Малышкина Ирина Викторовна

концертмейстер

МБУ ДО «Детская школа искусств №1»

Российская Федерация, г. Сургут

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ДЛЯ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРОВ-

ПИАНИСТОВ «СОПРОВОЖДЕНИЕ УРОКА ПО

КЛАССИЧЕСКОМУ ТАНЦУ»

Наибольшей выразительности

танец достигает

при тесной согласованности с музыкой,

в движениях и позах раскрывая ее

эмоциональное и образное содержание.

Лучшими произведениями

хореографического наследия

являются те балеты, в которых

шедевры балетмейстерского

искусства сочетаются

с классически совершенной музыкой.

Л. Ярмолович

Введение

Концертмейстеров хореографии не готовят практически ни в одном

учебном

заведении.

А

ведь

у

хореографического

искусства

свои

специфические требования, которые приходится постигать на практике.

Пианисты, посвятившие себя концертмейстерской работе в хореографии

имеют склонность к такого рода деятельности, обладают способностью к

импровизации и другими качествами, полезными для аккомпанирующего

танцевальным движениям.

По мнению Хаскелла (известный английский балетный критик 1903-

1980),

танцовщик

слушает

музыку

ради

ее

темпа,

содержания

и

интерпретации.

А

концертмейстер

создает

ту

или

иную

образно-

эмоциональную атмосферу исключительно путем звукового воздействия,

владея единственным языком - музыкальными звуками.

Квалифицированное,

выразительное

исполнение

музыкальных

произведений концертмейстером – залог успеха занятий, а содержание

музыкального материала, репертуара и его исполнение – основа развития

творческого

и

эмоционального

начала

учащихся,

их

эстетического

воспитания.

1

В

обязанности

концертмейстера

входит

участие

в

решении

образовательных

и

воспитательных

задач.

Первостепенной

задачей

концертмейстера

на

занятиях

хореографии

является

музыкально-

ритмическое

воспитание.

Музыкально-ритмические

движения

способствуют моторно-пластической проработке музыкального материала

и имеет три взаимосвязанных направления:

- обеспечивает

музыкальное

развитие,

включая

развитие

музыкального слуха;

- способствует усвоению музыкальных знаний;

-

формирует умение подчинять движения музыке. Музыкально-

ритмическая

деятельность

дает

правильные

двигательные

навыки,

обеспечивает формирование умения управлять движениями тела.

Задача

занятий

–

воспитывать

у

детей

умение

слушать

музыку,

соединять

танцевальные

движения

с

музыкой,

прививать

любовь

к

музыкальному движению, уметь свободно двигаться под любую музыку,

готовить

исполнителей,

черпающих

в

музыке

вдохновение,

радость,

пробуждение в них творчества.

Технология

подбора

музыкальных

произведений

базируется

на

знаниях

концертмейстера

системно-хореографического

образования

и

предполагает:

- знание школ и направлений танцевального искусства

- знание традиционных форм и этапов обучения детей хореографии;

- знание форм построения занятий, обязательных импровизационных

моментов;

- знание хореографической терминологии.

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования:

- по характеру;

- по темпу;

- по метро-ритму (размер, акценты и ритмический рисунок);

- по форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное,

трехчастное, вступление, заключение)

Конечно же, в деле музыкально-эстетического восприятия учащихся

самую

действенную

помощь

оказывает

классическая

музыка.

Произведения

классического

периода

отличаются

совершенством

и

простотой,

доступностью

музыкального

языка,

богатством

выражения

разнообразных настроений, динамичностью и стройностью формы. Всё

это роднит её с хореографическим языком классического танца, оказывает

помощь

педагогу-хореографу

в

решении

его

профессиональных

задач,

помогая в освоении технических приемов и элементов хореографии.

Подбор музыкальных фрагментов или сочинение импровизационных

примеров

должно

происходить

в

строгом

соответствии

с

уровнем

художественного развития учащихся.

2

Важно еще и исполнение концертмейстером материала. Оно должно

быть

эмоционально

наполненным,

а

не

только

ритмической

опорой

движения.

Музыка не должна сковывать исполнительскую инициативу танцора,

ограничивать проявления его творческой индивидуальности.

Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо

постоянно пополнять и разнообразить.

В традициях Петербургской балетной школы в хореографической

практике

на

ежедневных

занятиях

в

классе

именно

музыка

«приспосабливается» к задачам хореографии, используется импровизация

аккомпанемента, построенного на точном следовании за танцевальными

комбинациями.

В качестве примера использования вышеприведенных методических

рекомендаций предлагаю разработку урока классического танца в старших

классах

школы

на

музыкальный

материал

балета

«Щелкунчик»

П.И.Чайковского.

Многолетний

опыт

работы

с

детьми

позволил

составить

тематический сборник нотного материала, который могут использовать

молодые и практикующие концертмейстеры.

На

примере

музыки

П.И.

Чайковского

«Щелкунчик»

можно

оформить

несколько

хореографических

упражнений,

меняя

при

этом

ритмический рисунок, темп, характер, расставляя нужные и удобные для

исполнения акценты.

Экзерсис у палки (упражнения у станка).

Обучение классическому танцу начинается с экзерсиса. Это перечень

упражнений

для

развития

данных

танцора

–

выворотность,

шаг, plie

(приседания); постановка корпуса, координация движений рук и головы,

способствующая гармоничному развитию всех групп мышц тела. Данная

система,

требующая

постоянных

повторений

и

тренировок

была

разработана А.Я. Вагановой.

Название упражнения

Музыкальное оформление

Поклон и Plie (приседание)

Финальный вальс и апофеоз

Battement tendy (батман вытянутый)

и Battement tendy gete (батман

вытянутый с броскоv

«Танец Пастушков»

Rond de jambe par terre

(круг ногой по полу)

«Дивертисмент»

Шоколад (Испанский танец)

3

Battment fondy

(тающий, плавный батман)

«Вальс цветов»

Battment frappe

(ударный батман)

«Дивертисмент»

Чай (Китайский танец)

Battment developpe

(развертывающийся

раскрывающийся батман)

«Вальс цветов»

Battment releve lent

(медленное поднимание ноги)

«Вальс снежных хлопьев»

Grand battement jete

(большой батман с броском)

«Дивертисмент»

Трепак (Русский танец)

Роль музыки на занятиях по хореографии невозможно переоценить,

поскольку

именно

в

ней

имеется

идеальный

образец

организованного

движения: музыка регулирует движение и дает четкие представления о

соотношении между временем, пространством и движением.

С педагогической точки зрения необходимо, чтобы она нравилась

учащимся, воспитывала музыкальный вкус.

Наш путь один - постоянное совершенствование, серьезный

творческий подход.

Данная

разработка

представлена

концертмейстером

по

предмету

«Классический танец» для возможного использования материала в работе

преподавателей - хореографов и концертмейстеров, работающих в старших

классах хореографических школ и школ искусств.

Список рекомендуемой литературы

1.

Academia: Танец. Музыка. Театр. Образование. – М.:ФГБОУ ВПО

«Московская государственная академия хореографии», 2012. – 102

с.

2.

Бекина, С.И. Музыка и движение /С. И. Бекина, Т.М. Ломова.-

Москва: Музыка, 1984.

3.

В классе хореографии. Хрестоматия концертмейстера//авт.-сост.

Никитина Н.И. – Спб.: Композитор.Санкт-Петербург,2015.- 48 с.

4.

Всё для хореографов и танцоров. Методическое пособие

[Электронный ресурс]. - Режим доступа : //horeograf

5.

Комбинации основных движений классического экзерсиса и виды

их варьирования: метод. пособие // сост. Гасанова, А.О. Керимли.-

Москва, 1997

6.

Кириллова Л.Е. Импровизационные примеры для музыкального

сопровождения уроков классического танца (5-8 годы обучения):

учебно-методическое пособие. – М.: Московская государственная

академия хореографии, Богородсий печатник, 2014. – 120с.

4

7.

Музыка из классических балетов для уроков классического танца.

– Спб.: Композитор. Санкт-Петербург, 2015. – 23 с.

8.

Музыкальное оформление урока классического танца. Учебное

пособие.- Спб.: «Союз художников», 2015. – 89 с.

9.

Сборник фрагментов из классических балетов// сост. Ревская Н.Е.

- Спб.: Композитор.Санкт-Петербург,2005.- 100 с.

10.

Сборник

статей

Московской

государственной

академии

хореографии

о

театре,

балете

и

музыке.

–

М.:

Московская

государственная академия хореографии, 2009. – 122 с.

5