Интонационная атмосфера урока

Аннотация:

влияние

интонации

учителя

на

восприятие

урока

учащимися.

Воспитание осуществляется в соответствии с той духовной атмосферой,

в которой живет человек. Атмосфера урока музыкальной литературы в школе

искусств

–

это

искренность

общения

собеседников,

это

открытие

себя,

постижение жизни, погружение в смысловые глубины музыкальных звуков.

Если

на

уроке

царит

дух

творчества,

инициативы,

то

и

сам

урок

превращается

в

факт

жизни,

притом

(в

идеале!)

лучшей,

празднично

приподнятой и осмысленной. Среда, обстановка и атмосфера урока должны

благоприятствовать

обучению

и

учению.

Учитель

воспитывает

каждым

своим

жестом,

интонацией

голоса,

направленностью

своих

интересов,

Отношением к делу, выражением своего лица, улыбкой и т. д. К сожалению,

нередко встречается иное: уныние, сварливые замечания или, что еще хуже,

безразличие к музыке.

Кто ты, учитель? Что хочешь сказать детям и что реально можешь

сказать? Что из недосказанного тобой звучит в твоей интонации во весь голос

для

сердца

и

разума

ученика?

Ведь

интонацию

ребенок

чувствует

от

рождения, еще не различая смысла слов. За интонацией всегда стоит человек,

личность. Учитель, выходя к детям, предъявляет себя как личность. Слушая

его,

дети

с

присущей

им

обостренной

восприимчивостью

различают

не

только слова, но и интонацию, улавливая по ней настроение учителя, его

отношение к младшим собеседникам, к музыке, степень искренности.

Музыкальное

искусство

прошло

путь

исторического

развития

как

искусство

интонационного

выражения.

Интонация

–

центр,

ядро

произведения,

реально

связывающее

музыку

и

жизнь.

Единственно

возможный и наиболее естественный путь познания человека через музыку –

внимание к музыкальной интонации.

Создание

духовной

атмосферы

урока

начинается

уже

тогда,

когда

учитель, вслушиваясь в музыкальное произведение, создает собственную его

интерпретацию. Это несколько необычная, художественно педагогическая,

интерпретация. Ее можно определить как диалог сознаний, как встречу двух

субъектов

–

художественного

«я»

музыки

и

личности

педагога,

который

готовится приобщить детей к этому диалогу. Насколько возвысит их эта

встреча, во многом зависит от учителя.

Содержательный

мир

музыки

многозначен

и

неисчерпаем.

Этим

определяется

возможность

создания

не

одного,

а

нескольких

вариантов

интерпретации

одного

и

того

же

музыкального

произведения.

Учитель

должен уметь аргументировать каждый из вариантов. Для этого необходимы

как глубокие знания в области музыкальной культуры, владение нормами

музыкального

языка,

так

и

способность

к

интонационно-личностному

прочтению произведения. Ведь работа над музыкальным произведением –

это и воспитание искренности.

Учитель

должен

быть

чутким

и

в

интонационно-смысловом,

и

в

духовно-эстетическом

отношении,

чтобы

трансформируя

через

свое

мироощущение художественную идею музыки, открыть юным музыкантам

путь

к

самопознанию

и

познанию

жизни,

помочь

им

стать

достойными

сотворцами человеческой культуры.

От того, какой будет художественная атмосфера уроков, зависит, будут

ли это только уроки о творчестве Баха, Бетховена, Шопена, Чайковского или

это будут уроки духовного величия человека, уроки несгибаемой воли к

жизни и счастью, уроки патриотизма и светлой нежности, уроки любви к

человеку, которые дает нам музыка этих композиторов.

Только в живой атмосфере человеческого сердечного общения музыка

может раскрыть все свои духовные и смысловые богатства. Содержание

высказывания (тема) определяет план его интонационного выражения. Здесь

не может быть механической, прямолинейной связи. Содержание обязательно

должно быть пережито по-своему учителем, должно как бы прорасти через

интонацию, и лишь тогда оно будет глубоко воспринято учениками. Здесь

имеется в виду как художественное содержание отдельных музыкальных

произведений, так и единая художественно-эстетическая линия урока. Слова

и интонационные краски помогают учащимся настроиться на восприятие

музыки, понять и усвоить материал урока.

Наблюдения

моей

педагогической

практики

убеждают

в

том,

что

качества интонационной выразительности – это самостоятельные средства

педагогического

воздействия,

от

которых

во

многом

зависит

степень

содержательной емкости урока, а также степень усвоения материала.

Однако,

следует

подумать

и

о

возрастных

особенностях

младших

и

старших

школьников.

Начиная

изучать

новый

предмет

–

музыкальную

литературу

учащиеся

входят

в

безбрежный

океан

жизни,

озаренное

волшебным

светом

познания.

Интонация

преподавания

музыкальной

литературы младшим школьникам допускает даже некоторую нарочитость,

демонстративность, особенно если содержание музыкального произведения

навеяно

сказочным

сюжетом.

Впрочем

и

самые

прозаические

сюжеты

остаются

ассоциативно

связанными

в

представлении

детей

со

сказкой,

полной чудес.

Возраст старшеклассников – пора романтики, острого интереса к миру,

недоверия

к

общим

словам,

пылкой

устремленности

к

доброму,

веры

в

справедливость. Старшие ребята наиболее чутко реагируют на малейшую

фальшивость

в

тоне

учителя,

с

более

строгими

мерками

подходят

к

искренности

к

простоте

каждого

слова,

жеста,

музыкального

звука.

Искренность учителя вызывает как отклик именно то состояние, которое так

необходимо для воспитания, - доверие учеников. Здесь уместно вспомнить

критерии

К.С.

Станиславского

«верю

–

не

верю»

как

самые

строгие

и

справедливые

оценки

игры

актера,

степени

жизненной

правды

происходящего

на

сцене.

Ведь

не

менее

строгими

ценителями

в

этом

отношении оказываются и зрители, по замечанию А. Толстого, идущие в

театр

с

тем,

чтобы

жить

там.

Так

же

и

ученики

в

классе,

духовное

формирование которых требует полной жизненной правды.

Учитывать в музыкальном воспитании возрастные особенности – значит

формировать и удовлетворять духовные потребности растущего человека.

При этом надо иметь в виду и такие условия в каждом конкретном классе, как

воспитанность в эмоциональной и интеллектуальной отзывчивости ребят на

музыку, их общий музыкальный кругозор.

Мухтарова Язиля Абдрахимовна –

преподаватель музыкально-теоретических дисциплин

«ДШИ имени А.А. Алябьева» города Тобольска