Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств им. Г. М. Кукуевицкого»

«Влияние восприятия музыки на развитие

эмоциональной сферы детей младшего возраста».

Исполнитель: Урсан Ирина Викторовна,

преподаватель по кл. ф-но

Сургут

Содержание



Введение.



Особенности музыкального восприятия дошкольников.



Восприятие музыки как средство развития эмоций ребёнка.



Методы и приёмы развития музыкального восприятия у детей

младшего возраста.



Литература.

Введение.

Музыка воодушевляет весь мир,

снабжает душу крыльями,

способствует полету воображения;

музыка придает жизнь и веселье всему существующему...

Ее можно назвать воплощением всего прекрасного

и всего возвышенного.

Платон

Интерес к музыке возник еще в глубокой древности. Об этом

свидетельствуют

множество

найденных

предметов

с

изображением

музыкальных

инструментов

и

исполнителей.

Издавна

музыка

признавалась

важным

и

незаменимым

средством

формирования

личностных качеств человека, его духовного мира. В Древней Греции

даже

существовало

учение,

в

котором

обосновывалось

воздействие

музыки

на

эмоции

человека.

Доказывалось,

что

некоторые

мелодии

укрепляют мужество и стойкость, другие же, наоборот, изнеживают.

Специфика

искусства

по

сравнению

с

другими

формами

общественного сознания (наука, мораль, религия) заключается в том, что

оно

обобщает

жизненные

явления

в

художественных

образах.

Художественный образ - это средство типизации жизненных явлений в

искусстве.

В

художественном

образе

всегда

отражены

в

единстве

чувственные и смысловые моменты. Л. С. Выготский говорил: «Мы

могли

бы

сказать,

что

искусство

есть

центральная

эмоция,

разрешающаяся

преимущественно

в

коре

головного

мозга.

Эмоции

искусства суть умные эмоции». Б.М. Теплов писал, что в наиболее

прямом

и

непосредственном

смысле

содержанием

музыки

являются

чувства,

эмоции,

настроения

слушателя.

Музыка

может

с

помощью

звуков передать определённое содержание жизненного явления, поэтому

интерес к музыке и эмоциональная отзывчивость на неё у детей, по

мнению Б.М.Теплова, является ядром музыкальности. Он отмечал, что

«тонкое

дифференцированное

восприятие,

слышание

музыки

и

способность

эмоционально

отзываться

на

неё

составляют

две

необходимые стороны музыкальности: слуховую и эмоциональную. Обе

стороны, по мнению учёного, необходимо развивать, начиная с самых

ранних этапов музыкального воспитания.

Воспринимать какой-либо предмет или объект, значит, суметь

отнести

его

к

какому-то

определённому

классу,

как

правило,

более

общему,

чем

данный

единичный

предмет.

Поэтому

восприятие,

особенно музыкальных произведений, является первым этапом любого

мыслительного

процесса

ребёнка.

Так,

американский

психолог

Дж.

Брунер

определил

восприятие

как

«процесс

категоризации,

в

ходе

которого организм осуществляет логический вывод, отнеся сигналы к

определённой категории». То, как человек воспринимает мир, зависит не

только

от

свойств

наблюдаемого

объекта,

но

и

от

психологических

особенностей

самого

наблюдателя,

его

жизненного

опыт а,

темперамента.

Восприятие

музыки

оказывает

воздействие

на

эмоциональное состояние слушателя. В музыкальном образе передаются

чувства и мысли, волнующие многих людей, но каждое музыкальное

произведение индивидуально. Как утверждал Т.Шаради (1973),музыка

является

могучим

средством

воздействия

на

психику

и

восприятия

личности.

Он

показал,

что

в

общеобразовательных

учреждениях

с

музыкальным уклоном, в которых ежедневно проводятся музыкальные

занятия, учащиеся лучше успевают, чем в обычных школах даже по

таким

предметам,

как

арифметика,

русский

язык,

география

и

физкультура.

Сила

музыкального

воздействия

определяется

способностью музыки вызывать в воображении растущего человека те

или иные музыкальные образы, зависящие от особенностей восприятия

музыки отдельным человеком.

Возможно, в силу того, что музыка не в состоянии во всей полноте

изобразить

внешние

свойства

объекта,

она,

как

ни

одно

другое

искусство, способна выразить его сущность в переживании.

ЦЕЛЬ РАБОТЫ: Выявление особенностей восприятия музыки и

его взаимосвязь с развитием эмоциональной сферы ребёнка.

В

процессе

работы

встала

необходимость

решения

следующих

ЗАДАЧ:



Изучение

и

анализ

проблемы

в

психолого-педагогической

литературе.



Выявление особенностей эмоциональной отзывчивости ребёнка

в процессе восприятия музыки.



Определение

основных

методов

и

приёмов

для

развития

эмо-

ционального отношения ребёнка в процессе восприятия музыки.

1. Особенности музыкального восприятия дошкольников.

Восприятие музыки - ведущий вид музыкальной деятельности во

всех возрастных периодах детства. Слышать, воспринимать музыку -

это значит различать её характер, следить за развитием образа: сменой

интонаций, настроений.

Б.В.Асафьев

определил

музыкальную

деятельность

как

т риединство

проце ссов

создания

музыки

ко м п о з и т о р о м ,

воспроизведения

исполнителем

и

восприятия

слушателем.

При

характеристике

видов

музыкальной

деятельности

детей

схему

Б.В.Асафьева

композитор

-

исполнитель

-

слушатель

нужно

читать,

начиная с конца: восприятие - исполнение - творчество. Обосновывается

это тем, что первичным, ведущим видом музыкальной деятельности

детей является восприятие музыки. Этот вид деятельности доступен

ребёнку с момента рождения. Колыбельная песня матери первое его

знакомство

с

музыкой.

Разнообразные,

музыкальные

впечатления,

которые ребёнок получил в раннем возрасте в процессе восприятия

музыки, накладывают неизгладимый отпечаток на всю последующую

музыкальную

деятельность.

Яркие

музыкальные

впечатления,

накопленные

в

раннем

детстве,

сопоставимы

с

восприятием

речи

взрослого в период, когда ребёнок сам ещё не может говорить.

Слушатель

воспринимает

произведение

в

интерпретации

исполнителя. Глубина восприятия музыки зависит от качества самого

произведения,

уровня

исполнения

и

опыта

слушания,

культуры

восприятия, вкусов человека.

Таким образом, восприятие музыки осуществляется уже тогда,

когда

ребёнок

не

может

включиться

в

другие

виды

музыкальной

деятельности, когда он ещё не в состоянии воспринимать другие виды

искусства.

Известный

музыкант-психолог

Е.В.Назайкинский

предлагает

различать два термина: восприятие музыки и музыкальное восприятие в

зависимости от того, состоялось ли оно. Музыкальным восприятием он

называет состоявшееся восприятие - прочувствованное и осмысленное.

Музыкальное восприятие есть восприятие, направленное на постижение

и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство,

как особая форма отражения действительности, как художественный

эстетический

феномен.

В

противоположном

случае

музыка

воспринимается

как

звуковые

сигналы,

«

как

нечто

слышимое

и

действующее на орган слуха». Важно формировать именно музыкальное

восприятие - воспроизведение, «адекватное музыке, её художественному

смыслу». Музыкальное восприятие - это также активный творческий

процесс. Эмоциональное содержание музыки выражено в музыкальных

интонациях.

Смысл музыкального произведения постигается слушателем в

процессе

интонирования,

то

есть

прослеживания

за

эмоциональной

окраской

каждой

музыкальной

интонации.

Чтобы

воспринять

музыкальное

произведение,

надо

проследить

за

сменой

интонаций,

которые одновременно и образуют музыкальную форму и несут в себе

содержание.

Осмысление

«чувственной

программы»

музыкального

произведения важно для полноценного восприятия.

Восприятие

музыки

детьми

раннего

возраста

отличается

непроизвольным

характером,

эмоциональностью.

Постепенно,

с

приобретением некоторого опыта, ребёнок может воспринимать музыку

более

осмысленно,

соотносить

музыкальные

звуки

с

жизненными

явлениями, определять характер произведения.

В дошкольном возрасте большое значение в восприятии музыки

приобретают качество произведений, которые слушают дети и уровень

их исполнения. Качество произведений, звучащих в детской аудитории,

должно отвечать самым высоким требованиям художественности, так

как

первые

впечатления

очень

важны

для

всего

последующего

музыкального восприятия.

Восприятие

музыки

-

это

умение

слушателя

переживать

чувства

и

настроения,

выражаемые

при

помощи

игры

звуков,

организованных

специальным

образом.

С

помощью

различных

средств

художник

- -

музыкант,

композитор,

исполнитель

достигает

эмоционального

эффективного

воздействия

на

слушателя.

Не

сразу

ребёнок

может

постичь

всю

глубину

серьёзного

музыкального

сочинения,

так

как

музыка

является

эмоционально

образным

искусством

и

для

начинающего

слушателя

эмоциональная

сторона

музыки

и

её

предметный первоисточник неразрывно связаны. Особенностью музыки

является то, что она может с огромной непосредственностью и силой

передать

эмоциональное

состояние

ребёнка,

всё

богатство

чувств

и

оттенков, существующих в реальной жизни. Благодаря тому, что музыка

представляет собой временной вид искусства

(

отличие от живописи и

скульптуры), она обладает возможностью передавать смену настроений,

переживаний, динамику эмоционально-психических состояний. Каждое

музыкальное произведение, как утверждает В.Г. Ражникова,

имеет

некую

«чувственную

программу»,

разворачивающуюся

во

времени.

Поэтому в музыкальном образе важны даже относительные звуковые

характеристики: мелодия, гармония, ритм, тембр, высота, динамика и

т.п.

«Душой

музыкального

произведения»

называл

мелодию

Д.Д.

Шостакович.

С.С.Прокофьев

определил

её

как

«самую

чувственную

сторону музыки». Мелодия - это главное очарование искусства звуков,

без неё всё мертво, бледно, несмотря на самые принуждённые гармонич-

ные сочетания и все чудеса оркестровки. В переводе с греческого слово

«мелодия»

означает

пение

песни.

В

музыкальной

науке

мелодию

определяют

как

одноголосно

выраженную

музыкальную

мысль.

Музыкальный

ритм

-

это

чередование

и

соотношение

различных

музыкальных длительностей и акцентов. Часто именно ритм определяет

характер и жанр музыки. Благодаря ритму мы можем отличить марш от

вальса, мазурку от польки.

Человек,

обладающий

простым

физическим

слухом,

может

определить, где звучит музыка, а где - просто шум, производимый раз-

личными предметами, машинами или другими объектами. Но услышать

в

звуках

музыки

отражение

душевных

тончайших

движений

и

выражение серьёзных и глубоких переживаний дано не каждому. По

характеру образов, возникающих в сознании маленького слушателя в

процессе восприятия, можно составить представление об уровне его

нравственного развития. Развитие музыкального восприятия связано с

обогащением художественного и жизненного опыта ребёнка, а также с

постановкой

перед

ним

в

ходе

целенаправленного

восприятия

проблемных

заданий

и

вопросов,

активизирующих

мыслительные

и

эмоциональные процессы. При восприятии музыкального произведения

дети не воспринимают отдельно его мелодию, ритм, тембр, гармонию, а

воспринимают музыку целостно, обобщая в образе отдельные средства

выразительности

того

или

иного

произведения.

Восприятие

музыки

всегда

связанно

с

осмыслением

того,

что

ребёнок

слышит,

видит,

чувствует.

Познавая окружающий мир, ребёнок, не только включает в эту

деятельность мыслительные процессы, но и свои чувства и эмоции,

посредством

которых

раскрывается

его

собственное,

субъективное

отношение

и

к

миру,

и

к

себе.

Если

чувство

отражает

устойчивое

отношение

к

кому-либо

или

к

чему-либо,

то

к

эмоциям

относят

конкретную

форму

протекания

психического

процесса

переживания

того или иного чувства. Так, чувство восхищения ребёнка услышанной

мелодией может проявляться в эмоции радости, а чувство страха - в

эмоции печали, грусти. Таким образом, чувство может проявляться в

эмоциональных различных состояниях и процессе восприятия детьми

музыки, хотя и не всегда адекватно. Например, слушая весёлую музыку,

ребёнок

не

проявляет

эмоции,

сохраняя

«каменное»

равнодушное

выражение

лица

и,

наоборот,

воспринимает

грустную,

печальную

музыку с усмешкой на лице.

Обобщая данные экспериментальных исследований А.П,Усова,

А.В.Запорожца, Н.Н.Подъякова, Л.А.Венгер, Н.А.Ветлугиной и других

учёных

мы

выделяем

следующие

этапы

постижения

ребёнком

музыкального произведения в процессе его восприятия:



определение настроения и чувств, которые передают в предла-

гаемой музыке;



определение средств музыкальной выразительности. Выявление

важнейшего условия постижения содержания произведения. Как

отмечал

Д.Б.Кабалевский

«Если

хочешь

наслаждаться

произведением

искусства,

то

должен

быть

художественно

образованным человеком»;



адекватное восприятие художественного образа, его настроения,

отражающегося в музыке;



выявление

способности

выделять

главную

идею

музыкального

произведения.

2. Восприятие музыки как средство развития эмоций ребёнка.

Выражение

эмоций

средствами

музыки

имеет

давнюю

традицию, восходящую к учению об эпосе и аффектах у древних

греков. Согласно Аристотелю, музыка воспроизводит движение, всякое

же

движение

несёт

в

себе

энергию,

содержащую

определённые

этические

свойства.

Подобное

стремится

к

подобному,

и

поэтому

человек будет получать наслаждение от музыки в той мере, в какой

музыка соответствует его характеру или настроению в данный момент.

Для

древнегреческих

философов

-

Аристотеля,

Платона,

представителей

пифагорийской

школы

-

музыка

была

средством,

которое

уравновешивало

внешнюю

сторону

протекания

жизни

с

психологического состояния самого человека. С таких же позиций

рассматривали

назначение

и

возможности

музыки

и

сторонники

аффектов,

не

без

основания

полагавшие,

что

музыка

способна

выразить все душевные страсти человека.

От исполнителя музыки требовалось, чтобы для более сильного

и убедительного воздействия на души слушателей он умел переживать

передаваемые

им

аффекты.

Знаменитый

органист

18

века

Филипп

Эммануэль

Бах

отмечал,

что

«музыкант

может

тронуть

сердце

слушателя,

только

если

сам

он

преисполнен

переживаниями.

Он

должен сам находиться в состоянии аффекта, который хочет передать

слушателям, при исполнении печальных и томных фраз он должен

ощущать

эту

печаль.

Так

же

обстоит

дело

с

весёлыми,

бурными

темпами,

аффектами

которых

музыкант

должен

ощутить

в

себе».

Исследователи

теории

аффектов

устанавливали,

при

каких

обстоятельствах

надо

использовать

те

или

иные

способы

музыкального

выражения,

чтобы

возбудить

в

детях

ту

или

иную

эмоцию. Подробное описание выражения чувств в музыке оставил нам

в

одном

из

своих

трактатов

теоретик

Кванту:

«Вот

признаки,

на

основании коих, если не всегда, то в большинстве случаев можно

заключить, какой аффект господствует и как, следовательно, построить

исполнение надлежит; должно ли оно ласкающим быть, грустным или

нежным, весёлым, грубым, серьёзным и так далее. Сиё познаётся:



по

тональности,

мажор

или

минор.

Мажор

обыкновенно

употребляется

для

выражения

весёлого,

бодрого,

серьёзного,

возвышенного,

минор

же

для

выражения

ласки,

грусти

и

нежности;



можно узнать чувства по встречающимся интервалам: велики они

или малы, по тому, надо ли играть легато или стаккато. Связанные,

близко лежащие интервалы выражают ласку, печаль, нежность.

Напротив того, ноты кратко обрывистые из отдельных скачков

состоящие

или

из

таких

фигур,

где

точки

стоят

всегда

после

второй ноты, выражают весёлое и грубое. Пунктированные или

выдержанные ноты серьёзное и патетическое выражают, смешение

длинных нот, целых и половинных с быстрыми величественное и

возвышенное выражают;



можно понять чувства по диссонансам ... Они производят не

одинаковые, но всегда отличные друг от друга действия;



указателем господствующего чувства является, наконец, слово,

стоящее в начале каждой пьесы, как-то Allegro, аЬ поп tanto и

т.п.»

Анализируя

закономерности

музыкальной

выразительности

с

точки зрения теории аффектов, английский исследователь Дж. Харрис

отмечал, что выражаемая в музыке эмоция всегда связана с отдельной

идеей и что сама идея несёт в себе определённое настроение».

Устремлённость,

отмечал

В.В.Медушевский,

является

отличительным признаком ряда эмоций. Она не совместима, например, с

унынием, грустью, меланхолией. Характеризуя значение напряжения, он

указывает, что его отсутствие или наличие разграничивает и сходные

эмоции.

«Сравним

радость

тихую,

спокойную,

созерцательную

с

радостью - глубоким чувством, сопровождаемым ощущением полноты

той радости, про которую говорят, что от неё дух захватывает».

Исходя из этих утверждений, мы получаем следующие настрое-

ния, выражаемые различной по характеру музыкой:



медленный

темп

+

минорная

окраска

настроения

задумчивые,

печальные, грустные, унылые, трагичные;



медленный темп + мажорная окраска

=

характер музыкальных

произведений содержательный, спокойный, уравновешенный;



быстрый

темп

+

минорная

окраска

=

характер

музыкальных

произведений

напряжённо-драматический,

взволнованный,

страстный, протестующий, мятежный, наступательно волевой;



быстрый темп + мажорная окраска музыка радостная,

жизнеутверждающая, весёлая, ликующая.

Важность подобного словаря для развития эмоциональной сферы,

как профессионального музыканта, так и простого любителя музыки

заключается

в

расширении

сферы

доступных

эмоциональных

переживаний.

Эмоциональная

отзывчивость

на

музыку

или

эмоциональный

компонент

музыкальных

способностей

проявляется

в

переживании

музыки

как

носителя

некоторого

содержания

и

поэтому

является

главным признаком музыкальности. Чтобы эмоциональная отзывчивость

на музыку развивалась у ребёнка достаточно успешно, необходимо, во-

первых,

развивать

его

эмоции,

обогащать

«палитру»

его

чувств

не

только

музыкальными

средствами;

во-вторых,

формировать

умение

подключать этот эмоциональный опыт к восприятию музыки, связывать

его со звучаниями. Т.е. чтобы ребёнок не просто испытывал какие-либо

эмоции

во

время

звучания

музыки,

но

и

эмоционально

переживал

выразительное значение музыкальных образов.

У

становлению тесной

связи

между

звуковыми

образами

музыки

и

эмоциями

должно

способствовать активизации такого фактора, как интонационно-речевой

опыт.

Принципиально

важным

представляется

вопрос

о

структуре

эмоционального компонента музыкальности. Б.М.Теплов (1947) полагал,

что

основу

эмоциональной

отзывчивости

на

музыку

образует

способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии

и музыкально-ритмическое чувство, то есть способность активно (через

движения)

переживать

музыку,

чувствовать

эмоциональную

выразительность музыкального ритма и точно его воспроизводить.

Правомерно считать, что содержанием музыки являются чувства,

эмоции и настроения, переживаемого слушателями, особенно детьми.

Так,

эмоциональное

переживание,

которое

проявляется

в

ощущении

«незаконченности» мелодии при окончании её на неустойчивом звуке,

можно описать как чувство напряжения, не получающее разрешения

(Б.М.Теплов).

Очевидно,

что

переживание

незаконченности

или

чувствительность

к

распределению

движений

в

музыкально-

ритмическом чувстве есть эмоции, которые относятся к восприятию

формы, некоторого эмоционального фона музыки, а для постижения

содержания

или

смысла,

её

необходимо

чувствовать

в

объекте

композиторского замысла - прекрасное или безобразное, возвышенное

или низменное, трагическое или комическое. Таким образом, возникает

необходимость различать в музыкальном переживании эмоциональный

тон ощущений и художественные эмоции.

В самом общем виде эмоция человека - это отношение его к

миру, к тому, что он испытывает и делает в форме непосредственного

переживания

(С.Л.Рубинштейн).

Поскольку

человек

не

может

быть

беспристрастным наблюдателем жизни, эмоции проникают во все сферы

его психики и, так или иначе, окрашивают их. Типичные различия

эмоциональных особенностей личности могут выражаться:



в сильной или слабой эмоциональной возбудимости;



в большей или меньшей эмоциональной устойчивости.

Эти различия, по мнению С.Л.Рубинштейна, характеризуют темпера-

мент человека, поэтому подавлять или искоренять эмоции в корне не

верно,

однако

необходимо

проявлять

умение

регулировать

их

через

деятельность.

Эмоциональные

впечатления

могут

быть

одним

из

мотивов поведения ребёнка.

Музыкальная

деятельность

способствует

регулированию

эмоций

ребёнка

через

слушание

музыки,

пение,

музыкально-ритмические

движения и игру на детских музыкальных инструментах. В основе этого

вида

деятельности

лежит

восприятие

музыкальных

произведений.

В

дошкольном

возрасте

развивается

эмоциональная

отзывчивость

на

музыку, умение понимать её настроение, видеть в ней определённое

содержание,

сопереживать

героям

музыкальных

произведений.

Дети

осваивают некоторые средства музыкальной выразительности.

У

них

складывается

устойчивый

интерес

к

музыкальной

деятельности,

желание

в

ней

участвовать.

У

детей

появляются

любимые

песни,

мелодии, исполнительская сторона музыкальной деятельности. Ребёнок

поёт, танцует, играет на музыкальных инструментах. Развитие эмоций

ребёнка неразрывно связано с развитием личности в целом. Эмоции не

развиваются сами по себе. Они не имеют собственной истории, но

складываются в деятельности ребёнка, в его отношении к миру.

Согласно

В.Вундту,

существуют

три

измерения

эмоциональных

тонов:

удовольствие

и

неудовольствие,

напряжение

и

разрешение,

возбуждение

и

успокоение.

Эмоциональные

тона

воспринимаемых

одновременно или последовательно друг за другом ощущений могут

сливаться

в

некоторый

общий

тон,

соответственно

организуя

в

восприятии

и

сами

ощущения,

«сближая»

или

«разъединяя»

их.

Вследствие

такого

слияния

музыкальные

фразы

могут

казаться

«мелодичными», ритмы - плавными и т. д.

В эмоциях и чувствах отражается непосредственное переживание

ребёнка жизненного смысла, предметов и явлений действительности.

Чувства сопровождают все виды деятельности и поведения ребёнка. Для

него характерно находиться в плену эмоций, поскольку он не может

управлять ими.

Эмоциональная

сфера

маленького

ребёнка

ситуативная

и

непроизвольна.

Его

чувства

быстро

возникают

и

так

же

быстро

исчезают.

Главное

направление

развития

эмоциональной

сферы

у

дошкольника - это проявление способности управлять чувствами, то

есть

появляются

элементы

произвольности

поведения.

Постепенно,

когда

ребёнок

усваивает

нормы

морали

и

соотносит

с

ними

свои

поступки, чувства становятся более рациональными, осознанными.

Одним

из

направлений

в

развитии

положительных

эмоций

посредством восприятия музыки является их диагностика, когда чувства

становятся устойчивыми, приобретают большую глубину. Так у ребёнка

появляются сострадание, сочувствие, забота о близких людях, чувство

долга,

взаимопомощи,

отзывчивости.

Ребёнок

учится

понимать

не

только свои чувства, но и переживания других людей. Он начинает

различать эмоциональные состояния по их внешнему проявлению, через

мимику, жесты, позу. Более понятными для детей оказываются базовые

эмоции (радость, гнев, печаль, страдание и т. д.), а не их оттенки. Дети

способны сочувствовать героям произведений, а также разыгрывать,

передавать

в

сюжетно-ролевой

игре

различные

эмоциональные

состояния.

Таким

образом

можно

сделать

вывод

что

восприятие

музыкальных произведений ребёнком тесно связано с переживанием

различных

эмоциональных

состояний,

зависящих

от

содержания

и

характера музыки.

3.

Методы

и

приёмы

развития

музыкального

восприятия

у

детей

младшего возраста.

Развитое восприятие обогащает все музыкальные проявления

детей, также как и все виды музыкальной деятельности могут способст-

вовать

его

развитию.

Понимая

проблему

развития

музыкального

восприятия в таком широком плане, педагог на протяжении всех занятий

побуждает детей прислушиваться к звучащей музыке.

Только

тогда,

когда

музыка

на

занятии

перестанет

быть

лишь

звуковым фоном, когда постоянно меняющийся характер, настроения,

выраженные в ней, дети будут чувствовать и осознавать, выражать в

своей

исполнительской

и

творческой

деятельности,

приобретённые

навыки и умения пойдут на пользу музыкальному восприятию.

Музыкальный

руководитель

располагает

разнообразными

методами и приёмами развития у детей музыкального восприятия.

Б.В.Асафьев

выделяет

несколько

методов

музыкального

восприятия.

Рассмотрим

возможности

каждого

метода:

наглядного

(наглядно-слухового,

наглядно-зрительного),

словесного

и

практического.

Наглядно-слуховой

метод

-

один

из

важнейших

в

развитии

музыкального

восприятия.

Исполнитель

воссоздаёт

произведение,

написанное

композитором.

Это

накладывает

на

него

большую

ответственность за качество прочтения авторского текста. Как часто, к

сожалению,

можно

услышать

невыразительное,

безграмотное

исполнение музыки детям. И хотя затем педагог методически верно

строит беседу, применяет разнообразные дидактические приёмы, всё это

не

принесёт

пользы,

если

сама

музыка

не

вызвала

в

детях

эмоционального отклика, сопереживания.

По

мнению

Б.В.Асафьева,

именно

исполнительская

интонация

привносит

неповторимость

в

каждое

исполнение,

подобно

речевой

интонации

в

актёрском

сценическом

искусстве.

Индивидуальность

каждого

исполнения

исходит

из

своеобразия

интонирования

музыкального образа. Одно и то же музыкальное произведение звучит

по-разному

в

зависимости

от

избранной

исполнителем

интонации.

Например, «Вальс» Д.Б.Кабалевского ре минор (в пределах указанных

композитором ремарок - пиано, умеренно) можно сыграть спокойно,

просветлённо, лирично, нежно, а можно чуть-чуть более взволнованно,

трепетно. Дети воспринимают произведение в выбранной исполнителем

интерпретации,

поэтому

необходимо

учитывать

их

особенности

и

возможности восприятия. При исполнении вальса детям более взрослого

возраста,

вероятно,

приемлемы

оба

варианта

трактовки.

Дети

этого

возраста

в

состоянии

прочувствовать

и

осознать

и

то,

и

другое

настроение музыки.

Исполнение на пределе технических возможностей музыканта не

всегда достигает желаемого результата, так как дети могут воспринять

пьесу, сыгранную в предельно быстром темпе, как сумбурное, неясное

звучание, не почувствовать выразительности музыки. Поэтому важно

увлечь

детей

игрой,

заразить

теми

чувствами,

которые

выразил

композитор, преподнести про изведение так, чтобы оно было понятно

ребёнку, дошло до его сердца, было осмысленно, прочувствовано им.

При этом важное значение имеют выбор темпа, сохранение свежести,

неувядаемости исполнительских красок, несмотря на то, что большая

часть репертуара звучит на протяжении ряда лет.

На

занятиях

широко

используются

грампластинки

и

магнитофонные записи, что значительно обогащает восприятие музыки.

Особенно

эффективно

их

сочетание

с

«живым»

исполнением.

Так,

музыкальное

произведение

в

интерпретации

педагога

(фортепиано)

можно сравнить с грамзаписью (оркестр). Важно заострять внимание

детей

на

разнице

звучания,

отмечать

изменения

характера

музыки,

нюансов настроения в зависимости от её исполнения.

Симфоническую музыку лучше слушать в грамзаписи (или давать

в

сравнении

с

фортепианным

звучанием),

чтобы

сохранить

при

восприятии

оркестровую

красочность.

Кроме

этого

у

педагога

появляется

возможность

познакомить

детей

с

инструментами

симфонического оркестра, разумеется, не со всеми сразу, а постепенно с

теми,

роль

которых

в

создании

музыкального

образа

наиболее

значительна.

Такие

сопоставления

позволяют

придать

наглядному

методу проблемный характер, заинтересовывают детей, активизируют

их слуховое восприятие.

Применение

зрительной

наглядности

имеет

вспомогательное

значение.

Она

используется,

чтобы

усилить

впечатления

детей

от

музыки, вызвать в их воображении зрительные образы, близкие музыке

или проиллюстрировать незнакомые явления или образы.

Следующий

метод

-

словесный.

Его

значение

в

развитии

музыкального восприятия также очень велико. Речь идёт не о каком либо

пересказе

музыки,

которое

является

бессмысленным

и

вредным

занятием, а о необходимости углубить восприятие музыки детьми. С

помощью

яркого

исполнения

и

умело

проведённой

беседы

педагог

может не только привить детям интерес, любовь к музыке, расширить

представления о некоторых явлениях действительности, но и обогатить

их

внутренний

мир,

чувства,

сформировать

нравственные

качества,

интересы.

От установки, которая даётся педагогом перед слушанием музыки,

во многом зависит её восприятие детьми. Умением увлечь детей беседой

о

музыкальном

произведении,

не

упрощая

его

содержания,

владеет

далеко не каждый музыкальный руководитель. Иногда беседа сводится к

сообщению названия произведения или показу портрета композитора.

Б.М.Теплов

указывал

на

недопустимость

применения

такого

«методического приёма», так как, вместо того чтобы слушать музыку

как

выражение

определённого

содержания

(под

содержанием

подразумевается

выражение

чувств,

эмоций,

настроений),

дети

начинают тщётно искать в ней изобразительные намёки, подлежащие

расшифровке

на

манер

ребуса.

Неудивительно,

если

в

результате

вырабатывается взгляд на музыку как на язык тёмный, двусмысленный,

неопределённый, если не вовсе бессодержательный.

Б.М.Теплов

подчёркивал,

что

угадывание

программы

-

это

занятие праздное и, в сущности, антимузыкальное, так как в основе его

лежит стремление подойти к музыке не как к искусству выражения, а

как к искусству изображения или обозначения.

Беседы с детьми могут включать в себя сведения о музыке как

виде искусства, о композиторе, о жанровой принадлежности исполня-

емого произведения. Не отрицая важности этих знаний, хочется особо

подчеркнуть необходимость осознания детьми тех настроений, чувств,

которые выражены в музыкальном произведении. В силу специфики

музыки, как вида искусства, именно это направление должно являться

ядром

беседы

о

её

содержании.

Пояснения,

которые

характеризуют

эмоциональную

сферу

музыки,

следует

считать

важнейшим,

углубляющим её восприятие.

Основа

содержания

музыки

заключается

в

выражении

настроений и чувств. Поэтому очень важно начинать беседу с главного -

определения

Эмоционально-образного

содержания

музыки.

Различие

эмоциональных

состояний

является

чрезвычайно

важным

для

понимания ребёнком сущности музыкального искусства как искусства,

выражающего

чувства,

переживания,

настроения,

существующие

в

реальной

жизни.

Не

следует

навязывать

ребёнку

представление

о

музыке

как

о

звуковой

иллюстрации

каких-либо

явлений.

Моменты

изобразительности должны отмечаться в опоре на различие характера

музыки, чувств, настроений, выраженных в ней.

Беседа направляется на то, чтобы восприятие музыки станови-

лось

более

дифференцированным.

При

повторных

прослушиваниях

произведения дети могут выделять выразительные средства, с помощью

которых создан музыкальный образ.

Необходимо заострять внимание на очень важном моменте: дети

с достаточной лёгкостью различают отдельные выразительные средства

музыки - определяют темп (быстрый, медленный), динамику (тихая,

громкая), регистр (высокий, низкий, средний). Но это недостаточно.

Важна не только констатация выразительных средств, а выявление их

роли в создании музыкального образа. Детям необходимо понять, что

музыка

имеет

свой

язык,

свою

музыкальную

речь,

что

она

умеет

рассказывать, но только не словами, а звуками. Чтобы понять, о чем

рассказывает музыка, нужно внимательно вслушиваться в её звучание,

всё

время

меняющееся.

Дети

определяют

выразительные

акценты,

характер мелодии, сопровождения, понимая, что содержание музыки

передаётся определённым сочетанием выразительных средств. Нежная,

светлая, спокойная мелодия, как правило, звучит неторопливо, в среднем

или верхнем регистре, негромко, плавно; радостный весёлый характер

музыки

часто

создаётся

яркой

звучностью,

быстрым

темпом,

отрывистой или скачкообразной мелодией; тревожность передаётся с

помощью низкого, сумрачного регистра, отрывистого звучания.

Раскроем

порядок

усложнения

беседы

о

музыкальном

произведении в опоре на три названные темы: «Какие чувства передаёт

музыка?»

(характеристика

эмоционально-образного

содержания),

«О

чем

рассказывает

музыка?»

(выделение

черт

програмности

и

изобразительности

при

их

наличии)

и

«Как

рассказывает

музыка?»

(характеристика

средств

музыкальной

выразительности).

Причём

необходимо

учитывать,

что

выше

названные

темы

используются

не

поочерёдно, а наслаиваются одна на другую на каждом последующем

занятии. Первая тема является ведущей, стержневой на протяжении всех

занятий и связана с двумя последующими.

Таким

образом,

определение

эмоционально-образного

содержания произведения является важной частью беседы, в процессе

которой дети связывают моменты програмности и изобразительности, а

также средства музыкальной выразительности с характером музыки.

Характеристика эмоционально-образного содержания музыки является

уязвимым моментом в работе с детьми младшего возраста. Дети без

труда определяют моменты изобразительности. Однако их высказывания

о

характере

музыкального

произведения,

чувствах,

настроениях

выраженных в нём, не отличаются разнообразием. Часто встречающееся

в практике деление музыки только на весёлую и грустную обедняет её

восприятие.

Музыка

может

выражать

не

только

самые

различные

эмоциональные состояния человека, но и их тончайшие нюансы. Ведь

даже в пределах одного настроения существует целая гамма оттенков.

Весёлая

музыка

может

быть

и

торжественной,

праздничной,

и

шутливой, беззаботной, и нежной, танцевальной, а грустная - и нежно-

задумчивой,

мечтательной,

и

скорбной,

трагической.

Торжественная

музыка бывает окрашена радостью, светом, но бывает и торжественная

скорбь. Характеристики «нежная», «задумчивая», «взволнованная»,

«весёлая»,

«радостная»

являются

словами-образами.

Это

затрудняет

применение их детьми, так как слова употребляются в непривычных для

детей значениях.

Именно образные характеристики, эпитеты, сравнения, метафоры

вызывают

эмоционально-эстетический

отклик,

представления

о

художественных образах, близких музыке. Музыкальные руководители

должны

осознавать

важность

применения

этих

характеристик

для

развития у детей музыкального восприятия.

Практический метод в развитии музыкального восприятия также

очень важен. Чтобы ребёнок глубже почувствовал характер музыки,

активно пережил свои впечатления, необходимо сочетать восприятие

музыки

с

практическими

действиями,

помогающими

ему

как

бы

«пропустить музыку через себя», выразить во внешних проявлениях

свои переживания.

Б.М.Теплов

доказал

факт

сопровождения

восприятия

музыки

двигательными реакциями: притопами, мелкими движениями пальцев и

т.п.

Поэтому

движения

успешно

используются

в

качестве

приёмов,

активизирующих

осознание

детьми

характера

мелодии,

качества

звучания

плавного,

чёткого,

отрывистого,

средств

музыкальной

выразительности

то

есть

акцентов,

динамики,

взлётов

и

падений

мелодии, темпа, ритмического рисунка и т.п.

Развитие

музыкального

восприятия

с

помощью

детского

исполнительства,

основано

не

на

выработке

навыков

и

умений

исполнительства, а на возможностях выражать переживания музыки с

помощью освоенных детьми представлений и способов действий (в

пении,

музыкально-ритмических

движениях,

игре

на

музыкальных

инструментах). Методы музыкального воспитания тесно связанны viber

videosсочетание прослеживается наиболее ярко. Известно, что приём

сравнения активизирует процесс музыкального восприятия, делает его

более дифференцированным, осмысленным, глубоким. При развитии

музыкального восприятия этот приём может сочетать в себе различные

методы:

наглядно-слуховой,

наглядно-зрительный,

словесный,

практический.

Приём контрастного сопоставления музыкальных произведений

позволяет в проблемной форме показать музыкальные произведения,

обостряет слуховое внимание, заинтересовывает детей. Для сравнения

можно

использовать

контрастные

произведения

одного

жанра,

например, два марша, пьесы с одинаковым названием (две разные пьесы

под названием «Дождик»), контрастные произведения в пределах одного

настроения, например, два разных весёлых варианта исполнения одного

и того же произведения. Для сравнения предлагаются как произведения

по программе, так и дополнительный репертуар.

Сравнение других произведений одного жанра танцев и песен

также целесообразно. Беседа о различном характере танцев, используе-

мых на занятии, углубляет восприятие детей, делает их движения более

выразительными, соответствующими музыке. Сравнение разных песен

способствует выразительности их исполнения.

Для

сравнения

используются

и

музыкальные

произведения,

различные

по

характеру,

но

близкие

по

тематике

или

имеющие

одинаковые названия, например, пьеса Д.Д.Шостаковича «Шарманка» и

пьеса П.И.Чайковского «Шарманщик поёт». В обоих произведениях есть

изобразительные

моменты,

передающие

однообразно

повторяющиеся

монотонные звуки шарманки.

Различие

детьми

оттенков

одного

настроения

помогает

им

глубже, тоньше различать характер музыки, внимательно вслушиваться в

её звучание, а также понимать, что одним словом, например, «весёлая»,

можно лишь приблизительно охарактеризовать настроение, выраженное

в музыке, что необходимо находить несколько словобразов.

Например,

при сравнении пьес Г.В.Свиридова «Парень с гармошкой» - весёлая,

плясовая, бойкая и П.И.Чайковского «Мужик на гармонике играет» -

весёлая, маршевая, удалая, важная.

Остановимся

на

характеристике

приёма

цветонастроения.

Он

позволяет

детям

применять

новое

слово

и

в

игровой

форме

высказываться о характере музыки. Кроме того, он помогает выявить

реакции

детей

на

музыку,

закрепить

представления

о

её

характере.

Определённый

цвет

связывается

с

соответствующим

настроением

музыки:

светлые

пастельные

тона,

такие

как

голубой,

розовый

-

с

нежным, спокойным характером музыки; тёмные густые тона - тёмно-

коричневый,

тёмно-синий

-

с

мрачным,

тревожным

характером;

интенсивные,

яркие

тона,

например,

красный

-

с

решительным,

торжественным характером.

У

своение

новых

понятий

и

перенос

их

на

характеристику

другого музыкального произведения, сходного по настроению, проходят

очень

быстро;

словарь,

характеризующий

эмоционально-образное

содержание музыки, то есть «словарь эмоций» обогащается.

Объединение

различных

видов

искусства:

музыки,

поэзии,

живописи, всегда желательно. Важно только точно и тонко подбирать

произведения

для

сравнения.

Чаще

всего

используется

чтение

стихотворений или показ репродукций картин, иллюстраций, близких по

настроению исполняемой музыке.

Чтение

стихотворения

может

предварять

прослушивание

музыкального произведения, если оно созвучно ему по настроению.

Если же педагог хочет сопоставить стихотворение с музыкой, лучше

прочитать

его

после

уяснения

детьми

характера

прослушанного

музыкального произведения.

Задание усложняется, приобретает более проблемный характер,

если

использовать

несколько

контрастных

произведений.

В

этом

случае дети становятся в Проблемную ситуацию: они должны выбрать

из двух картин одну, соответствующую по настроению музыке, или

двух

музыкальных

произведений

-

одно,

близкое

по

настроению

картине. Можно соотнести и два музыкальных произведения с двумя

картинами.

Аналогично

можно

сопоставлять

и

музыкальные

произведения со стихотворениями.

Музыкальное

восприятие

развивается

не

только

на

занятиях.

Важно использовать разнообразные формы организации музыкальной

деятельности

детей

проводить

тематические

концерты,

слушать

знакомые произведения в грамзаписи, в том числе и народную, и

классическую музыку .

Отбирая

музыкальное

произведение

или

фрагмент

с

яркой

мелодикой,

выразительными

интонациями,

педагог

прослушивает

множество произведений, расширяя тем самым и свой собственный

кругозор, а слушая с детьми классическую музыку, одновременно и

свой уровень музыкальной культуры.

Используемая литература.

1.

Абрамова Г.С. Практикум по возрастной психологии. - М., 1998.

2.

Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. - Л., 1972. - КН.2. -

С.269

3.

Бабаджан Т.С. Музыкальное восприятие детей раннего возраста. М.,

1967.

4.

Бреслов Г.М. Эмоциональные особенности формирования личности в

детстве. - М., 1990.

5. Венгер Л.А. Восприятие и обучение. - М., 1969.

6. Ветлугина Н.А. Восприятие музыки. - М., 1980. - С. 240.

7. Ветлугина Н.А. Методика музыкального воспитания. - М., 1989.

8. Выготский Л.С. Психология искусства. - М., 1998.

9. Выготский Л.С. Эмоции и их развитие в детском возрасте. Собр. соч.,

Т.2. - М., 1983.

10. Дзержинская И.Л. Музыкальное восприятие младших дошкольников.

- М., 1985.

11. Додонов Б.И. Эмоция как ценность. - М., 1997.

12. Запорожец А.В. Роль Выготского в разработке проблемы эмоций. М.,

1981.

13. Изард К.Е. Эмоции человека. - М., 1980.

14. КвятковскиЙ Е.В. Через эмоции к высокой духовности. Дошкольное

воспитание. -1992.

15.Климов

Е.А.,

Корольков

Г.Ф.

Эмоциональные

переживания,

как

психологические

индикаторы

в

системе

профилактических

консуль-

таций учащихся. - М., 1980.

16. Кряжева Н.Л. Развитие эмоционального мира детей. - М., 1996.

17. Леонтьев А.Н. О путях исследования восприятия. - Восприятие и

деятельность. - М., 1976.

18. Лукьянов Б.Г. Проблема эстетического вкуса. (Эстетика и жизнь.) М.,

Искусство, 1979 (вып.6).

19. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. - М.,

1972. с.58.

20. Петрушин В.И. Музыкальная психология. - М., 1997. - 304с.

21. Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников. - М., 1994.

22. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. - СПб.: Притер, 1999.

23. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. - М., 1961.

24. Хризман Т.П. Эмоции, речь и активность мозга ребёнка. М., 1991.

25.Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. - М., 196