Мухтарова Язиля Абдрахимовна,

преподаватель хора и вокальных дисциплин

МАУ ДО «Детская школа искусств имени А.А. Алябьева»

города Тобольск

Начальный этап изучения вокально-хорового произведения в

младшем хоре

Введение

Данная

работа

посвящена

изучению

вопросов

заинтересованности

учащихся

исполнения

хорового

произведения

и

сложности

общехоровые.

Одна из важнейших задач, которые решает урок хора в школе искусств –

научить

детей

петь.

Коллективная

форма

певческого

исполнительства

обладает огромными возможностями: развитие музыкальных способностей,

формирование вокально-хоровых навыков, подготовка подлинных ценителей

музыки и воспитание лучших человеческих качеств.

Хоровое

пение

как

средство

музыкального

воспитания

ставит

перед

учителем определенные задачи:

- развивать у детей интерес и любовь к хоровому пению;

- воспитывать эмоциональную отзывчивость на музыку;

- воспитывать художественный вкус;

-

развивать

певческий

голос:

формировать

красивое,

естественное

звучание, расширять диапазоны;

-

прививать

вокально-хоровые

навыки,

как

основу

для

достижения

выразительного, граматного и художественного исполнения;

- всесторонне развивать музыкальный слух.

Цель, предмет и гипотеза определяют следующие задачи исследования:

1. определить

конкретную

последовательность

формирования

первоначальных певческих навыков в начальный период обучения;

2. рассмотреть

систему

музыкально-

певческого

материала

(песен

и

упражнений, соответствующих вышеназванной задаче);

3. раскрыть особенности возраста (психологические и индивидуальные)

младшего школьника;

4. подобрать репертуар для детского хора

Методы исследования:

1.теоретический

анализ

литературы

с

точки

зрения

формирования

вокально-хоровых навыков у учащихся младшего школьного возраста;

1

2. обобщение современного педагогического опыта, направленного на

формирование

навыков

хорового

пения

у

младших

школьников

с

привлечением собственного практического опыта;

3. эксперементальное изучение путей и методов формирования хоровых

навыков у младших школьников.

Хоровое

пение

–

искуство

массовое,

оно

предусматвивает

главное

–

коллетивное исполнительство художественных произведений.

А

это

значит,

что

чувства,

идеи,

заложенные

в

словах

и

музыке,

выражаются не одним человеком, а массой людей.

I.

Методическая разработка занятия по хоровому классу

Вступительная беседа о произведении и его авторах

Музыку

к

песне

«Берегите,

люди,

красоту»

написал

известный

российский композитор Максим Андреевич Басок, по сегодняшний день,

работающий в Уральской консерватории,

пройдя путь от преподавателя до

профессора. Его педагогический стаж составляет более сорока лет, половину

которого он по совместительству работал деканом. Он проявил себя как

вдумчивый педагог, а также музыкальный ученый, автор более семидесяти

научных

публикаций,

интересы

которого

лежат

в

сфере

проблематики

полифонии и современной оперы. Предметом особой заботы автора является

детский

музыкальный

репертуар,

в

пополнении

которого

его

заслуги

особенно велики. Родился в 1951 году, окончил с отличием композиторский

факультет Уральской консерватории имени М.П. Мусоргского в 1975 году. В

1977-1981

гг.

прошёл

обучение

в

заочной

теоретической

аспирантуре

Российской Академии Музыки им. Гнесиных (Москва). М.А. Басок является

членом Союза Композиторов с 1982 года. Он принимает самое активное

участие в творческой жизни Уральской композиторской организации. Его

сочинения звучат практически на всех статусных мероприятиях, проводимых

Уральской организацией СК России, воспроизведены на шести авторских и

коллективных CD. Музыка М.А. Баска регулярно представляет нашу страну и

регион за рубежом – от Австрии до Японии. Активная и плодотворная работа

в сфере музыкального театра для детей позволила М.А. Баску осуществить

уникальный

в

масштабах

России

творческий

проект

–

«Любительский

музыкальный

театр

в

детском

доме»

удостоенный

звания

Лауреата

Международной выставки-форума «Школа-2002» (Москва). Композиторская,

музыкально-теоретическая, педагогическая и просветительская деятельность

М.А. Баска получила высокую оценку на правительственном уровне: в 2003

году он был удостоен Почетного звания «Заслуженный деятель искусств РФ».

2

Слова написал Геннадий Георгиев (1937 - 2000) – известный российский

поэт. Его песни, поют самые известные исполнители: это была народная

артистка СССР Людмила Зыкина, народный артист России и Татарстана

Ренат Ибрагимов, народная артистка СССР София Ротару (Дай крылья, мне),

народный артист СССР Юрий Богатиков, народный артист СССР Иосиф

Кобзон.

Данная песня очень мелодичная и спокойная, подходит для исполнения,

как солиста, так и детского хора. У песни интересный текст и красивая

запоминающаяся мелодия, которая носит патриотический характер, воспевая

теплые

чувства

и

любовь

к

Родине,

поэтому

данное

произведение,

несомненно, понравиться детям. Чтобы заинтересовать зрителя, песню нужно

исполнять не только артистично, важно донести до слушателя удивительный

текст, желательно выделяя опорные слова и использовать жесты.

II. Трудности, встречающиеся в произведении

А) Учитывая то, что в песне очень много согласных букв, особенно в

конце

слов,

может

возникнуть

проблема

в

дикции,

поэтому

можно

предложить

детям

перед

разучиванием

песни

прочитать

несколько

скороговорок:

1) Наш Полкан попал в капкан.

2) Грач с грачихой объелись гречихой.

3) Шесть мышат в камышах шуршат.

4) Бобры для бобрят добры.

5) Нашей Юле купили юлу, Юля играла с юлой на полу.

Б) Для преодоления сложностей при пении скачков:

3

В) Для развития дыхания:

Г) Для развития интонации:

4

III. Методики работы над хоровым произведением

От способа ознакомления детей с новым вокальным произведением в

большинстве случаев зависит качество его конечного исполнения. Нельзя

пользоваться каким-либо одним видом ознакомления, не учитывая в каждом

отдельном

случае

характера

данного

произведения

и

индивидуальных

особенностей

учащихся.

Можно

проводить

ознакомление

и

путем

прослушивания

вокального

произведения

в

виде

удачных

записей

исполнения

мастерами

вокального

искусства

с

комментариями

педагога,

используя аудио и видеозаписи. Если педагог в достаточной степени владеет

мастерством

исполнительства,

то

он

может

сам

спеть

или

напеть

произведение. Необходимо до пения хорошо проанализировать его, чтобы все

его элементы были учащемуся ясны, рассказать о композиторе, поэте. Пока

указания

педагога

не

встретят

эмоционального

отклика,

исполнение

произведения не будет искренним.

Общим

для

всех

хоров

должно

быть

правило:

любое

произведение

следует выучивать по нотам. Работу над вокальным произведением можно

условно разделить на несколько этапов:

- знакомство с произведением и его авторами;

- разбор и разучивание вокальной партии (определение тональности,

размера, сольфеджирование, работа над чистотой интонации, над сложными

мелодическими

оборотами

и

интервалами,

над

точностью

ритмического

рисунка), пение со словами;

- работа над звуковедением, дикцией и артикуляцией;

-

определение

формы

произведения,

определение

смысловой

и

динамической кульминаций;

- работа над фразировкой, динамическими оттенками, темпом, агогикой;

- работа над ансамблем вокальной партии и сопровождения;

- достижение художественно-образного сценического исполнения.

5

Остановимся более подробно на первых четырёх пунктах.

1) знакомство с произведением и его авторами: первоначально, педагог,

открывая ноты вокального произведения, выбранного для хора, озвучивает

название произведения, имена авторов (композитора и поэта), мотивирует

интерес учащегося к данному произведению, указывая на новизну материала

и уровень его сложности. При этом педагог стимулирует желание учащегося

к работе над этим произведением, нужно описать и показать произведение

так,

чтобы

у

него

появилась

потребно сть

исполнить

пе сню

самому. Учащемуся

предлагается

найти

сведения

об

авторах

вокального

произведения, ознакомиться с ними и изложить на последующем уроке всю

найденную информацию (годы жизни, биографические справки, творческое

наследие). Педагог направляет действия ученика, указывая пути поиска, и

предлагает воспользоваться интернетом, посетить библиотеку: прослушать

другие произведения композитора, прочесть другие стихотворения автора

поэтиче ского

текста (желательно,

чтобы

педагог

имел

заранее

подготовленные

списки

произведений

композитора

и

поэта,

наиболее

доступные

для

восприятия

детьми,

и

предложил

их

учащемуся

для

ознакомления).

Учащийся

получает

такое

домашнее

задание

с

целью

активизации его поисковой деятельности, направленное на лучшее освоение

нового

материала

и

развития

самостоятельного

умения

пополнять

собственные знания.

2)

разбор

и

разучивание

вокальной

партии: вместе

с

учащимся

прочитывается

весь

поэтический

текст

вокального

произведения

и

проводится

разбор

содержания,

характеризуется

настроение,

выявляются

идея и смысл, заложенные поэтом в тексте, поясняются непонятные слова и

выражения.

Учащийся

своими

словами

пересказывает

содержание,

после

чего

произведение

становится

для

него

более

понятным

и

близким

по

ощущениям. Далее учащемуся предлагается разбор вокальной партии по

нотам. Определяется тональность, озвучиваются знаки при ключе и размер.

После настройки в тональности и просчитывания «пустого такта» следует

пропевание мелодии нотами, т. е. сольфеджирование. Важно останавливать

внимание учащегося на интервалах, длительностях, ритмическом рисунке,

встречных

знаках,

что

поспособствует

учащемуся

легче

освоить

нотный

текст и облегчит его домашнюю дальнейшую работу. Лучше всего петь, не

опираясь

на

поддержку

инструмента,

а

интонировать

по

слуху,

лишь

периодически проверяя чистоту интонации на инструменте. Такой подход

содействует овладению навыком сольфеджирования, развитию вокального

слуха и, как следствие, приобретению ещё одного важного для вокалиста

навыка чистого интонирования Когда первичное пение по нотам, которое в

6

умеренном

темпе

с

остановками

для

уточнений

и

прорабатывания

всех

встреченных в мелодии сложных мест завершено, учащийся и педагог вместе

пропевают

вокальную

партию

ещё

несколько

раз,

до

тех

пор,

пока

у

учащегося появится уверенность при интонировании и возникнет чувство

освоенности

мелодической

линии.

При

выполнении

домашнего

задания

учащийся

закрепит

пение

вокальной

партии

нотами

и

обретёт

свободу

интонации.

3) Следующий момент - пение со словами: здесь также, останавливаясь

на фразах и предложениях, работая по нескольким тактам, определяются и

прорабатываются точные распевы на слогах, форшлаги и мелизмы, если

таковые

встречаются,

просматриваются

и

выполняются

штрихи

легато,

стаккато,

нон-легато,

акценты,

ферматы,

указанные

композитором.

Далее

учащийся поёт вместе с педагогом всю вокальную партию произведения со

словами

сначала

по

частям,

а

затем

от

начала

до

конца,

добиваясь

правильности

и

чистоты

исполнения

мелодии

и

словесного

текста.

Подытоживая

первоначальное

ознакомление,

учащийся

поёт

один,

самостоятельно. Следом за этим, педагог исполняет для учащегося только что

разобранное произведение, что ведёт к ещё более быстрому освоению и

запоминанию

учащимся

вокальной

партии.

Затем,

желательно

спеть

произведение

с

сопровождением.

Это

даст

учащемуся

ощутить

и

лучше

понять целостный образ произведения и его красоту.

4) Работа над звуковедением, дикцией, артикуляцией: итак, знакомство с

произведением и его разбор состоялись. Далее начинается более кропотливая

работа над звуковедением, дикцией и артикуляцией.

Как известно, поются гласные звуки, а согласные произносятся коротко и

чётко.

Важным

здесь

является

правильное оформление

гласных,

чему

и

уделяется

много

внимания

и

времени

при

работе

над

дикцией

и

артикуляцией.

Часто

неопытные

певцы

склонны

к

скандированию,

вследствие чего теряется связность, певучесть и целостность мелодии. Один

наиболее результативный приём работы над звуковедением заслуживает в

этом

случае

особого

внимания.

Этот

приём

называется

«выравнивание

гласных». Выравнивание гласных–это пение вокальной партии произведения

только на гласных звуках, исключая произношение согласных(по фразам, по

предложениям и полностью). Петь легато в нужном ритме и темпе. Петь со

стремлением к кульминации в этой фразе, т.е. к началу слова «парус». К

слогу «па», точнее к гласной «А», выполнить крещендо. Концентрировать

внимание на плавном «перетекании» звука от одной гласной к последующей.

Следить

за

правильным

певческим

дыханием,

за

свободой

голосового

аппарата,

за

высокой

певческой

позицией

и

за

направлением

звука

в

7

резонаторы. Такая работа, когда, сосредотачиваясь не на словах, а именно на

голосе и звуке, позволяет учащемуся добиться кантилены, плавно текущего

з ву ка (на

протяжении

целой

фразы,

предложения,

периода),

хорошей

артикуляции, правильного оформления гласных. Определение кульминаций

внутри фраз и стремление к ним (что требует выполнения динамических

оттенков)

при

пении

приёмом

выравнивания

гласных,

ведёт

к

лучшему

результату достижения красивого, правильного звуковедения с динамичным

развитием

мелодии. Когда

мелодический

отрезок

уже

отработан

данным

способом, нужно спеть его с включением согласных, т.е. со словами, указав

учащемуся на то, что петь надо, так же как и при выравнивании, сохранив

оформление гласных звуков, их связность и динамику, а согласные при этом

обязательно произносить коротко и отчётливо. Ещё раз следует отметить, что

в

процессе

всех

занятий

с

учащимся

необходимо

постоянно

добиваться

красивого полного звучания голоса на опоре, в высокой певческой позиции с

использованием

резонаторов,

т.е.

одновременно

и

непрерывно

совершенствовать все вокально-технические навыки, приобретаемые как во

время распевания, так и в процессе работы над вокальными произведениями.

Заключение

Преподаватель в работе с детьми должен в первую очередь творчески

подходить к занятиям, исходя из принципа: пока все это интересно мне – это

будет интересно и ученику. Главная задача первых уроков – это “заразить”

ученика желанием исполнить произведение, увлечь.

В

отличие

от

взрослых,

умудренных

жизненным

опытом,

воспринимающих искусство не только эмоционально, но и на основе своего

жизненного опыта, дети, с самых ранних лет входящие в мир искусства,

впитывает

эстетические

впечатления

одновременно

с

восприятием

окружающего

мира.

Дети,

поющие

в

хорошем

хоре,

где

ставятся

определенные

художественно

–

исполнительские

задачи,

выполняют

их

параллельно с выполнением пусть маленьких, но для них очень важных

«детских» жизненных задач. Какая же огромная ответственность ложится на

педагога

–

музыканта,

на

руководителя

детского

хора,

которому

вверено

музыкальное просвещение детей, а следовательно и воспитание маленького

человека – будущего полноправного гражданина своей страны!

Прямая обязанность руководителя детского хора так усовершенствовать

методы работы с хоровым коллективом, чтобы они служили не только целям

музыкально-образовательным,

но

и

воспитательным

в

самом

широком

смысле слова.

8

Хоровое

пение

–

искусство

массовое,

оно

предусматривает

главное

–

коллективное исполнение художественных произведений. А это значит, что

чувства,

идеи,

заложенные

в

словах

и

музыке,

выражаются

не

одним

человеком, а массой людей.

9