Пояснительная записка

Данная рабочая образовательная программа по музыке составлена в соответствии с

требованиями

Федерального

государственного

образовательного

стандарта

начального

общего

образования

(далее

Стандарта),

с

учётом

авторской

программы

по

предмету

«Музыка» 1 - 5 класс.

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ «МУЗЫКА»

Жизнеспособность программы «Музыка» обусловлена необходимостью

приобщения младших школьников к музыкальному искусству, что направлено на

достижение следующих целей:

• формирование основ музыкальной культуры посредством эмоционального восприятия

музыки;

• воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса,

нравственных и эстетических чувств: любви к Родине, гордости за великие достижения

музыкального искусства Отечества, уважения к истории, традициям, музыкальной

культуре своего народа и других народов мира;

• развитие восприятия музыки, интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного

и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого

голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;

• обогащение знаний о музыке, других видах искусства и художественного творчества;

• овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности

(пение, слушание музыки, игра на элементарных музыкальных инструментах,

музыкально-пластическое движение и импровизация).

Данные

цели

достигаются

путем

решения

ключевых

задач,

отражающих

личностное,

познавательное,

коммуникативное,

социальное

и

эстетическое

развитие

школьников.

Личностное развитие обучающихся направлено на: реализацию их творческого

потенциала; выработку готовности выражать свое отношение к искусству; формирование

мотивации

к

художественному

познанию

окружающей

действительности;

проявление

ценностно-смысловых

ориентаций

и

духовно-нравственных

оснований;

становление

самосознания, самооценки, самоуважения, жизненного оптимизма.

Познавательное развитие

обучающихся

связано

с:

активизацией

творческого

мышления,

продуктивного

воображения,

рефлексии;

формированием

целостного

представления

о

музыке,

ее

истоках

и

образной

природе;

познанием

языка

музыки,

многообразия ее форм и жанров; осознанием роли музыкального искусства в жизни

человека.

Коммуникативное развитие школьников определяет: умение слушать, уважение к

мнению других; способность встать на позицию другого человека; готовность вести

диалог;

участие

в

обсуждении

значимых

для

человека

явлений

жизни

и

искусства;

продуктивное сотрудничество со сверстниками и взрослыми.

Социальное развитие растущего человека проявляется: в формировании у него

целостной художественной картины мира; в воспитание его патриотических чувств; в

сформированности

основ

гражданской

идентичности;

в

выработке

готовности

к

толерантным

отношениям

в

поликультурном

обществе;

в

овладении

социальными

компетенциями.

Эстетическое развитие обучающихся направлено на: приобщение к эстетическим

ценностям;

формирование

эстетического

отношения

к

действительности;

развитие

эстетических чувств; развитие потребности жить по законам красоты; формирование

эстетических идеалов и потребностей; воспитание художественного вкуса; выработку

стремления быть прекрасным во всем – в мыслях, делах, поступках, внешнем виде.

Общая характеристика учебного предмета

Мир детства и мир искусства очень близки друг к другу, потому что одинаково

образно

откликаются

на

окружающую

действительность,

открыты

ей,

эмоционально

отзывчивы на неё. Это делает необходимым общение ребёнка с произведениями искусства,

вызывает потребность в его художественном творчестве.

Музыка играет важную роль в развитии младших школьников, так как организует

познание

ими

окружающего

мира

путём

проживания

художественных

образов,

способствует формированию их собственного отношения к жизни.

Школьный

предмет

«Музыка»

обладает

широкими

возможностями

в

индивидуально-личностном развитии ребёнка как субъекта культуры.

«Общение»

с

музыкальными

произведениями

является

специфическим

путём

освоения ребёнком социально-культурного опыта, оказывает влияние на формирование

как эмоционально-чувственной, так и абстрактно-логической сферы личности младшего

школьника.

Это,

в

свою

очередь,

способствует

его

адаптации

в

окружающем

мире,

пониманию

и

сопереживанию

природе

и

людям,

осознанию

себя

в

современном

культурном пространстве.

В ходе занятий у обучающихся формируется личностно окрашенное эмоционально-

образное восприятие музыки: разной по характеру, содержанию, средствам музыкальной

выразительности;осуществляется

знакомство

с

произведениями

выдающихся

представителей отечественной и зарубежной музыкальной классики (М.И. Глинка, П.И.

Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков, С.В. Рахманинов, С.С. Прокофьев, Г.В. Свиридов,

Р.К. Щедрин, И.С. Бах, В.А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шопен, Р. Шуман, Э. Григ и др.),

сочинениями для детей современных композиторов.

Школьники

учатся

слышать

музыкальные

и

речевые

интонации

и

понимать

значение песенности, танцевальности, маршевости, выразительные и изобразительные

особенности

музыки;

знакомятся

с

элементами

нотной

грамоты,

музыкальными

инструментами,

различными

составами

оркестров

(оркестр

народных

инструментов,

симфонический, духовой), певческими голосами (детские, женские, мужские), хорами

( д е т с к и й ,

ж е н с к и й ,

м у ж с к о й ,

с м е ш а н н ы й ) .

Обучающиеся

овладевают

вокально-хоровыми

умениями

и

навыками,

самостоятельно

осуществляют

поиск

исполнительских

средств

выразительности

для

воплощения

музыкальных

образов,

приобретают

навык

самовыражения

в

пении

с

сопровождением и без сопровождения, одноголосном и с элементами двухголосия, с

ориентацией

на

нотную

запись.

В

процессе

коллективного

музицирования

на

элементарных детских музыкальных инструментах идет накопление опыта творческой

деятельности; дети участвуют в исполнении произведений, импровизируют, пытаются

сочинять ритмический аккомпанемент, подбирать мелодию по слуху.

Обучающиеся

получают

представление

о

музыкально-пластическом

движении,

учатся выражать характер музыки и особенности ее развития пластическими средствами;

осваивают коллективные формы деятельности при создании музыкально-пластических

композиций

и

импровизаций.

Они

участвуют

в

театрализованных

формах

игровой

музыкально-творческой учебной деятельности, а также имеют возможность выражать

образное содержание музыкального произведения средствами изобразительного искусства

(например: рисунки, эскизы декораций, костюмов и др.).

Образовательные, развивающие и воспитательные задачи при обучении музыке

решаются

целостно.

Учитель

самостоятельно

осуществляет

выбор

методов

обучения,

придавая

особое

значение

сбалансированному

сочетанию

традиционных

и

инновационных технологий, в том числе информационных и коммуникационных.

ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ И ВЕДУЩИЕ МЕТОДЫ РЕАЛИЗАЦИИ

УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ ПО КУРСУ «МУЗЫКА»

Содержание

занятий

учебного

курса

«Музыка»

строится

на

принципах

музыкально-педагогической

концепции

Д.Б.

Кабалевского,

опирается

на

современную

интерпретацию музыкального образования школьников (Л.В. Школяр, Е.Д. Критская, В.А.

Школяр, Г.П. Сергеева и др.) и на типические свойства методических систем начального

образования

школьников,

отраженные

в

образовательном

проекте

«Перспективная

начальная школа».

«Созвучие» двух систем («Перспективной начальной школы» и системы музыкального

воспитания

Д.Б.

Кабалевского)

обусловлено

сопряженностью

их

принципов

и

методическими особенностями проведения занятий.

Принцип непрерывного общего развития ребенка:

• обеспечивается социальными функциями музыкального искусства: преобразовательной,

познавательной,

коммуникативной,

оценочной

(ценностно-ориентированной)

и

эстетической;

• он коррелятивен с принципом связи музыки и жизни – сверхзадачей музыкального

воспитания;

• проявляется в тематическом построении программного содержания занятий.

Принцип

целостности

картины

мира

связан

с

формированием

эмоционально-

нравственного отношения к окружающей действительности на основе художественного

пути познания мира (предмет познания – отношение к действительности, инструмент

познания – музыкальный образ, способ познания – проживание содержания музыки).

Принцип

учета

индивидуальных

возможностей

и

способностей

школьников

коррелятивен с принципами:

•

увлеченности

музыкой,

необходимостью

развития

мотивации

учащихся

на

ее

прослушивание и исполнение;

• активности, сознательности и самостоятельности, который обеспечивается в том числе

созданием проблемно-поисковых ситуаций в процессе занятий;

• доступности, связанным с отбором музыкального материала (художественная ценность и

педагогическая

целесообразность)

и

методами

его

преподнесения

в

контексте

тематического

содержания

занятий.

А

также

в

соответствии

с

возрастными

психологическими особенностями детей, со спецификой восприятия ими искусства.

Принцип

прочности

и

наглядности

обеспечивается

структурой

программы

по

музыке, распределением материала «от простого – к сложному»: через рассмотрение

ЧАСТНОГО

(конкретное

наблюдение)

к

пониманию

ОБЩЕГО

(постижение

закономерности), от ОБЩЕГО, то есть от постигнутой закономерности, к ЧАСТНОМУ, то

есть

к

способу

решения

конкретной

учебной

задачи.

Благодаря

реализации

данного

принципа «погружение» школьников в искусство происходит естественно и логично.

Принцип охраны и укрепления здоровья учеников. Данный принцип реализуется

благодаря учету возрастных психологических особенностей школьников, учету специфики

восприятия

ими

музыкального

искусства,

что

положительно

влияет

на

охрану

их

психического здоровья.

Эмоционально-образное развитие способствует укреплению духовного здоровья

школьников. Исполнение музыки (пение, движение под музыку) укрепляет их физическое

здоровье, так как оказывает влияние на развитие гортани, голосового аппарата (при

пении), костно-мышечной системы (при движении).

Ведущими методами освоения учебной программы являются:

• метод музыкально-педагогической драматургии (тематическое построение, выстроенное

в

системе

от

«простого

к

сложному»,

естественность

и

логичность

«погружения»

в

искусство,

драматургическая

логика

развития

интриги,

связанная

со

степенью

«погруженности» главных героев в музыкальное искусство);

• метод забегания вперед и возвращения к пройденному (выстраивание воспитательных и

образовательных линий – патриотической, поликультурной, традиционно-календарной,

музыкально-теоретической,

композиторской,

исполнительской;

неоднократное

возвращение к произведениям одного и того же композитора по разным основаниям и с

разными целями, к специальным прикладным понятиям и терминам, к разным жанрам

песенного творчества и пр.);

• метод проблемно-поисковых ситуаций (создание условий для самостоятельного поиска

ответа на поставленный вопрос, для поиска исполнительского плана произведения и

конкретных приемов исполнения, для активного творческого участия в музыкальных

играх и постановках музыкальных спектаклей).

ОСНОВНЫЕ ВИДЫ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Содержание

курса

обеспечивает

возможность

разностороннего

развития

обучающихся

благодаря:

наблюдению,

восприятию

музыки

и

размышлению

о

ней;

воплощению

музыкальных

образов

при

создании

театрализованных

и

музыкально-

пластических композиций; разучиванию и исполнению вокально-хоровых произведений;

игре

на

элементарных

детских

музыкальных

инструментах;

импровизации

в

разнообразных видах музыкально-творческой деятельности.

Обучающиеся

знакомятся

с

различными

видами

музыки

(вокальная,

инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая) и основными средствами музыкальной

выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад).

Обучающиеся

получают

представление

о

музыкальной

жизни

страны,

государственной музыкальной символике, о народных музыкальных традициях родного

края, о сочинениях профессиональных композиторов, о музыкальном фольклоре народов

России и мира.

В

ходе

обучения

музыке

школьники

приобретают

навыки

коллективной

музыкально-творческой деятельности (хоровое и ансамблевое пение, музицирование на

элементарных музыкальных инструментах, инсценирование песен и танцев, музыкально-

пластические

композиции,

танцевальные

импровизации),

учатся

действовать

самостоятельно при выполнении учебных и творческих задач.

Слушание музыки. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, различной

по

содержанию,

характеру

и

средствам

музыкальной

выразительности.

Обогащение

музыкально-слуховых

представлений

об

интонационной

природе

музыки

во

всем

многообразии ее видов, жанров и форм.

Пение. Самовыражение ребенка в пении. Воплощение музыкальных образов при

разучивании и исполнении произведений. Освоение вокально-хоровых умений и навыков

для передачи музыкально-исполнительского замысла, импровизации.

Инструментальное музицирование. Коллективное музицирование на элементарных

и

электронных

музыкальных

инструментах.

Участие

в

исполнении

музыкальных

произведений.

Опыт

индивидуальной

творческой

деятельности

(сочинение,

импровизация).

Музыкально-пластическое

движение. Общее

представление

о

пластических

средствах

выразительности.

Индивидуально-личностное

выражение

образного

содержание музыки через пластику. Коллективные формы деятельности при создании

музыкально-пластических композиций. Танцевальные импровизации.

Драматизация музыкальных произведений. Театрализованные формы музыкально-

творческой

деятельности.

Музыкальные

игры,

инсценирование

песен,

танцев,

игры-

драматизации. Выражение образного содержания музыкальных произведений с помощью

средств выразительности различных искусств.

Место учебного предмета в учебном плане

В

соответствии

с

учебным

планом

для

образовательных

учреждений

учебный

предмет «Музыка» представлен в предметной области «Искусство», изучается с 1 по 4

классы по одному часу в неделю. При этом в 1 классе курс рассчитан на 33 часа (33

учебных недели), а во 2-4 классах – на 34 часа (34 учебных недели).

Рекомендуемый общий объём учебного времени составляет 135 час.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета

Ценностные ориентиры учебного предмета «Музыка» соответствуют основным

требованиям Стандарта:

- патриотизм – любовь к Родине, своему краю, своему народу, служение Отечеству;

- социальная солидарность – свобода личная и национальная; уважение и доверие к

людям, институтам государства и гражданского общества; справедливость, равноправие,

милосердие, честь, достоинство;

-

гражданственность

–

долг

перед

Отечеством,

правовое

государство,

гражданское

общество,

закон

и

правопорядок,

поликультурный

мир,

свобода

совести

и

вероисповедания, забота о благосостоянии общества;

-

семья

–

любовь

и

верность,

забота,

помощь

и

поддержка,

равноправие,

здоровье,

достаток, уважение к родителям, забота о старших и младших, забота о продолжении рода;

- личность – саморазвитие и совершенствование, смысл жизни, внутренняя гармония,

самоприятие и самоуважение, достоинство, любовь к жизни и человечеству, мудрость,

способность к личностному и нравственному выбору;

- труд и творчество – уважение к труду, творчество и созидание, целеустремлённость и

настойчивость, трудолюбие;

- наука – ценность знания, стремление к познанию и истине, научная картина мира;

-

традиционные

религии

–

представления

о

вере,

духовности,

религиозной

жизни

человека, ценности религиозного мировоззрения, толерантности, формируемые на основе

межконфессионального диалога;

- искусство и литература – красота, гармония, духовный мир человека, нравственный

выбор, смысл жизни, эстетическое развитие;

- природа – родная земля, заповедная природа, планета Земля, экологическое сознание;

- человечество – мир во всём мире, многообразие и уважение культур и народов, прогресс

человечества, международное сотрудничество.

1 Раздел. Планируемые предметные результаты

освоения предмета МУЗЫКА

Личностными результатами изучения музыки являются:

- наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству;

-

реализация

творческого

потенциала

в

процессе

коллективного

(индивидуального)

музицирования;

- позитивная самооценка музыкально-творческих возможностей.

Предметными результатами изучения музыки являются:

- устойчивый интерес к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-

творческой деятельности;

- общее понятие о значении музыки в жизни человека, знание основных закономерностей

музыкального искусства, общее представление о музыкальной картине мира;

- элементарные умения и навыки в различных видах учебно-творческой деятельности.

Метапредметными результатами изучения музыки являются:

- развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов

искусства;

- ориентация в культурном многообразии окружающей действительности;

- участие в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

-

продуктивное

сотрудничество

(общение,

взаимодействие,

работа

в

команде)

со

сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач;

- наблюдение за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной

деятельности.

Обобщенный результат освоения обучающимися учебной программы выражается в

следующих личностных характеристиках выпускника:

• любознательный, активно и заинтересованно познающий мир посредством музыкального

искусства;

• владеющий основами умения учиться, способный к организации собственной учебной и

музыкально-творческой деятельности;

• любящий свой народ и его музыкальные традиции, свой край и свою Родину;

• уважающий и принимающий художественные ценности общества;

•

готовый

самостоятельно

действовать

и

отвечать

за

свои

поступки

перед

семьей

и

обществом;

• стремящийся жить по законам красоты;

•

доброжелательный,

умеющий

слушать

и

слышать

собеседника,

обосновывать

свою

позицию, высказывать свое мнение;

• обладающий развитым эстетическим чувством и художественным вкусом;

•

использующий

разные

виды

музыкально-творческой

деятельности

для

охраны

и

укрепления своего психического, физического и духовного здоровья.

Требования к личным результатам

У ученика будут сформированы умения:

- воспитание уважительного отношения к творчеству как к своему, так и других людей;

-

умение

наблюдать

за

разнообразными

явлениями

жизни

и

искусства

в

учебной

и

внеурочной деятельности, их понимание и оценка - умение ориентироваться в культурном

многообразии

окружающей

действительности,

участие

в

музыкальной

жизни

класса,

школы, города и др.;

- уважительное отношение к культуре других народов; сформированность эстетических

потребностей, ценностей и чувств;

- овладение различными приемами и техниками музыкальной деятельности;

-

развитие

мотивов

учебной

деятельности

и

личностного

смысла

учения;

овладение

навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

-

ориентация

в

культурном

многообразии

окружающей

действительности,

участие

в

музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

- отрабатывание навыков самостоятельной и групповой работы.

Ученик получит возможность формирования умений:

- чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей

этнической

и

национальной

принадлежности

на

основе

изучения

лучших

образцов

фольклора,

шедевров

музыкального

наследия

русских

композиторов,

музыки

Русской

православной

церкви,

различных

направлений

современного

музыкального

искусства

России;

- целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и

разнообразии

природы,

культур,

народов

и

религий

на

основе

сопоставления

произведений русской музыки и музыки других стран, народов, национальных стилей;

- формирование у ребенка ценностных ориентиров в области музыкального искусства;

- развитие самостоятельности в поиске решения различных изобразительных задач;

- формирование духовных и эстетических потребностей;

- воспитание готовности к отстаиванию своего эстетического идеала;

-

формирование

этических

чувств

доброжелательности,

эмоционально-нравственной

отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

-

развитие

музыкально-эстетического

чувства,

проявляющего

себя

в

эмоционально-

ценностном

отношении

к

искусству,

понимании

его

функций

в

жизни

человека

и

общества.

Требования к регулятивным УУД

Ученик научится:

- учиться работать по предложенному учителем плану;

- учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку

деятельности класса на уроке;

- принимать и сохранять учебную задачу.

Ученик получит возможность научиться:

- проговаривать последовательность действий на уроке;

- учиться отличать верно выполненное задание от неверного;

- выполнять учебные действия в материализованной, громкоречевой и умственной форме.

Требования к познавательным УУД

Ученик научится:

- размышлять о музыкальном произведении как способе выражения чувств и мыслей

человека;

- устанавливать причинно-следственные связи;

- ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью

учителя;

- преобразовывать информацию из одной формы в другую на основе заданных в учебнике

и рабочей тетради алгоритмов, самостоятельно выполнять творческие задания.

Ученик получит возможность научиться:

- эстетически откликаться на музыкальное искусство

- размышлять над образами музыкального произведения,

- сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки;

- строить рассуждения в форме связи простых суждений об объекте, его строении,

свойствах и связях;

- делать предварительный отбор источников информации: ориентироваться в учебнике (на

развороте, в оглавлении, в словаре);

-

добывать

новые

знания:

находить

ответы

на

вопросы,

используя

учебник,

свой

жизненный опыт и информацию, полученную на уроке;

-

перерабатывать

полученную

информацию:

делать

выводы

в

результате

совместной

работы всего класса;

- сравнивать

и

группировать

произведения

музыкального

искусства

(по

средствам

музыкальной выразительности, жанрам и т.д.).

Требования к коммуникативным УУД

Ученик научиться:

- выражать своё отношение к музыкальному произведению

- уметь слушать и понимать высказывания собеседников;

- совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе и на уроках музыки

и следовать им.

Ученик получит возможность научится:

- уметь выразительно читать и пересказывать содержание текста;

- учиться согласованно работать в группе:

а) учиться планировать работу в группе;

б) учиться распределять работу между участниками проекта;

в) понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы;

г) уметь выполнять различные роли в группе (лидера, исполнителя, критика).

Раздел 2. Содержание учебной дисциплины

Класс

Название темы

Содержание темы

Количество часов

общее

Из них

на к/р

1

Мир музыки в мире

детства

Звуки вокруг нас

9

1

Музыкальные встречи Маши и

Миши

7

1

Так и льются сами звуки из

души!

9

1

Волшебная сила музыки

8

1

2

Музыка как вид

искусства

«Три кита» в музыке: песня,

танец и марш.

9

1

О чём говорит музыка?

7

1

Куда ведут нас «три кита»?

10

1

Что такое музыкальная речь?

8

1

3

Музыка – искусство

интонируемого

смысла

Песня, танец, марш

перерастают в песенность,

танцевальность, маршевость.

9

1

Интонация.

7

1

Развитие музыки.

10

1

Построение (форма) музыки.

8

1

4

Музыка мира

Музыка моего народа.

9

1

Между музыкой моего народа

и музыкой других моей

страны нет непереходимых

границ.

7

1

Между музыкой разных

10

1

народов мира нет

непереходимых границ.

Композитор – исполнитель –

слушатель.

8

1

ИТОГО:

135

16

СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛ 2

1 КЛАСС

1-Я ЧЕТВЕРТЬ – «ЗВУКИ ВОКРУГ НАС»

Темы: Звуки в доме Маши и Миши. Рождение песни. Колыбельная. Поющие часы.

«Кошкины» песни. О чём «поёт» природа?

Смысловое содержание тем.

Идея четверти: начало большого путешествия в мир музыки от родного порога.

Воплощение

в

звуках

окружающей

жизни,

природы,

настроений,

чувств

и

характера человека. Знакомство с музыкальными звуками. Встреча с ними в родном доме

среди множества других звуков. Первая песня, услышанная в доме – мамина колыбельная.

Мягкие

размеренные

покачивания

колыбельной

как

её

интонационная

основа.

Выразительность колыбельной песни и другой похожей на неё музыки. От музыкальных

звуков дома – к «поющей природе». Мелодии жизни за порогом дома. Музыка о природе.

Характеристика деятельности обучающихся:

1)

Воспринимать звуки природы, сравнивать их с музыкальными звуками.

2)

Наблюдать за использование музыки в жизни человека.

3)

Различать настроения, чувства и характер человека, выраженные в музыке.

4)

Размышлять об истоках возникновения музыкальных звуков.

5)

Проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при восприятии

исполнении музыкальных произведений.

6)

Исполнять песни, играть на детских музыкальных инструментах.

7)

Импровизировать музыку в пении, игре, пластических движениях.

8)

Осуществлять первые опыты сочинения.

2-Я ЧЕТВЕРТЬ – «МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВСТРЕЧИ МАШИ И МИШИ»

Темы: Музыка про разное. Звучащий образ Родины. Здравствуй, гостья-зима.

Смысловое содержание тем.

Идея четверти: от музыки в жизни ребёнка – к звучащему образу Родины.

Музыкальное окружение в жизни ребёнка: музыка в школе, на улице, у друзей.

Отражение в музыке разных жизненных ситуаций. Сказка в музыке. Музыка о разных

исторических

временах.

Образ

Родины

в

музыке:

её

просторы,

красота,

величие,

богатырская сила. Родная сторонка в музыкальных картинках.

Характеристика деятельности обучающихся:

1)

Сравнивать разные музыкальные произведения.

2)

Определять, от чего зависит музыкальное окружение жизни ребёнка.

3)

Находить особенности музыкального отражения жизненных ситуаций.

4)

Размышлять об особенностях воплощения сказки в музыке.

5)

Выражать своё эмоциональное отношение к музыкальным образам исторического

прошлого в слове, рисунке, жесте, пении.

6)

Выявлять в музыкальном тексте характеристики образа Родины, родной сторонки.

7)

Исполнять различные по характеру музыкальные произведения.

8)

Осуществлять

собственный

музыкально-исполнительский

замысел

в

пении

и

импровизации.

3-Я ЧЕТВЕРТЬ – «ТАК И ЛЬЮТСЯ САМИ ЗВУКИ ИЗ ДУШИ!»

Темы: Зимние забавы. Музыкальные картинки. Мелодии жизни. Весенние напевы.

«Поговорим» на музыкальном языке.

Смысловое содержание тем.

Идея четверти: музыка вокруг ребёнка – музыка в душе ребёнка – музыка в его

художественном творчестве.

Выразительные

возможности

музыки.

Приобщение

к

музыкальному

искусству

через исполнение песен. «Обобщение» на музыкальном языке. Музыка о временах года.

Задорные песни зимы. Весенние напевы. Музыкальные миниатюры о животных, птицах,

зверях и игрушках. Музыка для любимым мам и бабушек.

Характеристика деятельности обучающихся:

1)

Выявлять выразительные возможности музыки.

2)

Выражать

свои

чувства,

переживания,

отношения

в

словах,

музыкальных

движениях, певческих интонациях, рисунках по музыкальным произведениям.

3)

Разучивать и исполнять песни в сотворчестве с одноклассниками.

4)

Разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играх-драматизациях.

5)

Размышлять, рассуждать об отражении в музыке времен года, жизни животных,

птиц, зверей, людей.

6)

Обнаруживать общность истоков народной и профессиональной музыки.

7)

Импровизировать (вокальная, инструментальная, танцевальная импровизация) с

учётом выразительных возможностей музыки.

8)

Инсценировать песни, фрагменты опер.

4-Я ЧЕТВЕРТЬ – «ВОЛШЕБНАЯ СИЛА МУЗЫКИ»

Темы: Композитор – исполнитель – слушатель.

Смысловое содержание тем.

Идея четверти: музыка преображает человека.

Ребёнок

как

слушатель

и

исполнитель.

Любимые

музыкальные

герои.

Новые

встречи с музыкой. Музыка – вечный спутник человека.

Характеристика деятельности обучающихся:

1)

Осознавать преобразующие функции музыки.

2)

Сравнивать музыкальные характеристики разных героев.

3)

Проявлять

интерес

к

взаимосвязи

композитора,

исполнителя

и

слушателя

как

субъектов музыкально-творческой деятельности.

4)

Рассуждать о роли музыки в жизни человека.

5)

Отражать в исполнении интонационно-мелодические особенности музыкальных

образов.

6)

Воплощать

художественно-образное

содержание

народной

и

композиторской

музыки в пении, слове, пластике, рисунке.

2 КЛАСС

1-Я ЧЕТВЕРТЬ – «ТРИ КИТА» В МУЗЫКЕ: ПЕСНЯ, ТАНЕЦ И МАРШ»

Темы: Главный «кит» - песня. Мелодия – душа музыки. Каким бывает танец. Мы

танцоры хоть куда! Маршируют все. «Музыкальные киты» встречаются вместе.

Смысловое содержание тем.

Идея четверти: три основные сферы музыки как самые понятные и близкие детям

музыкальные жанры.

Восприятие второклассниками песни, танца и марша как давних и хороших

знакомых. Ощущение разницы в характере музыки марша, танца и песни. Многообразие

жизненных ситуаций, при которых звучат песни, танцы и марши. Разнообразие маршей

(спортивный, солдатский, парадный, игрушечный); танцев (менуэт, полька, вальс, пляска);

песен (о Родине, колыбельные, хороводные, шуточные, песни – музыкальные картинки).

Осознание обучающимися мелодии как «души музыки». Определение сочетания в одной

музыке разных музыкальных жанров – «киты встречаются вместе».

Характеристика деятельности обучающихся:

1)

Выявлять разницу в характере музыки марша, танца и песни.

2)

Сравнивать специфические особенности произведений разных жанров.

3)

Сопоставлять разнообразие маршей, танцев, песен с многообразием жизненных

ситуаций, при которых они звучат.

4)

Определять мелодию как «душу музыки».

5)

Воплощать художественно-образное содержание народной и композиторской

музыки в пении, слове, пластике, рисунке.

6)

Передавать эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой

деятельности (пение, игра на детских музыкальных инструментах, пластические

движения, инсценирование песен, драматизация) в процессе коллективного

музицирования.

2-Я ЧЕТВЕРТЬ – «О ЧЁМ ГОВОРИТ МУЗЫКА»

Темы:

Маша

и

Миша

узнают,

что

умеет

музыка.

Музыкальные

портреты.

Подражание голосами. Как музыка изображает движение? Музыкальные пейзажи.

Смысловое содержание тем.

Идея четверти: восприятие музыки как звучащего вида искусства, обладающего

выразительными и изобразительными возможностями.

Осознание учащимися, что музыка может выражать чувства, мысли и настроение

человека, рисует музыкальные портреты, выражает черты его характера. Музыка может

подражать звучанию голосов разных музыкальных инструментов, изображать движение,

разнообразные звуки, шумы и картины окружающей природы. Всё это – музыкальное

окружение жизни ребёнка, прочувствованное и осознанное им как органичная часть самой

жизни

со

сменой

времён

года,

с

каждодневными

заботами

и

делами,

с

буднями

и

праздниками.

Характеристика деятельности обучающихся

1)

Выявлять различные по смыслу музыкальные интонации.

2)

Распознавать и эмоционально откликаться на выразительные и изобразительные

особенности музыки.

3)

Осознавать языковые особенности выразительности и изобразительности музыки.

4)

Исполнять, инсценировать песни, танцы, фрагменты из произведений.

5)

Воплощать музыкальное развитие образа в собственном исполнении (в пении, игре,

музыкально-пластическом движении).

6)

Общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового

и инструментального) воплощения различных художественных образов.

3-Я ЧЕТВЕРТЬ – «Куда ведут нас «три кита»»

Темы: «Сезам, откройся!». «Путешествие по музыкальным странам». Опера. Что

такое балет? «Страна симфония». Каким бывает концерт?

Смысловое содержание тем.

Идея

четверти:

вхождение

в

мир

большой

музыки

с

помощью

простейших

музыкальных жанров – песни, танца и марша.

Образность

песен,

танцев

и

маршей.

Песенные

основы

оперы,

танцевальные

основы балета. Оперные и балетные марши. Ощущение органичного перехода от песни –

к песенности, от танца – к танцевальности, от марша – к маршевости. От народной песни

–

к

симфонической

музыке.

Превращение

песни

в

музыку

фортепьянную,

симфоническую,

хоровую,

оперную,

балетную.

Песня

как

основа

любого

крупного

музыкального жанра. Самостоятельная жизнь танцевальной музыки. Танцевальность в

разных

областях

музыки.

Проникновение

танца

в

оперу,

балет,

симфонию,

концерт.

Многоликость маршей: простые бытовые марши – марши для исполнения в концертах,

марши в симфониях, в ораториях, операх, балетах. Взрослые и детские оперы. Знакомство

с оперой «Волк и семеро козлят». Разучивание тем главных героев. Темы – песни, песни –

танцы, песни – марши. Участие в исполнении финала оперы. Музыкальный театр – храм,

где царят опера и балет.

Назначение концертного зала.

Характеристика деятельности обучающихся:

1)

Применять знания основных средств музыкальной выразительности при анализе

прослушанного музыкального произведения и в исполнительской деятельности.

2)

Соотносить

простейшие

жанры

(песни,

танцы,

марши)

с

их

воплощением

в

крупных музыкальных жанрах.

3)

Различать крупные жанры: оперу, балет, симфонию, концерт.

4)

Передавать в собственном исполнении (пение, игра на инструментах, музыкально-

пластическое движение) различные музыкальные образы.

5)

Ориентироваться в нотном письме, как в графическом изображении интонаций

(вопрос – ответ, выразительные и изобразительные интонации).

6)

Создавать

на

основе

полученных

знаний

музыкальные

композиции

(пение,

музыкально-пластическое движение, игра).

4-Я ЧЕТВЕРТЬ – «ЧТО ТАКОЕ МУЗЫКАЛЬНАЯ РЕЧЬ?»

Темы: Маша и Миша изучают музыкальный язык. Занятная музыкальная сказка.

Главная песня страны.

Смысловое содержание тем.

Идея четверти: восхождение по ступенькам музыкальной грамотности.

Признаки, которые помогают различать музыкальные произведения, их характеры,

настроение,

жанры.

Причины

своеобразия

каждого

музыкального

произведения.

Осознание роли средств музыкальной выразительности как «строительных кирпичиков»

музыкальных

образов

и

их

развития.

Формирование

музыкальной

грамотности

как

особого

«чувства

музыки».

Активное

восприятие

музыки

через

разные

формы

приобщения к ней пение, слушание, музыкально-ритмические движения, исполнение на

музыкальных инструментах, игра. Обобщение темы года на терминологическом уровне.

Характеристика деятельности обучающихся:

1)

Сравнивать специфические особенности произведений разных жанров.

2)

Называть средства музыкальной выразительности.

3)

Соотносить различные элементы музыкальной речи с музыкальными образами и

их развитием.

4)

Воплощать

художественно-образное

содержание

народной

и

композиторской

музыки в пении, слове, пластике, рисунке.

5)

Передавать эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой

деятельности (пение, игра на детских музыкальных инструментах, пластические

движения, инсценирование песен, драматизация).

6)

Импровизировать в соответствии с заданным либо самостоятельно выбранным

музыкальным

образом

(вокальная,

инструментальная,

т анцева льная

импровизация).

7)

Участвовать в хоровом исполнении гимна Российской Федерации.

3 КЛАСС

1-Я ЧЕТВЕРТЬ – «ПЕСНЯ, ТАНЕЦ, МАРШ ПЕРЕРАСТАЮТ

В ПЕСЕННОСТЬ, ТАНЦЕВАЛЬНОСТЬ, МАРШЕВОСТЬ»

Темы: Открываем для себя новые качества музыки. Мелодичность – значит

песенность? Танцевальность бывает не только в танцах. Где слышится маршевость?

Встречи с песенно-танцевальной и песенно-маршевой музыкой.

Смысловое содержание тем.

Идея четверти: осознание песенности, танцевальности, маршевости как важных,

содержательно значимых качеств музыки.

Песенные мелодии и песенные образы. Песенность в вокальной и

инструментальной музыке. Вокализ. Танцевальные песни, отражение танцевальности в

вокальной и инструментальной музыке. Песни маршевого характера. Маршевость в

произведениях отечественных и зарубежных композиторов. Содержательные особенности

песенно-танцевальной и песенно-маршевой музыки.

Характеристика деятельности обучающихся:

1)

Различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке.

2)

Анализировать жанрово-стилевые особенности музыкальных произведений и

сравнивать их специфические особенности.

3)

Передавать эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой

деятельности (пение, игра на элементарных музыкальных инструментах,

пластические движения, инсценирование песен, драматизация и пр.).

4)

Узнавать и определять различные составы оркестров (симфонический, духовой,

народных инструментов).

5)

Создавать музыкальные композиции в различных видах исполнительской

деятельности.

2-Я ЧЕТВЕРТЬ – «ИНТОНАЦИЯ»

Темы: Сравниваем разговорную и музыкальную речь. Зерно-интонация в музыке.

Как связаны между собой выразительные и изобразительные интонации?

Смысловое содержание тем.

Идея четверти: осознание музыки как звучащего, интонационно осмысленного

вида искусства.

Сопоставление

разговорной

и

музыкальной

речи.

Общие

черты:

понижение

и

повышение

интонации,

усиление

и

ослабление

звучания,

акценты

и

паузы,

знаки

препинания, фразы, устремление к кульминации. Различия: возможность точной записи

по высоте и по длительности музыкальной речи; отсутствие этого в разговорной речи,

введение

условных

знаков

для

обозначения

высоты

интонации

и

длительности

ее

звучания.

Мелодия

–

интонационно

осмысленное

музыкальное

построение.

Интонационная выразительность исполнения: точное и сознательное выполнение пауз,

выделение наиболее важных слов и слогов во фразе, наиболее важных звуков в мелодии,

движение

к

кульминации,

деление

на

фразы

и

пр.

Зерно-интонация

как

отражение

«зародыша»

всех

элементов

музыкальной

речи.

Выразительные

и

изобразительные

интонации, их неразрывное единство. Интонация – основа музыки.

Характеристика деятельности обучающихся:

1)

Импровизировать на заданную и свободную темы.

2)

Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства.

3)

Сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия.

4)

Выявлять различные по смыслу музыкальные интонации.

5)

Осознавать жизненную основу музыкальных интонаций.

6)

Анализировать

и

соотносить

выразительные

и

изобразительные

интонации,

свойства музыки в их взаимосвязи и взаимодействии.

7)

Исполнять

и

инсценировать

совместно

с

одноклассниками

песни,

танцы,

фрагменты из произведений музыкально-театральных жанров.

8)

Воспроизводить мелодии с ориентацией на нотную запись.

3-Я ЧЕТВЕРТЬ – «РАЗВИТИЕ МУЗЫКИ»

Темы: Почему развивается музыка? Какие средства музыкальной выразительности

помогают

развиваться

музыке?

Что

такое

исполнительское

развитие?

Развитие,

заложенное в самой музыке. Что нового мы услышим в музыкальной сказке «Петя и

волк».

Смысловое содержание тем.

Идея четверти: осознание движения как постоянного состояния музыки, которая

развивается во времени.

Интонационное

развитие

музыки

как

отражение

постоянных

изменений

в

окружающей жизни, в чувствах, настроении, мыслях человека. Средства музыкальной

выразительности и их роль в развитии музыки. Исполнительское развитие, характерное в

основном для куплетной формы. Развитие, заложенное в самой музыке – динамическое,

ладовое, темповое, тембровое, фактурное.

Характеристика деятельности обучающихся:

1)

Распознавать и оценивать выразительность музыкальной речи, ее смысл.

2)

Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства

и различия интонаций, тем, образов.

3)

Сравнивать процесс и результат музыкального развития в произведениях разных

форм и жанров.

4)

Распознавать и объяснять разные виды развития музыкальных произведений.

5)

Участвовать в совместной деятельности при воплощении различных музыкальных

образов.

6)

Воплощать

в

исполнении

(в

пении,

игре

на

элементарных

музыкальных

инструментах,

музыкально-пластическом

движении)

эмоциональное

восприятие

различных музыкальных образов и их развитие.

4-Я ЧЕТВЕРТЬ – «ПОСТРОЕНИЕ (ФОРМЫ) МУЗЫКИ»

Темы:

Почему

музыкальные

произведения

бывают

одночастными?

Когда

музыкальные произведенияимеют две или три части? Рондо – интересная музыкальная

форма. Как строятся вариации? О важнейших средствах построения музыки.

Смысловое содержание тем.

Идея четверти: осознание музыкальной формы как структуры, композиционного

строения музыкального произведения.

Организация музыкального произведения. Деление на большие и маленькие части с

помощью различных элементов музыкальной речи (пауза, цезура, фермата, долгий звук,

движение мелодии вверх или вниз, тоника и пр.). Структурные элементы музыкального

произведения:

мотив,

фраза,

предложение,

период.

Содержательно-образные

основы

построения музыки. Зависимость смены частей в произведениях от изменения характера

музыки. Одночастная, двухчастная, трехчастная формы музыки. Форма рондо и форма

вариаций. Повтор и контраст как важнейшие средства построения музыки.

Характеристика деятельности обучающихся:

1)

Соотносить

художественно-образное

содержание

музыкального

произведения

с

формой его воплощения в процессе коллективного музицирования.

2)

Выражать собственные чувства и эмоции как отклик на услышанное музыкальное

произведение.

3)

Перечислять простые музыкальные формы.

4)

Распознавать

художественный

замысел

различных

форм

(построений)

музыки

(одночастные, двух- и трехчастные, вариации, рондо и др.).

5)

Сравнивать музыкальные формы по принципу сходства и различия.

6)

Исследовать и определять форму построения музыкального произведения.

7)

Сольмизировать и сольфеджировать мелодии.

8)

Участвовать в хоровом исполнении гимна Российской Федерации.

4 КЛАСС

1-Я ЧЕТВЕРТЬ – «МУЗЫКА МОЕГО НАРОДА»

Темы: Россия – Родина моя. Народная музыка как энциклопедия жизни. «Преданья

старины глубокой». Музыка в народном духе. Сказочные образы в музыке моего народа.

Смысловое содержание тем.

Идея четверти: осознание отличительных особенностей русской музыки.

Народная песня – энциклопедия жизни русского народа. Разнообразие жанров

русской народной песни. От народной песни – к творчеству композиторов (интонационно-

песенная основа, энциклопедизм, демократизм, гуманистическое начало). Современная

интерпретация народной песни. Общее и различное в музыке народов России и мира:

содержание, язык, форма. Интернационализм музыкального языка. Единство общего и

индивидуального в музыке разных стран и народов.

Характеристика деятельности обучающихся:

1)

Наблюдать и оценивать интонационное богатство музыкального мира.

2)

Анализировать

художественно-образное

содержание,

музыкальный

язык

произведений своего народа.

3)

Исполнять различные по образному содержанию образцы профессионального и

музыкально-поэтического творчества своего народа.

4)

Воспроизводить мелодии: сольфеджируя; пропевая с текстом с ориентацией на

нотную запись.

5)

Участвовать в инсценировках традиционных народных обрядов.

6)

Участвовать в музыкальной жизни страны, школы, города.

2-Я ЧЕТВЕРТЬ – «МЕЖДУ МУЗЫКОЙ МОЕГО НАРОДА

И МУЗЫКОЙ ДРУГИХ НАРОДОВ МОЕЙ СТРАНЫ

НЕТ НЕПЕРЕХОДНЫХ ГРАНИЦ»

Темы:

«От

Москвы

–

до

самых

до

окраин».

Песенность,

танцевальность

и

маршевость в музыке разных народов страны. Знакомимся с интонационными портретами

музыки народов России.

Смысловое содержание тем.

Идея четверти: всеобщность закономерностей музыки.

Музыка народов – субъектов РФ. Сочинения композиторов на народные песни.

Сочинения композиторов на темы песен других народов. Закономерности музыки и их

отражение в произведениях разных народов России. Взаимопроникновение музыкальных

интонаций.

Характеристика деятельности обучающихся:

1)

Воспроизводить мелодии с ориентацией на нотную запись.

2)

Анализировать

художественно-образное

содержание,

музыкальный

язык

произведений разных народов.

3)

Исполнять различные по образному содержанию образцы профессионального и

музыкально-поэтического творчества разных народов.

4)

Моделировать варианты интерпретации музыкальных произведений.

5)

Осуществлять

коллективную

музыкально-поэтическую

деятельность

(на

основе

музыкально-исполнительского замысла), корректировать собственное исполнение.

6)

Определять

разновидности

хоровых

коллективов

(детский,

женский,

мужской,

смешанный).

7)

Сопоставлять

музыкальные

образы

в

звучании

различных

музыкальных

инструментов, в том числе современных электронных средств.

3-Я ЧЕТВЕРТЬ – «МЕЖДУ МУЗЫКОЙ РАЗНЫХ НАРОДОВ МИРА

НЕТ НЕПЕРЕХОДИМЫХ ГРАНИЦ»

Темы: Выразительность и изобразительность музыки народов мира. Своеобразие

музыкальных

интонаций

в

мире.

Как

музыка

помогает

дружить

народам?

Какие

музыкальные инструменты есть у разных народов мира? Как прекрасен этот мир!

Смысловое содержание тем.

Идея четверти: осознание интернациональности музыкального языка.

Музыка народов мира: своеобразие интонаций и общность жизненного содержания;

песенность,

танцевальность

и

маршевость;

выразительность

и

изобразительность.

Музыкальные инструменты народов мира.

Характеристика деятельности обучающихся:

1)

Воспринимать профессиональное творчество и музыкальный фольклор народов

мира.

2)

Соотносить

интонационно-мелодические

особенности

музыкального

творчества

своего народа и народов других стран.

3)

Инсценировать

песни,

танцы,

фрагменты

из

произведений

музыкально-

театральных жанров.

4)

Сольмизировать и сольфеджировать мелодии.

5)

Исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров.

6)

Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность.

4-Я ЧЕТВЕРТЬ – «КОМПОЗИТОР – ИСПОЛНИТЕЛЬ - СЛУШАТЕЛЬ»

Темы:

Композитор

–

творец

красоты.

Галерея

портретов

исполнителей.

Вслушивайся и услышишь!

Смысловое содержание тем.

Идея четверти: обобщение содержания учебной программы по курсу «Музыка»

для начальных классов.

Триединство понятий «композитор», «исполнитель», «слушатель». Композитор –

народ

и

личность,

характер

и

форма

сочинения,

интонационные

особенности,

композиторский

стиль.

Исполнитель

–

состав

исполнителей

(солисты,

ансамбли,

оркестры,

хоры),

характер

исполнения,

индивидуальный

исполнительский

стиль.

Особенности

слушания

музыки.

Школьники

в

роли

исполнителей,

слушателей,

композиторов. Тема «Композитор – исполнитель – слушатель» как обобщение содержания

музыкального образования школьников начальных классов.

Характеристика деятельности обучающихся:

1)

Сравнивать особенности музыкальной речи разных композиторов.

2)

Называть изученные музыкальные сочинения и их авторов.

3)

Узнавать по звучанию и называть выдающихся исполнителей и исполнительские

коллективы (в пределах изученного).

4)

Узнавать и определять различные виды музыки (вокальная, инструментальная,

сольная, хоровая, оркестровая).

5)

Узнавать певческие голоса (детские, мужские, женские).

6)

Участвовать в коллективной, ансамблевой, певческой деятельностях.

7)

Передавать эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой

деятельности (пение, игра на музыкальных инструментах, пластические движения,

инсценирование песен, драматизация).

8)

Импровизировать,

передавать

опыт

музыкально-творческой

деятельности

в

сочинении, исполнении.

9)

Участвовать в музыкальной жизни школы, города, страны.

10) Участвовать в хоровом исполнении гимна Российской Федерации.

Раздел 3.Календарно-тематическое планирование 3 класс

№

урока

Дата

проведения

Тема урока

Идея четверти

Формирование УУД

Формирование

личностных УУД

формирование

познавательных

УУД

Формирование

коммуникативных УУД

1-я четверть – «Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость»- 9 часов

1

«Песня, танец, марш

перерастают в

песенность,

танцевальность,

маршевость»

Идея четверти:

осознание

песенности,

танцевальности,

маршевости как

важных,

содержательно

значимых качеств

музыки.

Песенные мелодии

и песенные образы.

Песенность в

вокальной и

инструментальной

музыке. Вокализ.

Танцевальные песни,

отражение

танцевальности в

вокальной и

инструментальной

музыке. Песни

маршевого

характера.

Маршевость в

произведениях

отечественных и

зарубежных

Передавать

эмоциональные

состояния в различных

видах музыкально-

творческой

деятельности (пение,

игра на детских

элементарных

музыкальных

инструментах,

пластические движения

и пр.).

Различать

песенность,

танцевальность и

маршевость в музыке.

Анализировать

жанрово-стилевые

особенности

музыкальных

произведений и

сравнивать их

специфические

особенности.

Узнавать и

определять

различные составы

оркестров

(симфонический,

духовой, народных

инструментов).

Создавать музыкальные

образы в разных видах

коллективной

исполнительской

деятельности.

2

Открываем для себя

новые качества музыки.

3

Мелодичность – значит

песенность?

4

Танцевальность бывает

не только в танцах.

5

Где слышится

маршевость?

6

Что значит

танцевальность,

песенность,

маршевость?

7

Встречи с песенно-

танцевальной музыкой.

композиторов.

Содержательные

особенности

песенно-

танцевальной и

песенно-маршевой

музыки.

8

Встречи с песенно-

маршевой музыкой.

9

Обобщение темы

четверти «Песня, танец,

марш перерастают в

песенность,

танцевальность,

маршевость».

2-я четверть – «Интонация» (7 ч)

10

«Интонация»

Идея четверти:

осознание музыки

как звучащего,

интонационно

осмысленного вида

искусства.

Сопоставление

разговорной и

музыкальной речи.

Мелодия –

интонационно

осмысленное

музыкальное

построение.

Интонационная

выразительность

исполнения: точное

и сознательное

выполнение пауз,

выделение наиболее

важных слов и

слогов во фразе,

наиболее важных

звуков в мелодии,

Анализировать и

соотносить

выразительные и

изобразительные

интонации, свойства

музыки в их

взаимосвязи и

взаимодействии.

Импровизировать на

заданную и свободную

тему.

Сравнивать

музыкальные и

речевые интонации,

определять их

сходство и различия.

Выявлять различные

по смыслу

музыкальные

интонации.

Осознавать

жизненную основу

музыкальных

интонаций.

Исполнять,

инсценировать совместно с

одноклассниками

песни,

т а н ц ы ,

ф р а гм е н т ы

и з

произведений

музыкально-

театральных жанров.

11

Сравниваем разговорную

и музыкальную речь.

12

Зерно-интонация в

музыке.

13

Выразительные

интонации.

14

Изобразительные

интонации.

15

Как связаны между собой

выразительные и

изобразительные

интонации?

движение к

кульминации,

деление на фразы и

пр. Зерно-интонация

как отражение

«зародыша» всех

элементов

музыкальной речи.

Выразительные и

изобразительные

интонации, их

неразрывное

единство.

16

Обобщение темы

четверти «Интонация»

3-я четверть – «Развитие музыки» - 10 часов

17

«Развитие музыки»

Идея четверти:

осознание

движения как

постоянного

состояния

музыки, которая

развивается во

времени.

Интонационное

развитие музыки

как отражение

постоянных

изменений в

окружающей

жизни, в чувствах,

настроении,

мыслях человека.

Средства

музыкальной

выразительности и

Проявлять интерес к

процессу и результатам

музыкального развития

на основе сходства и

различия интонаций,

тем, образов.

Воплощать в

исполнении (в пении,

игре на элементарных

музыкальных

инструментах,

музыкально-

пластическом

движении)

эмоциональное

восприятие различных

музыкальных образов и

их развитие.

Распознавать и

оценивать

выразительность

музыкальной речи,

ее смысл.

Сравнивать

Участвовать в совместной

деятельности при

воплощении различных

музыкальных образов.

18

Почему развивается

музыка?

19

Какие средства

музыкальной

выразительности

помогают развиваться

музыке?

20

Что такое

исполнительское

развитие?

21

Виды развития музыки:

повтор и контраст.

22

Развитие, заложенное в

самой музыке.

их роль в развитии

музыки.

Исполнительское

развитие,

характерное в

основном для

куплетной формы.

Развитие,

заложенное в самой

музыке –

динамическое,

ладовое, темповое,

тембровое,

фактурное.

процесс и результат

музыкального

развития в

произведениях

разных форм и

жанров.

Распознавать и

объяснять разные

виды развития

музыкальных

произведений.

23

Что нового мы услышим

в музыкальной сказке

«Петя и волк».

24

Тембровое развитие в

музыкальной сказке

«Петя и волк».

25

Музыкальные

инструменты в

музыкальной сказке

«Петя и волк».

26

Обобщение темы

четверти «Интонация».

4 четверть «Построение (формы) музыки» (8 часов)

27

«Построение (формы)

музыки»

Идея четверти:

осознание

музыкальной

формы как

структуры,

композиционного

строения

музыкального

произведения.

Организация

музыкального

произведения.

Деление на

большие и

маленькие части с

помощью

различных

элементов

музыкальной речи

(пауза, цезура,

фермата, долгий

звук, движение

мелодии вверх или

вниз, тоника и пр.).

Зависимость смены

частей в

произведениях от

изменения

характера музыки.

Одночастная,

двухчастная,

трехчастная формы

музыки. Форма

рондо и форма

Выражать

собственные

чувства и эмоции

как отклик на

услышанное

музыкальное

произведение.

Перечислять

простые

музыкальные

формы.

Распознавать

художественный

замысел различных

форм (построений)

музыки

(одночастные,

двух- и

трехчастные,

вариации, рондо и

др.).

Исследовать и

определять форму

(построения)

музыкального

произведения.

Сравнивать

музыкальные

формы по

принципу сходства

и различия.

Соотносить художественно-

образное содержание

музыкального произведения с

формой его воплощения в

процессе коллективного

музицирования.

28

Почему музыкальные

произведения бывают

одночастными?

вариаций. Повтор и

контраст как

важнейшие

средства

построения музыки.

29

Когда музыкальные

произведения имеют две

или три части?

30

Рондо – интересная

музыкальная форма.

31

Как строятся вариации?

32

О важнейших средствах

построения музыки.

33

Куплетная музыкальная

форма.

34

Обобщение тем четверти

и года «Музыка –

искусство интонируемого

смысла».

Материально-техническое обеспечение

1.

Учебно-методическая литература

2.Музыкальный материал к темам учебной программы

3.Информация о композиторах

.