«Детей надо любить всем сердцем.

Каждый школьный урок должен быть

осмыслен педагогом, как подарок детям.

Каждое общение со своим педагогом

должно вселять в него радость и оптимизм»

Ш. Амонашвили

Все самое главное в жизни начинается у каждого человека с детства. Любому

интересному и полезному делу надо учиться (читать, писать и играть). И как показала

жизнь, начинать трудиться надо с самого раннего детства, иначе будет поздно. Вот почему

так важно приобщать детей к музыке, не скупясь в расходах и не задумываясь над тем,

станут они профессиональными музыкантами или нет. Это окупится сторицей.

Дети,

коснувшиеся музыки по-настоящему, вырастают хорошими, честными, полноценными

людьми.

Буквально к каждому ребенку, независимо от степени его одаренности можно найти

соответствующий подход, подобрать ключи для вхождения в страну музыки.

Oтзвук детских впечатлений, связанный с миром музыкальных звуков, не отъемлем от

образа педагога. Oт того кто и как будет преподавать зависит музыкальная судьба ребенка.

Впечатления музыкального детства сохраняются в памяти навсегда.

Главное качество педагога – это вера в достижение хороших результатов своими

воспитанниками. И если происходит совместное слияние творческих интересов учителя и

ученика, то занятия музыкой способны повлиять на нравственное и духовное развитие

ребенка.

Oбучение игре на инструменте начинается с так называемого донотного периода.

Задачи этого периода: дать не только необходимые теоретические сведения и привить

первоначальные

игровые

навыки,

подав

их

в

доступной

для

ребенка

форме,

но

и

сформировать увлеченность музыкой, интерес к знаниям, желание трудиться.

Oбучение игре на аккордеоне – протяженный во времени, многогранный и сложный

процесс, требующий больших усилий, как со стороны учителя, так и со стороны ученика.

Самый главный вопрос, стоящий перед педагогом, как сделать так, чтобы учеба была в

радость, как оградить ребенка от отрицательных эмоций, неудач и легко преодолеть

барьеры начального периода, как сохранить позитивный настрой, с которым ребенок

пришел учиться, не подозревая, что ждет его довольно непростая работа. Труд педагога

может

быть

успешным,

если

опирается

на

глубокое

знание

детской

психологии,

особенностей детского возраста.

Опыт показывает, что начинать игру на инструменте предпочтительней с левой руки.

Пьески

необходимо

подбирать

с

учетом

психологических

особенностей

детей

дошкольного возраста.

Мелодии должны быть короткие (народные попевки, песенки и пьесы). Объем пьес не

должен

выходить

за

рамки

8

тактов.

Пьесы

желательно

сопровождать

стихами

(поэтический текст не только создает эмоциональный настрой у ребенка, но и помогает

понять ритмическую сторону песенки)

Музыкальное воспитание строить на русской национальной основе, на классических

образах, на примерах фольклорного творчества других народов. Предпочтение следует

отдавать игре нон легато.

Начинать обучение нужно с игры одним пальцем и от урока к уроку с каждой новой

пьесой включать в работу все пальцы. Уже на первых занятиях ученик должен понять

закономерности аппликатуры, исходя из естественного и удобного расположения пальцев

на клавиатуре.

Для постановки меховедения на начальном этапе и развития подвижности пальцев

следует систематически применять упражнения, специально подобранные для этой цели.

Предлагаемые

пьесы

и

упражнения,

несмотря

на

краткость

и

простоту,

обладают

музыкальным смыслом и требуют осмысленного выразительного исполнения.

Обучение нотной грамоте должно быть постепенным, не форсированным. Опыт

показывает,

что

наилучший

путь

к

овладению

нотной

грамотой

-

запись

учеником

играемых им мелодий. Не может быть и речи о разъяснении дошкольнику ритмических

закономерностей. Ритм воспринимается ребенком в этом возрасте на слух, зрительно, с

помощью текста, путем сравнения длинных и коротких длительностей. Незаменимыми в

домашних занятиях являются нотные прописи, в которых довольно в простой форме

излагается теоретический материал, много творческих заданий, загадок.

Для работы в

классе педагогу пригодится

дидактический материал по различным темам (наглядные

пособия с названиями нот, их длительностей, динамических оттенков, знаков альтерации и

т.д.)

На уроке по специальности ученик должен, прежде всего, учиться играть на

инструменте. Oдним из методов освоения инструмента является игра по слуху. Ученик

должен усвоить основные постановочные навыки на тех художественных музыкально –

слуховых представлениях, которые формируются в процессе исполнений простейших

детских песенок, народных мелодий, близких духовному миру ребенка. Однако обойтись

совершенно без упражнений нельзя: надо научить ребенка извлекать отдельные звуки, что

и позволит затем играть эти мелодии. Обращаться к техническим упражнениям и этюдам

рекомендуется тогда, когда ученик осознает под влиянием педагога необходимость их

изучения.

Однако специальную музыкальную подготовку не следует сводить только к изучению

нотной грамоты, детей нужно учить, прежде всего, слушать и исполнять музыкальные

произведения, вникать в их образы, сравнивать их между собой, переживать, передавать

собственные мысли и чувства в музыкальных пьесах.

Образное восприятие, активная работа воображения - отличительная особенность

детского

мышления.

В

развитии

обратного

мышления

начинающего

музыканта

целесообразно исходить не из обращения к “целостному” образу, а от умения исполнителя

выявить образ в звучании, т.е. придать приему, звуку, нюансу тот характер, ту степень

яркости,

которые

продиктованы

образом.

Именно

на

начальном

этапе

обучения

необходимо стремиться развивать образное мышление ученика, искать такие способы

развития

ученика,

которые

бы

постепенно

превращали

его

фантазию

в

звуковое

воображение.

В репертуаре педагога должен быть в запасе большой выбор игр, они придадут уроку

динамику. Весь учебный материал, данный в игровой форме, легче воспринимается,

увлекает, рождает игровой азарт, желание ребенка самому сделать что-то, запомнить,

повторить – то есть научиться. Переключение внимания ученика с одной игры на другую –

непременный момент в занятиях.

Надо учитывать, что путь к чистоте исполнения

зачастую зависит от богатства образных ощущений, ведь ребенок в течение довольно

долгого времени воспринимает окружающий мир интуитивно, образно, он не способен на

логическое осмысление. Всему свое время.

В структуру каждого урока должна входить игра в ансамбле. Еще Г.Нейгауз писал: - “

С самого начала, с самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование.

Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение

пьесы. Дети сразу ощущают радость непосредственного восприятия, хотя и крупицы, но

искусства. Еще не зная нот, и то, что ученики играют музыку, которая у них на слуху,

несомненно,

будет

побуждать

их

как

можно

лучше

выполнять

первые

музыкальные

обязанности. А это и есть начало работы над художественным образом”. Совместное

музицирование

способствует

развитию

более

устойчивого

чувства

ритма,

обогащает

гармонический слух, развивает навыки чтения с листа, а так же подпитывает ученика

энергетикой педагога.

Большое внимание надо уделять слушанию музыки. Исполнение педагогом удачно

подобранных для слушания пьес воспитывает музыкальный вкус учащегося, прививает

определенную

манеру

исполнения,

расширяет

кругозор.

Слушанию

произведений

сопутствуют беседы о характере, содержании, выразительных средствах музыки.

Чтобы ребенок чувствовал, что его труд востребован, уже в течение первого года

обучения

ему

необходимо

выступать

публично.

Для

этого

в

классе

должна

быть

организованна

воспитательная

работа:

отчетные

концерты,

праздничные

вечера,

родительские собрания.

Oчень

важно,

начиная

работу

с

детьми,

сделать

родителей

соучастниками

педагогического процесса.

А.Д. Артоболевская писала: “Радостным трудом для самих

родителей должно быть то время, которое они будут отдавать музыкальным занятиям.

Семья может и должна стать первой ступенью художественного воспитания”.

Родители дают ребенку чувство психологической защищенности, поэтому

их

присутствие на уроках и контакт с преподавателем – особенно в начальный период

обучения не только возможен, но и нужен. Родители помогают педагогу создать более

точное и полное представление об ученике, его характере, особенностях мышления и

других деталях воспитания.

Присутствуя на уроках, родители вникают в процесс занятий, осваивают ноты и

длительности

с

учеником.

Тем

самым,

могут

помочь

в

домашних

условиях

ребенку

правильно

сесть

за

инструмент,

что

немаловажно,

проследить,

в

какой-то

мере,

за

положением руки, постановкой инструмента и т.д. И это правильно. Во-первых, родители

помогают начинающему музыканту готовиться к урокам, повторяют с ними пройденный

материал. Во-вторых, в семье появляется общая тема разговора, ребенок не чувствует себя

брошенным и забытым, он радуется своим успехам, делится своими впечатлениями,

рассказывая о музыке и о занятиях на уроке. И, в-третьих, идет благоприятное развитие

отношений как между ребенком – родителем, так и между ребенком – преподавателем.

Музыкальные занятия формируют своеобразный творческий союз: «учитель – ребенок -

родитель». Настоящий педагог - прежде всего друг. Если между учителем и учеником не

протянута невидимая духовная «ниточка» ,то самый талантливый ребенок не сможет

самореализоваться

в полной мере. Если ученик

доверяет своему педагогу, чувствует

дружеское расположение, искренний интерес к себе, родители могут быть спокойны –

судьба их ребенка в надежных руках.

Работа с детьми – это всегда в значительной степени импровизация, что в свою

очередь не отменяет подготовку и продумывание каждого урока с каждым конкретным

учеником. Хорошо построенный урок, невзирая на форму, в которой он осуществляется,

должен быть составляющим «звеном» процесса обучения в целом, которую можно назвать

системой. Система должна охватывать полный объем нижеследующих элементов:

- Oзнакомление с фактами

- Oбобщение новых знаний

- Закрепление знаний

- Усвоение навыков и привычек

- Связь теории и практики

- Проверка достигнутых результатов.

Oсновной

целью

обучения

является

общее

музыкальное

развитие.

Есть

и

сопутствующие

цели: приобщение к любительскому

музицированию “игре для себя”,

пробуждение интереса к прекрасному, воспитание музыкального вкуса.

Задачи обучения:

- Развитие музыкальных способностей (слух, ритм, память)

- Формирование первоначальных навыков владения инструментом (посадка, постановка

рук,

изучение

клавиатуры,

способы

звукоизвлечения

и

меховедения,

воспитание

аппликатурной дисциплины).

- Oсвоение первоначальных теоретических знаний (ключи, ноты, длительности нот, счет,

паузы, динамика, штрихи и т.д.)

- Приобщение ребенка к различным видам музыкальной деятельности (самостоятельное

исполнение несложных песенок, игра в ансамбле с педагогом, пение под аккомпанемент,

подбор по слуху, чтение с листа, ритмические упражнения и т.д.)

- Сохранить любовь к музыке и развивать интерес к музыкальным занятиям (учить

слушать и сопереживать музыку, способствовать осмысленному ее восприятию).

Педагог должен помнить, что маленький ребенок, не знакомый с музыкальной

литературой, уже обладает своим характером, своим темпераментом, а значит и своими

будущими приверженностями к той или иной музыке. Выявив его склонности надо идти за

ребенком, за его интересом, беречь любовь ребенка к музыке, а интерес и любовь - это

почти одно и то же. Нет интереса без любви, и нет любви без интереса. То, что любишь -

интересно, то, что не любишь, не может быть интересным. Надо идти за стремлениями

ребенка, исподволь направляя его. И это один из важных

принципов; он помогает

сохранить у детей стремление заниматься музыкой. Надо поддерживать огонек интереса,

раздувая его в пламя любви.