Сценическое волнение

Сцена - жгучая арена; когда находишься на ней, приходишь в возбуждение,

и все жизненные эмоции в сравнении с доставляемыми ею кажутся

холодными и бледными; но когда оставляешь ее, разбитый и усталый,

то страшно становится от пережитого испытания.

Жорж Санд

Проблема волнения касается всех, чья деятельность связана с выходом на публику. Волнуются

лекторы, педагоги, ученики и даже признанные мастера исполнительского искусства. Сегодня эта

проблема по-прежнему значима для множества исполнителей на различных инструментах,

педагогов, учеников, т.к. именно психологические подходы к ее решению недостаточно

разработаны и не систематизированы. Многие факты из истории исполнительского мастерства

подтверждают, что даже самый опытный музыкант не застрахован от провала на сцене. К примеру,

очень волновались такие крупные музыканты, как виолончелист П. Казальс :- «…….Прошло уже

восемьдесят лет, а я так и не поборол в себе это жуткое нервное беспокойство перед началом

выступления. Всякий раз для меня это пытка. Перед выходом на сцену у меня болит в груди, я

маюсь, не нахожу себе места. Сама мысль о выступлении наводит на меня ужас.

Психологи связывают страх перед публичным выступлением с жизненным укладом в

первобытном обществе. Все действия человека в те времена проходили через призму

общественного поощрения или наказания, изгнание было равносильно смерти. Для нашего

современника боязнь потерпеть неудачу или услышать негативный отзыв о своих действиях, часто

является причиной страха выступления перед аудиторией. По мнению учёных сценическое

волнение может рассматриваться как реакция организма человека на стрессовою ситуацию.

Понятие стресса было введено канадским физиологом Гансом Селье в 1936 году для описания

«адаптационного синдрома» к усложненным условиям жизни и труда. Считается, что

экстремальные условия присутствуют лишь в «опасных» профессиях, где труд связан с

серьезными физическими нагрузками и риском для жизни. Однако сценические переживания

музыкантов на физиологическом и психологическом уровнях обнаруживают сходство с

переживаниями человека в экстремальной ситуации. Потеют и дрожат руки, учащенно бьется

сердце, прерывается дыхание.

В словаре Ожогова термин «Волнение» – это сильная тревога, душевное беспокойство. Каждый

исполнитель в той или иной степени испытывает так называемое эстрадное волнение, с

отрицательным влиянием которого (из-за различных объективных и субъективных причин) иногда

не удается справиться некоторым, как правило, малоопытным молодым музыкантам.

Эстрадное волнение — это происходящие внутри нас определенные психологические процессы,

это наше душевное состояние. Возникает понятие «Эстрадное самочувствие». По мнению

музыкантов, эстрадное самочувствие – специфическое состояние исполнителя, связанное с

психическим напряжением, эмоциональным возбуждением, стрессом, сценическим, творческим

волнением, подъемом и вдохновением.

Эстрадное самочувствие – это прежде всего индивидуально – психологическая особенность

музыканта, которая определяется в первую очередь основными свойствами его нервной системы и

индивидуальными артистическими качествами (природными или приобретенными). Эти свойства

создают неповторимость облика исполнителя, специфичность его поведения на эстраде. Поэтому

люди с сильным духом, крепкими нервами не теряются на сцене, им подвластна публика, и они

всегда идут вперед за своей наградой. Другие же доводят себя до обморочного состояния и не

«выносят» на сцену то, что готовили показать, рассказать, поделиться. Такие симптомы, как тряска

рук, губ, дрожь в коленях, отказ голоса или слуха, неспособность сосредоточиться на исполнении

произведения, просто боязнь выходить на сцену, являются основными проявлениями синдрома

сценического волнения. Как правило, маленькие дети любят выступать. Но как только они

начинают осознавать, что их действия на сцене могут быть оценены другими людьми, сидящими в

зрительном зале, у многих детей возникает психологический дискомфорт, а зрительный зал

постепенно превращается для них в источник стресса.

Анализируя проблему сценического волнения, педагоги-музыканты отмечают, что многое здесь

зависит от психологии исполнителя, типа его нервной системы, умения настроить себя на успех,

силы воли. Для правильной подготовки выступления нужно определить особенности личности

ребёнка. А для этого требуется психологическая помощь. Необходимо исследовать свойства

нервной системы ребенка, память, мышление, реакцию темперамента и других индивидуальных

особенностей. По сути это – работа для специалистов-психологов. Ценные советы по

психологической подготовке исполнителей можно отыскать в книгах, статьях, методических

разработках выдающихся музыкантов и педагогов – Л.А. Баренбойма, Г.М. Когана, Г.Г. Нейгауза,

В.Григорьева,и др. В их работах предлагаются обобщенные результаты поиска наиболее

универсальных способов, направленных на снижение уровня сценического волнения учащихся, не

зависимо от их специализации.

Волнение волнению рознь. Известная взволнованность, «приподнятость» перед выступлением и

во время него не только естественна, но и желательна, полезна, благотворна. Она спасает

исполнение от будничности, способствует возникновению артистического подъема. Кто из

исполнителей не испытывал окрыляющего воздействия такого «волнения – подъема» (термин

П.М.Якобсона), когда чувствуешь, что ты сегодня «в ударе», все у тебя «само» выходит, игра

проникается особой выразительностью, каждый нюанс «попадает» в слушателя? Но помимо

«волнения- подъема», существует еще другой вид эстрадного волнения - «волнение – паника» (по

терминологии того же Якобсона), являющееся подлинным бичом большинства учеников, да и

многих зрелых артистов. Под влиянием такого волнения идет насмарку чуть ли не вся

подготовительная работа, любовно и тщательно проделанная исполнителем. Игра лишается

управления, исполнителя «несет», как щепку по волнам, движения его сжимаются, память

изменяет, прекрасно выученная вещь превращается в позорное месиво. Разумеется, никакого

удовольствия такое исполнение никому не доставляет; скорее бы кончилось!- единственное, о чем

мечтает публика и сам «виновник торжества». Обычный результат подобного «исполнения -

сильная психическая травма, растущая от раза к разу боязнь сцены, приводящая в ряде случаев к

вынужденному отказу одаренных людей от артистической деятельности.

Каковы причины этого широко распространенного грустного явления, мысль о которой

постоянным кошмаром висит над столькими исполнителями? Если оставить в стороне нервные

заболевания, требующие не педагогического, а врачебного вмешательства, не учения, а лечения, и

те довольно частые случаи, когда волнение вызывается ясным или смутным сознанием того, что

вещь не готова, то причиной волнения считается обыкновенно преувеличенная скромность

волнующегося, его неверие в себя, в свои способности, недооценка им своего дарования. Они

волнуются оттого, что бояться забыть, забывают же – оттого, что волнуются.

Однако тонкие знатоки исполнительской психологии утверждают, что дело не в скромности, а в

нескромности, не в недооценке, а в переоценке своих способностей, не в недостаточном, а в

чрезмерном любовании собой видят они корни волнения. «…Все эти волнения, - утверждал

Станиславский, - чисто актерские, исходят из самолюбия, тщеславия и гордости….Самолюбие, а

не человеколюбие, приводит человека к унынию и страху». «Робость,- говорил Рубинштейн,-

происходит, кроме нервности, тоже и от самолюбия и гордости…..».

Острота эстрадного волнения связана с возрастом исполнителя. Таких возрастных периодов

выделяют три.

Первый возрастной период – детство. Дети, по большей части, с удовольствием играют перед

посторонними. Волнение на эстраде у детей выражено слабо, некоторые дети не испытывают его

вообще. У ребенка, как правило, еще недостаточно развито самосознание, в результате чего он не

склонен оценивать себя «со стороны» и не задумывается о том, как именно он будет играть. Если у

детей и случаются эстрадные «потери», то они чаще бывают следствием неумения

концентрировать внимание. В то же время некоторые дети волнуются перед выходом на сцену уже

в возрасте 7-10 лет. Это, как правило, интроверты, высокореактивные, склонные к заниженной

самооценке дети. Но, становясь подростками, они начинают испытывать страх перед публичным

выступлением. У них появляется чувство ответственности и растёт взыскательность к себе.

Существует точка зрения, что музыкант-исполнитель, часто и успешно выступавший в детские

годы, обладает большей профессионально-психологической устойчивостью в дальнейшем, проще

справляется с эстрадным волнением, поэтому подготовка будущего музыканта к сцене должна

вестись уже в начальный период обучения.

Второй возрастной период. Подросток начинает ясно выделять себя из окружающего мира и

противопоставлять ему. Для этого возраста характерна заниженная самооценка даже у ранее

уверенных в себе детей, резкий рост самосознания и рефлексии, ощущение подростком того, что с

ним происходит нечто необычное, свойственное только ему одному. В этот период приходит

сильное волнение перед выходом на сцену и на самой сцене, подчас этот процесс достаточно

внезапен. Два-три месяца назад ребенок играл, как обычно, достаточно спокойно - и вдруг он на

сцене забывает текст, не может справиться с дрожанием рук, допускает многочисленные грубые

ошибки. В такой момент подросток нуждается в особом внимании и поддержке педагога. Сложно

сказать, сколько способных детей бросили музыкальные занятия из-за психологической

некомпетентности своих педагогов, и сколько продолжали их с психической травмой, в результате

которой сформировалась боязнь сцены, а подчас и чувство постоянной неуверенности в себе как

свойство личности. В то же время для исправления ситуации иногда бывает достаточно просто

сказать подростку, что все происходящее - закономерный процесс, через который так или иначе

проходят за редким исключением все; что в результате целенаправленных занятий сформируется

привычка к сцене, а физическое и психическое взросление постепенно ликвидирует неуверенность

в себе.

Третий возрастной период связан с окончанием переходного возраста и приобретением

профессионализма. Те учащиеся, которые благополучно миновали предыдущий период,

постепенно привыкают к особенностям своего сценического самочувствия и обучаются управлять

им. У некоторых «успокоение» наступает к окончанию среднего профессионального образования,

у некоторых - к завершению высшего, у иных оно не наступает вовсе. В целом третий возрастной

период приносит некоторую стабилизацию эстрадного самочувствия. Постепенно уходит

забывание текста (здесь выручает формирующееся умение выучивать наизусть конструктивно-

логической памятью); музыкант знает наиболее выигрышный для него репертуар, его игра

становится технически более свободной и менее подверженной случайностям. Но полностью

проблема эстрадного волнения не исчезает и на этом этапе. Конечно, бывают и такие люди,

которые минуют все перечисленные выше стадии относительно легко, и проблема сценических

«потерь» их мало затрагивает. Это или очень одаренные музыканты, у которых стремление играть

на сцене так сильно, что затмевает волнение, или, напротив, низкореактивные, некритически

относящиеся к себе люди. Они не испытывают потерь от волнения, но у них и не может быть

какой-либо профессиональной перспективы в музыкальном исполнительстве. Музыканты,

избравшие исполнительскую деятельность своей основной профессией, будут встречаться с

проблемой преодоления эстрадного волнения постоянно на протяжении всей жизни. Но полностью

приучить себя к спокойному самочувствию на сцене вряд ли удается кому-нибудь даже из самых

талантливых музыкантов. Те музыканты, которые избрали более скромную профессиональную

стезю - например, педагогов - также не раз встретятся с проблемой сценического волнения.

Осложняющим фактором для них станет редкая периодичность концертных выступлений.

Сформировавшаяся в годы учебы привычка к сцене ослабнет, и каждое из редких последующих

выступлений может стать настолько мучительным, что многие музыканты из-за этого

отказываются от публичных выступлений вообще.

Можно с уверенностью сказать, что сценическое волнение «вытаскивает» из человека все его

страхи во всех видах. Способы преодоления сценического волнения, интуитивное нахождение

путей преодоления эстрадного волнения входит в состав музыкального таланта. Важнейший

фактор, уменьшающий волнение, - «чистая совесть» исполнителя. На этом сходятся все

музыканты, делившиеся своими сценическими ощущениями. Если человек занимался вроде бы и

много, но у него самого осталось ощущение того, что он мог сделать больше, - в момент

обостренного самобичевания перед выступлением — это будет стоить ему лишнего волнения, и

соответственно наоборот. Боязнь не столь оценки слушателя, сколько недоученной пьесы.

Недоученный текст, пассаж - да что угодно, любая мелочь способна повлиять на степень волнения

исполнителя. По мнению Н.А. Римского-Корсакова, волнение обратно пропорционально степени

подготовленности программы. Для преодоления этой причины, и педагог, и сам ученик должны

быть уверены в том, что программа полностью готова.

Большое значение имеет частота выступлений: чем чаще человек выступает, тем меньше он

волнуется. Особую роль также играет регулярность выступлений. Обязательно нужно стараться

увеличить их число. Д.Ф. Ойстрах, имевший колоссальный сценический опыт, говорил, что если

он выступает реже, чем два раза в месяц, он начинает сильно волноваться. В работе с учащимися,

подверженными волнению, необходимо учитывать этот фактор и чаще выпускать их на сцену,

однако соблюдая при этом другие условия преодоления волнения, иначе частые неудачи могут

иметь обратный эффект. Необязательно выступать с сольными номерами, исполняемыми наизусть:

человек зачастую легче чувствует себя на сцене, играя в различных ансамблях и по нотам, а

привычка к сцене в целом все равно формируется.

Надо помнить, что в день концерта важна каждая мелочь. Исполнитель должен быть спокоен, все

делать не торопясь и контролируя себя. Определенные приемы аутотренинга (самовнушения),

очень могут помочь исполнителю, - это и есть прямая обязанность педагога - внушить ученику

уверенность в своих силах: «У тебя все хорошо выучено! Ты готов»! Это и является лучшим

методом борьбы с боязнью сцены! Неумелые педагоги порой чрезмерно драматизируют

ситуацию, нагнетают излишнюю тревогу и к началу концерта ученик, как бы, «перегорает», он не

в силах вынести на своих плечах внушенный ему груз ответственности. Эмоциональное

напряжение должно быть всегда адекватно сложившейся ситуации. На сцене все должно быть

удобно. Концерт может загубить слишком низко или высоко поставленный стул, не то освещение,

обо всем необходимо позаботиться заранее. Но вообще, играть нужно, учиться в любых условиях и

при любых обстоятельствах. Важной является и одежда, в которой выступает музыкант. Она тоже

должна быть максимально удобной и не мешать свободе движений. Настраивайтесь на музыку,

которая сейчас будет звучать, играйте для себя и публики.

Каждый ученик должен понять, что сценическое выступление – это не только испытание нервной

системы, но и радость общения с публикой, творческое вдохновение и профессиональный рост.

Ведь сцена – это лучшее лекарство от волнения! Во время концерта могут появиться какие-то

неожиданности, случайности. Важно научиться не придавать этому никакого значения, чтобы

мимолетная фальшь не перебила ход мыслей. Главное - сохранить течение музыки. На сцене, как и

в жизни, надо уметь властвовать собой. Безудержные, бесконтрольные приступы темперамента не

помогают раскрытию художественного образа и могут вызвать в публике недоумение и даже

улыбку. Антон Рубинштейн признавался Л.Толстому, что если, играя на эстраде, он сам

взволнован, то его игра не доходит до слушателя. Ф.Шаляпин говорил, что на сцене всегда

присутствуют два Шаляпина, один поет, другой контролирует. Словом, разум и интуиция всегда

должны контролировать чувства, и если потребуется вовремя их отрегулировать.

Педагог должен помочь ученику накопить собственный сценический опыт. Волнение -

обязательный компонент концертного выступления, именно оно повышает эмоциональный тонус

исполнения, и открывает второе дыхание, даёт необычный творческий подъём, раскрывает

индивидуальность исполнителя! Наконец на сцене появляются не только плохие качества, но и

хорошие. Выступления на сцене дают нам радость творчества, потому что надо честно сказать, что

искусство рождается только на сцене, только в публичной деятельности. Сколько бы вы не играли

до этого в классе или дома искусство не рождается. Потому что искусство рождается не у вас, а

рождается в головах слушателей.

Итак, универсальных «рецептов» для преодоления негативных форм сценического волнения не

существует. Успех достигается легче, если педагог знает и учитывает структуру сторон личности

ребенка, формирующих сценическое состояние. Конечно, существует немалое количество

рекомендаций к подготовке сценического выступления от многих выдающихся педагогов и

исполнителей. Главное, что должен понять начинающий музыкант: сценическое выступление – это

не только испытание нервной системы на прочность, но и радость от общения с публикой;

творческое вдохновение и профессиональный рост. Чем чаще выходишь на сцену – тем больше

проявляется уверенности, ибо: сцена – лучшее лекарство от волнения!

Список литературы:

1.Коган К. У врат мастерства. М.: Классика- XXI,2004.

2.Ф.Липс «Искусство игры на баяне». М.: Музыка,2004.

3.Григорьев В.Ю. К вопросу об эстрадном волнении. М., Классика- XXI, 2002

4.Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей» М.Л.,1947.

5.Станиславский К.С. «Об искусстве театра. - М.1982.

6.Григорьев В. Исполнитель и эстрада. М.,2006.

7.Гофман И. Фортепианная игра. Вопросы и ответы.- М. 1938.

8. Рубинштейн А.Автобиографические рассказы. - М. 1957.

9.Ойстрах Д.В.Воспоминания. Статьи.- Музыка. - М.: 2008.