Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств №3»

Рузаевского муниципального района

ФОРМИРОВАНИЕ ИНТЕРЕСА К МУЗЫКЕ УЧАЩИХСЯ ДЕТСКИХ

МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛ В ХОДЕ ЗАНЯТИЙ

ОРКЕСТРА НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

ВЫПОЛНИЛА

преподаватель

по классу фортепиано

Прохорова О.И.

Рузаевка 2018 г

Содержание

Введение…………………………………………………………………………...6

1. Теоретические основы формирования интереса к музыке в ходе занятий в

оркестре народных инструментов в детской музыкальной школе…………...11

1.1.

Психолого-педагогический

аспект

воспитания

интереса

к

музыке

у

школьников………………………………………………………………………11

1.2.

Роль

русских

народных

инструментов

в

воспитании

интереса

к

музыке……………………………………………………………………………18

1.3. Педагогическое руководство процессом воспитания интереса к музыке в

ходе

занятий

оркестра народных инструментов

в детской музыкальной

школе……………………………………………………………………………..28

2. Методические основы формирования интереса к музыке в ходе занятий в

оркестре народных инструментов в детской музыкальной школе…………...35

2.1.

Экспериментальное обоснование процесса формирования интереса к

музыке

в

ходе

занятий

в

оркестре

народных

инструментов

в

детской

музыкальной школе……………………………………………………………...35

2.2. Методические рекомендации

по формированию интереса к музыке в

ходе занятий в оркестре народных инструментов в детской музыкальной

школе……………………………………………………………………………..45

Заключение……………………………………………………………………….55

Список использованных источников …………………………………………..59

Приложение……………………………………………………………………... 66

2

Введение

Актуальность исследования. За последнее десятилетие произошли

существенные

изменения

во

всех

сферах

жизни

российского

общества.

Коснулись они и той составной части социально-культурной среды, к которой

относится

детское

коллективное

исполнительство

на

русских

народных

инструментах.

В

настоящее

время

обострился

целый

комплекс

проблем

в

данной

области

художественно-творческой

деятельности,

многие

из

которых

тождественны проблемам образования и воспитания в целом. Успешное их

разрешение может оказать позитивное влияние на процесс формирования у

наших детей не только чисто профессионально - музыкальных, но и лучших

человеческих,

в

том

числе

гражданских

качеств,

содействуя

тем

самым

успешной реализации таких общенациональных задач, как социализация и

социальная адаптация подрастающего поколения.

Воспитательное

значение

детских

русских

народных

оркестров

заключается в приобщении достаточно широкого круга учащихся к русским и

мировым музыкальным традициям. Данные коллективы являются той первой

ступенькой в искусстве коллективной игры, через которую прошли многие

поколения

россиян,

пополняя

ряды

не

только

профессионалов,

но

и

любителей, почитателей народно-инструментального жанра.

Музыкальная общественность всё чаще высказывает озабоченность по

поводу

состояния

детских

русских

народных

оркестров,

проблема

их

сохранения и развития является достаточно актуальной. Под воздействием

факторов социально-экономического порядка изменились условия, в которых

осуществляют свою деятельность данные коллективы. Спад производства,

финансовая

нестабильность

особенно

негативно

отразились

на

художественной самодеятельности в отраслевых дворцах, домах культуры и

клубах.

3

Необходимо

констатировать,

что

современное

состояние

проблемы

характеризуется наличием в исследуемых нами музыкальных образованиях

ряда

непреодолённых

препятствий

на

пути

повышения

эффективности

организации педагогической и художественно-творческой деятельности. К

таковым

следует

отнести:

снижение

уровня

мотивации

к

занятиям

коллективным музицированием на русских народных инструментах; влияние

негативных

факторов

социального

порядка,

препятствующих

выбору

учащимся

данного

вида

музыкального

творчества;

проявление

непрофессионального подхода к обучению на различных видах инструментов

оркестра;

невыполнение

методических

установок,

стимулирующих

сбалансированное

развитие

сольных

и

оркестровых

исполнительских

навыков;

необеспечение

поэтапного

перехода

от

индивидуальных

форм

обучения к коллективным и ряд других негативных проявлений.

Характеризуя

состояние

методического

обеспечения

учебно-

творческого

процесса

соответствующей

литературой

в

настоящее

время,

необходимо отметить явную недостаточность пособий, в которых отражается

современная ситуация и предлагаются адекватные ей конкретные установки и

рекомендации, выполнение которых способствовало бы решению актуальных

проблем детского русского народного оркестра.

Исходя

из

выше

сказанного

следует

заключить,

что

воспитание

интереса к музыке в ходе занятий в оркестре народных инструментов в

детской

школе

искусств

требует

специального

всестороннего

научного

исследования.

Недостаточной

разработанностью

проблемы

как

на

методическом, так и научно-теоретическом уровнях был обусловлен выбор

темы

данной

работы

«Педагогические

условия формирования интереса к

музыке

в

ходе

занятий

оркестра

народных

инструментов

в

детской

музыкальной школе».

При

выполнении

исследования

широко

использовались

научно-

методические взгляды на процессы музыкального обучения и эстетического

4

воспитания, изложенные в трудах Л. А. Баренбойма [8], Д. Б. Кабалевского

[27; 28] и др.

Характер

исследования

потребовал

изучения

большого

круга

литературы

в

области

искусствоведения,

связанной

с

народно-

инструментальной

культурой,

и

осмысления

музыкально-эстетических

позиций таких авторов, как В. М. Блок [11], Е. И. Максимов[43], А. Б.

Поздняков [54], В. Б. Попонов [55; 56] и пр.

При изучении истории становления и развития методики организации

деятельности русских народных оркестров автором были проанализированы

принципиальные положения, содержащиеся в работах А. С. Каргина [30; 31;

32], В. Т. Насонова [49], В. С. Чунина [76].

При разработке сферы деятельности руководителя детского русского

народного

оркестра

и

анализе

системы

совершенствования

подготовки

данного специалиста в соответствующих учебных заведениях использовался

опыт, изложенный в исследованиях Т. И. Баклановой [6], Ю. А. Лагутина

[40], О. М. Нежинского [50] и др.

Развитию

социально-культурных

аспектов

деятельности

детского

русского народного оркестра и совершенствованию его взаимодействия с

другими учебно-творческими структурами способствовали методологические

подходы

к

организации

различных

направлений

социально-культурной

деятельности,

нашедшие

отражение

в

работах

А.

И.

Арнольдова,

А.

В.

Нестеренко, Э. И. Петровой, Б. Ф. Смирнова, К. И. Чижовой, А. Шароновой.

Цель исследования - теоретически обосновать и экспериментально

проверить педагогические условия формирования интереса к музыке в ходе

занятий в оркестре народных инструментов в детской музыкальной школе.

Объект исследования – процесс формирования интереса к музыке в

ходе занятий в оркестре народных инструментов в детской музыкальной

школе.

5

Предмет

исследования

-

педагогическое

руководство

процессом

формирования

интереса

к

музыке

в

ходе

занятий

в

оркестре

народных

инструментов в детской музыкальной школе.

Гипотеза исследования: формирование интереса к музыке в ходе

занятий в оркестре народных инструментов в детской музыкальной школе

будет эффективным, если:

-

будут

определены

соответствующие

педагогические

условия

формирования интереса к музыке;

- работа по формированию интереса будет проходить систематически и

последовательно.

Задачи исследования:

- рассмотреть психолого-педагогический аспект воспитания интереса к

музыке у школьников в ходе занятий в оркестре народных инструментов в

детской музыкальной школе,

-

определить

роль

русских

народных

инструментов

в

воспитании

интереса к музыке,

- описать педагогическое руководство процессом воспитания интереса

к музыке в ходе занятий оркестра народных инструментов,

- провести экспериментальное обоснование процесса формирования

интереса к музыке в ходе занятий в оркестре народных инструментов в

детской музыкальной школе,

- разработать методические рекомендации по формированию интереса

к

музыке

в

ходе

занятий

в

оркестре

народных

инструментов

в

детской

музыкальной школе.

Методы исследования: теоретический анализ и синтез содержания

философских, психологических, педагогических, эстетических, музыкально-

педагогических

научно-литературных

источников,

полученных

научных

фактов по проблеме формирования интереса к музыке в ходе занятий в

оркестре народных инструментов в детской музыкальной школе; изучение и

анализ педагогического опыта работы, учебных программ, планов занятий с

6

музыкальными коллективами с целью изучения состояния проблемы; метод

сбора

эмпирической

информации

-

анкетирование,

наблюдение,

педагогическое

моделирование,

эксперимент;

методы

статистической

обработки,

качественный

и

количественный

анализ,

табличные

интерпретации полученных данных.

Экспериментальная

база: исследование

осуществлялось

на

базе

детской музыкальной школы г. Саранска.

Практическая

значимость

исследования

состоит

в

том,

что

полученные результаты обеспечивают руководителей народных оркестров

научно-обоснованными

выводами

и

рекомендациями

по

формированию

интереса к музыке в ходе занятий в оркестре народных инструментов в

детской музыкальной школе.

7

1. Теоретические основы формирования интереса к музыке в ходе

занятий

в

оркестре

народных

инструментов

в

детской

музыкальной

школе

1.1.

Психолого-педагогический

аспект

воспитания

интереса

к

музыке у школьников

Музыкальное обучение является уникальным средством формирования

«единства

аффекта

и

интеллекта».

Особенно

велико

эмоциональное

воздействие музыки на духовную сферу человека в его детские и юношеские

годы.

Возможность

гармоничного

развития

ребенка

как

музыканта

и

личности заключается в его приобщении к различным видам музыкальной

деятельности. Для личностного развития юного музыканта особенно важны

положительный настрой на обучение музыке и стимулирования интереса к

ней.

Заинтересовать

ребенка

музыкой

помогает

сочетание

различных

обстоятельств:

яркие

личностные

качества

самого

учителя,

установление

плодотворного контакта в общении, организация эффективной совместной

деятельности,

опора

на

систему

стимулов

различной

направленности.

Исследуя вопрос о развитии устойчивого интереса к музыке, в частности

классической , отметим, что она не всегда находится в «круге интересов»

ребенка и входит в привычную для него среду обитания.

С

точки

зрения

психолога

Г.

С.

Абрамовой,

интерес

–

это

«специфическое

отношение

личности

к

объекту

в

силу

его

жизненной

значимости и эмоциональной привлекательности» [2, с.43]. По мнению Г. М.

Цыпина, интерес является «мощным побудителем активности личности» [77,

с.30]. Интерес выступает как средство, мотив и на более высоком уровне как

свойство

личности.

В

качестве

определяющего

мотива

поведения

и

деятельности

человека,

интерес

создает

устойчивую

базу

для

успешного

развития личности в процессе обучения. Интерес оказывает положительное

8

влияние на все психические процессы и функции человека: восприятие,

внимание, память, волю. Под воздействием интереса к музыке внимание

ребенка становится более длительным, материал быстрее укладывается и

дольше

сохраняется

в

памяти,

возрастает

работоспособность,

появляется

любознательность и стремление к познанию нового.

Как известно, занятия определенной деятельностью чаще всего связаны

с интересом, проявляющимся как потребность в этой деятельности. Наиболее

плодотворно

личность

ребенка

развивается

в

процессе

интересной

и

любимой

деятельности.

Это

обусловлено

обогащением

и

углублением

интересов, в центре которых стоит склонность к деятельности и потребность

в ней. Совершенствование этой деятельности приводит к увеличению объема

и повышению качества усвоения знаний.

Развитие интереса ребенка к музыке необходимо с двух точек зрения:

для

повышения

мотивации

к

активной

музыкально-исполнительской

деятельности и для формирования гуманистических качеств личности. Для

этого следует максимально активизировать духовно-нравственные качества

личности

на

примере

биографий

выдающихся

музыкантов,

формировать

личностные

мотивы

учения

путем

применения

полученных

знаний

на

практике. Устойчивый интерес к музыке способствует повышению у детей

мотивации к активной, музыкально-исполнительской деятельности, развитию

у

них

понимания

прекрасного,

формированию

художественного

вкуса

и

оценочных

критериев

в

контексте

духовно-нравственных

и

эстетических

идеалов [8, с.40].

Осознание

интереса

к

музыке

предполагает

целенаправленное

стремление к углублению знаний о музыке и самостоятельному изучению

материала. Наличие ценностных ориентаций характеризуется осознанным

выбором

музыкальных

предпочтений,

получением

эстетического

удовольствия от общения с музыкой и адекватной оценкой музыкальных

произведений. Отношение к музыкальной деятельности включает готовность

9

к

участию

в

деятельности

по

личной

инициативе

и

стремление

к

самостоятельному решению творческих задач.

Проблема воспитания интереса к музыке у детей принадлежит к числу

важнейших.

Необходимость

приобщения

к

культурному

наследию

и

важность этого процесса для развития ребенка подчеркивается в трудах Д. Б.

Кабалевского [27; 28], В. Н. Шацкой [79] и других. Современные концепции

образования признают актуальность развития детей на подлинных образцах

мировой

культуры,

в

том

числе

музыкальной,

формируя

ценностные

ориентации личности (А. И. Катинене, О. П. Радынова, Р. М. Чумичева, Л. В.

Школяр).

Интерес к музыке детей рассматривается в настоящее время в русле

более

широкой

проблемы

формирования

основ

музыкальной

культуры.

Педагогический

аспект

воспитания

интереса

к

музыке

связан

с

формированием

музыкально-эстетического

сознания,

являющегося

ядром

музыкальной культуры личности (И. А. Джидарьян, А. И. Катинене, Т. С.

Комарова, О. П. Радынова, Р. А. Тельчарова, Н. М. Черноиваненко, Р. М.

Чумичева и другие). Интерес выступает одним из базисных компонентов

музыкально-эстетического сознания и отражает субъективное эстетическое

отношение к музыке, основанное на эмоциональных и интеллектуальных

проявлениях (Г. З. Апресян, Н. И. Киященко, Н. Л. Лейзеров). Интерес

служит

своеобразным

«компасом»,

направляющим

эстетическую

деятельность

ребенка

на

«присвоение»

личностно

значимых

для

него

ценностей музыкальной культуры [81, с.10].

Интерес к музыке выражается во внимании детей во время слушания,

внешних

проявлениях

(двигательных,

мимических,

пантомимических),

просьбах повторить произведение, наличии любимых произведений и т. д.

В

условиях

социокультурной

модернизации

российского

общества

актуализируется

взаимосвязь

традиций

и

инноваций,

усиливается

потребность

в

ценностях

народной

музыкальной

культуры.

Изменение

вектора

общественного

сознания,

направленного

на

развитие

духовных

10

качеств

личности,

требует

активизации

эстетического

воспитания

подрастающего

поколения.

Использование

формирующего

потенциала

народной

музыкальной

культуры

при

разработке

и

осуществлении

эстетических

программ

образования

повышает

эффективность

процесса

духовного развития личности.

Музыка в системе образования и воспитания занимает особое место.

Она окружает ребёнка с первых дней жизни, воздействует на эмоциональный,

образный внутренний мир, расширяя и углубляя его.

Музыкальные

интересы

человека

составляют

одно

из

звеньев

его

общей

духовной

культуры.

Для

развития

личности

человека

необходимо

восприятие музыки различных жанров.

Методика

музыкального

воспитания

как

педагогическая

наука

подчиняется закономерностям общей педагогики и, подобно любой методике,

опирается на дидактические принципы. Принцип воспитывающего обучения;

научность

и

доступность

осваиваемого

материала;

наглядность

при

его

преподнесении;

прочность

знаний,

умений,

навыков;

активность

музыкальной

деятельности

учащихся,

их

самостоятельность;

связь

музыкального воспитания с жизнью, интересами детей - все эти принципы

лежат

в

основе

методики

музыкального

воспитания.

Вместе

с

тем

в

соответствии

с

особенностями

школьного

предмета

«Музыка»

методика

музыкального

воспитания

выдвигает

и

свои

принципы:

единство

эмоционального и сознательного, художественного и технического, единство

развития ладового, ритмического чувства и чувства формы. Они направлены

на

развитие

музыкальных

способностей,

интереса

к

музыке,

воспитание

вкуса и музыкальной культуры в целом [68, с.55].

Музыкальные

занятия

в

школе,

будь

то

уроки

или

внеклассные

мероприятия, направлены на то, чтобы развить у учащихся способность

чувствовать, понимать, любить, оценивать явления искусства, наслаждаться

ими, создавать в меру своих сил и творческих возможностей музыкально-

художественные ценности. Как известно, музыкальная культура школьника –

11

это интегративное свойство личности, главнейшими показателями которого

являются:

музыкальная

развитость

(любовь

к

музыкальному

искусству,

эмоциональное

к

нему

отношение,

потребность

в

различных

образцах

музыки),

музыкальная

наблюдательность

(в

значении,

которое

придавал

этому

понятию

Б.

В.

Асафьев);

музыкальная

образованность

(овладение

некоторыми

видами

музыкальной

деятельности,

приобретение

искусствоведческих

знаний,

опыта

творческой

деятельности

и

сформированность

эмоционально-ценностного

отношения

к

искусству

и

жизни, «открытость» новой музыке, новым знаниям об искусстве, наличие

музыкально-эстетических

идеалов,

художественного

вкуса,

критическое,

избирательное отношение к различным музыкальным явлениям) [Цит. по: 20,

с.94].

Высшая

цель

школьного

музыкального

образования

заключается

в

передаче положительного духовного опыта поколений, сконцентрированного

в музыкальном искусстве. Практика музыкального воспитания показывает,

что глубокое проникновение в идеи произведений искусства достигается

только в том случае, если ученик сможет увидеть в нем нечто значимое для

себя,

то,

что

отвечает

его

внутренним

потребностям

и

надеждам,

когда

удается достичь соотнесения содержания произведения, написанного очень

давно,

с

духовным

мироощущением

слушателя

сегодняшнего

дня.

Этой

возможностью

обладает

классическая

музыка.

Любить

музыку

-

значит

испытывать потребность в общении с ней, переживать радость, волнение,

печаль, слушая ее. Понимать музыку - значит воспринимать ее сознательно,

отдавая себе отчет в ее содержании. Действительно, существует тесная связь

между этими понятиями; «понимать» и «любить», воспринимать сознательно

и эмоционально, чтобы глубже переживать и чувствовать музыку.

В наше время дети слушают музыку разных жанров. Но не может не

тревожить, что дети мало знают классическую музыку, а порой совсем ее не

воспринимают.

А

ведь

классическая

музыка

-

это

лучшее,

отобранное

временем

наследие

человечества.

Осмысленное

прослушивание

музыки,

12

изучение

значимых

музыкальных

произведений

активизируют

мышление,

память,

внимание;

развивают

чувственное

познание

-

ощущение

и

восприятие;

укрепляют

психическое

здоровье

детей.

Это

давно

доказано

музыкальной

психологией,

которая

как

наука

зародилась

в

недрах

философии.

Еще

античные

мыслители,

размышляя

о

законах

устройства

миропорядка и общественной жизни, сделали ряд важных наблюдений и

выводов, касающихся роли и значения музыки в общественной жизни.

Главная

цель

занятий

музыкой

в

школе

состоит

в

пробуждении

у

учащихся интереса к музыке, и на основе этого развитии у них умения

чувствовать,

понимать,

любить

и

оценивать

музыкальные

произведения,

наслаждаться ими, испытывая потребность в систематическом общении с

музыкой. Наряду с этой воспитательной задачей большое значение имеют

задачи образовательные. Необходимо, чтобы школьники накапливали опыт,

впечатления

от

общения

с

высоким

искусством,

систематически

и

последовательно, от класса к классу овладевали знаниями о музыке, без

которых невозможно глубокое постижение музыкальных произведений. В

связи с этим через все годы обучения проходят основные познавательные

темы,

развитие

которых

предполагает

знакомство

с

образцами

профессиональной и народной музыки с ведущими музыкантами-солистами

и

музыкальными

коллективами;

с

музыкальными

жанрами,

формами

[5,

с.122].

Подготовка школьников к эмоциональному восприятию музыки может

осуществляться

разными

методами

и

приемами.

К

ним

относятся

вступительное

слово

учителя,

использование

произведений

других

видов

искусств,

вокализация

тем

инструментальных

сочинений.

Одной

из

особенностей художественного мышления является его образность, а образ

всегда связан с целостным представлением объекта. С помощью ощущений,

представляемых

нашими

анализаторами,

мы

можем

видеть,

слушать,

различать, что происходит в окружающем нас мире. Различные анализаторы в

процессе

своей

работы

взаимодействуют,

проникая

друг

в

друга,

13

синтезируясь,

развивают

цветной

слух.

Чувство

ритма

связано

с

общей

уравновешенностью

в

нервной

системе

процессов

торможения

и

возбуждения. На основе формальных признаков темпа и лада музыкального

произведения можно выявлять конкретное настроение, передаваемое им.

Эмоционально-осознанное

восприятие

музыкального

произведения

способствует

более

глубокому

проникновению

в

его

содержание

и

осмысление

его

идеи.

Каждый

ученик,

имея

свой

музыкальный

опыт

и

индивидуальные

особенности,

по-своему

воспринимает

музыкальное

произведение. При этом восприятие музыкального образа зависит от его

музыкальных и творческих способностей.

Выводы.

1.

Возможность

гармоничного

развития

ребенка

как

музыканта

и

личности заключается в его приобщении к различным видам музыкальной

деятельности. Интерес к музыке выражается во внимании детей во время

слушания,

внешних

проявлениях

(двигательных,

ми ми че ск и х,

пантомимических),

просьбах

повторить

произведение,

наличии

любимых

произведений и т. д.

2. Главная цель занятий музыкой в школе состоит в пробуждении у

учащихся интереса к музыке, и на основе этого развитии у них умения

чувствовать,

понимать,

любить

и

оценивать

музыкальные

произведения,

наслаждаться ими, испытывая потребность в систематическом общении с

музыкой.

3. Наряду с этой воспитательной задачей большое значение имеют

задачи образовательные. Необходимо, чтобы школьники накапливали опыт,

впечатления

от

общения

с

высоким

искусством,

систематически

и

последовательно, от класса к классу овладевали знаниями о музыке, без

которых невозможно глубокое постижение музыкальных произведений.

14

1.2. Роль русских народных инструментов в воспитании интереса к

музыке

В

общей

системе

музыкально-эстетического

воспитания

одно

из

ведущих

мест

занимает

народное

музыкальное

инструментальное

исполнительство.

Русская

народная

инструментальная

музыка,

благодаря

простоте

восприятия,

содержательности,

доходчивости,

песенной

основе

помогает развивать музыкальность и особенно ощущение мелодии.

Народное

музыкальное

творчество

возникло

в

недрах

языческой

религии

задолго

до

образования

древнерусского

государства,

принятия

христианства

и

возникновения

профессиональной

музыки

православного

храма. Народная музыка прочно вошла в быт людей. Восточные славяне

имели

достаточно

развитый

обрядовый

фольклор,

героический

эпос

и

инструментальную музыку [7, с.33].

Уже в глубокой древности музыкальные инструменты играли немало-

важную

роль

в

воспитании

подрастающего

поколения.

Первыми

музыкальными инструментами в жизни ребенка были звуковые игрушки -

трещотки, погремушки, бубенцы и так далее. Они развивали у детей, сначала

на

уровне

первичной

рефлекторной

реакции,

координацию

движений,

чувство

ритма,

а

в

дальнейшем

возникал

и

интерес

к

музыкальной

деятельности. Они являлись своего рода посредниками в процессе адаптации

ребенка к окружающему миру в условиях традиционной культуры.

В каждом крае бытовали свои игрушки, в которых нашли отражения

местные культурные традиции. Их красота, самобытность и доступность

помогали ребенку войти в мир родной культуры.

Входя в мир народной музыки и инструментов, ребенок подсознательно

ощущает в себе «зов предков». Характерные для русской народной культуры

звуки, тембры, орнаменты, мелодии «пронизывают» его насквозь. Ребенок

осознает,

что

он

является

неотъемлемой

часть

своего

общества,

своей

15

культуры. Народная музыка и музыкальные инструменты придают этому

процессу большую естественность, привлекательность и доступность.

Народная музыка и народные инструменты подготавливают детей к

пониманию традиций и культуры своего народа, а впоследствии и других

народов мира. «Незнакомая» музыка начинает восприниматься детьми не как

комплекс

состоящий

из

различных

созвучий

и

ритмов,

а

как

явление

культуры. Чувства и желания ребенка направляются на постижения этого

явления.

Поэтому

громадные

потенциальные

возможности

заложены

в

традиции народной музыкальной инструментальной культуры. Пренебрегать

этим культурным достоянием своего народа непозволительно.

Исполнительство на детских музыкальных инструментах - важный вид

деятельности детей в процессе музыкально-эстетического воспитания наряду

с пением, слушанием музыки, музыкально-ритмическими движениями.

Игра на музыкальных инструментах открывает перед детьми новый

мир

звуковых

красок,

помогает

развивать

музыкальные

способности

и

стимулирует интерес к инструментальной музыке [4, с.45].

В процессе игры на музыкальных инструментах совершенствуются

эстетическое

восприятие

и

эстетические

чувства

ребенка.

Это

вид

музыкальной

деятельности

детей

способствует

становлению

и

развитию

волевых

качеств:

выдержки,

настойчивости,

целеустремленности,

усидчивости;

совершенствованию

психических

процессов

-

памяти,

внимания,

восприятия,

образного

и

словесно-логического

мышления.

Знакомство

с

названиями

инструментов,

их

тембрами,

специальными

музыкальными

терминами

(струны,

клавиши,

медиатор,

оркестр

и

др.)

обогащает

активный

словарь

детей,

развивает

их

речь;

укрепляется

и

совершенствуется

мелкая

моторика

пальцев

рук.

У

детей

развиваются

музыкально-сенсорные

способности,

тембровый,

рег ист ровый,

гармонический слух, чувство ритма, умения вслушиваться в многоплановую

и многоголосную фактуру произведения.

Музицирование

позволяет

развивать

чувство

взаимопомощи

и

внимания

к

действиям

товарищей;

активизирует

всех

детей,

способствуя

16

координации музыкального мышления и двигательных функций организма,

развивает

фантазию

и

творческие

способности,

музыкальный

вкус,

учит

понимать и любить музыку. В процессе игры на музыкальных инструментах

идет усвоение нотной грамоты. Играя, дети лучше понимают устройство

музыкальных инструментов, различают их звучание, тембр и входят в новый

для них мир музыкальной азбуки [12, с.60].

Игра

на

музыкальных

инструментах

расширяет

чувственно

эмоциональный опыт ребенка. Неповторимое звучание каждого инструмента

вызывает у детей определенные чувства и ощущения. Нередко эти чувства

воплощаются в придуманные образы. Музыкальный инструмент помогает

создавать эмоциональную связь между миром ребенка и миром музыки.

Наконец,

игра

на

инструментах

создает

условия

для

нормализации

психологического состояния ребенка.

Игра

на

музыкальных

инструментах

ценна

еще

и

тем,

что

может

применяться в самых различных условиях – как на занятиях с педагогом, так

и

в

самостоятельной

музыкальной

деятельности,

возникающей

по

инициативе

детей.

Музыкальные

игрушки-инструменты

входят

в

жизнь

ребенка – его ежедневные игры, занятия, развлечения, отвечают склонностям

детей и объединяют их в исполнительский коллектив.

Таким образом, игра на музыкальных инструментах оказывает влияние

на

всестороннее

развитие

личности,

имеет

большое

воспитательное

и

образовательное значение.

Применение в работе различных музыкальных игрушек - инструментов

дает

возможность

удовлетворить

интерес

к

музицированию

детей

всех

возрастов, начиная с самого раннего - когда их знакомят с мелодичным

звучанием

погремушек,

дудочек,

и

кончая

применением

уменьшенных

моделей настоящих музыкальных инструментов.

Разнообразие видов инструментов, применяемых в практике, имеет еще

одно преимущество. Игра на них предполагает овладение детьми навыками

различной степени сложности - начиная от непроизвольных помахиваний,

постукиваний погремушками, бубенцами до игры мелодий знакомых песен с

запоминанием расположения звуков на клавишах, струнах.

17

Для

применения

в

работе

музыкальные

игрушки

и

инструменты

должны отвечать определенным требованиям: быть хорошо настроенными;

иметь определенный чистый тембр; быть удобными для детей с точки зрения

размера и веса; обладать простой конструкцией; быть прочными, пригодными

для частого использования в быту.

Музицирование

для

детей

является

интересной

и

увлекательной

деятельностью, но стоит отметить, что наибольший интерес у детей вызывает

игра

на

народных

музыкальных

инструментах.

Их

яркое

оформление,

колоритный

звук

–

всё

это

привлекает

детей

в

народном

музыкальном

инструменте [23, с.88].

Если рассматривать в эволюции продукты народной художественной

культуры (в том числе исполнительские традиции, народные музыкальные

инструменты),

то

можно

заметить,

что

в

настоящее

время

развивается

естественный

процесс

творческой

трансформации

народного

искусства,

сочетающегося с обращением к его первоистокам.

Уже

в

глубокой

древности

музыкальные

инструменты

играли

немаловажную

роль

в

воспитании

детей.

Первыми

музыкальными

инструментами

в

жизни

ребенка

были

звуковые

игрушки

-

трещотки,

погремушки, жужжалки, бубенцы и т.д. Они развивали у детей, сначала на

уровне первичной рефлекторной реакции, координацию движений, чувство

ритма,

а

в

дальнейшем

-

интерес

к

музыкальной

деятельности.

Стоит

отметить, что эти игрушки-инструменты являлись своего рода посредниками

в

процессе

адаптации

ребенка

к

окружающему

миру

в

условиях

традиционной культуры.

Знакомство

с

народными

традициями,

изучение

народных

инструментов

способствует

формированию

у

маленького

человека

национального самосознания.

Входя в мир народной музыки и инструментов, ребенок подсознательно

ощущает в себе «зов предков». Характерные для русской народной культуры

звуки, тембры, орнаменты, мелодии, формы «пронизывают» его насквозь.

Ребенок осознает, что он является неотъемлемой частью своего общества,

18

своей культуры. Народная музыка и музыкальные инструменты придают

этому процессу социализации детей большую естественность.

Доступность народных инструментов, привлекательность и легкость

игры на них приносят детям радость, создавая предпосылки для дальнейших

занятий музыкой, формируют интерес к познанию мира музыки в разных его

проявлениях.

Народная музыка и народные инструменты подготавливают детей к

пониманию традиций и культуры своего народа, а впоследствии и других

народов мира. «Незнакомая» музыка начинает восприниматься детьми не как

комплекс,

состоящий

из

различных

созвучий

и

ритмов,

а

как

явление

культуры.

Чувства

и

желания

ребенка,

формирующие

мотивы

его

деятельности, направляются на постижение этого явления.

Знакомство

с

традициями

и

историей

развития

русской

культуры,

музицирование на народных инструментах, создание детьми аранжировок и

оригинальных произведений для игры на инструментах, поиск новых красок

и сочетаний в их звучании во время активного музицирования - все эти виды

деятельности

определяют

творческий,

познавательный

и

увлекательный

характер

процесса

музыкального

развития

детей,

обусловливают

его

результативность [31, с.112].

Одной из форм коллективной музыкальной деятельности является игра

в

оркестре

(ансамбле).

Она

стимулирует

более

быстрое

развитие

музыкальных способностей и обогащает музыкальные впечатления детей;

повышает ответственность каждого ребенка за правильное исполнение своей

партии; помогает преодолеть неуверенность, робость; сплачивает детский

коллектив. В процессе игры на детских музыкальных инструментах ярко

проявляются индивидуальные особенности каждого ребенка.

Оркестр народных инструментов

– оркестр в состав которого входят

наиболее

распространенные

народные

музыкальные

инструменты,

характерные

для

данного

историко-географического

региона.

Оркестры

народных

инструментов

чрезвычайно

распространены

в

России

как

в

профессиональной, так и в самостоятельной областях. Среди ведущих –

19

Оркестр

русских

народных

инструментов

им.

В.В.Андреева,

Русский

народный оркестр им. Н.П. Осипова и др. [25, с.13]

Оркестр

–

это

школа

эстетического

и

нравственного

воспитания

культуры

на

народных

традициях,

оружие

борьбы

с

непониманием

и

невежеством в отношении к народной и классической музыке.

Оркестр – это школа внимания, коллективного творческого труда и

личной ответственности и дисциплины.

Оркестр – это мостик в большую музыку и культуру. Знакомство с

лучшими

образцами

музыкального

творчества.

Он

служит

основой

формирования музыкального вкуса.

Основу

оркестра

русских

народных

инструментов

составляют

музыкальные инструменты: балалайка, домры, баян, аккордеон, шумовые

инструменты.

История возникновения оркестра восходит к тем далеким временам,

когда на Руси ходили бродячие музыканты: гусляры, гудошники, ложечники,

трещоточники и др. На сельских ярмарках и праздниках они веселили народ

и, сами того не сознавая, приобщали его к музыкальному искусству. В первые

оркестры

входили:

гусли,

гудки,

рожки,

трещотки,

свистульки,

ложки,

жужжалки и т. д.

В 30-х гг. ХХ века возник первый детский оркестр. Он состоял из

простейших ударных инструментов: звонков, погремушек, кастаньет, бубна,

барабана и т. д. Этот оркестр позволил детям осуществить одно из самых

заветных их желаний - «играть музыку».

Существует

несколько

разновидностей

детского

оркестра:

шумовой

(включающий

в

себя

разные

типы

ударных

инструментов,

не

имеющих

звукоряда),

ансамбль

(состоящий

из

одинаковых

или

однотипных

инструментов),

смешанный

оркестр

(включающий

в

себя

разные

группы

инструментов) [32, с.39].

Наиболее простой, доступный из них - шумовой оркестр. Его можно

организовать

уже

с

детьми,

если

они

умеют

ритмично

воспроизводить

хлопками сильные доли тактов, отмечать метр музыки. В зависимости от

20

характера произведения можно использовать такие инструменты и игрушки,

как

колокольчик,

погремушка,

барабан,

бубен,

коробочка.

Большого

разнообразия

инструментов

такой

оркестр

не

требует.

Важно

подбирать

тембры, которые выразительно подчеркивали бы характер музыки, элементы

изобразительности.

Одна из разновидностей шумового оркестра - ансамбль ложкарей. В

него

иногда

включают

несколько

других

ударных

инструментов

(бубен,

треугольник, рубель и т. д.).

Ансамблевая

игра

требует

слаженности

исполнения.

Это

касается

ритмичности

и

общей

музыкальной

выразительности.

Детей

побуждают

прислушиваться

к

своей

игре

и

игре

партнеров,

слушать

фортепианную

партию

и

не

стремиться

заглушать

друг

друга,

стараться

передавать

настроения, выраженные в музыке.

Совместной игре предшествуют индивидуальные занятия с каждым

ребенком и игра небольшими группами (по 2-3 человека).

Детей объединяют в подгруппы лишь тогда, когда они хорошо освоили

инструменты, выучили свои партии.

Звучание оркестра более разнообразно и интересно, если инструменты

играют не только все вместе, но и поочередно, сочетаясь друг с другом в

зависимости

от

характера

музыки:

чередование

различных

тембровых

окрасок

в

каждой

части

музыкального

произведения,

которые

наиболее

соответствуют настроению музыки.

Для гармоничного звучания смешанного оркестра требуется большая

предварительная

работа

с

детьми

-

сначала

индивидуальная,

затем

небольшими группами, ансамблем и, наконец, всем составом оркестра.

Зная некоторые правила инструментовки, музыкальные руководители

могут сами (с участием детей), исходя из характера музыки, определять

состав оркестра, выбирать группы солирующих инструментов, распределять,

каким

инструментам

поручить

различные

элементы

фактуры

(мелодию,

аккомпанемент,

ритмический

рисунок

мелодии,

сильные

доли

тактов,

акценты, метрическую пульсацию) [34, с.18].

Состав

оркестра,

количество

инструментов

каждой

группы

определяется исходя из самой музыки: при исполнении народных мелодий

21

привлекаются народные инструменты (деревянные ложки, баян и т. д.); для

классической - инструменты, аналоги которых имеются в симфоническом

оркестре (треугольник, ксилофон, металлофон, флейта, гобой).

Соотношение количества инструментов в каждой группе (струнные,

духовые, ударные) определяется по яркости тембров.

При распределении между детьми партий в оркестре учитывается их

интересы и способности.

Специфика учебного оркестра народных инструментов как творческого

коллектива состоит в:

-

стадиальности

становления,

которую

определяет

ежегодная

смена

состава

оркестра

и

образует

следующие

этапы

-

а)

адаптация

новых

участников, б) совместная творческая деятельность;

-

эстетических

отношениях,

способствующих

активизации

эстетической деятельности (исполнительской, творческой) и обогащающих

эти

действия

одухотворенными

эмоциональными

переживаниями,

взаимосвязанными с эстетическим сознанием.

Культурообразующее пространство оркестра народных инструментов

обладает следующими возможностями:

-

развивает

творческую

и

исполнительскую

деятельность

согласно

индивидуа льным

художе ственно-творче ским

спо собно стям

и

предрасположенностям;

- побуждает к эстетическому восприятию музыки;

- эстетическое восприятие вызывает эстетические эмоции и чувства;

-

эмоционально-чувственное

восприятие

формирует

интерес

к

народному инструментальному творчеству и оркестровой музыке;

- формирует художественно-образное мышление через понимание и

осознание содержания музыки;

- формирует эстетический вкус и оценку у исполнителей и слушателей.

Оркестры и ансамбли народных инструментов были и остаются одной

из

наиболее

распространенных

форм

коллективного

музицирования.

Они

занимают

прочное

место

в

системе

обучения

учащихся

в

различных

22

музыкальных учебных заведениях, выступают в роли общенационального

объединяющего

фактора,

вносят

значительный

вклад

в

музыкальную

культуру России.

Благодаря

демократичности

жанра,

его

доступности

различным

возрастным

категориям,

оркестры

и

ансамбли

народных

инструментов

пользуются большой популярностью у широкой слушательской аудитории,

являются

действенной

формой

нравственного,

эстетического

и

патриотического воспитания [36, с.30].

Основная

цель

этих

коллективов:

формирование

и

воспитание

художественного

вкуса,

позитивных

социальных

установок

и

интересов

подрастающего

поколения;

приобщение

возможно

большего

количества

детей, подростков, молодежи к национальной музыкальной культуре.

О

важной

роли

русских

народных

инструментов

в

воспитании

подрастающего поколения говорит и тот факт, что в детских дошкольных

учреждениях

России

широко

внедрена

программа

«Весёлое

семейство».

Данная учебная программа - для детей старшего дошкольного возраста. Она

может использоваться как в учебно-воспитательных комплексах, так и в

дошкольных общеобразовательных учреждениях на занятиях музыки и при

проведении

дополнительных

занятий

по

фольклору

или

народной

инструментальной музыке.

Главная цель программы - приобщить детей, начиная с самого раннего

возраста,

к

традиционной

и

современной

русской

народной

и

инструментальной музыке.

Цель обусловила следующие задачи:

- сформировать у детей знания элементарных основ русской народно-

инструментальной культуры, ознакомить их с инструментарием,

-

выявлять

и

развивать

у

детей

индивидуальные

художественно-

творческие способности,

-

обучить

детей

простейшим

навыкам

игры

на

русских

народных

инструментах,

23

-

привлекать

детей

к

последующей

активной

творче ской,

исполнительской деятельности, участию в музыкальных коллективах,

- способствовать социальной адаптации воспитанников [41, с.20].

Выводы.

1. В общей системе музыкально-эстетического воспитания одно из

ведущих

мест

занимает

народное

музыкальное

инструментальное

исполнительство. Игра на музыкальных инструментах оказывает влияние на

всестороннее

развитие

личности,

имеет

большое

воспитательное

и

образовательное

значение.

Доступность

народных

инструментов,

привлекательность и легкость игры на них приносят детям радость, создавая

предпосылки

для

дальнейших

занятий

музыкой,

формируют

интерес

к

познанию мира музыки в разных его проявлениях.

2. Одной из форм коллективной музыкальной деятельности является

игра

в

оркестре

(ансамбле).

Она

стимулирует

более

быстрое

развитие

музыкальных способностей и обогащает музыкальные впечатления детей;

повышает ответственность каждого ребенка за правильное исполнение своей

партии; помогает преодолеть неуверенность, робость; сплачивает детский

коллектив. В процессе игры на детских музыкальных инструментах ярко

проявляются индивидуальные особенности каждого ребенка.

1.3. Педагогическое руководство процессом воспитания интереса к

музыке в

ходе

занятий оркестра

народных

инструментов

в

детской

музыкальной школе

Оптимизации

воспитания

эстетической

культуры

учащихся

способствуют

детские

музыкальные

учреждения:

детские

музыкальные

школы и детские школы искусств. В них организованы различные формы

творческой деятельности учащихся - исполнительские коллективы, в том

числе и учебные оркестры народных инструментов. Народные оркестры, в

силу

заложенных

в

них

культурных

традиций,

новаторства

педагогов-

24

музыкантов, исполнителей, дирижёров остаются сложившейся ценностью

общества и играют значительную роль в эстетическом развитии учащихся.

Учебный оркестр народных инструментов представляет собой культурную

среду,

содержащую

высокохудожественные

ценностные

предметы

-

музыкальные

произведения

и

музыкальные

инструменты.

В

процессе

творческой

деятельности

через

определенные

эстетические

отношения

в

оркестре происходит взаимодействие между личностью (оркестрантами) и

указанными предметами. Такое взаимодействие наделяет народный оркестр

качествами

творческого

коллектива

и

позволяет

его

рассматривать

как

культурообразующее

пространство,

которое

имеет

насыщенное

воспитательное

содержание

и

обладает

значительным

формирующим

потенциалом [22, с.13].

В

процессе

совершенствования

уровня

исполнения

на

народных

музыкальных инструментах большая роль принадлежит классам народных

инструментов

музыкальных

школ,

которые

ставят

своей

целью

дать

учащимся

общее

музыкальное

образование,

приобщить

к

музыкальной

культуре, дать практические знания и навыки, необходимые для дальнейшей

общественно полезной деятельности, а также выявить наиболее одаренных в

музыкальном отношении детей и готовить их к поступлению в музыкальные

училища.

Детская музыкальная школа (ДМШ) -

учебное заведение, в котором

дети,

учащиеся

в

обычных

общеобразовательных школах, дополнительно

получают музыкальные знания и навыки. Учащиеся ДМШ обучаются игре на

музыкальном

инструменте,

а

также

пению,

основным

музыкально-

теоретическим дисциплинам (сольфеджио и элементарной теории музыки),

изучают историю музыки. ДМШ являются первой ступенью музыкального

образования

и

воспитывают

культурных

музыкантов-любителей,

а

профессионально

одарённых

учеников

готовят

для

поступления

в

музыкальные училища.

25

Детские

музыкальные

школы,

школы

искусств,

организуя

обучение

детей на русских музыкальных инструментах призваны сыграть серьезную

роль в организации и реорганизации музыкального образования и воспитания

подрастающего

поколения,

так

как

культура

от

природы

не

заложена

в

человеке, у него нет изначально потребности в культуре, она вносится в

духовный

мир

человека

извне,

поскольку

является

механизмом

передачи

последующим

поколениям

обобщенного

социального

опыта

предыдущих

поколений.

В

общей

системе

музыкально-эстетического

воспитания

одно

из

ведущих

мест

занимает

народное

музыкальное

инструментальное

исполнительство.

Русская

народная

инструментальная

музыка,

благодаря

простоте

восприятия,

содержательности,

доходчивости,

песенной

основе

помогает развивать музыкальность и особенно ощущение мелодии.

В

процессе

совершенствования

уровня

исполнения

на

народных

музыкальных инструментах большая роль принадлежит классам народных

инструментов

музыкальных

школ,

которые

ставят

своей

целью

дать

учащимся

общее

музыкальное

образование,

приобщить

к

музыкальной

культуре, дать практические знания и навыки, необходимые для дальнейшей

общественно полезной деятельности. А также выявить наиболее одаренных в

музыкальном отношении детей и готовить их к поступлению в музыкальные

училища [30, с.143].

В условиях коллективных форм музицирования, каковыми являются

ансамбли и оркестры в музыкальной школе, от руководителя ансамбля и

оркестра требуется постоянная творческая инициатива, умение найти методы

обучения,

способствующие

развитию

индивидуальных

способностей

учащихся.

Руководитель

коллектива

должен

хорошо

понимать

психологию

каждого оркестранта и участника ансамбля, знать его привычки и интересы,

уметь всегда найти с ним контакт. Важнейшей задачей руководителя является

воспитание у учащихся трудовой дисциплины и сознательности, без которых

26

невозможно

добиться

каких-либо

успехов

в

работе.

Руководитель

обязан

стремиться к максимальному контакту с коллективом оркестра, ансамбля в

процессе

работы,

уметь

просто,

доступно

объяснить

учащимся

свои

требования [15, с.90].

Система знаний и навыков на отдельных ступенях педагогического

процесса складывается на основе учета возрастных особенностей психики

детей и подростков. Это является условием планомерности развертывания

учебного процесса. Необходимо не только тщательно разрабатывать план

работы

в

классе

ансамбля,

оркестра,

но

и

представлять

круг

вопросов,

затрагиваемых в ходе каждой репетиции. Необходимо иметь план занятия

коллектива, твердо знать, чего нужно добиться от учащихся на данном этапе.

Участие

именно

в

коллективных

формах

музицирования

является

одной из наиболее востребованных, как в среде учащихся, так и родителей,

форм учебного занятия. Кроме того, решая задачи эстетического воспитания,

формирования

художественного

вкуса

и

духовно-нравственных

идеалов,

коллективное музицирование способствует развитию чувства товарищества,

ответственности,

повышает

самооценку,

воспитывает

потребность

в

самообразовании, а значит, в целом способствует гармоничному развитию

личности ребёнка, его творческих задатков.

В

классе

коллективного

музицирования

(оркестр)

решаются

те

же

задачи, что и в классе специального музыкального инструмента, только в

более интересной форме и на более доступном и разнообразном репертуаре.

В большинстве случаев для учащихся со средними музыкальными

данными игра в оркестре

является главной формой работы

для решения

таких

задач

как:

устойчивость

метроритма,

совершенствование

игрового

аппарата

и

исполнительских

навыков;

это

возможность

проявления

эмоционально-волевых качеств.

Доступность народных инструментов, лёгкость игры на них в оркестре

приносит

детям

радость,

создаёт

предпосылки

для

дальнейших

занятий

27

музыкой,

формирует

интерес

к

познанию

мира

музыки

в

разных

его

проявлениях.

Как

один

из

наиболее

массовых

и

доступных

видов

музыкального

исполнительства, игра на народных инструментах занимает достойное место

не

только

в

профессиональном

искусстве.

Наша

концертная

эстрада

располагает

многими

талантливыми

исполнителями-солистами,

яркими

самобытными ансамблями и оркестрами русских народных инструментов.

Проведя анализ «Типовых программ»

для ДМШ, образовательных

учреждений различных типов и видов, центров дополнительного образования

детей, программ по музыкальному воспитанию дошкольников

с позиции

реализации в них коллективного музицирования, можно сделать следующие

выводы:

- отсутствуют «Типовые программы» и методики обучения по предмету

«Коллективное музицирование. Оркестр»;

- нет комплексной системы использования народных инструментов,

опыт ансамблевого музицирования и использования инструментов народного

оркестра в процесс начального музыкального воспитания и творчества детей

практикуется только фрагментарно;

- педагогическая ценность ансамблевого музицирования недостаточно

познана и изучена.

Между тем, оркестровое музицирование, как форма работы, должно

занимать более

значительное место в занятиях с учащимися. Педагоги-

практики указывают, что игра в оркестре как нельзя лучше дисциплинирует,

организует ритмику, совершенствует чтение с листа, является незаменимой с

точки зрения выработки технических навыков и умений, необходимых для

сольного

исполнения,

а

также

способствует

раскрытию

эмоционально-

образного потенциала личности ребёнка [26, с.104].

Громадные

потенциальные

возможности

заложены

в

традициях

народной инструментальной культуры. Однако пока не разработана система

28

комплексного

применения

народных

инструментов

в

музыкальной

деятельности.

Посредством вовлечения в коллективную музыкальную деятельность

(оркестр

народных

инструментов)

происходит

формирование

и

развитие

творчески

активной

личности.

Решаются

следующие

более

конкретные

задачи:

-

образовательные:

обеспечение

учащихся

базовыми

музыкально-

теоретическими

знаниями;

формирование

исполнительского

навыка

на

инструментах народного оркестра; умение применить полученные знания и

навыки в практической деятельности;

-

воспитательные:

воспитание

устойчивого

интереса

к

инструментальному и коллективному творчеству; обогащение музыкально-

слухового

опыта;

воспитание

духовно-нравственных

качеств

(чувство

коллективизма, долга, товарищества, ответственности за совместное дело);

воспитание устойчивых навыка публичных выступлений.

-

развивающие:

развитие

музыкально

-

творческих

способностей;

развитие навыка эмоционально-образного мышления в процессе восприятия

и

исполнения

музыки;

накопление

и

обогащение

музыкально-

исполнительского опыта посредством увеличения объёма репертуара.

В ходе изучения истории бытования инструментов народного оркестра,

при

рассмотрении

народных

инструментов

как

произведений

русского

прикладного

искусства

у

детей

расширяется

представление

о

выразительных

возможностях

народных

инструментов

и

коллективного

музицирования,

а

полученные

знания

реализуются

ими

в

процессе

музыкальной (концертно-просветительской) деятельности.

Занятия в оркестре народных инструментов в детской школе искусств

стимулируют приобретение детьми навыков ансамблевого исполнительства,

расширяют музыкальный кругозор, способствуют обогащению музыкально-

слухового

опыта,

повышают

чувство

ответственности

за

общее

дело,

сопереживания

за

товарищей.

У

детей

возникает

желание

проявлять

29

инициативу,

самоорганизовываться

и

заниматься

творче ством ,

совершенствуется опыт взаимодействия в коллективе.

Музыкальный

репертуар,

а

это

лучшие

образцы

мирового

классического и народного искусства, способствует формированию духовно-

нравственных идеалов.

У детей формируется следующие умения и навыки:

- наблюдать и сравнивать, выделять и обобщать разные музыкальные

явления;

- различать тембральность, высоту и длительность;

- определять логику развития драматургии произведении [33, с.19].

Выводы.

1.

Оптимизации

воспитания

эстетической

культуры

учащихся

способствуют

детские

музыкальные

учреждения.

В

них

организованы

различные

формы

творческой

деятельности

учащихся

-

исполнительские

коллективы, в том числе и учебные оркестры народных инструментов.

2. Посредством вовлечения в коллективную музыкальную деятельность

происходит

формирование

и

развитие

творчески

активной

личности.

Решаются следующие более конкретные задачи:

-

образовательные:

обеспечение

учащихся

базовыми

музыкально-

теоретическими

знаниями;

формирование

исполнительского

навыка

на

инструментах народного оркестра; умение применить полученные знания и

навыки в практической деятельности;

-

воспитательные:

воспитание

устойчивого

интереса

к

инструментальному и коллективному творчеству; обогащение музыкально-

слухового

опыта;

воспитание

духовно-нравственных

качеств

(чувство

коллективизма, долга, товарищества, ответственности за совместное дело);

воспитание устойчивых навыка публичных выступлений.

-

развивающие:

развитие

музыкально

-

творческих

способностей;

развитие навыка эмоционально-образного мышления в процессе восприятия

30

и

исполнения

музыки;

накопление

и

обогащение

музыкально-

исполнительского опыта посредством увеличения объёма репертуара.

2. Методические основы формирования интереса к музыке в ходе

занятий

в

оркестре

народных

инструментов

в

детской

музыкальной

школе

2.1.

Экспериментальное

обоснование

процесса

формирования

интереса к музыке в ходе занятий в оркестре народных инструментов в

детской музыкальной школе

Как показало теоретическое исследование, формирование интереса к

музыке

в

ходе

занятий

в

оркестре

народных

инструментов

в

детской

музыкальной

школе

будет

эффективным,

если

будут

определены

соответствующие педагогические условия формирования интереса к музыке;

работа

по

формированию

интереса

будет

проходить

систематически

и

последовательно.

31

Цель экспериментального исследования - проверить педагогические

условия

формирования

интереса

к

музыке

в

ходе

занятий

в

оркестре

народных инструментов в детской музыкальной школе.

Задачи исследования:

-

определить

уровень

сформированности

интереса

к

музыке

у

участников оркестра народных инструментов,

-

экспериментально

апробировать

педагогические

условия,

направленные на формирование интереса к музыке в ходе занятий в оркестре

народных инструментов в детской музыкальной школе.

Экспериментальное обоснование процесса формирования интереса к

музыке в ходе занятий в оркестре народных инструментов в школе искусств

№ 3 г. Саранска проводилось на базе студии русских народных инструментов

в апреле – мае 2011 г.

В

ходе

исследования

были

сформированы

2

группы:

1-я

группа

-

контрольная (10 человек – дети, посещающие занятия оркестра народных

инструментов) и 2-я группа - экспериментальная (10 человек – дети, не

посещающие занятия оркестра народных инструментов, ученики городских

школ) (таблица 2.1)

Таблица 2.1 – Состав и основные характеристики анкетируемых групп

Характеристики групп

Контрольная

группа

Экспериментальная

группа

Количество

10

10

Средний возраст, лет

12,0

11,5

Срок обучения в музыкальной школе, лет

3,0

3,0

Средний

возраст

1

группы

–

12,0

лет,

2

группы

–

11,5

лет;

анкетируемые 1 группы имеют опыт

обучения в музыкальной школе в

среднем – 3,0 года, опыт получения музыкального образования во 2 группе ––

3,0 года.

Уровни развития интереса к музыке.

32

Высокий уровень – познавательный интерес. Познавательный интерес

к музыке (к нему мы и стремимся) связан с развитием музыкальных чувств,

потребности использовать знания, умения на практике (слушание, пение), в

самостоятельных занятиях музыкой (домашнее музицирование, собирание

фонотеки, видеотеки, посещение концертов, чтение литературы о музыке),

т.е. в музыкальном самообразовании и самовоспитании. Занимательность,

одна

из

сторон

познавательного

интереса,

возникает

на

основе

яркости

впечатления, новизны. Такой интерес почти всегда непродолжителен, нестоек

и

легко

вытесняется

новыми

впечатлениями.

Однако

он

может

широко

использоваться

в

период

начального

музыкального

обучения

и

развития.

Занимательность

способствует

активному

настрою

на

занятия,

помогает

освоить трудоёмкие виды урочной деятельности: разучивание песни, разбор

музыки, освоение специальной терминологии и т.д. Частный, узкий интерес к

определённым фактам, музыкальным явлениям, к какой-то одной области

музыки тоже побуждает школьника к активной деятельности (вступление в

вокальный, танцевальный кружок, эстрадную группу).

Познавательный интерес к музыке сочетается с эмоциональным инте-

ресом к ней. Для этого этапа характерно внимание к проявлению стиля в му-

зыке, к исполнительским средствам выразительности.

Средний уровень – любознательность. Любознательность возникает в

процессе

музыкального

обучения

как

определённый

показатель

его

результирующего уровня. Учащиеся стремятся самостоятельно узнать нечто

о

заинтересовавшем

их

музыкальном

явлении:

песне,

произведении,

композиторе, жанре и т.д. И сразу возникает стремление выйти за пределы

известного, полученного на занятии.

Низкий

уровень

–

любопытство.

Любопытство по

отношению

к

музыкальным

занятиям

проявляет

большинство

учащихся.

Однако

стремление глубже узнать что – то о музыке вообще на стадии любопытства

обычно не возникает.

Экспериментальное исследование включало в себя три этапа:

33

- констатирующий этап,

- формирующий этап,

- контрольный этап.

Констатирующий этап

Цель: выявить уровень развития интереса к музыке.

На данном этапе исследования испытуемым была предложена анкета

для оценки уровня интереса к музыке.

Анкета

1.

Любишь ли ты музыкальные занятия?

Да (3 балла) Не очень (2 балла) Нет (1 балл)

2.

Можешь ли назвать себя любителем музыки?

Да (3 балла) Не совсем (2 балла) Нет (1 балл)

3.

Какую музыку ты любишь слушать?

Классическую (3 балла) Народную (2 балла) Современную (1 балл)

4.

Сочинял ли ты когда-нибудь музыку? (если сочинял, то как часто,

какую).

Да (3 балла) Иногда (2 балла) Нет (1 балл)

5.

Рисуешь ли ты свои музыкальные впечатления?

Да (3 балла) Иногда (2 балла) Нет (1 балл)

6.

Твой любимый композитор?

7.

Любимые произведения?

8.

Играешь ли ты на музыкальных инструментах? Каких?

Да (3 балла) Иногда (2 балла) Нет (1 балл)

9.

Любишь ли участвовать в концертах?

Да (3 балла) Не очень (2 балла) Нет (1 балл)

10.Любишь ли ты слушать музыку?

Да (3 балла) Не очень (2 балла) Нет (1 балл)

11.Можешь ли придумать движения под музыку?

Да (3 балла) Иногда (2 балла) Нет (1 балл)

34

12.Меняется ли твое настроение, когда ты слушаешь музыку?

Да (3 балла) Нет (1 балл) Иногда (2 балла)

13.Какие музыкальные выразительные средства знаешь?

14. Что тебе больше нравится делать на уроках музыки?

15.Занятия в оркестре народных инструментов помогают тебе в жизни?

Да (3 балла) Нет (1 балл) Иногда (2 балла)

Результаты проведенного анкетирования следующие:

-

40

%

детей

контрольной

группы

любят

музыкальные

занятия

и

назвали

себя

любителями

музыки,

в

то

время

как

в

экспериментальной

группе это лишь 30 % детей;

- 40 % детей контрольной группы и 30 % экспериментальной группы

любят духовную, классическую и народную музыку;

-

среди

любимых

композиторов

20

%

детей

контрольной

группы

назвали П.И. Чайковского, С. Прокофьева, дети экспериментальной группы

скорее

всего

отреагировали

на

ранее

слышанные

на

уроках

музыки

запомнившиеся

фамилии,

так

как

уверенных

ответов

с

названиями

произведений этих композиторов почти не прозвучало;

-

среди

любимых

произведений

были

названы

некоторые

русские

эстрадные

песни

и

популярные

группы

(40

%

детей

экспериментальной

группы), 30 % детей контрольной группы привели примеры из классики:

«Щелкунчик», «Золушка», 60 % - народные песни: «Во кузнице», «Во поле

береза стояла»;

- неожиданным оказался высокий процент (70 % детей контрольной

группы

и

50

%

экспериментальной

группы)

положительных

ответов

на

вопрос:

«Сочинял

ли

ты

музыку?»,

что

говорит

о

достаточно

высоком

творческом потенциале детей обеих групп;

-

ответы

на

вопрос:

«Любишь

ли

ты

рисовать

свои

музыкальные

впечатления?» - 40 % детей контрольной группы ответили утвердительно (в

экспериментальной

группе

–

лишь

20

%),

а

делавших

пробы

в

жанре

35

сочинения музыкальных сказок оказалось 40 % (в экспериментальной группе

– 0 %);

- из 10 анкетированных детей контрольной группы пять человек (50 %)

учатся игре на балалайке), два человека (20 %) - игре на баяне, два человека

(20 %) - игре на домре, один человек (10 %) - игре на гуслях, один человек (10

%) - игре на гитаре. Интересно, что при 55 % реально обучающихся игре на

музыкальных

инструментах

детей

обеих

групп,

70

%

детей

утверждают

(данные анкеты), что «играют» на музыкальных инструментах! При более

подробном опросе выяснилось, что дети выдают желаемое за действительное

или

же

просто

имеют

дома

музыкальный

инструмент

(чаще

гитару)

и

пробуют «играть»;

- уверены, что могут придумать движения под музыку – 60 % детей

контрольной группы, 50 % детей экспериментальной группы; считают себя

восприимчивыми к музыке (меняется настроение) – 40 % детей контрольной

и

экспериментальной

группы;

смогли

назвать

более

трех

средств

музыкальной выразительности всего 10 % детей экспериментальной группы

(20 % детей контрольной группы), одно-два – 30 % (20 % детей контрольной

группы), и не вспомнили ни одного – 60 % детей экспериментальной группы;

- итоговым вопросом анкеты мы выяснили, что отдают предпочтение

пению 20 % детей, слушанию музыки – 50 %, а остальным 30 % детей

нравятся разнообразные творческие виды деятельности: пение, слушание,

отгадывание

музыкальных

загадок,

кроссвордов,

танцам

(подразумевают

различные

двигательные

упражнения,

ритмопластические

движения),

театрализации песен, рисованию и так далее.

На

основе

анализа

полученных

результатов

составим

таблицу,

отражающую уровень сформированности интереса к музыке у анкетируемых

групп (таблица 2.2).

Таблица

2.2

-

Уровень

сформированности

интереса

к

музыке

на

констатирующем этапе

36

Уровень сформированности

интереса

Распределение по уровню сформированности

интереса к музыке

Контрольная группа

Экспериментальная группа

Любопытство

(низкий уровень)

50

60

Любознательность

(средний уровень)

30

30

Познавательный интерес

(высокий уровень)

20

10

Итак,

результаты

опытно-экспериментальной

работы

н а

констатирующем этапе показали, что и в контрольной и в экспериментальной

группах

преобладает

средний

уровень

развития

основных

компонентов

интереса к музыке.

Формирующий этап

Цель: формирование музыкально-познавательного интереса.

Эмпирическая

часть

исследования

проходила

одновременно

в

экспериментальной и контрольной группах, участники которых должны были

продемонстрировать рост

интереса

участников

к

музыке

по

мере

апробирования педагогических условий и навыков в области музыкальной и

музыкально-исполнительской выразительности. Для развития тех или иных

компонентов

музыкально-познавательного

интереса

использовался

целый

набор педагогических методов и приёмов.

Для

достижения

полученных

результатов

осуществлялась

работа,

предполагающая не только изучение практического программного материала,

но и изучение теоретических основ музыкального развития.

В работе по развитию интереса к музыке детей средствами народной

инструментальной культуры использованы материалы:

- программы: Программа музыкального образования детей «Камертон»

(автор Костина Э.П.); Программа патриотического воспитания дошкольников

«Наследие»

(автор

М.Ю.Новицкая);

Программа

«Гармония»

(автор

К.В.Тарасова); Программа «Приобщение детей к истокам русской народной

культуры», (авторы О.Л.Князева, М.Д.Маханёва); технология А.И.Бурениной;

«Аудиальное развитие» (автор А.Лобова);

37

- методические рекомендации: Зиминой А.Н. «Детский музыкальный

фольклор в образовательных учреждениях»; Кононовой Н.Г. «Обучение игре

на детских музыкальных инструментах»; Рытова Д.А. «Традиции народной

культуры в музыкальном воспитании детей» и др.

С испытуемыми группами был проведен ряд занятий (Приложение А)

по формированию интереса к музыке.

Использование такой методики и подходов способствовало развитию у

испытуемых повышенного интереса к процессу музыкальных занятий.

Итак, результаты опытно-экспериментальной работы на формирующем

этапе показали, что у основной массы участников экспериментальной группы

наблюдается средний и высокий уровень развития; в контрольной же группе

результаты остались практически без изменений с некоторым повышением

уровня.

Контрольный этап

Цель: выявить уровень развития интереса к музыке.

На данном этапе исследования испытуемым вновь была предложена

анкета для оценки уровня интереса к музыке.

Результаты проведенного анкетирования следующие:

- 40 % детей контрольной и 70 % экспериментальной группы любят

музыкальные занятия и назвали себя любителями музыки;

-

40

%

детей

контрольной

группы

и

30

%

испытуемых

экспериментальной группы уточнили, что любят духовную, классическую и

народную музыку;

- среди любимых композиторов 20 % детей обоих групп назвали П.И.

Чайковского, С. Прокофьева;

-

среди

любимых

произведений

40

%

детей

привели

примеры

из

классики: «Щелкунчик», «Золушка», 60 % - народные песни: «Во кузнице»,

«Во поле береза стояла»;

38

- на вопрос: «Сочинял ли ты музыку?» получено 70 % положительных

ответов детей контрольной группы и 10 % детей экспериментальной группы;

-

ответы

на

вопрос:

«Любишь

ли

ты

рисовать

свои

музыкальные

впечатления?» - 40 % детей контрольной группы ответили утвердительно (в

экспериментальной группе – 30 %), а делавших пробы в жанре сочинения

музыкальных сказок оказалось 40 % (в экспериментальной группе – 10 %);

- 80 % детей на вопрос: «Что больше любишь: слушать, исполнять или

сочинять музыку?» - ответили «Все!», 50 % - исполнять и сочинять, 50 % -

исполнять и слушать и 40 % детей предпочитают просто слушать;

- уверены, что могут придумать движения под музыку – 60 % детей,

считают себя восприимчивыми к музыке (меняется настроение) – 80 % детей

(в

обеих

группах),

смогли

назвать

более

трех

средств

музыкальной

выразительности всего 30 % детей экспериментальной группы (80 % детей

контрольной группы), одно-два – 50 % (20 % детей контрольной группы), и

не вспомнили ни одного – 20 % детей экспериментальной группы;

- отдают предпочтение пению 20 % детей, слушанию музыки – 50 %, а

остальным

30

%

детей

нравятся

разнообразные

творческие

виды

деятельности:

пение,

слушание,

отгадывание

музыкальных

загадок,

кроссвордов, танцам (подразумевают различные двигательные упражнения,

ритмопластические движения), театрализации песен, рисованию и так далее.

Если на констатирующем этапе опытно-экспериментальной работы и в

контрольной и в экспериментальной группах преобладал средний уровень

развития

основных

компонентов

интереса,

то

на

формирующем

этапе

у

основной массы участников экспериментальной группы наблюдался средний

и высокий уровень развития.

В

контрольных

же

группах

результаты

остались

практически

без

изменений с некоторым повышением уровня.

На

основе

анализа

полученных

результатов

на

контрольном

этапе

составим

таблицу,

отражающую

уровень

сформированности

интереса

к

музыке у анкетируемых групп (таблица 2.3).

39

Таблица 2.3 - Уровень сформированности интереса к музыке на контрольном

этапе

Уровень сформированности

интереса

Распределение по уровню сформированности

интереса к музыке

Контрольная группа

Экспериментальная группа

Любопытство

(низкий уровень)

40

20

Любознательность

(средний уровень)

30

30

Устойчивый интерес

(высокий уровень)

30

50

Диагностические

методики

по

исследованию

интереса к

музыке и

комплексное исследование сформированности интереса к

музыке показали,

что выявлена следующая закономерность:

- в контрольной группе снизился показатель низкого уровня интереса к

музыке (с 50 % до 40 %) и вырос показатель устойчивого интереса к музыке

(с 20 % до 30 %);

-

в

экспериментальной

группе

снизился

показатель

низкого

уровня

интереса к музыке (с 60 % до 20 %) и вырос показатель устойчивого интереса

к музыке (с 10 % до 50 %).

Из этого следует, что положительная динамика в экспериментальной

группе

значительно

возросла,

что

говорит

об

эффективности

методик,

применяемых в ходе экспериментальной работы по формированию интереса

к музыке.

Выводы.

1. Дети, посещающие занятия оркестра народных инструментов, имеют

достаточно

высокий

уровень устойчивого

интереса к музыке; у детей, не

посещающих занятия оркестра народных инструментов, учеников городских

ш кол , интерес к

музыке

достаточно

эффективно

формируется

в

ходе

проведения с ними специальных занятий с использованием педагогических

методов и приемов.

40

2. Показатели изменений по результатам формирующего эксперимента

в

экспериментальной

группе

более

значительны

по

сравнению

с

показателями контрольной группы.

3.

Позитивная

динамика

сформированности

интереса

к

музыке

в

экспериментальной

группе

происходит

вследствие

ряда

педагогических

обстоятельств:

основой

педагогического

целеполагания

при

построении

учебно-воспитательного процесса является интерес детей к музыке; основу

методического

обеспечения

составляет

эстетическая

деятельность

детей,

реализуемая

на

различных

этапах

педагогического

процесса

с

помощью

ведущих и сопутствующих средств.

2.2. Методические рекомендации

по формированию интереса к

музыке в ходе занятий в оркестре народных инструментов в детской

музыкальной школе

Студия

русских

народных

инструментов

является

структурным

подразделением школы искусств № 3 г. Саранска.

Деятельность студии регламентируется Уставом МОУ ДОД «Школа

искусств № 3», локальными актами и Положением оркестровой студии.

Цель работы: приобщить детей к истокам народной инструментальной

музыке

через

успешное

исполнение

произведений

в

оркестре,

ансамбле

русских

народных

инструментов,

сформировать

интерес

к

музыке

и

музыкальной деятельности.

Основные задачи:

- сформировать интерес и потребность в занятиях музыкой,

41

-

дать

обучающимся

систему

дополнительных

знаний

в

области

музыкального образования,

- формировать эстетический вкус на лучших образцах классического,

русского искусства, национальной русской музыке,

-

освоить

игру

на

инструменте

по

специальности:

блок

-

флейта,

флейта,

домра,

балалайка,

баян,

гармонь,

гитара

(дополнительный

инструмент),

- привить навыки коллективной игры в составе оркестра, ансамбля,

- учащиеся должны активно участвовать в концертной деятельности

студии.

Проанализируем

педагогические

условия

формирования

интереса

к

музыке

в

ходе

занятий

в

оркестре

народных

инструментов

в

детской

музыкальной школе

Программа обучения должна включать следующие разделы:

1.

Обучение игре на музыкальных инструментах – индивидуальный

урок.

2.

Ансамбль (игра по группам).

3.

Оркестровый класс (игра полного состава).

4.

История музыкальной культуры.

Цель: воспитать

у

обучающихся

игре

на

народных

инструментах

любовь и бережное отношение к русскому народному творчеству, развить

творческие способности, музыкальный вкус, общую культуру личности.

Доминирующие цели обучения в ходе занятий в оркестре народных

инструментов в детской музыкальной школе:

- обучение игре на инструментах (совершенствование исполнительских

и творческих навыков),

- развитие навыков ритмической игры,

- развитие музыкального слуха,

- формирование навыка дирижирования для самостоятельной работы в

оркестре;

42

- активное эмоциональное восприятие музыки, развитие творческой

фантазии.

Главное – развитие практики общения ребенка с музыкой и другими

видами

искусства,

развитие

когнитивных

способностей,

слухо

–

мыслительной деятельности.

Достижение цели обеспечивается решением следующих задач:

- формирование интереса к музыке;

-

выработать

умения

и

навыки

правильной

игры

на

народных

инструментах;

- дать основы музыкальной грамоты;

- воспитать трудолюбие, усидчивость, терпение;

-

развивать

эстетические,

музыкальные,

творческие

способности,

фантазию, воображение;

-

дать

определенный

объем

знаний

в

области

истории

развития

музыкальной культуры, народного творчества;

-

познакомить

с

творчеством

знаменитых

композиторов,

с

заслуженными

исполнителями

музыкальных

произведений

на

народных

инструментах;

- дать понятие о музыкальных стилях и театрах.

Для решения поставленных задач необходимо использовать следующие

методы:

1. Общепедагогические:

- репродуктивный (вербальный, невербальный);

- проблемно-поисковый;

- креативный (творческий).

2. Музыкального воспитания:

- индивидуальный;

- ансамблевый;

- оркестровый.

43

Методы

музыкально

-

образовательной

работы

в

ходе

занятий

в

оркестре народных инструментов в детской музыкальной школе:

- словесные: чтение, рассказ, беседа;

- практические: обучение

на инструменте, навыки дирижирования,

чтения с листа, самостоятельная работа;

- наглядные: показ, проигрывание, оформление.

Степень взаимодействия учителя и ученика: беседа, индивидуальная

работа работа в дуэте «учитель – ученик»).

Конкретные условия:

подготовка к восприятию, объяснение, показ

-исполнение, закрепление.

Характер

познавательной

деятельно сти:

о бъ я с н и т е л ь н о -

иллюстративный, репродуктивный, эвристический [51, с.103].

Формы работы, используемой в ходе занятий в оркестре народных

инструментов в детской музыкальной школе:

1.

Основные:

художественно-исполнительская

деятельно сть

(разучивание,

исполнение

пьес,

навыки

ритмичной

игры

в

оркестре,

выразительное

исполнение);

художественно-образовательная

(лекции,

беседы, фонохрестоматия, чтение музыкальной литературы, нотная грамота,

музыкальные викторины, рисунки)

2. Дополнительные:

выступления с докладами о великих русских и

зарубежных

композиторах;

прослушивание

фрагментов

из

музыкальных

произведений; чтение книг по искусству, просмотр музыкальных фильмов,

прослушивание

и

анализ

музыкальных

произведений

на

уроках;

коллективное

посещение

музея,

театров,

концертов

с

последующим

собеседованием.

Вся

деятельность

оркестра

должна

происходить

под

руководством

педагога дополнительного образования, деятельность которого строится на

следующих принципах:

- доступность занятий для всех желающих;

44

- внимательное отношение к личности воспитанника, побуждение его к

творчеству;

- уважение и соблюдение прав ребенка;

- доступность понимания и исполнения музыки различных стилей и

жанров;

- разностороннее развитие обучаемого с учетом его индивидуальных

особенностей.

Состав оркестра делиться по ступеням:

І ступень – объединяет учащихся подготовительной группы и первого

года обучения.

В группе учащихся І ступени работа ведется по трем направлениям:

- освоение музыкальной грамоты;

- овладение музыкальным инструментом (оснащение, строй);

- приобретение навыков ансамблевой игры.

ІІ ступень – объединяет учащихся 2-го и 3-го годов обучения.

В группе учащихся ІІ ступени происходит

-

дальнейшее

совершенствование

технических

возможностей

в

овладении музыкальными инструментами, усложнение репертуара за счет

введения новых приемов игры;

- знакомство с музыкальными жанрами, с творчеством композиторов;

- знакомство с лучшими исполнителями музыкальных произведений на

народных инструментах, прослушивание их игры в грамзаписях.

ІІІ ступень – объединяет учащихся 4-го – 5-го годов обучения.

В группе учащихся ІІІ ступени достигается исполнение репертуара

повышенной

сложности,

исполняются

ведущие

партии

сводного

состава

оркестра.

Сводный оркестр состоит из учащихся ІІ и ІІІ ступеней. Именно этот

состав

оркестра

готовит

программу

для

участия

в

городских,

республиканских смотрах-конкурсах.

Наполняемость по ступеням (18 часов недельной нагрузки).

45

І ступень – подготовительная группа, 1-й год обучения – 6 учащихся;

ІІ ступень – 2-3-й год обучения – 6 учащихся;

ІІІ ступень – 4-5-й года обучения – 6 учащихся.

Программа предусматривает контроль усвоения учебного материала

через

различные

формы

концертной

деятельности

(участие

в

школьных

концертах посвященных «красным датам» календаря, отчетных концертах – в

конце учебного года), контроль со стороны администрации школы.

Оркестр

русских

народных

инструментов

возглавляет

музыкальный

руководитель. В его обязанности входит: комплектование оркестра; подбор

репертуара, инструментовка произведений; работа с ансамблевыми группами

(домровая,

балалаечная

и

т.д.);

проведение

сводных

репетиций

оркестра;

теоретическая

подготовка

обучаемых

(основы

музыкальной

грамоты);

подготовка бесед по истории музыкальной литературы; подбор произведений

для прослушивания (в грамзаписи) профессиональных оркестров русских

народных инструментов.

Во

время

проведения

сводных

репетиций

оркестра

педагог

осуществляет контроль исполнения сложных партий в оркестровых группах.

Участие оркестра в концертной деятельности реализуется на основе плана

школы.

Основной

формой

работы

в

оркестре

являются индивидуальные

занятия. Они играют главную роль в вопросе формирования музыканта. На

индивидуальном занятии педагог направляет рост и развитие учащегося по

намеченному плану и решает следующие задачи: постановка правой руки

(при

звукоизвлечении);

постановка

левой

руки

(при

игре

произведений);

развитие

слуха;

изучение

нотной

грамоты.

Основной

акцент

падает

на

проведение индивидуальных занятий, т.к. без контроля педагога учащийся

может усвоить неправильные игровые навыки. Каждый участник оркестра

должен получать один час индивидуальной работы в неделю (на практике

лучше встречаться с каждым учеником два раза в неделю по 0,5 часа).

При подборе репертуара оркестра педагог должен руководствоваться

принципом постепенности, по сложности изучаемых произведений.

46

Другой

формой

работы

в

оркестре

является ансамбль.

Ансамбли

делятся на однородные (домровые, балалаечные) и смешанные.

В учебном процессе важная роль отводится воспитательной работе. Это

цикл бесед по этике, эстетике, основам безопасности, бережному отношению

к инструментам и здоровому образу жизни, психологии, правоведению.

Для

успешной

реализации

программы

необходимо

наличие

следующего инструментария (таблица 2.4)

Таблица 2.4 – Необходимые инструменты оркестра народных инструментов

ДМШ

Домра малая – 4 штуки.

Домра Альт – 2 штуки.

Домра Бас – 1 штука.

Балалайка прима – 4 штуки.

Балалайка секунда – 2 штуки.

Балалайка Альт – 2 штуки.

Балалайка КТБ – 1 штука.

Баян – 1 штука.

Аккордеон – 1 штука.

Шумовые инструменты.

Итого: основных инструментов – 18 штук.

Кроме

народных

музыкальных

инструментов

в

процессе

обучения

используются

фортепиано,

проигрыватель,

магнитофон,

нотная

и

методическая литература, фонотека, аудиокассеты.

Учебный план оркестра представлен в приложении Б.

Репертуар

оркестра

русских

народных

инструментов

представлен

в

приложении В.

Организация учебно-воспитательного процесса в оркестре народных

инструментов

в

детской

школе

искусств

базируется

на

следующих

принципах:

- добровольности учащихся в соответствии с их интересами;

- личностно ориентированном подходе в развитии творческих задатков

учащихся;

- в сочетании групповых и индивидуальных форм работы;

- создание условий для проявления творческих возможностей, взглядов,

мнений;

47

- сочетание игры и социально востребованной деятельности с опорой

на духовные ценности: Добро, Истину, Красоту [45, с.100].

Успехи

творч е ского

развития

во

многом

о п р е д е л я ю т с я

целесообразностью составленного плана работы, в котором должны быть

предусмотрены

последовательность

и

гармоничность

развития,

учтены

интересы учащихся, их индивидуальные особенности, уровень технической

подготовки, мотивация к публичным выступлениям.

Важнейшим

педагогическим

условием

организации

ансамблевого

музицирования на инструментах народного оркестра, по нашему мнению,

должно

быть

хорошее

знание

индивидуальных

психологических

и

технических

особенностей

музыкальных

инструментов,

владение

исполнительскими приёмами, специфическими для каждого инструмента.

Метод «живого» исполнения музыки должен стать ведущим методом

обучения для всех педагогов – музыкантов.

В

качестве

оценки

творческой

деятельности

может

применяться

поощрение,

подчеркивание

индивидуальных

достижений,

а

также

выставление отметок.

Обязательно

каждое

выступление

должно

совместно

обсуждаться,

должны

выявляться

как

яркие

моменты,

так

и

недостатки,

должны

намечаться пути их решения.

Руководитель

может

использовать

разные

формы

обучения

–

индивидуальную, мелкогрупповую и групповую. Из-за недостатка времени в

самодеятельном оркестре невозможно заниматься со всеми индивидуально.

При

составлении

групп

учитываются

индивидуальные

различия

оркестрантов. Не все они одинаково усваивают материал. В первый год

необходимо как можно чаще разнообразить задания.

Помимо

постановки

рук,

выработки

правильной

посадки,

усвоения

приёмов

игры,

в

занятия

должны

вводиться

познавательные

элементы:

отгадывание звуков по высоте, изучение нотной грамоты, запоминание и

«узнавание» небольших мелодий. Это значительно активизирует участников

48

интерес к игре на инструменте, к занятиям вообще. По мере овладения

инструментами и получения теоретических знаний всё время занятий будет

отводиться работе с инструментом или репетиции всего оркестра.

Для более прочного усвоения материала, закрепления полученных во

время репетиции навыков и приемов, лучшего запоминания партий должны

даваться занятия на дом.

Важным

условием

коллективной

игры

в

оркестре

является

приобретение музыкантами навыков чтения нот с листа всем оркестром.

Этому должно отводиться время практически на каждой репетиции [39, с.88].

Немаловажной

является

и

воспитательная

работа

в

оркестре

–

воздействие

на

художественно-эстетическое

и

нравственное

развитие

участников,

формирование

вкусов,

расширение

общекультурного

и

музыкального кругозора. Организуется прослушивание музыки, рассказы о

музыке

и

музыкантах,

коллективные

посещения

оркестров,

тематические

экскурсии.

Формируются

и

развиваются

традиции

оркестра,

которые

являются

важным

фактором,

обогащающим

воспитательный

процесс

–

коллективное

празднование

дней

рождения

участников,

посвящение

в

оркестранты, ежегодные творческие отчёты, творческие вечера участников

концерта и т.д. Традиции помогают сплочению коллектива, развивают его

перспективные

линии,

наполняют

каждого

участника

осознанием

общего

дела.

В условиях коллективных форм музицирования, каковыми являются

ансамбли и оркестры в музыкальной школе, от руководителя ансамбля и

оркестра требуется постоянная творческая инициатива, умение найти методы

обучения,

способствующие

развитию

индивидуальных

способностей

учащихся.

Руководитель

коллектива

должен

хорошо

понимать

психологию

каждого оркестранта и участника ансамбля, знать его привычки и интересы,

уметь всегда найти с ним контакт. Важнейшей задачей руководителя является

воспитание у учащихся трудовой дисциплины и сознательности, без которых

49

невозможно

добиться

каких-либо

успехов

в

работе.

Руководитель

обязан

стремиться к максимальному контакту с коллективом оркестра, ансамбля в

процессе

работы,

уметь

просто,

доступно

объяснить

учащимся

свои

требования.

Система знаний и навыков на отдельных ступенях педагогического

процесса складывается на основе учета возрастных особенностей психики

детей и подростков. Это является условием планомерности развертывания

учебного процесса. Необходимо не только тщательно разрабатывать план

работы

в

классе

ансамбля,

оркестра,

но

и

представлять

круг

вопросов,

затрагиваемых в ходе каждой репетиции. Необходимо иметь план занятия

коллектива, твердо знать, чего нужно добиться от учащихся на данном этапе.

По окончанию обучения учащиеся должны:

- иметь сформированный интерес к музыке;

- иметь представление о русских народных музыкальных инструментах

и игре оркестра;

- применять практические навыки игры на народных музыкальных

инструментах;

- слышать друг друга и понимать форму музыкального произведения;

- исполнять свою партию, следуя замыслу и трактовке педагога;

- бережно относиться к музыкальным инструментам;

- знать основы безопасности при игре на музыкальных инструментах;

- вести здоровый образ жизни.

Выводы.

Педагогические

условия

эффективного

формирования

интереса

к

музыке

в

ходе

занятий

в

оркестре

народных

инструментов

в

детской

музыкальной школе включают:

- готовность педагогов, руководителей исполнительских коллективов к

формированию

интереса

к

музыке

в

ходе

занятий

в

оркестре

народных

инструментов в детской музыкальной школе;

50

-

формирование

духовной

атмосферы

в

учебном

коллективе,

способствующей развитию интереса к музыке, с учетом специфики и форм

проведения занятий;

- предрасположенность учащихся к творческой деятельности;

- комплексное влияние содержания музыкального репертуара оркестра

на формирование интереса к музыке;

-

индивидуальный

подход

и

учет

возрастных

особенностей

эстетического становления учащихся в учебно-воспитательном процессе;

- обеспечение интереса учащихся к ценностям музыкальной культуры;

-

развитие

устойчивой

мотивации

к

творческой

и

исполнительской

деятельности;

-

воспитание

способности

учащихся

к

оценке

воспринимаемой

и

исполняемой музыки в оркестре и самооценке собственной причастности к

музыкальной культуре.

Заключение

Возможность

гармоничного

развития

ребенка

заключается

в

его

приобщении

к

различным

видам

музыкальной

деятельности.

Интерес

к

музыке

выражается

во

внимании

детей

во

время

слушания,

внешних

проявлениях

(двигательных,

мимических,

пантомимических),

просьбах

повторить произведение, наличии любимых произведений и т. д.

Главная

цель

занятий

музыкой

в

школе

состоит

в

пробуждении

у

учащихся интереса к музыке, и на основе этого развитии у них умения

чувствовать,

понимать,

любить

и

оценивать

музыкальные

произведения,

наслаждаться ими, испытывая потребность в систематическом общении с

музыкой. Наряду с этой воспитательной задачей большое значение имеют

задачи образовательные. Необходимо, чтобы школьники накапливали опыт,

впечатления

от

общения

с

высоким

искусством,

систематически

и

последовательно, от класса к классу овладевали знаниями о музыке, без

которых невозможно глубокое постижение музыкальных произведений.

51

В

общей

системе

музыкально-эстетического

воспитания

одно

из

ведущих

мест

занимает

народное

музыкальное

инструментальное

исполнительство. Игра на музыкальных инструментах оказывает влияние на

всестороннее

развитие

личности,

имеет

большое

воспитательное

и

образовательное

значение.

Доступность

народных

инструментов,

привлекательность и легкость игры на них приносят детям радость, создавая

предпосылки

для

дальнейших

занятий

музыкой,

формируют

интерес

к

познанию мира музыки в разных его проявлениях.

Одной из форм коллективной музыкальной деятельности является игра

в

оркестре

(ансамбле).

Она

стимулирует

более

быстрое

развитие

музыкальных способностей и обогащает музыкальные впечатления детей;

повышает ответственность каждого ребенка за правильное исполнение своей

партии; помогает преодолеть неуверенность, робость; сплачивает детский

коллектив. В процессе игры на детских музыкальных инструментах ярко

проявляются индивидуальные особенности каждого ребенка.

Оптимизации

воспитания

эстетической

культуры

учащихся

способствуют

детские

музыкальные

учреждения.

В

них

организованы

различные

формы

творческой

деятельности

учащихся

-

исполнительские

коллективы, в том числе и учебные оркестры народных инструментов.

Посредством вовлечения в коллективную музыкальную деятельность

происходит

формирование

и

развитие

творчески

активной

личности.

Решаются следующие более конкретные задачи:

-

образовательные:

обеспечение

учащихся

базовыми

музыкально-

теоретическими

знаниями;

формирование

исполнительского

навыка

на

инструментах народного оркестра; умение применить полученные знания и

навыки в практической деятельности;

-

воспитательные:

воспитание

устойчивого

интереса

к

инструментальному и коллективному творчеству; обогащение музыкально-

слухового

опыта;

воспитание

духовно-нравственных

качеств

(чувство

52

коллективизма, долга, товарищества, ответственности за совместное дело);

воспитание устойчивых навыка публичных выступлений.

-

развивающие:

развитие

музыкально

-

творческих

способностей;

развитие навыка эмоционально-образного мышления в процессе восприятия

и

исполнения

музыки;

накопление

и

обогащение

музыкально-

исполнительского опыта посредством увеличения объёма репертуара.

Экспериментальное обоснование процесса формирования интереса к

музыке в ходе занятий в оркестре народных инструментов в школе искусств

№ 3 г. Саранска проводилось на базе студии русских народных инструментов

в апреле – мае 2011 г.

Диагностические

методики

по

исследованию

интереса к

музыке и

комплексное исследование сформированности интереса к

музыке показали,

что выявлена следующая закономерность:

- в контрольной группе снизился показатель низкого уровня интереса к

музыке (с 50 % до 40 %) и вырос показатель устойчивого интереса к музыке

(с 20 % до 30 %);

-

в

экспериментальной

группе

снизился

показатель

низкого

уровня

интереса к музыке (с 60 % до 20 %) и вырос показатель устойчивого интереса

к музыке (с 10 % до 50 %).

Из этого следует, что положительная динамика в экспериментальной

группе

значительно

возросла,

что

говорит

об

эффективности

методик,

применяемых в ходе экспериментальной работы по формированию интереса

к музыке.

В

целом,

можно

констатировать,

что дети,

посещающие

занятия

оркестра

народных

инструментов,

имеют

достаточно

высокий

уровень

устойчивого интереса к музыке; у детей, не посещающих занятия оркестра

народных

инструментов,

учеников

городских

школ, интерес к

музыке

достаточно эффективно формируется в ходе проведения с ними специальных

занятий с использованием педагогических методов и приемов.

53

Показатели изменений по результатам формирующего эксперимента в

экспериментальной группе более значительны по сравнению с показателями

контрольной группы.

Позитивная

динамика

сформированности

интереса

к

музыке

в

экспериментальной

группе

происходит

вследствие

ряда

педагогических

обстоятельств:

основой

педагогического

целеполагания

при

построении

учебно-воспитательного процесса является интерес детей к музыке; основу

методического

обеспечения

составляет

эстетическая

деятельность

детей,

реализуемая

на

различных

этапах

педагогического

процесса

с

помощью

ведущих и сопутствующих средств.

Организация учебно-воспитательного процесса в оркестре народных

инструментов в детской школе искусств должна базироваться на следующих

принципах:

добровольности

учащихся

в

соответствии

с

их

интересами;

личностно

ориентированном

подходе

в

развитии

творческих

задатков

учащихся; в сочетании групповых и индивидуальных форм работы; создание

условий

для

проявления

творческих

возможностей,

взглядов,

мнений;

сочетание

игры

и

социально

востребованной

деятельности

с

опорой

на

духовные ценности: Добро, Истину, Красоту.

Методы

музыкально

-

образовательной

работы

в

ходе

занятий

в

оркестре

народных

инструментов

в

детской

музыкальной

школе:

словесные: чтение, рассказ, беседа; практические: обучение на инструменте,

навыки дирижирования, чтения с листа, самостоятельная работа; наглядные:

показ,

проигрывание,

оформление.

Степень

взаимодействия

учителя

и

ученика: беседа, индивидуальная работа работа в дуэте «учитель – ученик»).

Конкретные

условия:

подготовка

к

восприятию,

объяснение,

показ

-исполнение,

закрепление.

Характер

познавательной

деятельности:

объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, эвристический.

Педагогические

условия

эффективного

формирования

интереса

к

музыке

в

ходе

занятий

в

оркестре

народных

инструментов

в

детской

музыкальной школе:

готовность педагогов, руководителей исполнительских

54

коллективов к формированию интереса к музыке в ходе занятий в оркестре

народных

инструментов

в

детской

музыкальной

школе;

формирование

духовной

атмосферы

в

учебном

коллективе,

способствующей

развитию

интереса

к

музыке,

с

учетом

специфики

и

форм

проведения занятий;

предрасположенность учащихся к творческой деятельности;

комплексное

влияние содержания музыкального репертуара оркестра на формирование

интереса к музыке; индивидуальный подход и учет возрастных особенностей

эстетического

становления

учащихся

в

учебно-воспитательном

процессе;

обеспечение

интереса

учащихся

к

ценностям

музыкальной

культуры;

развитие

устойчивой

мотивации

к

творческой

и

исполнительской

деятельности; воспитание способности учащихся к оценке воспринимаемой

и исполняемой музыки в оркестре и самооценке собственной причастности к

музыкальной культуре.

Список использованных источников

1.

Абдуллина,

А.

А.

Система

профессиональной

подготовки

студентов

музыкально-педагогического

факультета

к

нравственно-

эстетическому воспитанию школьников средствами музыки: автореф. дис.

...канд. пед. наук / А. А. Абдуллина. - Казань, 2010. - 24 с.

2.

Абрамова,

Г.

С.

Возрастная

психология:

учеб.

пособие

/

Г.

С.

Абрамова. - М.: Академия «Раритет», 2007. - 702 с.

3.

Алямкина,

Ж.

Г.

Формирование

культуры

межнационального

общения младших школьников средствами музыки (на материале Республики

Мордовия): дисс. ... канд. пед. наук. / Ж. Г. Алямкина - М., 2009. - 194 с.

4.

Арчажникова,

Л.

Г.

Русский

фольклор

в

формировании

музыкальных способностей учащихся / Л. Г. Арчажникова // Вестник ЧГПУ. -

2011. - № 4. – С. 45 - 52.

5.

Апраксина,

О.

А.

Хрестоматия

по

методике

музыкального

воспитания в школе / О. А. Апраксина. - М.: Просвещение, 2007. - 270 с.

55

6.

Бакланова,

Т.

И.

Основы

теории

народной

художественной

культуры / Т. И. Бакланова. // Народная художественная культура: учебник. -

М.: МГУКИ, 2008. – 412 с.

7.

Банин

А.

А.

Русская

инструментальная

музыка

фольклорной

традиции / А. А. Банин. - М.: Гос. респ. центр русского фольклора, 2007. - 248

с.

8.

Баренбойм, Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство / Л.

А. Баренбойм. - СПб.: Музыка, 2009. - 250 с.

9.

Бендерский,

Л.

Г.

Киевская

школа

воспитания

исполнителя

на

народных инструментах / Л. Г. Бендерский. - Свердловск: Изд-во Уральск. ун-

та, 2009. - 190 с.

10.

Благообразов, А. О школьных оркестрах народных инструментов /

А. О. Благообразов.- М.: Приор, 2009. – 189 с.

11.

Блок, В. Оркестр народных инструментов / В. Блок. - М.: Музыка,

2006. - 80 с.

12.

Брагинская,

Ж.

И.

Самодеятельные

вокально-инструментальные

ансамбли и их репертуар / Ж. И. Брагинская. – М.: Профиздат, 2006. – 290 с.

13.

Браславский,

Д.

Аранжировка

сопровождения

вокала

для

инструментальных ансамблей / Д. Браславский. – М.: Мысль, 2007. – 198 с.

14.

Божович,

Л.

М.

Проблемы

развития

мотивационной

сферы

ребёнка. Изучение мотивации поведения детей и подростков / под ред. Л. И.

Божович, Л. В. Благонадёжиной. - М.: Зерцало, 2008. – 324 с.

15.

Варыпаева,

Р.

Н.

Формы

и

методы

работы

с

самодеятельным

ансамблем русских народных инструментов / Р.Н. Варыпаева. - М.: Музыка,

2009.- 141 с.

16.

Вопросы

воспитания

музыканта-исполнителя:

сб.

трудов.

-

М.:

ГМПИ им. Гнесиных, 2010. – 330 с.

17.

Гайдамович,

Т. А. Музыкальное исполнительство и педагогика.

История и современность / Т. А. Гайдамович. - М.: Музыка, 2007. - 240 с.

56

18.

Глейхман,

В .

Д.

Организация

работы

н ач и н а ю щ е го

самодеятельного оркестра русских народных инструментов / В. Д. Глейхман.

– М.: МГИК, 2006. - 54 с.

19.

Говорушина,

М.

Вопросы

музыкальной

педагогики

/

М.

Говорушина, В. Игонин. – СПб.: Музыка, 2005. – 228 с.

20.

Дмитриева, Л. Г. Методика музыкального воспитания в школе / Л.

Г. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко. - М.: Просвещение, 2009. - 207 с.

21.

Дорожкин, А. В. Детский оркестр / А. В. Дорожкин. - М.: Детская

энциклопедия, 2006. – 220 с.

22.

Друпп, А. Оркестр русских народных инструментов в музыкальной

школе / А. Друпп, Д. Сурмилло. - М.: Зерцало, 2008. – 286 с.

23.

Дьяконова,

И.

Г.

Сохранение

и

развитие

традиций

детского

коллективного музицирования / И. Г. Дьяконова // Проблемы и перспективы

развития ансамблей и оркестров народных инструментов в ДМШ и ДШИ. -

М.: Зерцало, 2009. - 122 с.

24.

Землянский, Б. Я. О музыкальной культуре / Б. Я. Землянский. -

М.: Музыка, 2007. - 144 с.

25.

Имханицкий,

М.

И.

У

истоков

русской

народной

оркестровой

культуры / М. И. Имханицкий. - М.: Музыка, 2007. - 190 с.

26.

Капишников, Н. А. Музыкальный момент: рассказы о школьном

оркестре народных инструментов / Н. А. Капишников - Кемерово, 2009. - 222

с.

27.

Кабалевский,

Д.

Б.

Как

рассказать

детям

о

музыке?

/

Д.

Б.

Кабалевский. - М.: Просвещение, 2009. - 190 с.

28.

Кабалевский, Д. Б. Музыка и музыкальное воспитание. Статьи и

выступления разных лет / Д. Б. Кабалевский. - М.: Знание, 2008. - 64 с.

29.

Камалова,

Д.

М.

Идейно-нравственное

воспитание

подростков

средствами музыкального искусства: автореф. дис. канд.пед. наук / Д. М.

Камалова. - Ташкент, 2010. - 26 с.

57

30.

Каргин,

А.

С.

Воспитательная

работа

в

самодеятельном

художественном творчестве: учеб. пособие / А.С. Каргин. - М.: Просвещение,

2004. - 224 с.

31.

Каргин,

А.

С.

Самодеятельное

художественное

творчество:

История. Теория. Практика: учеб. пособие / А.С.Каргин. - М.: Высшая школа,

2008. – 270 с.

32.

Каргин,

А.

С.

Работа

с

самодеятельным

оркестром

русских

народных инструментов / А. С. Каргин. - М.: Музыка, 2007. - 160 с.

33.

Колобков,

С.

М.

Оркестры

народных

инструментов

на

рубеже

столетий.

Традиции

и

современность

/

С.

М.

Колобков

//

Народник:

Информационный бюллетень. - 2010. - №1. - С.13 – 19.

34.

Королёв, Ю. Г. Оркестровая литература: метод. пособие / Ю. Г.

Королев. - Казань: Изд-во Гран-Дан, 2010. – 220 с.

35.

Кошелев,

А.

С.

Русские

народные

наигрыши

и

традиции

непрофессионального

народного

исполнительства

на

балалайке

/

А.

С.

Кошелев. – М.: Прогресс, 2008. – 166 с.

36.

Кремлев, Ю. О месте музыки среди искусств / Ю. Кремлев. - М.:

Музыка, 2006. - 64 с.

37.

Кремлев, Ю. Познавательная роль музыки / Ю. Кремлев. - М.:

Гос.муз. изд-во, 2008. - 150 с.

38.

Кулагина, И. Ю. Возрастная психология: учеб. пособие / И.Ю.

Кулагина. - М.: Изд-во УРАО, 2008. - 176 с.

39.

Кулаковский, Л. Музыка как искусство / Л. Кулаковский. - М.: Сов.

композитор, 2008. - 112 с.

40.

Лагутин, Ю. А. Развитие познавательной и творческой активности

участников детских самодеятельных духовых оркестров.: дисс. ... канд. пед.

наук / Ю. А. Лагутин. - М., 2006. - 163 с.

41.

Ломако,

В.

П.

Работа

с

оркестром

народных

инструментов:

методические разработки / В. П. Ломако, В. И. Егоров, В. Б. Кукушкин. -

Саратов, 2006. - 57 с.

58

42.

Магомедов,

A.

M.

Народные

художественные

традиции

в

эстетическом воспитании школьников: автореф. дис. канд. пед. наук / А. М.

Магомедов. - Казань, 2010. - 20 с.

43.

Максимов, Е. И. Вопросы методики работы с самодеятельным

оркестром или ансамблем народных инструментов / Е. И. Максимов. – М.:

Мысль, 2009. – 280 с.

44.

Матонис, В. П. Музыкально-эстетическое воспитание личности /

В. П. Матонис. - СПб.: Музыка, 2008. - 88 с.

45.

Мохонько, А. П. Формирование художественного вкуса участников

музыкальной самодеятельности (на примере оркестровых коллективов): дисс.

... канд. пед. наук. / А. П. Мохонько - М., 2008 - 312 с.

46.

Назайкинский, Е. В. О психологии музыкального воспитания / Е.

В. Назайкинский. - М.: Музыка, 2007. - 368 с.

47.

Найнис, К. О системе детского музыкального воспитания Пера //

Музыкальное воспитание в школе / К. Найнис. - М.: Музыка, 2006. – 136 с.

48.

Народное творчество: вопросы музыкальной самодеятельности и

фольклора. - М.: Музыка, 2004. - 168 с.

49.

Насонов, В. Т. Руководство по организации народных оркестров /

В. Т. Насонов. - СПб.: Невка, 2008. – 143 с.

50.

Нежинский, О. М. Детский духовой оркестр: учебное пособие для

руководителей самодеятельных духовых оркестров / О. М. Нежинский. - М.:

Мысль, 2007. - 115 с.

51.

Оркестр русских народных инструментов и проблемы воспитания

дирижёра: сб. трудов - М.: Сов. композитор, 2006. - 256 с.

52.

Пересада,

А.

И.

Оркестры

русских

народных

инструментов:

справочник / А. И. Пересада. - М.: Приор, 2005. - 336 с.

53.

Петров, В. Русский народный оркестр в контексте музыкальной

культуры / В. Петров // Народник: Информационный бюллетень. - 2010. - №2.

- С.2 - 6.

59

54.

Поздняков,

А.

Б.

Русский

народный

оркестр

и

его

роль

в

эстетическом воспитании молодёжи / А. Б. Поздняков. - М.: Приор, 2008. –

194 с.

55.

Попонов,

В.

Б.

О

переложении

для

русских

народных

инструментов / В. Б. Попонов. – М.: Зерцало, 2006. – 126 с.

56.

Попонов, В. Б. Русская народная инструментальная музыка / В. Б.

Попонов. - М.: Знание, 2004. - 112 с.

57.

Проблемы музыкального мышления: сб. статей / под ред. М. Т.

Арановского. - М.: Музыка, 2004. - 336 с.

58.

Речменский, Н. Массовые музыкальные народные инструменты /

Н. Речменский. – М.: МузГИЗ, 2008. – 220 с.

59.

Рязанов,

В.

Русские

народные

инструментальные

ансамбли

и

оркестры / В. Рязанов. – М.: Музыка, 2010. – 188 с.

60.

Сафронов, Б. В. Эстетическое сознание и духовный мир личности /

Б. В. Сафронов. - М.: Знание, 2004. - 96 с.

61.

Свечков, Д. В. Практическая работа с оркестром: методическая

разработка / Д. В. Свечков. - М.: Зерцало, 2009. – 108 с.

62.

Семенюк,

Л.

М.

Психология

личности:

хрестоматия

/

Л.

М.

Семенюк. - Самара: Бахрах М, 2010. – 230 с.

63.

Сизикова,

Ф.

Теория

и

практика

музыкально-эстетического

воспитания

школьников:

автореф.

дис.

канд.

пед.

наук

/

Ф.

Сизикова.

-

Чебоксары, 2009. -24 с.

64.

Сохор, А. Н. Воспитательная роль музыки / А. Н. Сохор. - СПб.:

Музыка, 2005.- 61 с.

65.

Сохор,

А.

Н.

Музыкальная

культура

общества

//

Вопросы

социологии и эстетики музыки / А. Н. Сохор. - М.: Музыка, 2010. - 262 с.

66.

Способин, И. В. Музыкальная форма / И. В. Способин. – М.:

МузГИЗ, 2007. – 202 с.

67.

Стефановская, Т. А. Педагогика: наука и искусство: курс лекций /

Т. А. Стефановская. – М.: Совершенство, 2008. - 360 с.

60

68.

Сухоняева, Е. Э. Музыкальные занятия с детьми / Е. Э. Сухоняева.

– Ростов н/Д.: Феникс, 2008. – 194 с.

69.

Тельчарова,

Р.

А.

Теория

музыкально-эстетической

культуры

личности:

проблемы

и

перспективы

/

Р.

А.

Тельчарова

//

Музыкальная

деятельность и музыкально-эстетическая культура: межвуз. сб. науч. трудов. -

Владимир, 2011. - 140 с.

70.

Тихонов, А. В. Учебный оркестр русских народных инструментов.

Проблемы и перспективы / А. В. Тихонов // Народник: Информационный

бюллетень. - 2010. - №2. – С. 12 – 20.

71.

Тихонов,

Б.

Д.

Самодеятельное

народно-инструментальное

исполнительство

-

как

эффективное

средство

массового

музыкального

воспитания: дисс. ...канд. пед. наук . / Б. Д. Тихонов – М., 2005. - 189 с.

72.

Тэш, Н. Инструментовка: Методическое пособие для оркестров

народных инструментов / Н. Тэш. - М.: БЕК, 2008. – 96 с.

73.

Халабузарь, П. Методика музыкального воспитания: учеб. пособие

/ П. Халабузарь, В. Попов, Н. Добровольская. - М.: Музыка, 2009. - 176 с.

74.

Ханбикова,

Я.

И.

Использование

национальных

традиций

в

эстетическом воспитании молодежи / Я. И. Ханбикова // Взаимосвязь теории

и практики эстетического воспитания школьников. - М.: Приор, 2009. – 262 с.

75.

Чернышёва, И. В. Гениальное открытие в XX - XXI веке. Оркестр

народных инструментов на радио, ТВ и в СМИ. Взаимодействие жанра

музыки для народных инструментов и новых информационных технологий /

И. В. Чернышева // Народник: Информационный бюллетень. - 2009. - №2. –

С. 24 – 32.

76.

Чунин, В. Современный русский народный оркестр: методическое

пособие для руководителей самодеятельных коллективов / В. Чунин. - М.:

Музыка, 2008. - 96 с.

77.

Цыпин, Г. М. Психология музыкальной деятельности: проблемы,

суждения, мнения / Г. М. Цыпин. - М.: Интерпракс, 2004. - 384 с.

61

78.

Шахматов, Н. М. Инструментовка для оркестра русских народных

инструментов / Н. М. Шахматов. - М.: Музыка, 2005. - 116 с.

79.

Шацкая,

В.

Н.

Музыкально-эстетическое

воспитание

детей

и

юношества / В. Н. Шацкая. – М.:Педагогика, 2005. – 246 с.

80.

Шишаков, Ю. Н. Основные тенденции развития репертуара для

русского народного оркестра / Ю. Н. Шишаков // Современные тенденции в

организации высшего музыкального образования. - М.: Музыка, 2007. – 220 с.

81.

Юцевич, В. И. Народное творчество в музыкально-эстетическом

воспитании: автореф. дис. канд. пед. наук / В. И. Юцевич. - М.: Приор, 2010.

28 с.

82.

Юцевич, Ю. Е. Словарь музыкальных терминов / Ю. Е. Юцевич. –

Киев: Музычна Украйина, 2010. – 196 с.

Приложение А

(справочное)

Конспект урока по теме

«Плясовая - жанр русской народной музыки»

Цель: осознание

обучающимися

особенностей

звучания

плясового

жанра русской народной музыки.

Задачи:

-

обучающие: познакомить

обучающихся

с

характерными

чертами

звучания русских народных плясовых мелодий; расширить представления

обучающихся о русской народной музыке, народных инструментах;

-

развивающие: развивать

умение

размышлять:

сравнивать,

сопоставлять,

анализировать;

развивать

творческие

музыкальные

способности:

музыкальную

память,

слух,

чувство

ритма,

развивать

эстетический вкус, будить творческое воображение, фантазию;

- воспитательные: продолжить работу по воспитанию уважительного

отношения

к

истории

и

культуре

русского

народа,

русским

традициям,

воспитывать

любовь

к

родине,

природе,

доброту,

чуткость,

чувство

товарищества, развивать способность сопереживать, чувство прекрасного,

любви.

Оборудование: компьютер,

проектор,

экран,

доска,

мел,

магнитола,

диски,

синтезатор,

русские

народные

инструменты,

русские

народные

костюмы, изделия русских мастеров, хрестоматия, музыкальные сборники.

Ход урока.

62

1.

Организационный

момент: нацелить

внимание

обучающихся

на

урок. Вход под русскую народную песню «Выйду ль я на реченьку»

Приветствие:

- Здравствуйте, ребята!

- Здравствуйте!

- Садитесь!

2. Вступительная беседа в тему урока.

-

Ребята,

скажите,

музыку

какого

народа

мы

изучаем

на

уроках?

(русского

народа)

Вы

уже

познакомились

с

особенностями

звучания

нескольких музыкальных жанров русской народной музыки. И сегодня на

уроке вы узнаете еще об одном жанре. А как называется он, я думаю, вы

скажите сами, поймете по его звучанию.

3. Сообщение темы и цели урока.

Как бы вы назвали песни, под которые хочется плясать? Да, и в народе

их называют плясовыми. Тема нашего урока называется «Плясовая - жанр

русской народной музыки». Сегодня на уроке мы познакомимся подробно с

особенностями звучания этого жанра.

4.

Слушание,

анализ

народных

инструментальных

произведений

плясового характера.

- Говоря о русских народных мелодиях, нельзя не вспомнить на каких

народных

инструментах

играют

их.

Ребята,

вспомните,

какие

вы

знаете

народные инструменты. Назовите группы инструментов народного оркестра

(ответы).

Ребята, как называется этот инструмент? (показ) Ученик сейчас сыграет

для нас народное произведение на этом инструменте. Давайте послушаем это

произведение, как звучит баян (слушание). Кто из вас может сказать название

этой пьесы? К какому жанру она относится? Какой инструмент прозвучит

сейчас? К какой группе русских народных инструментов относятся? (гусли,

кувиклы)

5.

Слушание,

анализ

и

игра

на

народных

инструментах

–

русская

плясовая «Светит месяц».

Издавна на Руси ни один праздник не обходился без музыки. Люди

пели, плясали, играли на музыкальных инструментах: балалайках, гуслях,

ложках, гармошках, трещотках и др. Давайте с вами послушаем, как они

звучат.

Определите,

какие

инструменты

играют.

В

какой

форме

написано

произведение? (Слушание, ответы: вариационная форма; баян, балалайка,

домра, бубен, ложки).

Это инструментальное произведение или вокальное? Как называется?

К какому жанру русской народной музыки относится это произведение?

В прошлом учебном году на школьных праздниках вы выступали с

игрой на русских народных инструментах под эту замечательную русскую

плясовую

песню.

Я

прошу

вас

исполнить

на

своих

инструментах

эту

мелодию (играют).

- Мы игру веселую

63

Ожидали целый день!

Молодцы, играли дружно,

Отдохнуть теперь вам нужно.

- Сядьте, пожалуйста, на свои места, ребята. Какое у вас настроение?

Почему?

(ответы)

Хорошо.

Скажите,

какое

музыкальное

средство

выразительности вы показали на инструментах? (ритм) Какой он, острый или

ровный?

6. Музыкальное задание.

Какие

из

музыкальных

инструментов

входят

в

состав

русского

народного оркестра: скрипка; свирель; домра; кларнет; балалайка

7. Обобщение урока.

- Ребята, с каким жанром русской народной музыки вы познакомились

сегодня на уроке? Почему он так называется? Назовите его важные, главные

черты звучания. В каком характере звучит мелодия? Какой лад? ... Темп?...

Ритм? …Динамические оттенки? …Звуковедение?

- Ребята, как вы думаете, зачем нужны такие мелодии? (Они повышают

настроение, под них хочется петь и плясать. Они учат добру.)

8. Итог урока: оценивается работа обучающихся.

Продолжение Приложения А

Конспект урока по теме «Балалайка»

Цели урока:

1.

Познакомить с русским народным музыкальным инструментом балалайка: с

его особенностями, строением инструмента и звучанием.

2.

Коррекция слухового восприятия через закрепление певческих навыков и

умений

при

исполнении

(повторении)

ритмично

и

выразительно

знакомой

песни.

Расширение

словарного

запаса

учащихся

посредством

употребления

музыкальных

терминов.

3.

Воспитывать

интерес

и

любовь

к

русскому

народному

музыкальному

искусству; воспитывать потребность в общении с музыкой.

Оборудование:

Компьютер, синтезатор, компьютерная презентация, изображения инструментов,

раздаточный дидактический материал, музыкально-шумовые инструменты, музыкальный

центр, аудио записи, рабочая тетрадь для 3-го класса С(К)ОШ.

Словарная работа:

Русские

народные

инструменты,

оркестр

русских

народных

инструментов,

бала л а й ка , балаг у р и т ь , баловаться,

семейство

балалаек,

музыкальные

термины,

характеризующие звучание музыкальных произведений.

№

п\п

Этап урока

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1.

Организационный

момент

Приветствие.

Прозвенел звонок, начался урок.

Здравствуйте, ребята!

Дети

входят

в

класс

под

звуки

русской народной мелодии

Дети поют приветствие

"Здравствуйте, учитель!"

2.

Основная часть

64

2.1

Коррекционное

задание

- Скажите, какой инструмент у меня в руках?

-Я

сыграю

ритм

на

ложках,

а

вы

должны

его

повторить

на

инструментах, которые лежат на столе перед вами.

- Русский народный музыкальный

инструмент - ложки!

Весь класс повторяет ритм.

2.2

Повторение

пройденного.

- Назовите инструменты, на которых вы играли:

Вы правильно назвали инструменты.

- А кто из вас знает, как ещё их называют?

- А как вы думаете, почему они называются русскими народными

инструментами!

- Из чего они сделаны?

Да в основном из дерева и : .

Дети называют и показывают:

погремушка,

трещотка,

бубен,

колокольчики, бубенчики.

Э т о

р у с с к и е

н а р о д н ы е

музыкальные инструменты.

Их придумал и смастерил народ.

Из дерева

2.3

Актуализация

новой

темы.

-

А

теперь

попытайтесь

назвать

музыкальный

инструмент,

о

котором я загадаю загадку:

О й ,

з в е н и т

о н а ,

з в е н и т,

В с е х

и г р о ю

в е с е л и т !

А

в с е г о - т о

т р и

с т р у н ы

Е й

д л я

м у з ы к и

н у ж н ы .

К т о

т а к а я ?

О т г а д а й - к а ,

Э т о

н а ш а : . .

(Балалайка) (Иллюстрация)

Б а л а л а й к а ,

б а л а л а й к а ,

В е с е л е е

з а и г р а й - к а !

-

Послушайте,

как

она

звучит

(Звучит

фрагмент

русской

народной мелодии).

Вы услышали как звучит балалайка, а из чего она сделана, на что

похожа, как вы думаете?

- На что похож корпус балалайки?

- Сколько струн у балалайки?

Дети пытаются отгадать загадку.

Отвечают: Балалайка.

-

Корпус

треугольной

формы,

похож на треугольник.

- У балалайки три струны.

2.4.

Изучение темы.

- Балалайка - известна на Руси не одну сотню лет. Инструмент

для развлечений сельских жителей - немудрёная балалайка.

Её название происходит от слова балагурить, баловаться.

А

музыкант,

который

играет

на

балалайке,

называется

балалаечник.

Изготовлением

этого

инструмента

также

занимались

простые

люди:

собирали

её

из

подручного

деревянного

материала

и

готово!

Бренчит

балалаечник

на

своем

инструменте

-

народ

вокруг пляшет, веселится. А сейчас посмотрим, запомнили ли вы

как выглядит балалайка, откройте рабочие тетради, посмотрите

на картинки и найдите её изображение.

Представь себе такую картину: парни и девушки в нарядной

одежде собираются в праздник на поляне и пляшут, поют песни

под балалайку.

В

д е р е в н е

н ы н ч е

п р а з д н и ч н о ,

Р е з в и т с я

д е т в о р а

И слышно балалаечку Из каждого двора.

Звучит русская народная мелодия.

- Выберите из опорных слов, написанных в тетради, те слова,

которые характеризуют звучание народной мелодии.

- А какую вы знаете весёлую, задорную песенку, в которой есть

слова про балалайку?

- Перед тем как сыграть на балалайке её настраивают, ну а нам

надо

подготовить,

настроить

наш

голосовой

аппарат.

Дыхательное упражнение: "Свеча". Распевание: "Я пою".

- Голосовой аппарат готов к пению.

-Напомните слова 1 куплета, 2-го

(повторение 3-го, 4-го куплета по времени).

- Как мы споём песню? В каком характере?

- Настя нам напомнит мелодию песенки.

- Да вы все хорошо знаете слова песни,

а если к словам добавить движения, получится задорная пляска.

Работа с рабочими тетрадями. Все

дети находят балалайку правильно.

Слушают

русскую

народную

мелодию.

Весело, задорно...

Песенка называется "Вот так!"

У ч а щ и е с я

п о о ч е р ё д н о

проговаривают слова.

- Песню исполним весело, задорно!

Настя Шалаева исполняет мелодию

песни

(поёт

в

сопровождении

ф-

но).

2.5

Физкультминутка.

Исполняется

песню

"Вот

так!"

с

движениями.

(Звучит

аудиозапись)

Учащиеся исполняют песню "Вот

так!" с движениями.

2.6

Первичное

закрепление

нового

материала.

- Вот как мы повеселились!

О каком инструменте мы сегодня с вами говорим?

Всем очень нравится балалайка, о ней поётся в песнях. А вот

более

серьёзно

к

балалайке

стали

относиться,

когда

был

организован Василием Васильевичем Андреевым первый оркестр

русских

народных

инструментов,

основой

которого

стало

семейство балалаек.

(Объяснение

зависимости

звучания

голоса

балалайки

от

величины её корпуса).

Теперь

она

прозвучит

не

одна,

а

вместе

с

другими

инструментами, с оркестром русских народных инструментов.

Послушайте вариации на тему русской народной песни "Я с

комариком плясала" (аудиозапись).

- Какие знакомые музыкальные инструменты вы услышали?

- Да, вы знаете музыкальные инструменты, а поиграть на них

- О балалайке!

-

балалайка,

гармонь,

бубен,

колокольчики, ложки:

- Да!

(Каждый выбирает инструмент по

желанию и называет его).

Дети стоя играют на музыкальных

инструментах.

65

хотите?

- Мы сыграем все вместе, как один оркестр!

В исполнении русского народного оркестра звучат вариации на

тему русской народной песни "Я с комариком плясала"

Замечательно

сыграли!

С

настроением,

с

характером,

весело,

задорно, радостно!

3.

Заключительная

часть.

3.1

Подведение итогов.

Подошло время вспомнить, о чём мы с вами говорили сегодня на

уроке

и

что

нового

вы

узнали?

С

каким

оркестром

звучала

балалайка?

- За что все так любят балалайку?

- Расскажите, как устроена балалайка?

- Откройте рабочие тетради, выполним задание: среди русских

народных инструментов есть музыкальный инструмент, который

к ним не относится, назовите его.

- Игра "Четвёртый лишний"

- А теперь задание для самых быстрых: "Кто быстрее соберёт

рисунок балалайки"

- Вам понравилась встреча с Балалайкой?

-

В

своих

тетрадях

дома

все

нарисуйте

балалайку,

а

мы

на

следующем уроке выберем самый лучший рисунок.

Прощание с учителем. Прозвенел звонок, закончился урок,

До

свидания!

Учащиеся

под

звучание

русского

народного

оркестра выходят из класса.

Учащиеся

высказываются

о

теме

занятия.

Рассказывают,

что

им

запомнилось.

-

Познакомились

с

ру с с к и м

н а р о д н ы м

и н с т р у м е н т о м

-

Балалайкой.

Балалайка

сегодня

звучала в составе оркестра русских

народных инструментов.

За

весёлый,

заливистый

голос,

задорные песни и пляски.

- корпус деревянный, треугольной

формы,

на

котором

натянуты

3

струны.

Работа с раздаточным материалом.

Игра "Четвёртый лишний"

Игра "Разрезные картинки".

-Да!

- До свиданья!

Продолжение Приложения А

Конспект урока музыки по теме

«Музыкальные инструменты России»

Цель: формирование и развитие творчески активной личности, знающей и понима-

ющей культуру своего народа, уважительно к ней относящейся.

Образовательные задачи:



формирование практических умений и навыков;



пополнение

знаний

по

темам

«Музыкальные

инструменты

России»,

«Русские народные песни»;



совершенствование

исполнительской

культуры

хорового,

ансамблевого

пения;



закрепление навыков игры на народных инструментах.

Воспитательная направленность урока:



пробуждение интереса к истории и бытованию, к красоте звучания русских

народных инструментов;



воспитание любви к родной земле, к истории своего народа ;



приобщение к старинным календарным традициям.

Развивающие задачи:



р а з в и т и е

и с с л е д о в ат е л ь с к и х

и

а н алитических

способностей,

исполнительско-творческих навыков и умений;



активизация творческого воображения, фантазии;



формирование

социально-активной

личности,

навыков

интеллектуальной

деятельности.

Здоровьесберегающие задачи: :



сохранение и укрепление здоровья школьников;

66



создание

благоприятного

психологического

климата,

способствующего

раскрытию индивидуальных свойств личности ребенка;



снятие физического утомления и нервно-психических перегрузок;



повышение эмоционального тонуса благодаря живой форме слухового и

игрового общения учащихся с музыкой.

Тип урока: комбинированный (урок-концерт) с элементами мастер-класса

Методы:

беседа,

исполнение,

исследование,

игра,

показ,

разыгрывание,

драматизация с включением танцевальных движений, игра на музыкальных инструментах

Продолжительность: 45 мин.

Оборудование:

музыкальный

центр,

фортепиано,

набор

музыкальных

инструментов, ПК , мультимедийный проектор, презентация к разным этапам урока, DVD

с

з а п и с ь ю , портреты

исполнителей,

магниты,

учебники,

тетради,

письменные

принадлежности; русские народные костюмы.

Сценарий урока

1. Организационный момент

У. : Мы

приветствуем

дорогих

гостей

в

нашей

школе

и

встречаем

песнями

русскими…

Входят мальчики с песней «Солдатушки, браво ребятушки»

Далее девочки с песней «Милый мой хоровод», водят хоровод, рассаживаются по

своим местам

Дети читают стихи:

Пока не поет их народ, Песни еще не песни,

Продолжение Приложения А

А когда их поет народ,

Сочинитель уже известен.

Такая судьба без сомненья, всем песенникам суждена,

Остаются их сочинения,

Забываются их имена.

Ты сделай так, чтобы в людях

Хранилась песня твоя.

Пусть не твоя она будет,

А каждого и ничья.

Пусть растворится твой голос

В тысячах голосов.

Ты имя отдашь во имя

Бессмертия твоих слов.

(Ст. Мануэля Мачадо в переводе с испанского В.Столбова)

У.: Народные песни… Поем их и тянется ниточка через века от неизвестного

сочинения к нам – современным людям, от нас - нашим детям, к будущим поколениям. В

народной песне сливаются воедино «свое» и «чужое», причем последнее - это отобранные

веками интонационные формулы, отразившие чувства и мысли многих поколений, в

которых соединились воедино мудрость и красота. Что же отражается в песнях народных?

Д.: Героическое прошлое, думы и переживания, удачи и трудности, воспоминания о

прошлом и мечты о будущем, страдания, радость и веселье, красота родной природы…

У. (обращая внимание на доску):

Жизнь дает для песни образы и звуки:

Даст ли она радость, даст ли скорбь и муки,

Даст ли день роскошный, тьму ли без рассвета-

То и отразится в песне у поэта.

67

У.: Песня-душа народа. Какие черты характерны русской песне?

Д.:

распевание

слогов,

напевность,

вариативность,

повторы,

подголоски,

один

запевает, другой –«подхватывает» мелодию.

У.:

К а к и е

ж а н р ы

р у с с к и х

н а р о д н ы х

п е с е н

в ы

з н а е т е ?

Подсказка появится на экране. Вспомните начальные интонации русских народных песен

различных жанров.

Опрос

Д . : Лирические

(«Ты

река

ль…»),

былины

(«Об

Илье

Муромце»,

Садко),

солдатские

(«Солдатушки,

браво,

ребятушки»),

колыбельные

(«А,

баю-баю…»),

частушки, хороводные («Со вьюном..», «Во поле…»), плясовые («Уж как по мосту-

мосточку»), обрядовые (колядки), трудовые («Земелюшка-чернозем..») и др.

У: Мы с вами уже знаем, что обрядовые песни календарного и семейного циклов,

праздники, проводы солдат сопровождались игрой на …?

Д.: Музыкальных инструментах.

У.: Процесс создания музыкальных инструментов любого народа связан с жизнью.

Любой материал (глина, береста, тростник, кожа и даже дерево) мог звучать, если к нему

прикасались умелые руки. Практически все наши предки владели секретами изготовления

несложных звуковых инструментов и передавали их из поколения в поколение. Широкое

использование

музыкальных

инструментов

на

народных

праздниках

и

в

обрядах

подтверждают многочисленные упоминания в устном народном творчестве.

Подготовленный

заранее

ребенок

разучивает

приговорку-игру

с

учащимися,

используя движения рук, тела:

Продолжение Приложения А

На лугу у нас играют,

Ребятишек забавляют:

Гуси – в гусли,

Утки – в дудки,

Перепелки – в сопелки,

Канарейки – в жалейки,

Чайки – в балалайки,

Лисицы – в скрипицы,

Кони – в гармони,

Бараны – в барабаны.

Ты катись, наш звонкий бубен,

Быстро-быстро по рукам.

Где найдешь ты остановку-

Там на нем сыграют нам.

У.: Загадки для детей:

От калитки до калитки

Натянуты стальные нитки.

Под нитками – яма,

В яме-гамма (гусли)

Сам пустой,

Голос густой,

Дробь отбивает,

Ребят созывает (барабан)

Ящик на коленях скачет -

То поет, то горько плачет (гармонь)

Купи, денег не жалей,

Со мной ехать веселей (колокольчик)

68

Треугольная доска,

А на ней три волоска,

Волосок тонкий, голосок звонкий (балалайка)

У.: Во Владимирской, Ивановской, Ярославской, Костромской и некоторых других

областях

были

широко

известны

ансамбли

рожечников.

Особенным

мастерством

отличались владимирские рожечники, которые на своих инструментах так вы разительно

играли

мелодии

знакомых

песен,

что

по

звучанию

их

можно

было

бы

сравнить

со

слаженным стройным хором. Наигрыши на пастушьих рожках зачастую рождались из ме -

лодики

народных

песен,

творчески

интерпретированных

народными

музыкантами.

Каждый день впитывая красоту русской природы, подстраиваясь под ее ритм, пастух в

своей игре самовыражался, отображая с помощью музыкальных средств свои эмоции и

размышления, проявляя свою индивидуальность.

Слушание игры ансамбля рожечников

У: На каком инструменте научились играть ваши одноклассники?

Д.: Свирель

У.: В исполнении учащихся прозвучат две русские народные песни.

У.: Как прозвучали эти песни?

Д.:

Двухголосно.

Как-

будто

«общаются,

поют

2

человека,

причем

очень

доверительно, по-доброму, не ругаясь и не ссорясь».

У.: На каких инструментах начинают учиться играть дети еще в детском саду?

Д.: На ложках.

–

Разучивание

игры

«Варим

борщ»,

сопровождая

ее

игрой

на

ложках

(физкультминутка).

Продолжение Приложения А

1 .

К а с т р ю л ю

с

в о д о й

с т а в и м

н а

о г о н ь .

Припев: Варим борщ, варим борщ, вкусный овощной.

Раз – картошка, два – картошка, варится картошечка.

Припев: От капусты стало густо, стало густо.

Припев: Свеклу и морковку-чик, режем-чик, ловко-чик.

Припев: Добавляем помидоры, режем-чик, ловко-чик.

Припев: Лук (щелчок), лучок (щелчок),

Петрушка (щелчок) и укроп (щелчок)

Припев: – Все сварили? А что забыли?

– Соль забыли.

Припев:

У.: В 1888 г. был организован кружок любителей игры на балалайке, на основе

которого

в

1896

г.

Андреев

создал великорусский

оркестр.

Популяризация

исполнительства на русских народных инструментах в оркестре способствовала развитию

народной

инструментальной

музыки.

А

усовершенствованная

Андреевым

балалайка,

соединив

в

себе

народный

колорит

и

технические

возможности

академического

инструмента, явилась одним из факторов, определившим создание нового музыкального

направления — оркестрового исполнительства на русских народных инструментах. Эти

инструменты стали приобретать все большую известность — на них играли как любители,

так и музыканты-профессионалы.

Дети читают стихи с места:

Что-то вас давно не слышно,

Три заливистых струны?

Говорят: из моды вышли

Песни русской старины!..

Ты и нынче зря робеешь!

Ты одна на всю страну

69

Так задиристо умеешь

Тронуть русскую струну!

С удалым народным сердцем

Ты сроднилась неспроста!

В золотых руках умельцев

Ты не смолкнешь никогда!

У.:

Т о л ь к о

л и

о

б а л а л а й к е

э т и

с т и х и ?

Д.: О балалайке или домре.

Ученица иллюстрирует звучание этого инструмента, исполняя русские народные

песни на домре.

У.: Наши ребята не только умеют играть на русских народных инструментах, но и

разыскали информацию об известном всему миру исполнителе на домре – Рудольфе

Белове, который является нашим односельчанином. Ведь родился Р.Белов в Орехово-

Зуевском районе, городе Егорьевске.

Исполнительская и педагогическая деятельность Рудольфа Белова – одна из ярких

с т р а н и ц

о т е ч е с т в е н н о й

ш к о л ы

и г р ы

н а

д о м р е .

Главным итогом его сорокалетней творческой деятельности является популяризация и

п р о п а г а н д а

р у с с к о г о

н а р о д н о г о

и н с т р у м е н т а

д о м р ы .

Ведет

интенсивную

концертную

деятельность,

популяризируя

домру,

как

старинный

русский инструмент. Играет в оркестре им. Осипова. С 1963 г. преподавал в институте им.

Гнесиных (ныне Российская академия музыки)

У.: С мастерством этого профессионального исполнителя мы уже знакомы, слушая

его аранжировки. Сегодня на уроке в вашем, любительском исполнении мы услышали

Продолжение Приложения А

русские народные песни разных жанров и исполнительских составов: солисты, дуэты,

ансамбли. В какой роли вы еще хотели бы выступить?

Д.: В роли музыкантов оркестра народных инструментов.

Дети исполняют в оркестре аранжировку р.н.п. «Светит месяц»

VI. Итог урока – 2 мин.

Оценки за урок, их комментирование.

– Спасибо за внимание!

Конспект урока по теме «Русские народные инструменты от

древности до современности»

Цель: воспитывать любовь к искусству русского народа и стремление развивать и

усовершенствовать его.

Задачи:

1.

Повторение и закрепление ранее изученного материала;

2.

Рассказать об истории русских народных инструментов: домра, балалайка,

гусли

Обеспечение: мультимедийная

установка,

проектор,

компьютер,

музыкальный

центр, домра, балалайка, деревянные ложки.

Музыкальный

материал:

русские

народные

песни

"Солдатушки,

бравы

ребятушки","Как

вставала

я

ранёшенько";

"Светит

месяц";

"Как

у

наших

у

ворот";

фонограмма песни "Валенки".

Ход урока

1. Организационная часть урока.

70

-

Здравствуйте,

дорогие

ребята.

Вспомним,

над

какой

темой

мы

работали

на

предыдущих уроках? Как называется раздел?

- Россия - Родина моя!

- Что вам запомнилось на этих уроках?

- Мы знакомились с русским фольклором.

- Что относят к русскому фольклору?

- Сказки, поговорки, пословицы, частушки, танцы и песни.

- Какие жанры народных песен вам известны?

- Обрядовые, календарные, хороводные, колыбельные, трудовые, солдатские.

- Какие русские народные песни вы знаете?

-

Колыбельные,

"Тонкая

рябина",

"Эй,

ухнем!",

"Во

поле

берёза

стояла",

"Солдатушки, бравы ребятушки":

- К какому жанру относят песню "Эй, ухнем!"?

- К трудовым.

- Как исполнялись трудовые песни?

- Акапелла, то есть без музыкального сопровождения.

- Как называется музыкальное сопровождение?

- Музыкальное сопровождение, называется аккомпанементом.

-

Перечислите

жанры

народных

песен,

которые,

по-вашему

мнению,

могли

исполняться под аккомпанемент.

(дети перечисляют песни)

- К какому жанру относится песня "Солдатушки, бравы ребятушки"?

- К солдатским.

- Предлагаю исполнить эту песню.

Продолжение Приложения А

II. Исполнение песни "Солдатушки, бравы ребятушки".

- Молодцы!

- Правильно. Русский народ очень любил исполнять песни а

,

капелла, но не меньше

он любил исполнять их под аккомпанемент музыкальных инструментов, которые сам же и

создавал. Сегодня на уроке мы проследим историю русских народных инструментов от

древности до современности, то есть до наших дней.

- Как вы думайте, когда стали появляться первые музыкальные инструменты на

земле?

- Очень давно .

-

Первые

инструменты

на

земле

появились

тогда,

когда

человек

только

ещё

становился человеком. Вставая на задние конечности, он пытался добыть огонь, стуча

двумя камнями друг о друга.

- Что, ребята у него получилось?

- Он издавал звук, ритм.

-

Правильно.

Этот

инструмент

нельзя

назвать

музыкальным,

так

как

на

нём

невозможно сыграть мелодию. Но к группе шумовых, ударных инструментов отнести

можно.

- А какой первый ударный инструмент был на Руси?

- Деревянные ложки.

- Какие ещё русские народные ударные инструменты вы знаете?

- Бубны, трещотки.

Уважаемая публика, А ещё, все зрители, Поиграть не хотите ли?! (всем участникам

раздаются деревянные ложки, бубны, трещотки).

Исполняется

русская

народная

песня

"Как

вставала

я

ранёшенько"

под

аккомпанемент шумовых инструментов.

- Молодцы!

71

-

Почти

одновременно

с

ударными

инструментами

стали

появляться

духовые,

например: дудочки, рожки, свирель. А так же и струнные.

- Какие струнные русские народные инструменты вам уже знакомы?

- Балалайка, гусли.

Часто создателями необычных инструментов являлись весёлые скоморохи.

Они - на базарах, на княжьих пирах,

На игрищах - тон задавали,

Играя на гуслях, волынках, гудках,

На ярмарках люд потешали.

Хоть бубен - не мечь, а сурна - не копьё,

Но кто же из смертных не знает,

Как песня уставшему силы даёт,

Как музыка дух поднимает!

Беспечное племя весёлых бродяг,

Рождённое духом свободы,

Не нужно им было ни славы, ни благ,

Довольно любви всенародной.

Часто во время своих выступлений скоморохи высмеивали бояр, а иногда и самого

царя. Однажды у скоморохов появились необычные инструменты. Были они сделаны из

высушенной тыквы, к которой привязывалась палка, а вместо двух струн был натянут

конский

волос.

На

палке,

выполнявшей

роль

грифа

были

сделаны

порожки

из

жил

животных.

Инструмент

настраивался

с

помощью

передвижения

этих

порожков..

так

выглядели древние домра и балалайка.

Продолжение Приложения А

Не

нравились

Ивану

Грозному

выступления

скоморохов,

их

насмешки,

под

аккомпанемент этих инструментов. Тогда царь объявляет гонения на скоморохов, а их

инструменты сжигались. Так с лица земли исчезли древние домра и балалайка.

Как

складывалась

судьба

этих

инструментов

мы

узнаем

после

музыкальной

физминутки

"Оркестр" (исполняется

физминутка

"Оркестр"

на

мелодию

русской

народной песни "Валенки"):

1.

Мы оркестр создавали

И лесных зверей позвали:

- Приходите в гости к нам.

Очень рады мы гостям!

2.

Прискакали зайки,

Взяли балалайки.

Балалайки звонкие -

Музыканты ловкие.

3.

Прилетели свиристели

Подарили нам свирели,

А свирели непростые,

Звуки льются золотые.

4.

И упрямые бараны

Всё стучала в барабаны.

Их кудрявые овечки.

В бубны били на крылечке.

72

5.

Даже маленькие мошки

Поиграли на гармошке,

Поиграли на гармошке

Для весёлого Антошки.

6.

Косолапый мишка -

Наш лесной братишка.

Он играть-то не умел

Дирижировать хотел.

7.

Ни кого не обижали,

Всех к себе мы приглашали.

Посмотрите-ка, на нас -

Наш оркестр - просто КЛАСС!

-Ой, звенит она, звенит

Всех игрою вес велит,

А всего-то три струны

Ей для музыке нужны.

Кто такая? Отгадай-ка,

Это наша балалайка!

- Прошёл не один десяток лет до того момента, как русский помещик, талантливый

музыкант Василий Васильевич Андреев, (Слайд 8 - 9) тихим летним вечером вышел на

крыльцо

своего

дома.

Его

тонкий

слух

уловил

необыкновенно

красивое

звучание

музыкального инструмента (звучит балалайка). Андреев был очарован доносившейся до

Продолжение Приложения А

него мелодией и пошёл на звук. Оказалось, что его крепостной крестьянин Антип

играл на древней балалайке. Василий Васильевич Андреев учился у Антипа на этом

инструменте, а затем вместе с мастером С.И.Налимовым реконструировал её.

ПОКАЗ БАЛАЛАЙКИ

Форму тыквы современная балалайка сохранила, но сделан корпус из дерева. Он

треугольной формы. На грифе появляются металлические порожки и три металлические

струны, которые настраиваются при помощи колковой механики. Деревянный корпус

имеет небольшое отверстие - голосник. Звук, сформировавшийся внутри корпуса, выходит

через него наружу. Играют на балалайке сидя. Извлекая звук при помощи большого и

указательного пальца левой руки. Правая рука, в это время, зажимает нужные струны.

-

Послушайте

звучание

этого

инструмента (в

исполнении

учителя

звучит

балалайка. русская народная песня "Как у наших у ворот").

- Вам понравилось звучание балалайки?

- Да.

- Среди друзей и знакомых В.В. Андреева были люди, которым тоже понравилась

балалайка.

Они

стали

играть

на

этом

инструменте

и

даже

организовали

ансамбль

балалаечников.

Но для ансамбля звучания одного вида инструментов показалось недостаточным и

он создаёт несколько разновидностей балалайки. Все они отличаются по размеру и тембру.

Всего их пять:

Балалайка прима; альт; секунда, бас и контрабас.

- Как видите, названия этих инструментов совпадают с названиями человеческих

голосов во время пения. Почему?

- Инструменты поют мелодию подобно человеческому голосу.

73

После очередных гастролей ансамбля балалаечников один из учеников Андреева

поехал в гости к родственникам в сибирскую деревушку и там на чердаке отыскал

древнюю домру. Когда молодой человек привёз инструмент своему учителю, Андреев

вместе с мастером реконструирует и домру. Сейчас перед вами инструмент в том виде, в

каком его создали мастера (показ инструмента).

- Как, вы считаете, что сохранилось в современной домре от её предшественницы?

-Форма тыквы, струны, гриф.

- Что изменилось?

-

Корпус

деревянный,

но

в

отличие

от

балалайки

он

округлый.

Струны

металлические, есть колковая механика.

- Сколько было струн у древней домры?

- Их было 2, а стало 3. Это роднит их с балалайкой.

Музыкант играет на домре положив ногу на ногу, а звук извлекает с помощью

специальной пластинки из панциря черепахи или кусочки пластмассы. Эта пластинка

служит "продолжением" указательного пальца и называется медиатором.

(В исполнении учителя звучит домра).

Вариации на тему рус. нар. песни ""Светит месяц"

Василий Васильевич вместе с мастерами создаёт несколько видов домр. Домра

пикколо, малая, альт, бас и контрабас, но из - за неудобства, контрабас, не используются в

оркестрах.

- Думаю, что сегодня вы ещё раз убедились в том, насколько изобретателен и

талантлив

русский

народ,

который

создал

такие

прекрасные

инструменты.

И

нам

предоставляется прекрасная возможность попробовать себя в роле мастеров музыкальных

инструментов.

Продолжение Приложения А

Из подручных средств и материалов, которые вы приготовили к уроку и вашей

фантазии попробуйте создать музыкальный или шумовой инструмент.

Творческая работа

учащихся проводится под звучание русских народных мелодий в исполнении народного

оркестра. После завершения творческой деятельности подводится её итог.

- Предлагаю всем вместе, аккомпанируя на своём, только - что изобретённом

инструменте, исполнить русскую народную мелодию.

(Звучит русская народная мелодия в исполнении учителя и классного оркестра

шумовых инструментов).

Итог:

- Что нового узнали на уроке?

- Познакомились с различными видами балалайки и домры.

- Благодаря кому балалайка и домра получили "вторую жизнь"?

- Василию Васильевичу Андрееву.

Выставление оценок с комментарием за работу на уроке. Мы сегодня говорили с

вами об инструментах с древности и до сегодняшнего дня, но ведь история на этом не

останавливается

и

вы

доказали

своими

работами,

что

пределу

творческой

фантазии

человека нет границ. В качестве домашнего задания предлагаю подумать, пофантазировать

на тему "Музыкальные инструменты конца XXI века".

Домашнее

задание: нарисовать и описать способ извлечения звука инструмента

XXI века.

74

Приложение Б

(справочное)

Учебный план оркестра народных инструментов ДМШ

№

п/п

Наименовани

е

у ч е б н о й

программы

І ступень

ІІ ступень

ІІІ ступень

Подготов.групп

а

1

г о д

обучен.

2

г о д

обучен

3

г о д

обучен.

4

г о д

обучен.

5

г о д

обучен.

6

г о д

обучен.

7

г о д

обучен.

1.

Обучение

на

музыкальном

инструменте.

6

учащихся

по

0,5

ч.

1 р. в неделю (3 ч.)

6

учащихся

по

0 , 5

ч .

1 р. В неделю (3

ч.)

6

у ч а щ и х с я

п о

0 , 5

ч .

1 р. В неделю (3 ч.)

2.

Ансамбль

(от

2

д о

6

человек).

1 раз в неделю (1 ч.)

2

у ч . - 1

р .

в

неделю

домра

–

1

р.

в

нед.

Балалай.-1

р.

в

н е д .

4 ч

Смешан.-1

р.

в

нед.

3.

История

музыкальной

культуры.

-

1

раз

в

неделю

(1 час)

4.

Оркестровый

класс.

-

2 раза в неделю

(2час)

Сводный состав ІІ и ІІІ ступеней (1 час)

75

Нагрузка

18

ч а с о в

в

неделю.

136 часов

340 часов

136 часов

Итого за учебный год: 612 часов

Приложение В

(справочное)

Репертуар оркестра русских народных инструментов

младших классов ДМШ

Е. Дербенко «Емеля на печи»

Е. Дербенко «Марья-царевна»

Ж. Оффенбах «Баркарола»

Е. Дербенко «Царь Государь»

Е. Дербенко «Пингвины»

М. И. Глинка «Марш Черномора»

М. И. Глинка «Арабский танец»

К. Хачатурян «Увертюра»

Гладков «Бременские музыканты»

А. Петров «Марш» из к-ма «Жестокий романс»

Ф. Бургмюллер «Баллада»

А. Бызов «Марш гротеск»

В. Андреев вальс «Искорки»

Н. Малыгин «Колыбельная»

В. Бояшов «Иван-дурак»

В. Елецкий «Испанский танец»

Н. Малыгин «Приключение Буратино»

Н. Малыгин «Шарманка»

Н. Малыгин «Танец Карабаса Барабаса»

Н. Малыгин «Полька Птичка»

Н. Малыгин «Менуэт»

Н. Малыгин «Парад алле»

Молчанов «Вальс» из кинофильма «А зори здесь тихие»

П. И. Чайковский «Ната-вальс»

Дунаевский отрывок из увертюры к кино «Дети капитана Гранта»

76

Репертуар для оркестра русских народных инструментов

старших классов ДМШ

Произведения для симфонического оркестра в переложении для оркестра русских

народных инструментов

Г. Свиридов «Тройка»

А. Шварц «Белые ночи»

Е. Поплянова «Адажио для Антонио Вивальди»

А. Петров «Баллада»

А. Вивальди «Концерт а-moll» 2,3 части

Я. Сибелиус «Грустный вальс»

М. Жарр «Тема Ларры»

С. Баневич «Фантазия» из кинофильма «Николо Паганини»

М. И. Глинка «Танец» из оперы «Иван Сусанин»

М. Равель «Павана»

А. Цфасман «Снежинки»

С. Рахманинов «Рапсодия на тему Паганини»

Произведения для фортепиано в переложении для оркестра русских народных

инструментов

А. Петров Вальс «Петербургские тайны»

Л. Болковский «Рок-н-ролл»

М. Басок «Жестокий романс»

А. Шварц «Белые ночи»

А. Бабаджанян «Ноктюрн»

Э. Григ «Сон»

К. Дебюсси «Лунный свет»

Джоплин «Регтайм»

«Артист эстрады»

Е. Дога «Вальс»

Авторские произведения для оркестра русских народных инструментов

А. Бызов «Легенды горы благодать»

А. Бызов «Шведский псалом»

Е. Дербенко «Карнавал»

В. Городовская «Русский вальс»

Е. Дербенко «Концертная пьеса»

Произведения для аккордеона в переложении для оркестра русских народных

инструментов

Пиццигони «Свет и тени»

Фроссин «Веселой кабальеро»

Произведения для домры в переложении для оркестра русских народных

инструментов

Р. Гареев «Старое банджо»

Н. Олейников «Уральская кадриль»

Произведения для балалайки в переложении для оркестра русских народных

инструментов

Е. Быков «Блюз»

«Рок-н-ролл»

Вокальные произведения в сопровождении оркестра русских народных

инструментов

77

Д. Каччини «Ave Maria»

А. Пахмутова «Русский вальс»

Р. Н. П. «Выйду я на улицу»

Хоровые произведения в сопровождении оркестра русских народных инструментов

Я. Дубравин, «Родные просторы», «Ледовая трасса», «Весна».

М. Басок «Родной дом»

Я. Дубравин « Россия Россией останется»

Произведения для баяна в переложении для оркестра русских народных

инструментов

Н. Пузей «Матушка-Тура»

78