбля.

Все эти задачи - долгосрочная программа развития вокально-певческого коллектива в

целом и каждого его участника в отдельности. Поэтому, отбирая произведения, нужно

соотносить их с тем, насколько они могут служить делу реализации подобной

перспективы и насколько отвечают данным условиям.

Включение в репертуар произведений классического наследия, народной музыки,

произведений отечественных мастеров, современной музыки служит прекрасным

средством, способствующим повышению творческого роста вокально-хорового ансамбля

и в исполнительском отношении, и в смысле обще-музыкального развития певцов.

Репертуар составляет основу деятельности певческого коллектива, способствует развитию

творческой активности участников, влияет на учебно-воспитательный процесс, с его

помощью вырабатываются вокально-технические навыки. Репертуар составляет основу

деятельности певческого коллектива, способствует развитию творческой активности

участников, влияет на учебно-воспитательный процесс, с его помощью вырабатываются

вокально-технические навыки. Поэтому вопрос о том, что включать в репертуар, является

определяющим в деятельности вокального ансамбля. Репертуар составляет основу

деятельности певческого коллектива, способствует развитию творческой активности

участников, влияет на учебно-воспитательный процесс, с его помощью вырабатываются

вокально-технические навыки. Поэтому вопрос о том, что включать в репертуар, является

определяющим в деятельности вокального ансамбля.

При создании репертуара коллектива необходимо придерживаться определённых

требований:

1. Необходимо помнить, что постановки должны соответствовать возрасту (каждому

возрасту – свои номера) и уровню развития детей, они должны быть понятны им самим,

тогда их поймёт и примет зритель.

2. Для одной и той же возрастной группы необходимо создавать танцы разного жанра

3. При решении номера его содержание и образность должны исходить из его темы,

диктуемой музыкальным материалом.

4. Учитывать учебно-тренировочные цели, содержание программ УДОД.

5. Помнить о возрастной психологии детей к конкретному отвлечённому и ассоциативному

восприятию содержания поставленного номера и исходить из индивидуальных

возможностей исполнителей при постановке танцев.

Подлинное творчество не признаёт готовых рецептов и правил, и каждая

хореографическая постановка, как любое произведение искусства, требует оригинального

решения, индивидуального подхода. Каким бы не было ваше произведение, оно должно

«учить добру» средствами хореографии. В творческой деятельности заложены огромные

возможности воспитательного характера. Воспитывает все, что связано с участием детей в

коллективе:

· художественный педагогический уровень репертуара,

· планомерные и систематические учебные занятия,

· взаимоотношения с педагогом,

· окружающим миром.

Репетиция – это сложный художественно-педагогический процесс, в основе которого

лежит коллективная творческая деятельность, предполагающая определенный уровень

подготовки участников. Репетиция является основным звеном всей учебной,

организационно-методической, воспитательной и образовательной работы с коллективом.

По репетиции можно судить об уровне творческой деятельности коллектива, его

эстетической направленности и характере исполнительских принципов, а также об уровне

подготовки руководителя.

Репетицию можно представить как коллективные занятия по художественно-

исполнительской и технической отделке, отработке произведений искусства, приданию им

эстетической целостности и оригинальности. На учебных занятиях выучиваются партии,

роли, движения на сцене, танцевальные па, которые в последующем сводятся в единое

целое – танец, песню, спектакль, музыкальное или хоровое произведение. Следует

отметить то, что разделение занятий на репетиционные и учебно-исполнительские носит

условный характер. Овладение текстом, технической стороной исполнения происходит

зачастую во время репетиции. Значительная часть учебных занятий в самодеятельном

художественном коллективе трансформируется и включается в начальный этап репетиции.

Существенное влияние на методику репетиционной работы в самодеятельном творческом

коллективе оказывает ряд факторов:

· степень подготовленности коллектива в техническом и художественном отношениях;

· степень трудности выбранного для разучивания произведения;

· условия, время, количество репетиций, отведенных для разучивания нового

произведения;

· настрой участников, опыт руководителя.

У каждого руководителя вырабатывается своя методика построения и проведения

репетиционных занятий. Однако необходимы знания основных принципов и условий

проведения репетиции, исходя из которых, каждый руководитель может выбрать или

подобрать такие приемы и формы работы, которые соответствовали бы его

индивидуальной творческой манере.

Огромную роль для разработки общих и частных методик репетиционной работы может

сыграть накопленный опыт профессионального искусства.

Качество репетиционной работы, ее педагогическая эффективность зависит от ряда

организационно-педагогических моментов. Прежде всего, руководитель должен прийти на

репетицию за 20-30 минут раньше условленного времени, проверить наличие и качество

необходимого реквизита, инструментов, пультов, партий, и др. принадлежностей. В

хоровой, оркестровой и театральной самодеятельности перед репетицией обязательно

проверить голоса партий или текст ролей. Рукописные партии, тексты необходимо

выверить по партитуре или печатному тексту, чтобы избежать ошибок. Только лично

убедившись в том, что для работы все готово, можно избежать многих остановок во время

репетиции.

Грубым нарушением считаются неожиданные вызовы руководителя, например, к

телефону, к посетителям, это плохо влияет на творческий настрой участников.

Начинать репетицию необходимо вовремя, независимо от того, сколько пришло

участников. Это приучит всех приходить на репетицию за 10-15 минут до начала.

Безответственное отношение одних раздражает, расслабляет в определенном отношении

других. Таким образом, начало репетиции в строго установленное время – это и этическое,

и педагогическое, и художественно-эстетическое требование.

В различных по жанру самодеятельных коллективах – хоровых, оркестровых,

танцевальных, театральных – репетиция начинается с предварительной подготовки к ней

участников соответствующим образом. В танцевальных коллективах проводят

разминку, чтобы разогреть исполнителей, подготовить их для длительной учебной и

репетиционной работы. В народном и академическом хорах проводят распевку

участников. Тщательная распевка обеспечивает хорошее дыхание, ровный звук, хорошую

дикцию. Рабочее состояние певца во многом зависит от правильной постановки голоса,

постоянных специальных упражнений. В духовых, народных оркестрах перед началом

репетиции производится тщательная настройка музыкальных инструментов. От настройки

зависит чистота звучания инструментов, строй оркестра в целом.

Перечисленные меры организационно-технического порядка имеют огромный

воспитательный смысл. Репетиция представляет огромные возможности и с точки

зрения художественно-педагогического влияния. В процессе репетиций все

тщательно выверяется и заучивается: штрихи, нюансы, па, мизансцены.

Параллельно идет усвоение участниками эмоционального и нравственного опыта,

заложенного в произведении искусства. Поэтому, чем скрупулезнее и целенаправленнее

идет художественная обработка пьесы, песни, танца, тем глубже нравственно-

эстетические преобразования в личности участника, исполнителя.

Педагогическая эффективность репетиции во многом зависит от умело

составленного плана работы. Без планирования в репетиции появляется элемент

стихийности, самотека. План репетиций заранее продумывается и фиксируется на бумаге.

План может быть более или менее детальным, развернутым или кратким. Знание

руководителем своего оркестра, хора, танцевального или театрального кружка, его

творческих возможностей позволяет достаточно точно и подробно составлять план каждой

репетиции.

План репетиции включает основные направления деятельности и задачи с их детальной

расшифровкой. Задачи должны носить конкретный характер, включать технические,

художественно-эстетические и педагогические моменты.

Очень важен темп репетиции. Не следует репетировать один и тот же отрывок более 2-3

раз, даже если его исполнение не устраивает руководителя. Многократные повторения

снижают внимание, чуткость к жестам, объяснениям руководителя. Иногда в репетиции

целесообразно сделать перерыв. Оправданнее всего его сделать через 40-45 минут после

начала работы. Если у руководителя возникает необходимость провести 3-часовую

репетицию, то он должен согласовать этот вопрос с исполнителями.

Важно также, чтобы репетиция носила завершенный характер. Во время первой

половины репетиции коллектив должен заниматься более сложной работой: разучиванием

ролей или трудных в техническом и художественном отношении мест в новых

произведениях, которые требуют усидчивости, силы воли. Во второй половине репетиции

нужно больше давать играть всему коллективу, т.е. заниматься более творческими видами

деятельности: играть ранее выученные произведения с полной отдачей.

В целях более эффективной воспитательной работы на репетиции необходим учет

индивидуальных особенностей каждого исполнителя как в плане личностном,

психологическом, так и в плане его художественной подготовки.

Заключает занятия генеральная репетиция. Проведение ее имеет особенности,

определяющиеся тем, что она является репетицией и в то же время несет на себе приметы

концертного выступления. Генеральная репетиция является итоговой для определенного

этапа подготовки произведения к концерту. Она решает следующие задачи: подготовить

психологически участников к концерту; проверить программу, ее выстроенность и

звучание; максимально чисто и художественно исполнить каждую пьесу, танец, песню,

которые будут исполнены на концерте. На генеральной репетиции не нужно делать частые

остановки, но необходимо дать почувствовать участникам всю программу в целом,

сочетание и очередность номеров, этим самым способствовать равномерному

распределению сил. Генеральную репетицию лучше всего проводить в том помещении, в

котором предстоит выступление. Исполнители и руководитель должны почувствовать

акустические особенности зала, приспособиться к новым условиям.

Из сказанного следует, что руководителю на репетиции следует в каждом случае исходить

из конкретных условий, в которых работает самодеятельный творческий коллектив. Без

продуманной организации репетиционной работы не может быть взаимопонимания между

руководителем и коллективом, не может быть результата творческой деятельности

любителей.

Репертуар коллектива

Репертуар имеет огромное значение в воспитании эстетической, творческой личности.

Правильно подобранный репертуар обеспечивает возможность решения художественно-

творческих и воспитательных задач одновременно. Чем богаче и разнообразнее репертуар

коллектива, тем шире возможности для раскрытия юных дарований.

От руководителя коллектива при подборе репертуара требуется чёткое перспективное

видение педагогического процесса как цельной и последовательной системы. Реальность

репертуара, соответствие его техническим, художественным и исполнительским

возможностям участников коллектива – это главный критерий при подборе репертуара.

Подлинное творчество не признаёт готовых рецептов и правил, и каждая

хореографическая постановка, как любое произведение искусства, требует оригинального

решения и индивидуального подхода. Ответственность за репертуар лежит на

руководителе, так как репертуар - это лицо коллектива, показывающий его возможности и

раскрывающий будущие перспективы.

При подборе репертуара руководитель должен учитывать соответствие постановок

возрасту участников коллектива, их возрастной психологии и уровню развития детей, они

должны быть понятны им самим, тогда их поймёт и примет зритель. Для одной и той же

возрастной группы необходимо создавать танцы разного жанра: игрового, сюжетного.

Помнить о возрастной психологии детей к конкретному отвлечённому и ассоциативному

восприятию содержания поставленного номера и исходить из индивидуальных

возможностей исполнителей при постановке танцев.

Создавать танцевальные произведения необходимо в расчёте на весь коллектив, отдельных

сольных исполнителей, на пять - шесть человек, так как это позволяет занять наибольшее

количество участников в концертной программе.

При решении номера его содержание и образность должны исходить из его темы,

диктуемой музыкальным материалом. Учитывать учебно-тренировочные цели и

пользоваться материалом из народных, историко-бытовых, бальных танцев и соединять

его с различными соответствующими видами современной выразительной пластики. А

классика, имеющая специфический язык, как бы цементирует весь материал, создавая

некий обобщённый образный сплав.

Социально-педагогический смысл хореографического коллектива заключается в

органичном сочетании художественно-исполнительского и воспитательного процессов,

придании им идейно-нравственной направленности.

Мотивационные и целевые установки постановочных номеров в различных танцевальных

коллективах не одинаковы. В одних - руководитель и участники рассчитывают на

официальное признание, победу на смотрах и конкурсах. Здесь высокий исполнительский

уровень достигается ценой напряжённой работы, программа создаётся нередко с помощью

приглашённых балетмейстеров, постановка танцев производится в духе «лучших

стандартов» профессионального искусства и рассчитана на успех, во что бы то ни стало.

Другие ориентируются, прежде всего, на совместное проведение досуга, общение,

знакомство с искусством хореографии, на коллективное приобщение к творчеству. Но роль

всех коллективов в воспитании эстетической образованной, творческой личности, очень

велика. Необходимо чётко уяснить специфику, возможности и задачи каждого из таких

коллективов, так как неточность творческой ориентации может привести, в конечном

итоге, к снижению популярности и значимости.

Термины «концертмейстер» и «аккомпаниатор» не тождественны, хотя на практике и в

литературе часто применяются как синонимы. Аккомпаниатор (от франц. «akkompagner» -

сопровождать) – музыкант, играющий партию сопровождения солисту (солистам) на

эстраде. Мелодию сопровождают ритм и гармония, сопровождение подразумевает

ритмическую и гармоническую опору. Отсюда понятно, какая огромная нагрузка ложится

на плечи аккомпаниатора. Он должен справиться с ней, чтобы достичь художественного

единения всех компонентов исполняемого произведения. Концертмейстер (нем.) – мастер

концерта. Концертмейстер – музыкант, помогающий вокалистам, инструменталистам,

артистам балета разучивать партии и аккомпанирующий им на репетициях и в концертах.

· Знание основных дирижерских жестов и приемов;

· Знание основ вокала: постановки голоса, дыхания, артикуляции, нюансировки; быть

особенно чутким, чтобы уметь быстро подсказать солисту слова, компенсировать, где это

необходимо, темп, настроение, характер, а в случае надобности – незаметно подыграть

мелодию;

· Знание основ хореографии и сценического движения, чтобы верно организовать

музыкальное сопровождение танцорам и правильно скоординировать жесты руками у

певцов; осведомленность об основных движениях классического балета, бальных и

русских народных танцев; знание основ поведения актеров на сцене; умение

одновременно играть и видеть танцующих; умение вести за собой целый ансамбль

танцоров; умение импровизировать (подбирать) вступления, отыгрыши, заключения,

необходимые в учебном процессе на занятиях хореографии;