1

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного

образования «Детская школа искусств»

г. Новомосковска

Методический доклад

на тему

«Ф.Шуберт: Музе – посвящается»

Выполнили: преподаватели Антонюк Е.В.

Антонова О.М.

Г. Новомосковск – 2017 г.

2

Шуберту немного не повезло с временем жизни.

Он

родился

всего

за

тринадцать

лет

до

столпов

романтизма Шопена и Шумана и за четырнадцать – до

Листа, а умер всего через год после смерти Бетховена,

крупнейшего

представителя

венского

классицизма.

Так и сам стиль Шуберта находится где-то между

мирами

настоящих

классицизма

и

романтизма,

а

теоретики

затрудняются

в

присвоении

ему

какого-

либо ярлыка.

Никогда

не

выезжая

за

пределы

Австрийской

империи,

он

умер

в

Вене

и

похоронен

рядом

с

Бетховеном,

но

при

этом

Шуберт

смотрел

в

зарождающийся романтизм, так что проще всего его

о т н е с т и

к

с а м о м у

с е б е .

Фантазия для фортепиано фа-минор в четыре

руки была сочинена Шубертом в 1828 году всего за

девять

месяцев

до

его

трагической

смерти,

с

посвящением Каролине Эстерхази. По популярности

это

посвящение,

пожалуй,

стоит

наравне

с

3

пушкинским «Я помню чудное мгновенье» — Анне

Петровне Керн.

Любовь

Франца

Шуберта

к

Каролине

не

была

любовью с первого взгляда: ей было 13 лет, когда он

впервые

ее

увидел.

Для

сравнения

—

ведь

и

пушкинская

Татьяна

была

13-летней

девочкой,

отправляя

Онегину

то

незабвенное

письмо.

С

той

колоссальной

разницей,

что

между

пушкинскими

героями

не

стояло

никаких

сословных

преград,

Шуберта же наняли рядовым, «безродным» учителем

музыки

в

дом

графа

Эстерхази,

из

едва

ли

не

знатнейшего венгерского рода. Обитал он вместе с

другими

слугами

в

«людской»,

жаркой,

душной

комнате, по соседству с кухней.

Но сословные комплексы не сильно его мучили.

Наоборот,

Шуберт

очень

обрадовался,

получив

по

протекции

поэта

Иоганна

Карла

Унгера

первую

и,

надо

сказать,

единственную

платную

музыкальную

должность в своей жизни. Радовала, прежде всего,

перспектива ухода из-под опеки деспотичного отца,

4

директора школы, и вынужденной, навязанной ему

против

желания

участи

преподавать

арифметику

и

прочие

далекие

от

музыки

предметы.

Свобода

и

самостоятельность — такова была его заветная мечта

на том переломном этапе. Главное же — у Эстерхази

можно

было

бы

полностью

предаться

любимому

искусству.

В этом радостном предвкушении отправился 19-

летний

юноша

в

далекое

путешествие

к

замку

Иоганна Карла Эстерхази фон Галанта. В наши дни

поездка за 125 миль кажется не настолько далёкой, а

во времена Шуберта люди ездили в дилижансах и

почтовых каретах, лошадей меняли каждые 20 миль, и

такое

расстояние

проделывали

дня

за

два,

с

остановкой на ночлег в гостинице или, как в России

говорили,

на

постоялом

дворе.

Перед

поездкой

Шуберту выправили паспорт с разрешением пересечь

границу

с

Венгрией,

где

в

городке

Желиз

располагалось имение графа.

5

Погружение

Шуберта

в

музыку

было

здесь

полным: он учил дочерей графа игре на фортепиано,

сочинял

музыку

для

домашних

ко н ц е р то в ,

аккомпанировал

певцам

и

наигрывал

танцевальные

мелодии гостям, исполнявшим придворные танцы.

Члены семейства Эстерхази обладали хорошими

голосами и умели играть на разных инструментах.

Сам

граф,

человек,

по

определению

Шуберта,

довольно грубый, пел басом, жена его — контральто,

старшая

дочь

Мария,

прекрасная

пианистка,

пела

партию

сопрано,

друг

семьи

барон

Карл

фон

Шёнстейн — партию тенора. А у Каролины голос был

нежный, но еще слабый, так что она пела вместе с

матерью, графиней Розиной, партию контральто. Под

аккомпанемент

Шуберта

они

исполняли

Реквием

Моцарта,

«Сотворение

мира»

Гайдна

и

другие

шедевры эпохи барокко.

И вновь напрашивается сравнение с Пушкиным

— в Желизе, там, где Шуберта не отвлекали городская

суета, он сочинял столь же раскованно и с таким же

6

п о л е т н ы м

в д о х н о в е н и е м ,

к а к

П у ш к и н

в

Михайловском.

На

гребне

прилива

творческих

сил

всего за одно лето свет увидели десятки песен, соната,

квартет, симфония и несколько фортепианных пьес.

...Во

второй

раз

Шуберт

приехал

в

замок

Эстерхази

шесть

лет

спустя

уже

состоявшимся

композитором, «широко известным в узком кругу», —

и по-прежнему отягощенным безденежьем. На сей раз

ему дали на треть большее жалование и отдельную

просторную

комнату.

Неожиданностью,

истинным

откровением его второго приезда, стала Каролина —

19-летняя девушка в полном расцвете молодости и

обаяния,

восхитительно

красивая.

Что

«бедный

музыкант» влюбился в нее по уши — понятно, но

хочется

верить,

что

не

без

доли

взаимности.

Каролина тоже, в свою очередь, попала под обаяние

гения,

чьи

произведения

приводили

её

в

восторг,

трогали глубоко и сильно.

Друзьям он тогда же признался, что Каролина —

его муза, чей образ витает перед ним всё время, пока

7

он творит. О том же написал впоследствии учредитель

Клуба почитателей Шуберта Йозеф фон Шпаун: «Я

абсолютно

уверен:

всё

то

время,

что

Шуберт

был

влюблен

в

графиню

Эстерхази,

свою

ученицу,

заведомо

зная,

сколь

безнадежна

его

преданная

и

глубокая любовь к ней из-за разницы в их социальном

положении, он не мог вступить в связь ни с одной

другой девушкой».

Талантливый художник и друг Шуберта Мориц

фон Швинд, написавший картину «Вечер Шуберта у

Йозефа

фон

Шпауна»,

поместил

там

портрет

Каролины на стене, справа от сидящего за роялем

Шуберта в окружении друзей композитора. То есть,

художник

дает

понять,

что

хотя

Каролина

на

«шубертиаде» в доме фон Шпауна не присутствовала,

именно

ею

вдохновлены

исполненные

тогда

произведения Шуберта.

Еще

более

выразительна

знаменитая

картина

Густава

Климта,

на

которой

весьма

реалистично

изображен Шуберт за роялем, а перед ним, на сей раз

8

слева,

словно

фея,

парит

его

муза

—

Каролина

Эстерхази.

Существует несколько легенд о том, почему, не

дожидаясь истечения контракта в конце лета, Шуберт

внезапно

прервал

его

и

покинул

Желиз.

Из

них

особенно достоверна та, которая повествует, что когда

на очередном концерте они с Каролиной играли его

новую

вещь,

наблюдательный

граф

заметил

нечто

неординарное: Шуберту и Каролине приходилось то и

дело переносить руки в соседние октавы и при этом

как бы нечаянно касаться друг друга. Граф сообразил,

что

трюк

этот

придуман

Шубертом

специально

и,

стало быть, его влюбленность зашла слишком далеко;

на следующий же день он рассчитал композитора и

приказал покинуть Желиз. До нас дошло написанное в

том же году письмо Шуберта к другу — не письмо, а

вопль

отчаяния:

«Вообрази

человека,

утратившего

свои самые сокровенные мечты, для которого счастье

любви и дружбы обернулось болью, если не сказать

больше».

9

...Платонической

любви

Шуберта

к

Каролине

посвящены

несколько

фильмов.

В

фильме

«Гроза

летом» роль роль Каролины играет Марина Влади.

Мы можем лишь догадываться о слезных, с долей

раскаяния,

переживаниях

Каролины

Эстерхази,

в

замужестве графини Кренневиль, всякий раз, когда

уже после смерти Шуберта она садилась за рояль,

чтобы

сыграть

Фантазию

фа-минор.

Не

так

давно

отыскались

личные

альбомы

Каролины

с

бережно

собранными песнями Шуберта о любви — пусть даже

они вряд ли служат свидетельством её влюбленности

в

своего

учителя.

Каролина

не

была

счастлива

в

дальнейшей жизни: поздно, в 38 лет, вышла замуж за

некоего барона намного старше себя, их брак был

бездетным

и

через

пять

лет

распался,

последовал

развод,

о

причинах

которого

история

умалчивает...

Однако

хочется

думать,

что

и

в

счастливые,

и

в

трагические

минуты

для

неё

то

светло,

то

грозно

звучали темы Фантазии — темы рока.

10

Высокая тоска пронизывает Фантазию фа-минор.

Тональность

фа-минор

сама

по

себе

могла

использоваться для передачи, в том числе, аффекта

неразделенной

любви.

Начинается

она

тихо

—

«пиано»,

с

просветленной

и

непередаваемо

прекрасной темы. В латинском названии нот, которые

как бы перекликаются, обнимают друг друга, скрыты

инициалы

имен

Каролины

Эстерхази

и

Франца

Шуберта. Главная тема повторяется в середине, вслед

трагическому эпизоду, который обрывается внезапной

драматичной

паузой.

В

коде

она

же

звучит

видоизменённо,

восходя

к

фуге,

напоминающей

знаменитые

фуги

Баха,

чтобы

быть

растоптанной

оглушительными финальными аккордами — как бы -

страдание убивает любовь. Те, кто хорошо понимают

музыку,

испытают

потрясение

—

до

озноба,

до

мурашек по коже, от того, как разителен в Фантазии

контраст между светом и мраком...

Само понятие "Фантазия" существовало давно.

Почти любая свободная форма подходила под это

11

определение. Новаторство Шуберта заключалось в

том, что он написал одночастное произведение, где

нет явных пауз между частями, но внутри существует

деление на четыре раздела, каждый из которых по

своей функции похож на соответствующую часть

обычной сонаты. Заслуга Шуберта в том, что он

создает связи, мостики между частями: например,

использует одну и ту же тему в разных частях. Или

берет общие тональности для крайних разделов, что

тоже помогает соединить произведение воедино.

Благодаря таким приемам обретается большая

цельность Фантазии.

Как мы говорили, главные темы фантазии

строятся вокруг двух нот – Фа и До, где Фа – тоника в

тональности фа-минор, а До – доминанта. В немецком

языке эти ноты имеют буквенное обозначение f и С

соответственно. Есть версия, что это не что иное, как

инициалы имен Франц и Каролина.

В

Фантазии

главная

тема

–

тот

стержень,

на

который нанизывается вся форма, и каждый раз она

12

проходит в миноре, а затем просветленно, но более

г о р ь к о

з в у ч и т

в

м а ж о р е .

Это

удивительно,

потому

что

мажор,

как

правило,

воспринимается

нами

более

благополучно

и

комфортно, а Шуберт умудряется использовать мажор

для

большего

драматизма.

Несколько

раз

тема

достигает

воображаемого счастья, но вместо светлого финала

п р о и с х о д и т

о б р у ш е н и е

в

м и н о р .

Наверно, это одно из самых поразительных по силе

эмоционального воздействия завершений у Шуберта –

так внезапно и убедительно заканчивается эта музыка.

Красота этой музыки так сильно привлекает

пианистов, что, конечно, многие не могли не захотеть

попробовать играть ее соло, в две руки. Существует

несколько

переложений

Фантазии

для

двух

рук,

например,

нашей

выдающейся

пианистки

М.

И.

Гринберг, сделанное в 1960-х годах

Каролина догадывалась, каким благом могла бы

стать для Шуберта её ответная любовь — согрела бы

13

ему

душу,

скрасила

и

продлила

бы

ему

жизнь,

побудила

к

написанию

еще

более

прекрасных

творений.

Но

вот

вопрос:

не

страдай

Шуберт

от

неразделенной

любви,

сочинил

бы

он

что-нибудь

подобное фа-минорной Фантазии? Сам он роптал по

этому поводу: «мир больше всего любит мои вещи,

написанные

в

страшнейшем

отчаянии».

Потому

и

выходит, что сочинять божественную музыку стало

для

него

единственной

возможностью

дать

выход

своему отчаянию, излить горе...

Фантазия

фа-минор

была

опубликована

после

смерти композитора. Многие заметные исполнители

касались этой музыки – настолько она хороша. Это

Эмиль

и

Елена

Гилельс,

Святослав

Рихтер

и

Б е н д ж а м и н

Б р и т т е н ,

и

м н о г и е

д р у г и е .

Надо

сказать,

что

однажды,

не

без

ревности,

Каролина

полушутя-полусерьезно обиделась на то,

как

щедро

Шуберт

раздаривает

свои

произведения

разнообразным поклонницам и поклонникам, а вот ей,

Каролине,

пока

еще

не

посвятил

ни

одной.

14

Последовала

долгая

пауза,а

за

ней

взволнованное

признание Шуберта: «Да какое это имеет значение,

ведь все, что я пишу, — посвящено Вам!»