Класс: 6.

Тема урока: «Цвет в живописи».

Тип урока: Изучение и первичное закрепление знаний и способов

деятельности.

Вид урока: Рисование по представлению.

Цели урока:

1)

обучающая

–

а)

изучение

собственного

цвета

предметов

(локального); б) закрепление знаний о тёплых и холодных цветах,

колорите,

живописном

ритме

цветовых

пятен;

в)

закрепление

навыков работы кистью;

2)

развивающая

-

развитие

наблюдательности,

внимания,

художественного вкуса, воображения;

3) воспитывающая - воспитание интереса к предмету, отзывчивости,

эстетического отношения к работе, целеустремлённости, стремления к

получению положительного результата, способности почувствовать и

выразить настроение.

Оборудование и материалы:

Для учителя: доска, предметы быта (цветы в вазе, муляжи фруктов),

таблицы

по

цветоведению

(тёплые

и

холодные

цвета),

цветовой

круг,

источник света.

Для учащихся: альбом, гуашь, тряпочка, банка, кисти.

Зрительный ряд: репродукции картин В.Ван Гога «Подсолнухи»,

П.Синьяка

«Анемоны»,

Т.Мавриной

«Васильки

на

окне»,

В.Стожарова

«Московская сдоба», И.Грабаря «Неприбранный стол».

Музыкальный ряд: Волшебные звуки природы.

План урока

1. Организационный момент. Проверка готовности рабочего места.

2. Повторение пройденного.

3. Объяснение нового материала.

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Итоги урока. Анализ работ.

6. Домашнее задание.

Ход урока

2. Ребята! Тема второй четверти – «Мир наших вещей. Натюрморт».

Во все времена человек создавал изображения окружающего его мира.

Вопросы для повторения:

1)

О чём рассказывают изображения вещей в натюрморте?

Ответ: Вещи могут поведать о многом. О людях, о времени, в

котором они жили.

2)

Какие типы натюрморта сложились в истории искусств?

Ответ: В истории искусства сложились два основных типа

натюрморта. В первом вещи говорят не о самих себе, а о своём хозяине.

Это

как

бы

его

косвенная

характеристика.

Человек

незримо

присутствует на картине, и порой кажется, будто он только что отошёл и

может

тотчас

вернуться.

Эта

разновидность

исторически

идёт

от

классических образцов голландского натюрморта XVII века. Во втором

типе натюрморта вещи изображаются, скорее, как нечто самоценное.

Они говорят, прежде всего, о самих себе, словно предлагая зрителю

полюбоваться красотой их облика, формы, цвета. Конечно, и такого рода

натюрморты раскрывают своеобразие человеческого вкуса, восприятие

мира.

Но

делается

это

вне

связи

с

конкретным

человеческим

характером. И композиция здесь как бы «выставочная», декоративно

организованная

и

строго

продуманная.

Эта

разновидность

идёт

от

классических образцов испанского натюрморта.

Оба названных типа натюрморта не всегда воплощаются в чистом виде.

Они могут совмещаться в одном и том же произведении.

3. Тема нашего урока – «Цвет в живописи». Как же художники пишут

натюрморты?

Прежде чем мастер берёт в руки кисть, он обдумывает свой натюрморт.

Он отбирает вещи, «составляет» натюрморт – создаёт композицию, где все

предметы находятся в гармоническом равновесии. Живописные натюрморты

пишутся маслом на холсте, а акварелью и гуашью - на бумаге. Краски не

спорят, а живут дружно. Такое содружество красок называется колоритом.

Колорит объединяет все составные композиции в единый цветовой образ.

Цвет – одно из сильных, эмоционально действенных средств реалистической

композиции. Картина с хорошо организованным колоритом, где цвету, наряду

с особенностями цветовой характеристики изображаемого, приданы высокие

эстетические качества, раскрывающие красоту предметного мира, способна

вызвать самые сложные эмоциональные переживания. Цвет сам по себе, в

силу ассоциативных представлений, может вызвать ту или иную реакцию у

зрителя. Тёплые, светлые тона создают бодрое настроение; серые, чёрные,

так называемые тяжёлые цвета вызывают чувства уныния, подавленности.

Эти

свойства

цвета

используются

художниками-дизайнерами

при

оформлении интерьера.

В станковом искусстве художник не имеет дела с локальным цветом.

Локальный цвет – это цвет какого-либо предмета без учёта внешних влияний.

Картина

создаётся

системой

цветовых

отношений,

направленных

на

воспроизведение

объёмной

формы

и

пространства.

Цвета

приобретают

полную силу и звучание только в соединении со смысловым содержанием

полотна.

Задумав написать натюрморт «Окно поэта», П.Кончаловский выбрал

состояние предвечернего дня, когда все цветовые отношения смягчаются в

общую

сближенную

охристо-фиолетовую

тёплую

гамму,

рождающую

лирическое настроение. В этом случае цвет, его колористическое звучание,

действительно

стал

средством

сильного

эмоционального

воздействия

на

зрителя.

В композиции колорит придаёт эмоциональную и психологическую

выразительность художественному образу. Колорит самым тесным образом

связан

с

содержанием

произведения.

Он

служит

средством

передачи

различных состояний природы и настроения, требующих умелого подбора

цвета и его разработки.

Рассмотрим цветовой круг.

Вопрос: На какие две большие группы можно разделить цвета?

Ответ: Тёплые и холодные.

Учитель показывает натюрморт Т.Мавриной «Васильки на окне», а

учащиеся определяют, что художница использовала холодный колорит.

Какая сочность! Какая прохлада! Какое ликование синего цвета!

Ощущаешь дуновение синего ветра, лёгкость высокого неба, движение и игру

облаков. Сине-голубое сияние, исходящее от васильков, наполнило зелень

листвы,

и

она

теперь

звучит

холодными

изумрудными

и

изумрудно-

бирюзовыми оттенками. А озорные жёлтые огоньки одуванчиков ещё больше

подчёркивают синеву, холод и волшебство букета, в котором всё движется,

звенит и сияет.

В картине П.Синьяка «Анемоны» мы видим преобладание лилового

цвета.

На

фрагменте

видны

густые

фактурные

мазки.

Рассмотрим

поподробнее форму мазков, которыми пользовался художник.

Это крупные, размашистые мазки, похожие на развевающиеся ленты.

Мазки имеют разный изгиб, разную длину, они скруглены. Можно сказать,

что это «танцующие мазки».

Вопрос: Какой образ в натюрморте создаётся художником?

Ответ: Подвижный, весёлый, лёгкий.

Почувствовать этот образ помогает и цветовая гамма, которую художник

составлял, используя от светло-розовых до лиловых оттенков.

Художники пытливым зорким взглядом могут увидеть в самом простом

обычном предмете необычное, прекрасное. То, на что мы смотрим порой

равнодушно,

на

картине

удивляет

и

радует.

Ведь

художник

не

просто

копирует предметы, а старается с их помощью передать своё отношение к

миру, своё настроение.

Сегодня мы с вами будем писать цветы в вазе, сразу красками, без

предварительного рисунка. Организуя натюрморт, вы можете использовать

определённый колорит (тёплый, холодный или смешанный). Самая главная

задача – с помощью цвета передать своё настроение в натюрморте.

Запись на доске:

1.

Праздничный натюрморт.

2.

Таинственный натюрморт.

Приступаем к выполнению самостоятельного творческого натюрморта.

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Итоги урока. Анализ работ.

6. Домашнее задание: принести на следующий урок гуашь, кисти, альбом.