Творчество композиторов

Два альбома фортепианных пьес композитора Рыгина Н.В.

В нашем городе хорошо известны имена композиторов Юрия Баранова,

Льва Бурова, Анатолия Климова, Владимира Королевского, Павла Морозова,

Виктора

Семенова,

Яны

Никулиной,

Елены

Мандрыки,

Николая

Рыгина

и

других,

они

все

-

профессиональные

Волгоградские

композиторы.

В

их

творческой

копилке

есть

сборники

самых

разнообразных

пьес,

этюдов,

ансамблей,

адресованных

ученикам

ДМШ

(начиная

с

самых

младших),

учащимся музыкальных училищ, а также, широкому кругу любителей музыки.

В качестве учебного пособия, сборник «Инструментальные

произведения

Волгоградских

композиторов»

(для

начинающих

музыкантов),

необычен своим тембровым многообразием. В него вошли произведения почти

для

всех

академических

и

русских

народных

инструментов,

наиболее

популярных

в

наших

музыкальных

учебных

заведениях.

Это

фортепиано,

скрипка, виолончель, флейта, кларнет, саксофон, баян и домра. Сборник состоит

из пяти разделов:

1.

Фортепианные произведения;

2.

Произведения для струнно-смычковых инструментов;

3.

Произведения для духовых и ударных инструментов;

4.

Произведения для русских народных инструментов;

5.

Ансамбли для разных инструментальных составов.

Ко снемся I-го

раздела

«Фортепиано».

Он

формировался

по

принципу

технического усложнения материала. В него вошли такие произведения:

Л.Буров. Терем-Теремок (сказка для фортепиано в 5ти частях);

А.Климов. Колыбельная зверятам;

А.Климов. Веселая игра;

Я. Никулина. Выдумки (цикл пьес для фортепиано):

1. Тени.

2. Вальс.

3. Скерцо.

4. Осенний лес.

5. Колыбельная.

6. Легенда.

7. Прелюдия.

Е.Мандрыка. I и II Тетради пьес для фортепиано.

В.Королевский. В русском стиле.

В.королевский. Настроения (Пять пьес)

В.Примак Пять пьес для фортепиано:

1. Прелюдия.

2. Хорал – песня, 4-х голосная полифония.

3. Скерцо (Игрища).

4. Хорал (Плач) - 4-х голосная полифония

5. Потешки (Токката)

П.Морозов. Сборник.

Пятый ансамблевый раздел призван расширить границы учебного

репертуара при подготовке детей к конкурсам ансамблей, проводимым все чаще,

а также, увеличить возможности концертно-просветительной работы.

Музыка волгоградских авторов стилистически многообразна: тонкая

звукопись,

джазовые

ритмо-интонации,

токкатная

моторика,

оригинальное

обращение

с

фольклером

–

лишь

часть

стилей

и

приемов,

которые

можно

встретить на страницах сборника.

Волгоградские композиторы пишут современным языком, стремясь при этом,

чтобы он был ярким, образным, а значит, доступным для восприятия даже самых

юных музыкантов и слушателей. Композитры надеются, что написанные ими

произведения, представленные в разных сборниках, займут достойное место в

исполнительской практике ДМШ и музыкальных училищ, и вызовут интерес

юных любителей музыки к творчеству своих земляков.

По

аналогии

с

Детским

альбомом

П.И.

Чайковского,

а

также

западных

композиторов

19

века

–

Р.Шуман

«Альбом

для

юношества»,

советских

композиторов

А.Хачатуряна,

Г.Свиридова,

С.Прокофьева,

волгоградские

композиторы продолжают эту славную традицию, писать музыку для детей, с

удовольствием. Не пришел мимо этой замечательной традиции и наш земляк

Н.Рыгин. В его копилке сочинений – 2 альбома для детей, которые отличаются

оригинальностью

и

своеобразием:

«Музыкальный

зоопарк»

и

«Карусель

детства»!

I.

«Музыкальный зоопарк» – находка композитора, перекликается с «Карнавалом

животных» Сен-Санса. Название говорит само за себя. Это не сказочный, а

существующий

на самом деле мир: удивительный, увлекательный. Его герои

зверюшки:

то

безобидные,

то

страшные,

то

опасные,

то

красивые

и

даже

экзотические. Они вокруг нас, они смотрят на нас с экранов ТВ, из клеток

зверинца, с арены цирка, а кое-где и дома.

Содержание сборника джазовых пьес «Музыкальный зоопарк»:

1.

Прогулка по зоопарку.

2.

Зайчик.

3.

Олень.

4.

Белый медведь.

5.

Медвежата.

6.

Козлики.

7.

Обезьянка.

8.

Змея.

9.

Слон.

10.Розовый фламинго.

11.Волки.

12.Жираф.

13.Ослик.

14.Леопард.

15.Черная пантера.

16.Крокодил.

17.Лев.

18.Черный лебедь.

19.Белый лебедь.

20.Верблюд.

21.Золотые рыбки.

22.Бегемот.

23.Павлин.

24.Тигр.

25.Веселая прогулка на пони.

Каждую пьесу предваряет четверостишье также по аналогии с другим альбомом

П.И. Чайковского «Времена года». Стихотворный эпиграф помогает более точно

и

эмоционально

понять

и

почувствовать

настроение

образа,

тональность

изложения.

Связь

стихотворных

образов

и

музыки

способствует

большей

свободе, точности и органичности исполнения.

«Слон».

Широкие

скачки,

двойные

ноты

-

усложняют

задачу

ученику

–

образующие в левой руке басовые ноты – походку, негромко, но очень ритмично.

Сборник предназначен для занятий в младших и средних классах ДМШ и ДШИ.

Однако, свои замечательные сокровища он раскрывает далеко не сразу и не

каждому;

чтобы

сыграть

это

произведение

нужно

преодолеть

различные,

многочисленные

трудности,

препятствия.

Нужно

обладать

настойчивостью,

терпением, смелостью, трудолюбием.

Искусство раскрывает свои богатства только тем ученикам, которые искренне

любят его и по-настоящему хотят постичь его язык.

«Жираф» –

очень

экзотическое

животное.

Его

длинные

ноги,

неимоверно

длинная шея и шатающая походка создают причудливый образ африканского

обитателя,

Очень

необычна

и

красочна

раскраска

жирафа.

Шаги

у

жирафа

широкие и неторопливые. Мягкость движений головы и шеи подчеркивается

большими плавными скачками в теме. Мелодия очень светлая, спокойная, но

мечтательная,

слегка

навеянная

мягкой

грустью.

Сложность

данной

пьесы

заключается в исполнении аккомпанемента в левой руке. Широкие скачки и

качающиеся аккорды – это задача не для самых маленьких учеников.

Бас, и затем, скачок на аккорд. Такой вид аккомпанемента получил название

«страйд пиано» (широкий шаг).Грусть и мечтательность жирафа подчеркивается

не только мелодией, но и гармонией, Чередование мажорной Т и минорной S,

создает неустойчивое изменчивое настроение. Окончание пьесы показывает нам

как жираф удаляется в свои мечты и фантазии: мелодия поднимается в верхние

регистры, высоту которых «с земли» уже не достать.

II.

Другой сборник «Карусель детства» - это альбом джазовых пьес для

детей,

включает

в

себя

двадцать

одну

фортепианную

миниатюру

и

один

фортепианный ансамбль. Скомпанован по другому принципу, нежели I-ый. Здесь

представлены пьесы из разныз жизненных ситуаций.

Содержание:

1.

Верхом на лошадке.

2.

Ночь.

3.

Капризное настроение.

4.

Первый снег.

5.

Марш Винни-Пуха.

6.

Ковбой в прериях.

7.

На прогулке.

8.

Поссорились.

9.

Потерялся.

10.Рядом с мамой.

11.Заводная кукла.

12.Очень страшная история.

13.Кот в сапогах.

14.Любимый мишка.

15.Прогулка Шерлока Холмса.

16.Оловянный солдатик.

17.Осень.

18.Паровозик из Ромашкино.

19.Трудный урок.

20.Решительное настроение.

21.Робот-трансформер.

22.Три поросенка.

По

усмотрению

педагога

можно

поручить

самому

ученику

подобрать

подходящий эпиграф.

Сборник предназначен для учащихся младших классов ДМШ. Здесь много пьес,

которые носят программный характер. Тематика пьес близка каждому ребенку.

Ребенок познакомится с такими фортепианными джазовыми направлениями как

буги-вуги, блюзы, топ-буги (марш), рок-н-ролл и другими.

«Марш Винни-Пуха» - топ-буги.

В другие пьесы композитор вводит хлопки – «Заводная кукла» (Стихи).

Многие пьесы в свинговой манере предполагают исполнение 8-х нот треольным

ритмом - «Кот в сапогах».

Некоторые

пьесы:

«Потерялся»,

«Осень»,

«Кукольный

танец»,

«Робот-

трансформер», «Рядом с мамой» - исполняются в обычном ритме.

Есть

пьесы,

в

которых

употребляется

блюзовый

лад

-

«Прогулка

Шерлока

Холмса». Здесь ученик имеет возможность познакомиться с так называемым

блю-нотами: пониженные III ст., V ст., VII ст.

Блюзовая гамма I - III(бемоль) -IV-V(бемоль)- V – VII (бемоль) - VIII (I).

Ученик во многих пьесах познакомится с такими красочными аккордами как

септаккорды, нон-аккорды, трезвучия с секстой, тритонами, альтерированными

аккордами. Также ученик познакомится со своеобразными ритмами. В выборе

аппликат

настоящих

сборников

композиторы

придерживаются

позиционного

принципа – везде, где можно, избегать подкладывания пальцев.

Заключение.

Данные пособия предназначены для учащихся младших, средних и

старших классов ДМШ. Несложные пьесы с джазовой изюминкой расширяют

музыкальный

кругозор

маленьких

музыкантов

и

ставит

перед

ними

соответствующие

их

возможностям

задачи.

Успешное

их

выполнение

будет

давать дополнительный импульс для занятий на фортепиано, а значит, они будут

радостными

и

плодотворными.

Пьесы

этих

сборников

дают

возможность

ребенку

комфортно

себя

почувствовать

за

инструментом

и

полюбить

уроки

музыки. В сборниках преподаватель может использовать рисунки, игрушки.

Такое

сочетание

музыки,

стихов,

делает

эти

сборники

очень

удобными

и

полезными для работы с детьми. Пьесы можно использовать для фестивалей

современной музыки.

СЛОВАРИК.

Джаз (англ.jazz) – форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX –

начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур

и

получившая

впоследствии

повсеместное

распространение.

Характерными

чертами музыкального языка джаза стали острый синкопированный ритм, яркая

гармония, свинговая манера исполнения, импровизация.

Блюз

(англ.blues)

–

«грусть,

меланхолия».

Первоначально

блюз

представлял

собой

сольную

народную

песню

североамериканских

негров

с

лирическим

настроением. По форме блюз представляет собой 12-тактовый период из трех

фраз

по

четыре

такта

(ААВ).

Характерной

особенностью

блюза

является

использование блюзового лада.

Регтайм

(англ.ragtime)

–

«разорванное

время».

Это

танцевальная

форма,

имеющая размер 2/4 или4/4, в которой бас звучит на нечетных, а аккорды – на

четных долях такта. Регтайм считается одним из предшественников джаза. Джаз

унаследовал от регтайма ритмическую остроту, синкопированную мелодию.

Рок-н-ролл (англ.rock and roll) – «качайся и катись». Рок-н-ролл представляет

собой

ритмичную

танцевальную

музыку,

вобравшую

в

себя

элементы

традиционного блюза, буги-вуги, ритм-энд-блюза. Отличительная черта рок-н-

ролла – это четкий ритм, быстрый темп, раскованность исполнения.

Буги-вуги

(англ.boogie-woogie)

–

жанр

концертной

фортепианной

музыки,

основанной

на

традиционном

блюзе

и

имеющей

танцевальный

характер.

Первоначально буги-вуги представляли собой примитивную манеру исполнения

блюза

на

фортепиано.

Со

временем

буги-вуги

превратились

в

сольную

концертную инструментальную форму. Характерная особенность – наличие в

басу остинатных., ритмически очень острых фигураций. Буги-вуги игарются в

быстрых

и

средних

темпах

и

имеют

ярко

выраженный

импровизационный

характер.

Импровизация (лат.improvisus) – «неожиданный, внезапный. непредвиденный».

Это наиболее древний тип музицирования, при котором процесс сочинения

музыки происходит непосредственно во время ее исполнения. В наше время

импровизация наиболее ярко проявилась в фольклоре и джазовой музыке.

Свинг

(англ.swing)

–

«раскачивание,

балансирование».

Свинг

–

одно

из

важнейших

выразительных

средств

джаза.

Представляет

собой

джазовый

ритмический

рисунок,

при

котором,

первая

из

каждой

пары

восьмых

по

длительности нот во время исполнения продлевается, а вторая сокращается.

Первая нота играется в два раза длиннее второй и воспринимается на слух как

триоль.

Синкога – смещение музыкального ударения с сильной доли такта на слабую, в

результате чего возникает несовпадение ритмического и метрического акцентов.

Рифф (англ.riff) – короткая мелодическая фраза, периодически повторяющаясяна

протяжении импровизации.

Блю

ноты

(англ. blue notes)

– III

и VII пониженные ступени в натуральном

мажорном звукоряде.

Блюзовый лад (англ. blue scale) – мажорная гамма с пониженными III,

V и VII

ступенями, наиболее часто используется в современном джазе, импровизациях.