В системе музыкального образования музыка призвана решать две

равнозначные функциональные задачи:

1) музыкально-эстетическое образование детей, воспитание их в

качестве культурных слушателей музыки;

2) подготовка наиболее одаренных учащихся к поступлению в

музыкальные училища и колледжи, т.е. осуществлять

предпрофессиональную подготовку будущих музыкантов-

специалистов.

В середине ХХ века повсеместно открывались музыкальные школы

и училища и количество детей, желающих поступить в школу, было

значительно больше, нежели вакантных мест, профессия музыканта

была престижна и почетна, начальная ступень с успехом справлялась c

предпрофессиональной подготовкой будущих музыкантов-

исполнителей. К сожалению, с 80- х годов ХХ века начинается критика

образовательного процесса в детских музыкальных школах.

Формируется мнение о том, что ДМШ не способствуют повышению

музыкальной культуры в стране, так как настоящему пониманию

музыки, возможностей ее выразительных средств уделяется мало

внимания. Дети стали реже выступать перед публикой, особенно перед

сверстниками, и в результате не имеют социально-культурной

мотивации своих музыкальных занятий. Отмечается также, что

способности, необходимые для успешных занятий музыкой, в

процессе обучения слабо развиваются, так как содержание уроков

часто ограничивается формированием инструментально-технических

навыков и подготовкой ограниченного количества произведений к

очередному экзамену или зачету перед комиссией педагогов.

Проведенные в те же годы исследования показали, что в процессе

обучения исполнительские отделения ДШИ к 7 классу теряют порой

до половины контингента, а ДШИ практически не реализуют

полученные знания и исполнительские навыки в практической жизни.

Первоочередными задачами педагога в данном случае будут:

приобщение учащегося к миру классической музыки, формирование

вкуса, пробуждение интереса и влечения к музыкальному искусству.

Это важные и ответственные задачи, поскольку музыкально-

исполнительскому искусству нужны не только хорошие исполнители,

но и хорошие слушатели без которых исполнительская деятельность

теряет всякий смысл. Проблемы нашей музыкальной педагогики

коренятся в том, что большинство педагогов учат обычно так, как

учили когда-то их самих, забывая о том, что их готовили в

большинстве случаев как будущих профессионалов. Именно поэтому

сегодня особое значение приобретают инновационные процессы и

инновационная деятельность, которая смогла бы обеспечить

музыкальному образованию устойчивое поступательное развитие.

СООТНОШЕНИЕ ТРАДИЦИЙ И НОВАЦИЙ В КОНТЕКСТЕ

МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ.

Сегодня в научной среде нет единства в толковании понятия

«инновационная деятельность». В контексте музыкального

образования мы считаем возможным понимать ее, как

целенаправленную и организованную творческую деятельность,

включающую различные взаимосвязанные и взаимообусловленные

виды работ для достижения оптимальных результатов музыкального

образования. В структуре инновационной музыкальной деятельности

можно соответственно выделить технологические инновации

(внедрение новых методик и технологий реализации музыкально-

образовательного процесса); организационные инновации, связанные с

изменением организационных структур музыкального образования;

управленческие инновации, определяющие и изменяющие

компетенции работников, их культуру и поведение. Целью обращения

к данной проблеме состоит в том, чтобы осветить роль традиций и

влияние инноваций, а также определить перспективы музыкального

образования в формировании социально и профессионально-значимой

личности. Особенно актуально это в сфере музыкального образования,

где необходимо учитывать взаимосвязь и особенности соотношения

инноваций и традиций в развитии музыкальной культуры.

Актуальность исследования данной проблемы связана с тем, что хотя

инновации и традиции должны рассматриваться как две равнозначных

составляющих процесса музыкального образования, на практике их

баланс постоянно нарушается.

Традиция и новация выступают как взаимодополняемые и

взаимодействующие явления. Таким образом, педагогическая традиция

одновременно обновляется, тиражируется, стареет, то есть обладает

собственной динамикой. Конкретным примером этому в музыкальном

образовании может служить полипрограммность общего музыкального

образования. Классифицировать музыкальные педагогические

инновации можно по различным основаниям: по видам деятельности,

по характеру и масштабу вносимых изменений, по источнику

возникновения и пр. Однако классификация инноваций по признаку

новизны является наиболее приемлемой для музыкального

образования. Но прежде, чем говорить о роли новых информационных

технологий, хотелось бы сказать о методах, возникших несколько

раннее.

Появились они в отечественной музыкальной педагогике в контексте

культурологической модели музыкального образования, основу

которой заложил Д.Б.Кабалевский. Для этой модели характерны

направленность на творческое и коммуникативное развитие учащихся;

диалогический, проблемно-поисковый и образотворческий характер

музыкально-познавательного процесса; изучение музыки во

взаимосвязи с другими видами искусства; расширение деятельностной

палитры урока музыки. Инновационные методы являются так

называемыми активными методами музыкального обучения, которые

выполняют преимущественно стимулирующую художественно-

дидактическую функцию.

Методы речевого интонирования, наиболее актуальны в работе с

хором составляют одну из новых технологий музыкального обучения:

«рисование голосом», ритмодекламация с музыкальным

сопровождением, речевые игры, речевая ритмическая полифония

(создание речевой картины), создание музыкальной партитуры

стихотворения, озвучивание стихотворения и картины. Метод

«рисования голосам» основан на осмысленном использовании

учащимися изобразительных «красок» собственного голоса:

регистровых, тембровых, динамических, характера звукообразования и

звуковедения.

Непоющие дети, а их в классе часто бывает большинство, не должны

чувствовать свою «недоразвитость» и испытывать эмоциональный

дискомфорт на уроках музыки. Поэтому вокальнохоровая методика

опирается на интонационно-речевой опыт ребенка и его игровую

деятельность, которая основана на речевом звукоподражании. Общее

направление методики - от слова к пению. По волшебству Музыки

превращаясь на уроке в жуков, комариков, дождевые капельки,

солнечные лучики, взлетающие самолеты и другие персонажи,

первоклассники «рисуют» их голосом по линиям, которые очерчивают

рукой вместе с учителем, показывая, как летает (и жужжит) жук,

взлетает и идет на посадку самолет, капают из тучи на землю капли

дождя, восходит солнце. Эти игровые речевые упражнения не требуют

унисона: работа идет в условиях речевого и хорового кластера.

Произношение слова-образа опирается на его изобразительное

интонирование, звукоподражание, тем самым раскрывается музыка

слова. Как «нарисовать», например, слова «ночь» и «солнце»? Образ

ночи предполагает тихое звучание голоса в низком регистре «густым»,

темным тембром. Воплощение образа в слове «солнце» потребует

совершенно иных интонационных красок - высокого регистра,

светлого тембра, яркой звучности. При этом дети показывают руками,

в каком регистре они рисуют. Метод позволяет проигрывать и развитие

образов. Так «ночь» может постепенно опускаться на землю (с каждым

произношением слова постепенно понижается регистр), а

интонирование слова «солнце» может показать динамику его восхода

(с каждым произношением повышается регистр и усиливается

звучность).

Постепенно образные речевые «картинки» становятся более

развернутыми и ритмизованными. Отыскивая музыку слова при его

выразительном речевом интонировании, учащиеся могут решать и

тембровую задачу - исполнения музыки слова на выбранном

инструменте. Инструментальный аккомпанемент речевому

интонированию опирается на ритмизацию слова или словосочетания.

С помощью этого метода развиваются диапазон, подвижность детского

голоса, артикуляция и интонационная выразительность.

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ ОБУЧЕНИЯ

В педагогике существует понятие информационной технологии

обучения. Это понятие характеризует процесс подготовки и передачи

информации обучаемому. Средством осуществления данного процесса

выступают компьютерная техника и программные средства.

Совершенствование информационных коммуникационных технологий

(создание локальных и глобальных сетей, баз данных и знаний, а также

экспертных систем) формирует специфическую учебную

информационную компьютерную область, которая обогащает

традиционные формы обучения.

В информационных технологиях обучения выделяются два

компонента, служащих для передачи учебной информации:

- технические средства: компьютерная техника и средства связи;

- программные средства, которые могут быть различного назначения.

ТЕХНИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА

XXI век — век информационных технологий, в том числе и в сфере

образования. Музыка является одной из граней постижения духовной

содержательности мира, его красоты, находящей отражение в

звучании. Звучание музыки воспринимается человеком как особое

информационное пространство. Как функционируют информационные

технологии в звуковом пространстве музыки — этот вопрос стал

теперь предметом внимания музыкантов-педагогов.

Инновационные технологии в музыкальном образовании позволяют

более полно раскрыть возможности учителя и способности

обучающегося, делать образовательный процесс более гуманным и

личностно-ориентированным. В целом процесс обучения становится

более творческим, насыщенным.

Перед музыкальной педагогикой возникает проблема внедрения

мультимедийных образовательных технологий в музыкально-

педагогический процесс, а именно как методически грамотно сочетать

классическую методику музыкального образования и применение

современных компьютеризированных средств обучения.

Быстрое развитие информационных коммуникационных технологий

позволяет реализовать два главных принципа будущей системы

образования: принцип доступности и принцип непрерывности.

Именно информационные и телекоммуникационные технологии

сделали личностно-ориентированное образование более доступным.

Инновационная музыкальная педагогика на современном этапе связана

с применением МКТ — современного и эффективного средства

повышения качества обучения музыкальному искусству на всех

уровнях образовательного процесса. Компьютер может быть

рассмотрен как яркое визуальное средство, с помощью которого можно

произвести просмотр интерактивных презентаций, мультимедийных

проектов, мультимедийных энциклопедий. Компьютер является

высококачественным аудио средством, с помощью которого может

осуществляться прослушивание музыкальных произведений

в исполнении ведущих музыкантов и музыкальных коллективов, тем

самым приобщая учащихся к лучшим образцам музыкальной

культуры. Применение компьютера возможно для групповых, так и для

индивидуальных форм работы с учащимися: музицирование на

компьютере с помощью MIDI-клавиатуры, развитие умений и навыков

в работе с музыкальными обучающими программами и тренажерами.

ПРОГРАММНЫЕ СРЕДСТВА.

На сегодняшний день музыкальные компьютерные программы

разрабатываются по следующим основным направлениям

музыкального обучения:

- воспитание художественного мышления музыканта;

- формирование практических навыков;

- развитие музыкальных способностей; -

- творческая деятельность;

- изучение основных понятий терминов;

- программы, дающие теоретические знания — они направлены на

усвоение учащимися закономерностей и правил построения

музыкальных произведений, основных теоретических понятий.

Программы, как правило, содержат игровые и учебные разделы, в

которых объясняются многие музыкальные термины, элементы

музыкальной грамоты и теории музыки, тестовые задания на

определения нот, аккордов и т. д. Программы, предназначенные для

обучения в наглядной форме основам элементарной теории музыки,

сольфеджио, гармонии, полифонии представляют собой имитацию

урока по одной из теоретических дисциплин в соответствии с

традиционной формой занятий или нацелены на выработку отдельных

навыков, требующих длительных тренировочных упражнений. При

этом программа должна вести педагогический диалог с учащимся,

иметь обратную связь и давать оценку.

Программы, направленные на развитие слуха, включают в себя

различные тренинги для выработки чистоты интонации,

гармонического, мелодического слуха и т. д. Они содержат

разновидности слухового диктанта, позволяющего тренироваться в

определении нот, интервалов, гамм и т. д. и упражнения с графической

фиксацией высоты тона для контроля чистоты интонации.

Программы по музыкальной литературе — это могут быть книги,

энциклопедии, небольшие иллюстрированные справочники по

различным музыкальным произведениям, содержащие набор

музыкальных произведений в виде MIDI-файлов, краткие биографии

соответствующих композиторов и музыкантов, небольшую викторину

на этот материал. Тексты программ по истории музыке и музыкальной

литературе иллюстрируются слайдами и репродукциями, фрагментами

из музыкальных произведений, видеофрагментами, могут содержать

дикторский текст, сопровождаемый слайд-шоу из подобранных

музыкальных и художественных произведений и статьи. С помощью

таких программ можно познакомиться с творчеством композиторов

различных стран и эпох, узнать их биографии, получить информацию

о созданной им музыке, разобрать некоторые фрагменты по нотам,

узнать о различных жанрах музыкального искусства, знаменитых

певцах и музыкантах, о музыкальных инструментах. Гиперссылки

позволяют быстро переходить из одной части программы в другую.

Программы имеют возможность разветвлённого поиска: по имени

композитора, исполнителя, метке, типу музыкального произведения и

периоду времени или по определённой тематике.

Программы, дающие знания и навыки по специальности — они

обеспечивают, естественно до определённого уровня, овладение

каким-либо музыкальным инструментом (на фортепиано или

синтезаторе, гитаре).

Программы, развивающие творческие способности. Как правило,

это игровые обучающие программы общеразвивающего направления.

С их помощью дети учатся сочинять или, например, составлять как из

кубиков, несложные мелодии, играют с разными вариантами ритма,

инструментов и создают уже свои композиции.

Комбинированные программы — содержат знания по истории,

теории музыки, основам композиции. Включают в себя лекции,

упражнения, игры, развивают творческие способности.

ВЫВОДЫ

Таким образом, новацией в области музыкального образования ХХI

века выступает знакомство обучающихся с информационно-

компьютерными технологиями. Освоение информационно-

компьютерных технологий объективно необходимо: во-первых, для

профессиональной подготовки композиторов и исполнителей, во-

вторых, для использования как источника вспомогательного учебного

материала (справочного, обучающего, редактирующего,

звукозаписывающего, звуковоспроизводящего и т. п.). Компьютерные

программы также используются в обучении игре на инструментах, в

развитии музыкального слуха, в проведении прослушивания

музыкальных произведений, в подборе мелодий, в аранжировке,

импровизации, наборе и редактирования нотного текста.

Компьютерные программы позволяют определять диапазон

инструмента, беглость исполнителя в пассажах, исполнение штрихов и

динамических оттенков, артикуляцию и т. п. Кроме того, компьютер

позволяет разучивать пьесы с «оркестром». Он также может выступать

как «тренажер» по дирижированию (с использованием

телеаппаратуры). Компьютерные программы позволяют проводить

музыкально-слуховой анализ мелодий (тем) произведений в курсе

истории музыки. Для многих музыкальных дисциплин компьютер

представляется ценным источником библиографических и

энциклопедических сведений. Широко распространенные проектные

задания с компьютерными презентациями, которые позволяют более

наглядно представить либо иллюстративный материал. Внедрение

новых информационных технологий в обучении определяет

модификацию устоявшихся организационных форм и методов

обучения. Новые современные методы обучения призваны

реализовывать идеи личностно-ориентированного и развивающего

обучения, усиление всех ступеней учебно-воспитательного процесса,

повышения его эффективности и качества. Использование новых

информационных технологий в учебно-воспитательном процессе

инициирует процессы развития наглядно-образного и теоретического

типов мышления, а также благоприятно влияет на развитие

творческого, интеллектуального потенциала обучающихся.

Информационные технологии — это неотъемлемый компонент

процесса обучения музыкальному искусству. Возможности

информационных технологий позволяют повысить эффективность

обучения как в других так и в преподавании музыкальных дисциплин.

Развитие компьютерных технологий в музыке перспективно, актуально

и объективно необходимо. Грамотное и систематическое применение

информационных компьютерных технологий дает обучающимся,

преподавателям, научным работникам возможность более

эффективного распределения времени, реализовывать творческий

потенциал. Таким образом, невозможно представить обучение, работу

и современную жизнь в целом без информационных технологий.

Сегодня институты, университеты, гимназии, школы, колледжи,

техникумы и даже детские сады оснащены новейшей компьютерной

техникой.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Батышев С. Я. Профессиональная педагогика. М.: Изд.«Эгвес»,

2009. — 456 с.

2. Ларичева Е. А. Двойственная роль инноваций / Менеджмент в

России и за рубежом, № 3, 2004.

3. Логашина Е. Ю. Мультимедийные технологии в ДМШ: из опыта

работы

4.Селевко Г. К. Современные образовательные технологии: Учебное

пособие. М.: Народное образование, 1998. – 256 с.

5.Фильчаков С. И. Внедрение современных образовательных

технологий в процесс обучения.

МБУ ДО «Детская Школа Искусств №1»

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД

НА ТЕМУ:

«СОВРЕМЕННОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ

ОБРАЗОВАНИЕ. ИННОВАЦИИ»

Доклад подготовила

Преподаватель

вокально-хоровых дисциплин

Колесник Л.Е.

Сургут 2016г.