Тема

исследования:

«

Воздействие

музыки

на

эмоционально – образное развитие ребенка».

Введение

Наше время… Как мы можем его охарактеризовать или каким, правильнее сказать, мы

можем его назвать? Сегодня много говорится о том, какое сложное время нам досталось.

Но ведь в каждом времени, в каждой эпохе развития любого государства мы можем найти

времена куда более сложнее чем наше. Чем же сложно наше время сегодня? Какие аспекты

в нем действительно являются сложными, а какие нет? Что бы ответить на этот вопрос с

точностью понадобится, конечно, еще одно отдельное исследование. Но абсолютно точно

можно сказать, что музыка как искусство развивающее эмоцию, чувства человека сегодня

достаточно

востребовано

и

является

необходимым

человеку.

Почему

хочется

забить

тревогу, что люди мало стали петь сами, дома все вместе, всей семьей. Почему мы все

меньше и меньше можем слышать колыбельные песни, когда родители поют своим детям.

А ведь именно песней, тем более если петь ее с младенчества, можно развить так

необходимую чувствительность, эмоциональную отзывчивость, которая, к сожалению,

сегодня исчезает из наших душ. Конечно, мы можем говорить, что сегодня нельзя быть

чувствительным, время требует от нас быть предельно внимательными к своим чувствам,

но

это,

к

сожалению,

уже

в

который

раз

будет

лишь

оправданием,

а

не

решением

проблемы.

Любое

время

требует

от

человека

быть

как

рациональным,

так

и

эмоциональным. На наш взгляд сегодня стрелка слишком склонилась к первому варианту.

А ребенок, подросток? Как ему жить в этом мире «сплошного рацио», когда

идет

формирование эмоциональной составляющей личности, а через нее и рациональное и

материальное и духовное? На наш взгляд музыка, изобразительное искусство, литература

являются теми предметами, где ребенок может и должен не только почувствовать себя, но

и прежде всего, познать самого себя через развитие именно эмоциональной сферы в этих

видах искусства.

Из истории музыкальной психологии…

Первые попытки осмысления воздействия музыки на человека мы находим у античных

философов. Этика Пифагора – понятие об эвритмии, под которой понималась способность

человека находить верный ритм во всех жизненных проявлениях

- не только в пении,

танце и игре на муз. инструментах, но и в мыслях, поступках, речах. Человек через

нахождение верного ритма, которое позже оформилось в понятие – такт, мог войти в ритм

жизни своего города, а затем и подключиться к ритму мирового целого – жизни Космоса,

основанной

на

законах

Вселенской

гармонии.

Именно

от

Пифагора

пошла

традиция

сравнивать общественную жизнь как с музыкальным ладом, так и с оркестром, в котором

каждому человеку отведена своя роль, как в оркестре. Пифагором были установлены

мелодии и ритмы, с помощью которых на души молодых людей можно было оказывать

влияние. Здесь были мелодии против неумеренных страстей, против уныния, душевных

язв, против раздражения, гнева и др. Одним из самых известных подвигов Пифагора, когда

игрой

на

флейте

был

усмирен

разгневанный

юноша,

решивший

поджечь

дом

своей

возлюбленной.

Другой

греческий

философ

Платон

утверждал,

что

могущество

государства напрямую зависит от того, какая музыка в нем звучит, в каких ладах, каких

ритмах. Для государства нет худшего способа разрушения нравов чем распущенные лады

и

ритмы.

В

души

людей

проникает

такое

постыдное

и

распущенное

начало.Ибо

музыкальные лады и ритмы обладают способность делать души людей сообразными им

самим. Большое значение для исследования воздействия музыки на человека и общество

внес

Аристотель.

Он

разработал

учение

о

Мимесисе,

в

котором

раскрывались

представления о внутреннем мире человека и способах воздействия на него при помощи

искусства. В этой теории была разработана Аристотелем концепция катарсиса- согласно

которой

в

душе

человека

–

зрителя

и

слушателя

античной

эпохи

–

происходит

освобождение

от

болезненных

аффектов.

В

процессе

глубокого

переживания

душа

человека очищается от

аффекта и он поднимается от своей частной единичности до

всеобщности, которая предстает в виде общественной жизни. Такое понимание принципов

нормализации психической жизни человека сохраняется и до сих пор. Аристотель так же

подробно описал музыкальные лады ведущие к изменению психики в том или ином

направлении.

Музыка

звучащая

в

одних

ладах

делает

человека

жалостливым

и

размягченным, звучание в других – раздраженным и тд. Уравновешивающее воздействие

на психику оказывет

дорийский лад – мужественный и серьезный. Фригийский

-

неуравновешенный и возбуждающий и тд. В целях воспитания добропорядочных граждан

рекомендовалось писать, исполнять музыку преимущественно в дорийском ладу, а музыку

других ладо не допускать « до ушей молодого поколения..» Аналогичные предписания

делались и для музыкальных инструментов. Благотворное влияние оказывала музыка

исполняемая

на

кифарах,

лирах,

наблах

(струнные).

Музыка

же

авлетических

интсрумиентов – флейты, гобои, бубны, тимпаны и др. не рекомендовалась – считалось,

что она угнетает. Дренвие греки считали необразованным человека если он не умел петь,

танцевать, играть на музыкальных инструментах. Он был непригоден для участия в хорейе

– в древнем музыкальном- хореографическом действии, объединяющим всех жителей

древнегреческго полиса. Многих античных авторов мы вижим различные свидетельства

воздействии музыки на человека.

Не менее интересными были и исследования природы музыки в Китае. Музыка в «Люйши

чуньцю» рассматривалась как символ порядка и цивилизации. При помощи музыки идет

гармонизация «инь» и «янь». Музыка была важнейшим элементом воспитания и входила в

обязательные

науки

для

изучения.

«Благородный

муж»

никогда

не

расставался

с

музыкальными

инструментами.

Почитается

музыка

во

все

времена

и

в

Индии.

Там

считается, что музыка это просто основа мироздания. Вибрации от звука – это то, на тчем

основана и развивается наша вселенная.

В средних веках музыкальная психология развивалась в трудах музыкантов – теоретиков

Атаназиус, Кирхер, Матессон и др. Считали что человек должен выбирать и слушать,

исполнять

ту

музыку,

которая

соотвествует

его

темпераменту.

В

музыке

главное

созерцательность, гармоничность…

В 19- 20 веке появляются теории слуха. Гельмгольц выделяет консонанасы и диссонансы –

это своеобразные биения между частичными и комбинационными тонами. К. Штумпф

разработал

концепцию

о

высоте

музыкального

звука

–

«тонпсихология».

В

основе

восприятия

музыки

–

тембр

звука

и

высота.

В

нач.

20

века

начинается

активно

развиваться

теория

гештальтпсихологии,

которая

за

примерами

часто

обращалась

к

музыке.

В нашей стране проблемами музыкальной психологии занимались Б. Т. Теплов, В. В.

Медушинский,

Г.

С.

Тарасова,

Л.Л.Бочкарев.

Б.

В.

Асафьев,

Б.

Л.

Яворский.

На

сегодняшний

день

наиболее

разработанная

область

музыкальной

психологии

–

это

музыкальное восприятие. Б. Т.Теплов установил что именно – основным содержанием

музыкального

произведения

являются

чувства,

эмоции

и

настроения.

Теплов

противопоставил сою теорию немецкому исследователю Э. Ганслику, что движущей силой

музыки является форма. Теплов говорил, что мир музыкальных образов не может быть до

конца понят «сам из себя». Чтобы понять музыкальное произведение правильно его

воспринимать и хорошо исполнить, необходимо узнать когда жил композитор, каковы

были его взгляды на жизнь, отношение к людям, к искусству. Восприятие это не только

пассивный отклик слушателя на те переживания, которые он взял от музыки. Восприятие

активно

и

слушатель,

как

и

исполнитель

сам

вкладывает

в

воспринимаемомое

произведение нечто личное от своего жизненного опыта, свои радости, тревоги, надежды.

И тогда процесс музыкального восприятия превращается в

диалог двух личностных

миров. Один –слушателя, другой – композитора. Если же мы имеем дело с гениальным

интерпритатором

музыки,

то

этот

диалог

превращается

во

встречк

трех

друзей

–

композитора – исполнителя – слушателя.

Так как в наше исследовании нам хотелось бы раскрыть эмоциональное отношение

учащихся к прослушанным произведениям, то нам было интересно узнать и некоторые

определения эмоциональности .

Основная терминология.

1.Эмоциональное состояние – непосредственное, временное переживание какого – то

более

постоянного

чувства.

Это

душевное

волнение,

душевное

движение.

Эмоцией,

наример,

называется не само чувство любви к музыке, а состояние наслаждения и

восхищения

которое

человек

переживает,

испытывает,

слушая

на

концерте

хорошую

музыку. Так же может возникнуть и отрицательная эмоция при слушании музыкального

произведения в плохом исполнении. Нередко слова «эмоция» и «чувство» употребляются

как синонимы. Эмоции можно разделить на стенические (по А.В. Петровскому). Когда

человек от радости может «горы свернуть». И астенические, когда пассивность или

созерцательность, переживание расслабляет человека. Иногда переживая сильное чувство,

человек уходит в «себя», замыкается. Разновидностью эмоционального состояния мы

можем

назвать

чувство

аффекта.

Аффекты

_

это

эмоциональные

процессы

быстро

овладевающие человеком. Как правило они протекают очень быстро и бурно. При этом

онм характеризуются значительными изменениями сознания, нарушением контроля за

своими действиями, утратой самообладания. Аффекты - это кратковременный процесс.

Вызыва

огромную

затрату

физических сил. Их можно назвать вспышкой чувств,

взрывом.

Обычная

эмоция

–

это

состояние

души,

а

аффект

–

это

буря.

2.Настроение - общее эмоциональное состоянии, окрашивающее в течение значительного

времени

все

поведение

человека.

Настроение

бывает

разное:

радостное,

печальное,

бодрое,

веселое,

раздражительное,

добродушное,

легкомысленное,

подавленное

и

тд.

Находясь, наример, в плохом настроении человек реагирует на шутку или замечание не

так как в хорощем,

и наоборот. На настроение влияют различные причины, например

удовлетворенность

или

неудовлетворенность

в

целом

жизнью,

состояние

здоровья,

особенно нервной системы.

3 . Стресс

–

Эмоциональный

стресс

является

особой

формой

переживания.

Это

комплексный

процесс,

включающий

физиологические

и

психологические

процессы.

Стрессорами могут быть как неожиданные, неблагоприятные факторы: опасность, боль,

страх, угроза, холод, унижение, перегрузки. Так и сложные ситуации, такие как принятие

ответственного

решения,

ответ

обидчикам

и

тд.

Действие

стресса

могут

быть

усиливающими или ослабляющими, положительными или отрицательными. Стресс может

дать

улучшение

ряда

психологических

и

физиологических

показателей.

Стресс

обеспечивает условия «наибольшего благоприятствования» в борьбе с опастностью.

4. Эмоциональное состояние. Переживание чувств в форме эмоций, аффектов, настроений,

стрессовых ситуаций чаще всего сопровождается более или менее заметными внешними

признаками – проявлениями. К ним относятся выразительные движения лица ( мимика),

жестикуляция, позы, интонации, расширение или сужение зрачков. Как правило они

происходят

безотчетно

в

одних

случаях,

в

других

под

контролем

сознания.

При

положительных эмоциях усиливается иннервация мышщ, расширяются мелкие артерии,

увеличивается

приток

крови

к

коже,

в

результате

она

краснеет,

теплеет.

Человек

довольный, радостный. Радость «раскрашивает» человека, делает его красивее, увереннее,

жизнерадостнее. И наоборот. При отрицательных эмоциях, парализуется действие мышщ,

они становятся слабыми. Человек уходит «в себя». В течении всей жизни человек учится

по различным внешним признакам судить об эмоциональном состоянии других людей и

нормативно выражать собственные переживания. Человек должен пройти эту «школу

чувств», без нее он не сможет быть эмоционально – созвучным к окружающим людям. В

каждой

культуре есть вои традиции и нормы выражения эмоциональных состояний.

Именно, исходя из них мы вырабатываем адекватные средства речевой, мимической,

жестикулятивной выразительности. Способы самопрезентации и транслирования своих

эмоциональных состояний. При этом мы рассчитываем, что нас поймут и оценят, и ответят

взаимностью.

К.

Изард выделяет

следующие эмоциональные состояния, каждый из

которых

имеет

свой

спектр

психологических

характеристик

и

внешних

проявлений:

радость, удивление, интерес, страдание, отвращение, гнев, презрение, страх, стыд и тд.

Эмоциональное

состояние

может

вмещать

в

себя

несколько

оттенков,

два

противоположных чувства.

5.Чувства.

Это более устойчивые процессы. Измеряются не часами и днями, а месяцами

и годами жизни субъекта. Имеют предметный характер, их вызывают факты, события,

люди

и

обстоятельства.

К

ним

индивид

стабильно

положительно

или

отрицательно

мотивирован. Чувства складываются как результат обобщения эмоционального опыта и

становятся

ведущими

образованиями

эмоциональной

сферы

личности,

определяя

динамику

и

содержание

ситуативных

эмоций,

настроений

и

аффектов.

Чувства

подразделяются на несколько видов.

1.

Нравственные чувства. Выражают отношения человека к человеку и к обществу. Это

моральные нормы, регулирующие поведение человека.

2.

Интеллектуальные чувства. Выражают и отражают отношение к процессу познания,

его

успешности

и

неуспешности.

К

ним

относятся

удивление,

любознательность,

сомнение, радость открытия, любовь к истине и тд. Благодаря этим процессам человек

внимательно анализирует, оценивает новую ситуацию, ориентируется вней, стремиться к

разрешению

противоречия.

«Самая

прекрасная

и

глубокая

эмоция,

какую

мы

можем

испытать,

это

ощущение

тайны.

В

ней

–

источник

всякого

познания».

Говорил

А.

Эйнштейн.

3. Эстетические чувства. Отражают отношение субъекта к различным сферам , фактам

жизни и их отображению в искусстве как к чему –то прекрасному или безобразному,

трагическому или комическому, возвышенному или пошлому, изящному или грубому. Эти

чувства переживаются как эмоции эстетического наслаждения или восторга. Эстетические

чувства являются продуктом культурного развития человека, процесса его формирования,

развитие

его

сознания.

Уровень

развитости

и

содержательности

эстетических

чувств

является важным показателем социальной зрелости личности.

Нравственные,

интеллектуальные,

эстетические

чувства

переживаются

человеком

в

деятельности

и

общении

и

именуются

высшими

чувствами.

В

них

заключено

все

богатство эмоциональных отношений человека к действительности.

Для

исследования

эмоционально

–

образного

воздействия

музыки

на

человека

нам

необходимо рассматривать именно с точки зрения этих трех видов чувств.

4.Нахождение общих черт, взаимозависимость того или иного явления, события или

состояния.

Различают

образную

ассоциацию,

музыкально

–

образную

ассоциацию,

звуковую и тд.

Эмоции в музыке.

Выражение эмоций через музыкальные средства имеет давнюю традицию. Еще у древних

греков

мы

встречаем

учение

об

этносе

и

аффектах.

Аристотель

много

говорил

о

положительном влиянии музыки на эмоционально- образное развитие человека. Согласно

Аристотелю, музыка воспроизводит движение, а всякое движение несет в себе энергию,

которое содержит определенные этические свойства. Аристотель утверждал: «Подобное

стремится к подобному, поэтому человек будет получать наслаждение от музыки в той

мере, в какой музыка соответствует его характеру или настроению в данный момент».

Древние греки считали музыку средством, которое уравновешивает внешнюю сторону

жизни

с

психологическим

состоянием

самого

человека.

Многие

и

современные

психологические теории считают, что музыка способна выразить все душевные страсти

человека. В восприятии музыки, как и для ее исполнения, считают психологи, необходимо

обладать

способностью,

переживать аффект.

Аффект

музыкального

произведения

исполнитель должен переживать сам. Если этого не будет, произведение вряд ли будет

донесено

до

слушателя.

Подробно

описал

выражение

чувств

в

музыке

теоретик

психологии

Кванц.

Он

выделил

несколько

составляющих

признаков

аффективного

воздействия музыки на слушателя.1. По тональности. 2. По интервальному признаку.3.

Воздействие диссонансов и консонансов.4. Темповые характеристики произведения.

Английский исследователь ДЖ. Хэррис отметил, что выражаемая в музыке эмоция всегда

связана с

определенной идеей. «Цель музыки – возбуждать аффекты, которые могут

соответствовать идее…» На основе внутреннего естественного сродства определенные

идеи

возбуждают

в

нас

некоторые

аффекты,

под

воздействием

которых,

возникают

соответствующие идеи. Сама же идея несет в себе определенное настроение. Это означает,

что

слушатель

воспринимает

и

пытается

понять

тот

образ,

который

заключен

художником в музыкальные звуки. Взаимодействие музыки и поэзии, живописи и музыки,

сочетаясь, дадут аффект гораздо больший, нежели по отдельности. Эмоция синтезируется

из

отдельных

семантических

представлений

которые

выражаются

в

движении,

устремленности,

окраске

и

напряжении

музыкального

переживания.

Психолог

исследователь В. В. Медушевский предлагает таким образом структурировать эмоции в

музыке.

1)Импульсивные,

возбужденные,

быстрые

движения

+

радостная

светлая

окраска=

ликование.

2)Резкие движения +печальная окраска = бурное отчаяние.

3)Ожидание +напряжение =стремление, влечение, желание.

4)Стремление +недоведенность до конца = томление.

Устремленность же является отличительным признаком ряда эмоций. Она не совместима

с

унынием,

грустью,

меланхолией,

созерцательным

настроением.

Исходя

из

характеристики эмоциональных выражений, можно представить некую закономерность

настроений в произведениях выражаемую различной музыкой.

1)Минор – темп медленный = печаль. Настроение задумчивые, грустные, Быстрый = гнев.

Напряженно – драматический характер, взволнованный, страстный.

2)Мажор

–

темп

быстрый

=

радость.

Жизнеутверждающее

настроение,

ликующая.

Медленный - спокойствие.

Особо отметим, что в чистом виде эмоциональное переживание одной эмоции на может

быть в произведении. В одном муз. произведении встречается несколько эмоций, оттенки

которых могут быть самыми разнообразными. В. Г. Ражников исследовал на основе

эмоций человека при прослушивании муз. произведений

эмоциональные оттенки –

эстетические признаки эмоций. Он весь спектр человеческих переживаний, выражающих

отношение

человека

к

объекту,

сконцентрировал

вокруг

27

модальностей,

каждая

из

которых насчитывает от 20 до 40 признаков. В результате такого анализа эмоционального

содержания получилось нечто вроде эмоциональной партитуры произведения, которая

является

отражением

материального

состава

звуковой

материи.

Важность

подобного

словаря для развития эмоциональной сферы как профессионального музыканта, так и

любителя

музыки

заключается

в

расширении

сферы

доступных

эмоциональных

переживаний. Расширение вербального словаря одновременно проясняет и расширяет

границы переживаемых чувств.

В эмоциях и чувствах отражается характер отношения человека к окружающему миру.

Они

несут

в

себе

значения

–

положительные,

отрицательные,

нейтральные,

которые

человек придает тем или иным объектам.

Целью моей работы является: Изучение воздействия музыки на эмоционально – образное

развитие ребенка.

Задачами являются:

1.

Изучение литературы по заданной теме.

2.

Исследование

при

помощи

творческих

работ,

тестов,

описания,

анализа

музыкального произведения, эмоционального состояния учащихся.

Предметом исследования является: Эмоционально- образное развитие учащегося.

Объектом исследования является: Учащиеся начальной и основной школы.

На основе такого подхода в развитии аффективного переживания нами и были выбраны

учащиеся основной

школы

пятых

класса в качестве объекта исследования. На

протяжении начальной школы учащиеся выражают свое представление музыкального

образа в виде рисунков, стихов. В пятом классе помимо рисунков пробуется исследования

эмоционального состояния через тест Люшера.

Еще в древние времена люди придавали цветовым оттенкам большое значение. Каждый

цвет

имел

свои

символы.

Так,

например, красный

обозначал

активность. Розовый –

инфантилизм,

согласие. Синий

–

покой,

духовность. Желтый

выражает

оптимизм,

положительно

влияет

на

нервную

систему.

Оранжевый

настраивает

на

достижение

успеха. Фиолетовый это

цвет

волшебства,

детей,

факиров. Серый – это пассивность.

Черный – максимализм, критическое отношение к окружающим.

Белый всегда считался и

считается

символом

чистоты

и

невинности.

Доктор

Макс

Люшер

родился

в

Базеле.

Швейцарский психолог – исследователь. Закончил Базельский университет, затем учился в

Париже.

Еще

студентом

начал

заниматься

психологий

цвета.

Свое

исследование

он

представил на международной конференции в Лозанне. Результаты его работы произвели

настоящий

фурор.

Тесты

Люшера,

его

методики

применяются

во

многих

областях

деятельности человека. Его методика выявление эмоционального состояния человека, одна

из

самых

удобных,

интересных

и

эффективных.

Методика

Люшера

-восприятия

окружающего мира через самое простое, доступное и многими любимое – цветовые

предпочтения, одна из самых

репрезентативных методик, так

как наиболее близка

эмоциональному миру человека. Люшер разработал характеристику основных восьми

цветов опираясь на исследования философов древности, применяя и свои выводы. Мы

применили

в

нашей

работе

для

исследования

именно

эмоционального

восприятия

музыкального произведения тест Люшера.

Выявление эмоционально – образного состояния учащихся.(2014 -2015 гг)

Инструмент исследования

- цветовой тест Люшера. Произведение Н. А. Римского-

Корсакова. Симфоническая сюита «Шахерезада». 1 часть.

Исследование было приведении при применении 8 основных цветов, каждый из которых

имеет

свое

значение

и

характеристику.

Основными

же

цветами

Люшер

считает

следующие 4 цвета:

1.

Синий – символизирует «глубину чувств» и является концентричным, пассивным,

объединяющим,

чувствительным.

Его

аффективные

свойства:

спокойствие,

удовлетворенность, нежность, любовь, привязанность, духовность.

2.

Сине - зеленый – символизирует «гибкость воли» и является концентричным,

пассивным,

оборонительным,

авторитетным,

удерживающим,

неизменным.

Его

аффективные свойства: настойчивость, самоуверенность, упрямство, самоуважение.

3.

Оранжево

–

красный-

символизирует

«силу

воли»

и

является

эксцентричным,

активным, наступательно- агрессивным, автономным, оперативным. Его аффективные

свойства: желание, властность, возбудимость.

4.

Светло

–

желтый-

символизирует

«спонтанность»

и

является

активным,

эксцентричным, проективным, любознательным, честолюбивым.

Исходя из характеристики основных цветов, их значении в последовательности выбора

каждого испытуемого, происходил анализ выбора цвета. Произведение Н. А. Римского –

Корсакова так же было взято не случайно. Сам композитор много говорил о великом

воздействии музыки на человека, тем более на ребенка. Он разделял теорию о цветном

слухе Скрябина, и считал, что тоже обладает цветным слухом. В своем исследовании и

музыкальных способностях Борис Теплов как раз и приводит опыт Римского – Корсакова.

Поэтому и музыка у него была как – будто нарисована красками. Композитор большое

значению уделял изобразительности в музыке. Симфоническая сюита «Шахерезада» -

одно из гениальных творений композитора. Слушая ее, хочется действительно изобразить

море, утонченную царевну, грозного Шахриара. Сам Римский – Корсаков не просто любил

море, он видел его и прочувствовал как никто другой, так как был морским офицером. Две

его страсти - музыка и море между которыми так сложно, так мучительно необходимо

было сделать выбор. Он выбирает музыку и бесконечно, при каждой возможности рисует

море в ней. Учащиеся узнают море в музыке с первых минут звучания оркестра, насколько

велик

изобразительный

момент

в

музыке

Римского-

Корсакова.

При

изучении

темы

«Музыка и живопись» в пятом классе, на наш взгляд, можно применять такие методы

выявления воздействия музыки на человека.

Исследование проходило в два этапа.

1.

Учащиеся знакомились с тестом Люшера. Выкладывали первый выбор.

2.

Слушание музыки. Выкладывание второй выбор.

Полученные результаты.

В исследовании приняли участие 90 человек. Учащиеся 5- х классов.

Все учащиеся справились с поставленной задачей.

До

прослушивания

было

выявлено

эмоциональное

состояние

учащихся.

В

момент

прослушивания

была

поставлена

цель: Выразить

в

цветовой

гамме

произведение

«Шахерезада».

На основе полученных результатов можно сказать, что у 100% опрошенных второй выбор

отличался

от

первого.

Это

говорит

о

том,

что

учащиеся

постарались

услышать

и

представить

в

цветовой

гамме

музыкальный

образ

воплощенный

в

произведении.

Согласно

тесту

Люшеру

значимыми

являются

1,2,3

и

8

позиции.

Они

показывают

восприятие, эмоциональное отношение к происходящему. Эти позиции нас в большей

степени и интересовали в исследовании.

Если исходить из цветовых предпочтений по

позициям,

то

на первой позиции лидером оказался фиолетовый цвет. Его выбрало 50

человек – это 55% опрошенных. На второй позиции больше всего был выбран черный

цвет – 30 человек – это 33 % опрошенных. Третью позицию занял желтый цвет – его

выбрало

28 человек – это 30 % опрошенных. На последней позиции оказался серый

нейтральный цвет. Его выбрало 65 человек – это 72% человек. Исходя из полученных

результатов, можно сказать, что

в первом выборе достаточно разрозненные выборы

цветовых соотношений, а во втором можно увидеть некоторое совпадение в ассоциации

музыки и цвета.

Выводы.

На основе полученных данных можно сделать вывод, что учащиеся в большей степени

сделали

правильный

выбор

цветовых

ассоциаций

относительно

музыкального

произведения. Перед прослушиванием был озвучен сюжет музыкального произведения,

были повторены сказки «Тысяча и одна ночь», повторили биографию Н. А. Римского –

Корсакова. Если исходить из того, что в трактовке Лющера фиолетовый цвет выражает

цвет сказки, волшебства, мечты и фантазии, то по предпочтению фиолетового на первой

позиции мы как раз и видим, что учащиеся точно определили содержание музыкального

произведения. Это восточная сказка, полная приключений и загадочности. Фиолетовый на

первой

позиции

еще

и

говорит

о

том,

что

учащиеся

фантазировали

и

воображали

слышимый

сюжет.

Черный

на

второй

позиции

это

тема

грозного

царя

Шахриара.

Ассоциации вполне понятны, ведь черный ассоциируется с темной силой, жестокостью.

Желтый на третьей позиции – цвет желаний, мечты, всплеска эмоций. Скорее всего

услышав утонченную тему Шахерезады, учащиеся представили ее во всем блеске радости

и счастья, может быть рассказ учителя повлиял

на эмоциональное восприятие и за

Шахерезаду не нужно было волноваться. Может быть, главная героиня воспринимается

яркой, веселой и интересной. Здесь можно сказать, что образ Шахерезады воспринимается

в разном возрасте по разному, особенно у девочек, девушек и женщин. Музыка Римского

– Корсакова достаточно яркая и изобразительная. Это одно из любимых произведений

учащихся.

Поэтому

и

объясняется

выбор

серого

цвета

на

последней

позиции

большинством учащихся. Ведь серый – это нейтральный цвет, расплывчатый, как называет

сам Люшер цвет «в никуда».

Исходя из таких данных, мы можем сказать, что цветовые предпочтения и ассоциации

достаточно точно выявлены учащимися в нашем исследовании. Цветовая гамма в выборе

практически

точно

передает

содержание

музыкального

произведения.

Учащиеся

внимательно слушали музыкальное произведение и раскрыли его цветовую гамму.

Заключение

Такие исследования ассоциативного характера мною применяются на каждой ступени

обучения.

В

шестом

классе,

например,

при

ознакомление

с

произведением

Антонио

Вивальди

«Времена

года»,

мы

стараемся

угадывать

части

концерта.

Ассоциативные

приемы очень интересно применять на произведениях связанных сюжетом с природой.

При слушании музыкального произведения обязательно используется метод образной

ассоциации начиная с первого класса и по седьмой класс и на занятиях вокальной студии.

Обязательно применяется при анализе музыкального произведения и модальности эмоций

и

их

отдельных

признаков

выявленных

В.

Г.

Ражниковым.

Количество

терминов

выражающих различные эмоциональные состояния увеличивается из года в год обучения

курсу музыке. Результаты исследования можно применять и для анализа эмоционального

состояния учащихся и с целью психологического сопровождения учащихся.

Выявление эмоционально – образного состояния учащихся.(2015 -2016 гг)

Инструмент исследования - цветовой тест Люшера. В этом учебном году обучающимся

пятых классов было предложено на прослушивание два

произведения. В. А. Моцарта

«Маленькая ночная серенада» 1 часть. Музыка достаточно радостная, торжественная. 2) Л.

Ван Бетховен 1 часть 5 симфония. (тема судьбы). – произведение достаточно философское,

сложное для понимания идейного содержания. Обучающиеся, как правило, слушают эти

произведения с интересом, погружаясь в музыкальный материал. Исследование было

провидено при применении 8 основных цветов, каждый из которых имеет свое значение и

характеристику. Основными же цветами Люшер считает следующие 4 цвета:

5.

Синий – символизирует «глубину чувств» и является концентричным, пассивным,

объединяющим,

чувствительным.

Его

аффективные

свойства:

спокойствие,

удовлетворенность, нежность, любовь, привязанность, духовность.

6.

Сине - зеленый – символизирует «гибкость воли» и является концентричным,

пассивным,

оборонительным,

авторитетным,

удерживающим,

неизменным.

Его

аффективные свойства: настойчивость, самоуверенность, упрямство, самоуважение.

7.

Оранжево

–

красный-

символизирует

«силу

воли»

и

является

эксцентричным,

активным, наступательно- агрессивным, автономным, оперативным. Его аффективные

свойства: желание, властность, возбудимость.

8.

Светло

–

желтый

символизирует

«спонтанность»

и

является

активным,

эксцентричным, проективным, любознательным, честолюбивым.

Цель

исследования-

Проанализировать

насколько

музыка

композитора

повлияла

на

эмоциональное

состояние

обучающихся,

изменилось

ли

их

настроение

после

прослушанного произведения.

Задачами исследование были следующие:

1.Провести

с

учащимися

прослушивание

произведения

анализируя

его

посредством

ассоциативного цветового теста Люшера.

2.Сделать тестирование до прослушивания и после прослушивания произведения.

3. Произвести сравнительный анализ эмоционального состояния учащихся.

Исходя из характеристики основных цветов, их значении в последовательности выбора

каждого испытуемого, происходил анализ выбора цвета. Произведение В. А. Моцарта так

же было взято не случайно. Как показывают многие исследования эмоционального мира

музыки, музыка Моцарта одна из самых сильно воздействующих на человека. По данным

различных исследований гармония произведний В.А Моцарта одна из самых стройных и

мелодически выстроенных . В своем исследовании и музыкальных способностях Борис

Теплов как раз и приводит пример воздейсвия музыки Моцарта. Гармония музыкальных

тем

Моцарта

приводит

и

в

гармонию

наши

мысли,

делает

их

«изящными»,

«классическими»,

утонченными.

В

психологии

Моцарта

сравнивают

с

«большим

ребенком». Он был настолько прост, наивен. Его музыка при всей серьезности полна

изящества и восхищенности. Музыка ночной серенады, позитовная, жизнеутверждающая,

торжественная. Сильныеэмоци и чувства счастья вызывает она после прослушивания.

Учащиеся знакомились с тестом Люшера.

1)Выкладывали первый выбор.

2)Слушание музыки. Выкладывание второй выбор.

Полученные результаты.

В исследовании приняли учащиеся

двух 5- х классов (5 «В», 5 «Д» классы). Всего58

человек.

Все учащиеся справились с поставленной задачей.

До

прослушивания

было

выявлено

эмоциональное

состояние

учащихся.

В

момент

прослушивания была поставлена цель: Выразить в цветовой гамме произведение В. А.

Моцарта «Маленькая ночная серенада» 1 часть.

На основе полученных данных можно сказать, что обучающиеся достаточно

хорошо

восприняли

музыку.

Если

обратиться

к

шкале

эмоционального

составляющего

произведения, то можно сказать, что по цветовой гамме

в произведении преобладают

зеленый, синий, желты тона. Почти все учащиеся отметили эти цвета на первых позициях.

Музыка

Моцарта

произвела

на

них

положительное

воздействие.

Состояние

радости,

торжественности прослеживалось и в настроении обучающихся. 1 человек не изменил

свой выбор. На первом месте был черный цвет до прослушивания, на том месте он и

остался после прослушивания. И у 4 несколько изменился выбор после прослушивания.

Второе произведение прямо противоположное по настроению, звучанию - Л. Бетховен

Симфония № 5. 1 часть. (тема судьбы). Музыка сложная, драматическая, напряженная. Как

таковой

точной

цветовой

гаммы

сложно

представить.

Это

произведение

вызывает

у

каждого слушателя свои ассоциативные и цветовые образы. Но абсолютно точно это не

синий, желтый и зеленые цвета – как у Моцарта. А противоположные. Черный, серый,

красный, фиолетовый. Почти все учащиеся 56 человека поставили на первые позиции

черный, серый цвета. Затем идут фиолетовый, красный, синий. 2 человека поставили

фиолетовый и красный, что так же отражает сложную эмоциональную составляющую

произведения.

На основе полученных результатов можно сказать, что у 100% опрошенных второй выбор

отличался

от

первого.

Это

говорит

о

том,

что

учащиеся

постарались

услышать

и

представить

в

цветовой

гамме

музыкальный

образ

воплощенный

в

произведении.

Согласно

тесту

Люшеру

значимыми

являются

1,2,3

и

8

позиции.

Они

показывают

восприятие, эмоциональное отношение к происходящему. Эти позиции нас в большей

степени и интересовали в исследовании.

Если исходить из цветовых предпочтений по

позициям, то на первой позиции лидером оказался черный цвет. Его выбрало 56 человек –

это

90%

опрошенных. На второй позиции больше всего был выбран серый цвет – 56

человек – это 90% опрошенных. Третью позицию занял фиолетовый цвет – его выбрало

56

человек – это 90%

опрошенных. На последней позиции оказался желтый, синий

цвета..

Исходя

из

полученных

результатов,

можно

сказать,

что

в

первом

выборе

достаточно разрозненные выборы цветовых соотношений, а во втором можно увидеть

некоторое совпадение в ассоциации музыки и цвета.

Выводы.

Исходя из полученных результатов, можно сказать, что слушатели правильно отразили в

прослушанной музыке В. А. Моцарта эмоциональное содержание произведения. Более

сделав

выбор

цветов,

они

подтвердили

свое

эмоциональное

состояние,

нашли

подтверждение

своим

эмоциям

в

музыке

Моцрта.

Музыка

же

Бетховена,

наоборот

оказалась отвергнутой, сложной для восприятия. Но обучающиеся правильно определили

эмоциональное содержание произведения. Выбрали многие синий цвет на 3 позиции, онп

тем самым утверждали, что не все «так в жизни сложно». Синий – цвет –неба, благости,

срокойствия и гармонии.

Заключение

Такие исследования ассоциативного характера мною применяются на каждой ступени

обучения.

В

шестом

классе,

например,

при

ознакомление

с

произведением

Антонио

Вивальди

«Времена

года»,

обучающиеся

старались

через

эмоциональное

содержание

угадывать

части

концерта.

Ассоциативные

приемы

очень

интересно

применять

на

произведениях

связанных

сюжетом

с

природой.

При

слушании

музыкального

произведения обязательно используется метод образной ассоциации начиная с первого

класса и по седьмой класс и на занятиях вокальной студии.

Обязательно применяется при анализе музыкального произведения и модальности эмоций

и

их

отдельных

признаков

выявленных

В.

Г.

Ражниковым.

Количество

терминов

выражающих различные эмоциональные состояния увеличивается из года в год обучения

курсу музыке. Результаты исследования можно применять и для анализа эмоционального

состояния учащихся и с целью психологического сопровождения учащихся.