Развитие

творческих

навыков

на

уроках

сольфеджио и слушания музыки в средних классах

(Методическое сообщение)

Вступление

В современном музыкальном воспитании проблема развития творческих

способностей

учащихся

становится

все

более

актуальной:

темпы

и

успешность

социального прогресса во многом зависят от количества творчески развитых личностей,

способных

разрешать

возникающие

социальные

и

профессиональные

проблемы

нестандартно,

инициативно,

грамотно. Поэтому воспитание способности к творчеству

должно стать ведущей задачей современного образования.

Развитие творческой инициативы в процессе обучения играет огромную роль.

Оно

способствует более эмоциональному и вместе с тем осмысленному отношению учащихся

к музыке, раскрывает индивидуальные творческие возможности каждого из них, вызывает

интерес к предмету, что является необходимой предпосылкой для успешного его освоения,

помогает в исполнительской практике.

В последние годы на уроках сольфеджио наряду с традиционными разделами

учебной

работы

(развитие

вокально-интонационных

навыков,

сольфеджирование,

воспитание

чувства

метроритма,

музыкальный

диктант,

воспитание

музыкального

восприятия) все большее внимание уделяется воспитанию творческих навыков.

Курс

"Сольфеджио"

является

практической

дисциплиной

и

направлен

на

развитие

музыкальных способностей. Он вырабатывает у учащихся определенную систему знаний

и навыков, необходимых для их последующей музыкальной деятельности.

Воспитание творческих навыков.

В творческом развитии детей обязательно должна быть система - стройное

движение

от

простого

к

сложному. Давно

замечено,

что

малыши

гораздо

лучше

включаются в творческий процесс, чем учащиеся средних и старших классов; и эту

особенность

активности

возраста

нужно

всецело

поощрять

и

развивать.

Воспитание

творческих навыков должно начинаться с донотного периода и основываться на опыте,

приобретенном

детьми

в

процессе

общения

с

музыкой,

т.к.

в

раннем

возрасте

эмоциональное начало играет ведущую роль.

"Ступенькой"

к

импровизации

является

композиция,

т.к.

она

позволяет

накопить

необходимые знания, умения, навыки. В процессе сочинения можно останавливаться,

обдумывать,

что-то

исправлять,

переделывать,

что

совершенно

не

допустимо

в

импровизации.

Первая и важнейшая задача в композиции состоит в том, чтобы научиться строить

музыкальные

темы,

мелодии. С самого начала надо объяснить ученикам на примере

лучших образцов народной и профессиональной музыки, что все истинно прекрасные

темы

своеобразны,

не

похожи

одна

на

другую,

но

при

этом

имеются

некоторые

закономерности в их строении. Следует познакомить детей с правилами, которые нужно

соблюдать при сочинении мелодий.

Минимум средств - максимум выразительности (т.е., звуков как можно меньше, а красоты

и

смысла

-

как

можно

больше).

Нужно

объяснить,

что

каждый

звук

должен

взаимодействовать с другим, что каждый звук "живет", "дышит".

Единство ритма. Ритмическая организация мелодии должна быть построена на основе

яркого ритмического "ядра". Оно может варьироваться, изменяться, но все ритмическое

развитие должно выходить из одного "ядра". Иначе неизбежна ритмическая пестрота.

Единство интонации. Тема "вырастает" из одного интонационного "зерна". Иногда в

музыкальной теме может быть несколько интонаций, но одна из них является ведущей.

Повторность музыкальных построений: мотивы, фразы, предложения, из которых состоит

тема, повторяются либо без всяких изменений (остинатность), либо с какими-нибудь

изменениями высотного или ритмического характера (варьирование, секвенция). Если нет

повторности музыкальных построений, то возникает ощущение неоднородности целого,

бесформенность.

Оригинальность мелодии: в ней должна быть какая-то особенность, своеобразная

прелесть и красота.

Вначале творческие задания лучше проводить на уроке. Каждое задание педагог

подробно

объясняет,

показывает

свои

примеры.

Предложенные

детям

мелодии

обязательно анализируются, коллективное обсуждение сочинений очень полезно. Г.И.

Шатковский

пишет,

что

"детей

нужно

научить

критиковать,

т.е.

думать,

рассуждать

логично, аргументировано. Дети должны знать, что, критикуя, надо постараться найти

хорошее и поддержать его, а если есть плохое - помочь устранить его". Все обсуждения

сочинений должны проходить в доброжелательной обстановке.

Полезно показать детям разные средства варьирования мелодии. После прослушивания

вариаций выяснить, что изменилось в мелодии. Показать, как меняется ритмический

рисунок, как можно изменить мелодию (опевание звуков, вспомогательные и проходящие

звуки, заполнение мелодии между длинными звуками). Детям нужно рассказать, что в

мелодии можно изменить размер, лад, темп, регистры и т.д. Средства варьирования могут

применяться

как

в

отдельности,

так

и

в

различных

сочетаниях.

Но

вначале

каждое

средство варьирования следует проработать отдельно. При выполнении этих заданий ярко

выявляются

выразительные

свойства

элементов

музыкального

языка

(темпа,

размера,

регистров и т.д.).

Сочинение музыкальных ответов, допевание мелодии до тоники, импровизация

ритмического аккомпанемента с использованием пройденных ритмических групп и другие

творческие задания позволяют преподавателю проверить, как ученики усвоили то или

иное понятие, тот или иной ритм.

Нужной и важной работой является подбирание аккордового аккомпанемента. Продолжая

линию развития творческой инициативы детей в импровизации и сочинении мелодий,

следует идти непосредственно от слухового ощущения, а не от теоретического построения

аккомпанемента. Такой тип упражнений не основан на слуховом ощущении функций,

недостаточен для развития гармонического слуха. Внимание детей должно быть обращено

на то, чтобы созвучия были красивы, логичны и дополняли мелодию.

При работе с учеником нужно очень бережно относиться к результатам детского

творчества,

в

основе

которого

лежит

образное

восприятие

и

отображение

действительности доступными ребенку средствами. Недопустимо подавлять творческие

импульсы детей, подгоняя их под общие шаблоны. Известный музыкант Л. Стоковский

предостерегал против навязывания детям в их творчестве "взрослого профессионализма",

в результате чего "потеря детьми творческих данных почти неизбежна".

Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио активизирует слуховое внимание,

тренирует различные стороны музыкального слуха (ладо-интонационный, гармонический,

чувство

метроритма,

формы,

музыкальную

память),

а

также

развивают

вкус

и

наблюдательность.

Термин «творческие задания» включает два компонента.

Задания

названы

творческими, так как дети должны комбинировать, импровизировать, сочинять, то есть

самостоятельно находить новое выражение своих знаний. Но они вместе с тем названы

заданиями, так как предполагается творчество детей не полностью самостоятельное, а с

участием учителя, который организует условия, материалы, побуждает детей к творческим

действиям. От личности учителя, его увлеченности, способности участвовать в творчестве

учащихся зависит успех этой сложной и увлекательной деятельности.

Творческие задания.

Творческие задания дети выполнят охотно и с большим увлечением.

На таких заданиях

закрепляются

приобретенные

навыки

и

знания,

глубже

раскрываются

возможности

ученика.

Сочинение песенок. В этом задании детям можно предоставить полную свободу (кто как

может). Преподаватель должен показать, что звуки в мелодии можно сочетать в любом

порядке, а не только выстраивать подряд. Важным моментом является подбор текста.

Непременно

нужно

проанализировать

содержание

и

характер

стихов.

Для

более

художественного

воплощения

стихов

выбирается

определенный

лад,

размер,

оговариваются ритмические особенности.

В средних и старших классах творческие задания становятся более разнообразными.

Сочинение второго голоса к диктанту или к песням.

Предварительным этапом работы к

этому заданию является пение двухголосных песен, канонов.

Сочинение мелодии на заданный лад, ритм, размер.

В это задание соответственно включается изучаемый материал (интервалы - начать или

закончить

мелодию

определенного

интервала;

виды

минора;

различные

ритмические

группы и т.д.).

Досочинение мелодии на заданный ритм.

Досочинение второго предложения в периоде. Детям предлагается одно из предложений,

второе они сочиняют прямо на уроке.

Аналогичные задания можно давать и при записи диктантов. Часть мелодии записывается,

а ее окончание ребята сочиняют и записывают самостоятельно.

Сочинение ритмического аккомпанемента к диктанту или мелодии из учебника.

Подбор сопровождения к песням.

Вначале это может быть подбор басового голоса по слуху (в сопровождении тонической

квинты,

главных

ступеней

лада),

затем

подбор

аккомпанемента

из

предложенных

аккордов. На уроке обязательно нужно обсудить какой характер аккомпанемента подходит

к мелодии.

Запись диктанта с вариациями.

Сочинение вариаций.

Сочинение песни на предложенные педагогом (или выбранные самостоятельно) стихи.

Все, что знает и слышит ребенок, должно находить практическое применение - это

повышает интерес к изучаемому материалу и способствует более глубокому постижению

особенностей музыкального языка.

Воспитание творческих навыков на уроках слушания музыки

Слушание музыки и ее обсуждение развивает творческую фантазию, помогает понять,

какими

средствами

выразительности

композитор

создает

соответствующий

образ

или

настроение. Дети не только рассказывают о музыке, но и передают в рисунках свои

впечатления.

Г.И.

Шатковский

предлагает:

"Сначала

научить

детей

"говорить"

на

элементарном музыкальном языке, затем - читать и лишь затем - писать". Если ребенок

овладеет языком музыки в формах элементарного музицирования, он будет со временем

импровизировать и сочинять.

-Одним

из

первых

и

любимых

творческих

заданий

остается

задание

"Нарисовать

рисунок" к песне или произведению, которое слушали на уроке.

- Выставки рисунков

-Задание сочини сказку к произведению.

-Конкурс на лучшую сказку.

Много

интересных,

увлекательных

заданий

применяется

для

освоения

темы

«Музыкальные формы»: от отдельных составляющих элементов периода (мотива,

фразы, предложения) до форм рондо, вариаций.

-Придумай схему к данной форме.

-Придумай сказку в заданной форме.

Заключение.

Известный

психолог

Б.М.

Теплов

отмечал:

"Раннее

включение

детей

в

творческую

деятельность

очень

полезно

для

художественного

развития,

вполне

естественно

для

ребенка и вполне отвечает его потребностям и возможностям".

Значение творческих навыков и творческой инициативы в процессе обучения неоспоримо.

Творчество ребенка связано с самостоятельными действиями, поэтому он психологически

раскрепощается, становится смелее при выполнении практических музыкальных заданий,

учится принимать быстрые решения, аналитически мыслить. Все это важно как для детей

профессионально перспективных, так и для детей со средними музыкальными данными.

Применение на уроках сольфеджио творческих форм работы, направленных на развитие

музыкально-творческого

воображения

учащихся,

способствует

созданию

на

занятиях

атмосферы

увлеченности

и

активно

развивает

мышление

детей,

их

музыкальные

способности в целом.

Использованная литература.

1.

Давыдова Е.В. Методика преподавания сольфеджио: Учебное пособие. М.: Музыка,

1986.

2.

Давыдова Е.В. Сольфеджио 3 класс ДМШ: Методическое пособие. - М.: Музыка,

1976.

3.

Картавцева М.Т. Сольфеджио XXI века: 1-4 классы ДМШ: Учебное пособие. - М.:

Кифара, 1999.

4.

Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования:

Методическая разработка для преподавателей ДМШ и ДШИ/сост. Шатковский Г.И.

- М., 1986.

5.

Сочинение и импровизация мелодий: Методическая разработка для преподавателей

ДМШ и ДШИ/автор-составитель Шатковский Г.И. -М., 1989.

6.

Калугина М.Е., Халабузарь П.В. Воспитание творческих навыков на уроках

сольфеджио: Методическое пособие для ДМШ. - М.: Советский композитор, 1987.

7.

Коганович, Г. П. Музыкальная импровизация и воспитание творческой личности Г.

П. Коганович. - Минск, 1997.

8.

Малахова, И. А. Развитие личности. Способность к творчеству, одаренность,

талант/ И. А. Малахова. -Ч. 1. - Минск, 2002.

9.

Шатковский Развитие музыкального слуха. - М., 1996.