« Руководство ученической группой или

коллективом учащихся по созданию проектов в

сфере обучения изобразительному искусству»

Выполнила:

Шахназарова Алла Юрьевна

Воскресенск, 2017 г.

Содержание

Введение ....................................................................................................3

I. Теоретическая часть ............................................................................5

1.1 История развития театральных декораций.......................................5

1.2 Требования предъявляемые к декорациям в театре.........................6

1.3 Батик...................................................................................................6

II. Практическая часть..........................................................................10

III. Выводы ..........................................................................................11

Список литературы.................................................................................12

Приложение № 1

Приложение № 2

Приложение № 3

Приложение № 4

Введение

Взрослые часто спрашивают, что любят делать дети. Мы думаем, что

дети любят играть, слушать сказки и, конечно, рисовать. С раннего детства

мы

люб им

рис оват ь.

А

е щё

б ольше

с ме шиват ь

кра с ки

и

экспериментировать

с

цветом.

Когда

мы

заняты

творчеством,

у

нас

улучшается

настроение,

мы

забываем

обо

всех

неприятностях,

ведь

рисование

-

невероятно

увлекательное

занятие.

Ты

можешь

создать

2

удивительный мир, полный необычных образов, персонажей, любимых

героев.

Рисование

развивает

интуицию,

образное

мышление,

ассоциативное мышление, воображение, вызывает интерес к жизни через

увлечение

искусством,

помогает

видеть

и

слышать

окружающий

мир.

Я работаю учителем в МОУ «СОШ № 11». В нашей школе внеклассная

работа

бьет

ключом.

Мои

ученики

принимают

активное

участие

в

творческой жизни школы. Мы готовим и показываем театрализованные

представления к различным мероприятиям. Мы очень стараемся, но не

всегда даже хорошо подготовленное выступление производит на зрителя

нужное впечатление. Ребята стали задумываться над тем, чего же им не

хватает для успеха. Хороший сценарий, игра актеров, костюмы казались

залогом успеха, но нужного результата наш класс не всегда добивался.

Мне, как творческому человеку, захотелось разобраться в этой проблеме .

Мы

не

раз

посещали

профессиональные

театры,

видели

выступления

любительских

коллективов.

Проанализировав

увиденное

и

сравнив

с

нашей работой, ребята поняли, что

недооценивали роль художника в

постановке к спектаклям. Ведь именно от работы художника – декоратора

зависит

визуальный

успех

выступления.

Одной

из

основных

задач

преподавания изобразительного искусства в школе является обучение

детей основам изобразительной грамоты. Чтобы учащийся почувствовал,

что может осуществить свой творческий замы-сел, воплотить его в

рисунке , надо , научить его правильно видеть

окружающий мир. Это необходимо как при рисовании с натуры, так и

по памяти, по представлению. Следует также познакомить его со

многими приемами работы карандашом, спецификой и разнообразием

графических

материалов

и

средств. Овладение техникой акварельной

живописи придает знаниям оперативность, умение быстро работать над

кратковременными этюдами с натуры. Также следует научить учеников

воспринимать художественные произведения.

Необходимо со школьных лет развивать систематическое,

целенаправленное зрительное восприятие, эмоциональную отзывчивость,

образное мышление, пространственные представления, которые служат

основой формирования общих творческих способностей рисующих , все

это вместе и составляет художественное видение .

Нам захотелось разобраться в значении оформительской работы, изучить

множество

разных

способов

и

техник

рисования

декораций.

Моим

ученикам

нравятся

разные

виды

и

техники

рисования,

поэтому

для

выполнения декорации я решила использовать роспись по ткани и технику

холодного батика.

Цель: Разработать написание эскизов с натуры и изготовить декорации

для школьных мероприятий, используя разные виды техники.

Задачи:

Теоретические:

3

- знакомство с историей и развитием театральных декораций;

- изучение требований, предъявляемым к декорациям в театре;

- знакомство с методами росписи по ткани, выбор оптимального метода для

выполнения декораций;

-

знакомство

с

текстом

и

сценарием

мероприятия

,

для

которого

изготавливаются декорации;

Практические

- разработка эскиза декораций с натуры;

- изготовление и приобретение инструментов и материалов для работы;

- отработка технических приёмов росписи по ткани;

- выполнение декораций в выбранной технике;

-

п о д г о т о в к а

д е к о р а ц и и

к

п р и м е н е н и ю .

-команда единомышленников

Актуальность проекта .

В настоящее время этот проект очень актуален для нашего класса , так как

в ближайшем будущем нам предстоит участие в нескольких школьных

мероприятиях .В ходе работы над проектом мои ученики смогут понять

причины неудач и учесть их в дальнейшей творческой работе .

Методы исследования;

- Изучение и анализ специальной литературы и информации Интернет-

ресурсов;

- Анкетирование учащихся;

- Статистическая обработка и анализ данных

I. Теоретическая часть

1.1 История развития театральных декораций

Декорация - декорации, (франц. decoration, украшение). Живописное или

архитектурное изображение места и обстановки театрального действия,

устанавливаемое на сцене.

4

В

широком

значении

декорация

-

всякое

художественное

украшение

предмета или помещения. Отсюда глагол: декорировать — производить

художественное украшение.

Слово

«декорация»

всего

чаще

употребляется

для

обозначения

принадлежностей

театра,

имеющих

своим

назначением

производить

иллюзию места, в котором происходит действие, разыгрываемое на сцене.

Поэтому театральные декорации представляют по большей части либо

пейзажи,

либо

перспективные

виды

улиц,

площадей

и

внутренности

зданий. Позже, для театра стали применяться декорации, основной задачей

которых

было

максимально

имитировать

то

место,

где

в

ходе

пьесы

развиваются основные события. Таким образом, данный ход был направлен

на то, чтобы усилить впечатление от всего происходящего на сцене. Этот

феномен берет свое начало еще со времен начала и развития театра в

Древней Греции. Со временем театральные декорации, как и в принципе,

театр в целом, пережили много периодов трансформаций. К примеру, в

античные времена, все абсолютно декорации, где происходили действия

представлений,

были

показаны

зрителю

с

самого

начала.

Период

Возрождения оставил свой отпечаток на технике использования декорации

для

сцены.

На

тот

момент

огромную

популярность

приобретало

использование декораций в виде холста, на котором были изображены или

же площадь, или же улица. На фоне этого холста и проходило все действие

пьесы.

С

увеличением

спроса

на

театральные

представления,

стало

необходимостью вносить разного рода усовершенствования, применяемая

декорация, которая была единственным фоном в течение всего спектакля,

быстро потеряла свою популярность. Зрители хотели большего и поэтому

декорации стали сменять гораздо чаще. В этот же период, но только в

Великобритании появляется новый вид театральных площадок, они более

известны

как

«шекспировские».

Основным

их

отличием

была

приверженность все тому же стилю, периода античности, а так же деление

сцены

на

несколько

отделов.

Культура

каждой

страны

и

времени

существенно отличались друг от друга. Переносясь от Европы в Азию,

хочется отметить что там, к декорированию сцены относились немного по-

другому. Желание нагромоздить много разных вещей и пейзажей на сцене

было

не

свойственно

многим

азиатским

народам.

Для

того

чтобы

обозначить

место,

где

происходит

действие,

его

просто

и

скромно

обозначали малым количеством предметов.

Театрально-декорационное

искусство

-

это

искусство

создания

зрительного

образа

спектакля

посредством декораций,

костюмов,

освещения,

постановочной

техники.

Развитие

театральных

декораций

тесно

связано

с

развитием

театра,

драматургии,

изобразительного

искусства.

Сценические

представления

обставлялись

декорациями

еще

у

древних

греков. Как на одного из старейших декораторов, известных в истории,

5

можно указать на Агафарха, жившего приблизительно в 460-420 гг. до Р.

Хр. В новейшие времена декорационная живопись развилась прежде всего

в Италии, которая доставляла лучших мастеров по этой части и другим

странам. Из итальянских декораторов в XVIII ст. особенно прославился

Дж. Сервандони, работавший для Королевской оперы в Париже. Потом

первенство в рассматриваемой области перешло к французам. Затем между

французскими декораторами пользовались громкой известностью Деготти,

Сисери,

ученики

последнего

Сешан,

Деплешен,

Фешер

и

Камбон,

Шаперон, Тьерри, Рюбе и Шере. Выдающимися декораторами в Германии

были Шинкель, Карл Гропиус, итальянцы Квальо и И. Гофман. В России

потребностям императорских театров удовлетворяли в начале приезжие

декораторы-итальянцы

—

Перезинотти,

Кваренги,

Канопи,

Гонзага,

а

потом, в царствование Николая I, немецкие художники Андреас Роллер, К.

Вагнер и др.; только во второй половине XIX века декорационная живопись

вступила в России на путь самостоятельности благодаря таким даровитым

мастерам,

как

М.

И.

Бочаров

и

М.

А.

Шишков,

и

учреждению

при

Академии художеств особого класса для изучения этой отрасли искусства.

1.2 Требования, предъявляемым к декорациям в театре.

Декорация-это устанавливаемое на сцене живописное или архитектурное

изображение места и обстановки театрального действия. Декорация -

неотъемлемая

часть

спектакля.

Театрально-декорационное

искусство

средствами живописи, скульптуры, архитектуры, декоративных искусств

способствует раскрытию содержания и стиля театрального представления,

усиливает его воздействие на зрителя. (Приложение №1).

Декорация должна быть обобщенной, создавать атмосферу, нужную для

спектакля. Декорации должны быть легкими в использовании. Для росписи

декораций многие пользуются техникой батик , с которой я познакомилась,

делая это проект. Меня очень заинтересовала это техника и о ней я хотела

бы рассказать.

1.3 Батик. Технология холодного батика

Батик - это не что иное, как техника росписи тканей с помощью воска и

красителей. Также батиком называют уже расписанную ткань. Техника

росписи интересна тем, что результат зачастую абсолютно не предсказуем.

Поэтому

каждое

изделие

уникально

и

неповторимо

в

своем

роде.

Скопировать

или

повторить

изделие

в

точности

просто

невозможно.

Поэтому этот вид искусства продолжает покорять и завораживать сердца.

Очень красиво и эффектно батик смотрится в насыщенных и контрастных

тонах. Текстура шелка заставляет краски блестеть, и они почти светятся.

Но

в

общем

рисунки

могут

быть

любыми,

простыми

или

сложными,

реалистичными или абстрактными, экспрессивными или спокойными. Что

делает батик таким притягательным так это удовольствие от работы с

различными тканями и неисчерпаемые возможности, которые таят в себе

воск и краски. Легкие складки ткани напоминают языки пламени костра,

или

песчаные

барханы

пустыни,

или

океанские

волны.

Кажется,

это

6

искусство живет столько, сколько живет человек. Ведь никто точно не

з н а е т,

ко гд а

ч е л о в е к

с о зд а в

т к а н ь ,

р е ш и л

е е

у к р а с и т ь .

Понятие "батик" впервые появляется в голландских текстах XVII столетия.

Яванцы называют батик "амбатик", что означает рисование и письмо. Хотя

на художественных изображениях из Индии и можно увидеть одежду,

рисунок которой напоминает роспись в технике батика, ранних образцов

таких тканей не обнаружено.

Искусство

батика

очень

древнее.

Самые

ранние

упоминания

об

использовании красителей для ткани можно найти в китайских текстах,

относящихся примерно к 2500 г. до н.э. Изобретение шелка приписывают

китайцам (хотя есть мнение, что еще в I тысячелетии до н.э. его вполне

могли производить и в Индии). История прочно связывает это искусство с

Китаем, ведь именно оттуда оно распространилось по всему миру вместе с

шелком.

Нежная,

легкая

материя

ценилась

тогда

на

вес

золота

и

экспортировалась из Китая в Японию, Центральную Азию, а оттуда на

Ближний Восток и в Индию. Потому-то этот торговый путь и получил

название Великого шелкового пути. Методы

росписи

тканей.

Существуют

три

основных

метода росписи

тканей

- узелковый,

горячий, холодный батик. (Приложение №2)

Узелковый батик. (техника «бандан»).

Легче всего в домашних условиях получить необычный узор способом

узелкового

окрашивания,

потому

что

рисунок

образуется

в

результате

простейших

операций:

с

помощью

завязывания,

обматывания,

складывания и прошивания отдельных фрагментов ткани

перед

крашением.

Горячий

батик.

Узор создается с помощью расплавленного воска или других подобных

веществ. Окрасив ткань и сняв воск, мы получим белый или разноцветный

рисунок на цветном фоне.

Холодный

батик.

Более

легкий

и

распространенный

метод

-

холодный

батик,

это

европейское изобретение эпохи модерна. Суть его в том, что рисунок

создается с помощью контурной обводки специальным

составом.

Хотя батик и сам по себе может заворожить красотой его часто украшают

дополнительными декоративными материалами, такими как бисер, паетки,

стеклярус, вышивка, и т.д. В основе батика лежит принцип резервирования,

т.е.

покрытия

не

пропускающим

краску

составом

тех

мест

на

ткани,

которые должны остаться не закрашенными и образовывать узор.

Искусство

батика

тонкое,

прихотливое,

капризное.

Ведь

нанесенную

краску

уже

не

сотрешь

ластиком,

не

замажешь.

Как

произведение

искусства,

батик

можно

увидеть

на

выставках

и

в

салонах,

батик

7

используют

в

панно

и

в

интерьере.

В

технике

холодного

батика

используется

в

основном

натуральный

шелк,

который

художником

прикрепляется к рамке и прозрачный резервирующий состав, наносящийся

на ткань.

Техника росписи ткани в стиле холодный батик.

Стиль

-

"Холодный

батик"

-

очень

кропотливая

техника,

но

изделия,

которые

художник

изготавливает

таким

способом,

очень

красивы.

Необходимо

помнить,

что

изделия.

выполненные

в

технике

холодного

батика должны быть надежно защищены от попадания влаги.

Холодный батик основан на том, что при этом способе росписи тканей все

формы

рисунка,

как

правило,

имеют

замкнутую

контурную

обводку

(резервирующим составом), что придает своеобразный характер рисунку.

Для нанесения на ткань контура рисунка применяют стеклянные трубочки.

Наиболее

распространенная

и

удобная

в

работе

трубочка

с

загнутым

тонким концом и резервуаром, расположенным ближе к ее рабочей части.

Резервуар представляет собой шаровидное утолщение и служит для запаса

резервирующего состава.

Загнутый конец трубочки должен иметь тонкие стенки, так как ширина

контура

зависит

не

только

от

величины

отверстия,

но

и

от

толщины

трубочки.

Большое значение для качества наводки контура имеет наклон кончика

трубочки: он должен быть загнут под углом 135°. Если он загнут под более

тупым

углом,

то

при

работе

трубочку

приходится

держать

почти

перпендикулярно к плоскости ткани. При этом напор резервирующего

состава усиливается, что может привести к непредвиденному растеканию

резервирующего состава по ткани (т. е. к браку).

В местах замедленного движения и в начале линии обычно получаются

капли. Поэтому вести трубочку по ткани следует равномерно, а в начале

работы

быстро

опускать

на

ткань,

не

дожидаясь

образования

капли.

Отнимая

трубочку

от

ткани,

ее

переворачивают

носиком

вверх,

и

резервирующий

состав

уходит

из

кончика.

Противоположный

конец

трубочки должен быть слегка приподнят, чтобы резервирующий состав не

пролился на ткань.

После того как контур наведен, рисунку дают просохнуть. Более чем на 24

часа

оставлять

не

закрашенным

наведенный

рисунок

на

ткани

не

рекомендуется, так как в этом случае резервирующий состав дает ореол

вследствие

выделяющегося

жира

и

краска

при

заливке

не

подходит

вплотную к контурной наводке.

Заливка рисунка краской производится ватными тампонами, кистями или

трубочками. При заливке необходимо обратить внимание на то, чтобы

большие

и

малые

участки

рисунка

получали

одинаковое

насыщение

краской, в противном случае они все будут разной светлоты или на них

появятся ореолы и разводы.

8

Трубочку надо хранить отдельно от других инструментов, на специальной

деревянной

подставке

с

продольными

делениями,

один

конец

которой

слегка приподнят (на 1,5—2 см). В перерывах между работой трубочку

укладывают нерабочим концом в сторону приподнятой части подставки.

Так поступают для того, чтобы резервирующий состав не выливался.

По

окончании

работы

необходимо

промыть

трубочку

в

бензине

и

прочистить ватой, намотанной на упругую тонкую проволоку. После этого

в носик трубочки рекомендуется вставить мягкую тонкую проволоку, для

того

чтобы

он

не

закупорился

от

оставшейся

капли

резервирующего

состава.

II. Практическая часть

1 Посещение театра –студии МХАТ спектакль «Синяя птица "

2 Поездка на Мосфильм .Посещение музея декорации .

3. Разработка эскиза декораций.

Мои ученики решили придумать декорации к традиционным школьным

праздникам. Мы работали на пленэре и изображали окружающую

9

действительность , передавая при этом световоздушную перспективу и

естественную освещенность. Выполнение этих сложных даже для

профессионального творчества задач связано с глубоким изучением натуры

в естественной природной среде. Здесь необходимы навыки по всем

творческим дисциплинам (рисунку, живописи, композиции) Во время

пленэра учащиеся пользовались разнообразными материалами для работы

над композицией, изучали объекты живой природы, особенности работы

над пейзажем; познавали способы передачи большого пространства,

движущейся и постоянно меняющейся натуры, законы линейной

перспективы , равновесия, плановости. На пленэре учащиеся изображали

архитектурные мотивы , городские и сельские пейзажи и т.п. При этом

длительные задания чередуются с краткосрочными, живописные работы с

работами по рисунку.

Для того, чтобы определиться с композиционным решением полотна, нам

необходимо было познакомиться со сценарием некоторых из них:

1. мероприятие «Новогодняя сказка»

2. мероприятие «Весна-красна»

3. мероприятие «Прощание с Азбукой»

Создавая декорации, они

разрабатывали эскизы, затем выбрав самый

подходящий для данного мероприятия

вариант , мы

приступали к его

воплощению (Приложение №3)

Выбор ткани, инструментов, приспособлений, оборудования.

Для изготовления декораций была куплена ткань (креп-сатин белого цвета),

краски для росписи тканей, резервирующий состав и стеклянная трубочка,

акриловые краски, гуашь и клей ПВА

Последовательность изготовления декораций

1. Выбор ткани, подходящей по текстуре и размеру.

2. Изготовление подрамника для работы.

3. Нанесение рисунка на ткань.

При

работе

в

технике

батик

обведение

рисунка

резервирующим

раствором с помощью

резервной трубочкой, а при работе акриловыми

красками

(гуашевые краски и клей ПВА)

карандашный набросок с

натуры.

Роспись декорации (Приложение № 4)

Анкетирование

После того как наши декорации были продемонстрированы публике во

время школьного спектакля «Новогодняя сказка» я провела анкетирование

у ребят, которые его смотрели.. Учащиеся должны были оценить качество

декораций, их значимость, а так же сравнить данное выступление

с

предыдущими выступлениями нашего класса

10

Результаты анкетирования показали, что 80 % респондентов считают, что

декорации неотъемлемая часть театрального действия ,ведь именно они

создают окончательный образ спектакля .

90 % отметили .что нынешнее выступление нашего класса качественно

отличается от предыдущего, именно благодаря работе юных художников –

декораторов.

III. Вывод

В ходе выполнения работы ученики познакомились с историей и видами

театральных

декораций,

узнали,

что

такое

батик,

изучили

историю

возникновения этого искусства, научились работать в технике холодной

росписи.

Познакомившись с требованиями к изготовлению декораций они

буду

руководствоваться следующими требованиями:

в декорациях не должно быть мелких деталей, слишком ярких красок,

чтобы не отвлекать внимание зрителя от игры актеров;

декорация должна быть обобщенной, создавать атмосферу, нужную для

спектакля; декорации должны быть легкими в использовании.

В процессе работы я много уделяла рисованию с натуры. Было создано

много эскизов с натуры и множество этюдов на пленэре для достижения

хороших и интересных декораций. Без работы с натуры не возможно было

достигнуть хороших результатов в написании декораций.

Ребята изучили много различной литературы, которая очень помогла в

выполнении нашего проекта.

В начале работы перед нами стояла цель - создание декорации. Декорация

была выполнена и применена для выступления в школьном спектакле .

Выполнение

этого

проекта

принесло

нам

огромное

эстетическое

удовлетворение, ученикам понравилось работать с натуры, разрабатывать

эскизы придумывать новые декорации

и работать в технике батик. В

дальнейшем

мои

ученики

планируют

продолжить

свою

работу

над

созданием декораций для школьных мероприятий.

Список литературы

1.

Брокгауз

Ф.А.

Ефрон

И.А.

Энциклопедический

словарь.-

С.-

Пб.:Брокгауз-Ефрон, 1890-1907.

2. Гильман Р.А. Художественная роспись тканей: учебное пособие для

студентов высших учебных заведений.- М.: Гуманитарный издательский

центр ВЛАДОС, 2003.

11

3. Караманенко Т.Н., Караманенко Ю.Г. Кукольный театр - дошкольникам:

Театр

картинок.

Театр

игрушек.

Театр

петрушек.

Пособие

для

воспитателей

и

музыкальных

руководителей

детских

садов.-

3-е

изд.,перераб.- М.: Просвещение, 1982.

4. Лебединский А. Театр в чемодане.- М.: Искусство,1977.

5.

Соломник

И.Н.

Куклы

выходят

на

сцену:

Кн.

Для

учителя.

–

М.:

Просвещение, 1993.

12