МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №8 им. Ю. Г. СУТКОВОГО»

Номинация: Педагогический опыт

Раннее развитие

и обучение детей с трёх лет в классе фортепиано

Автор:

Калашникова Ольга Александровна

Преподаватель высшей категории

по классу фортепиано

МБУДО ДШИ №8 им. Ю.Г. Суткового

Челябинск 2017

Содержание

Введение

……………………………………………………………… стр. 3

Потенциальные возможности ребенка

……………………………

стр. 3

Влияние раннего опыта

……………………………………… стр. 5

Знакомство с инструментом. Регистры. Клавиатура. Педаль

стр. 6

Знакомство с теорией. Нотная запись

…………………………….

стр. 8

Развитие ощущения метроритма.

Знакомство с ритмическими формулами ……………………………….. стр. 9

Подготовка к игре. Пальчиковые игры. Упражнения

………………

стр. 10

Слушание музыки

………………………………………………….

стр. 11

Импровизации. Игра в ансамбле …………………………………….

стр. 12

Заключение

………………………………………………………… стр. 10

Приложение. Примерный список рекомендуемых произведений ..... стр. 14

Список литературы …………………………………………………… стр. 18

Введение

2

Масару

Ибука,

директор

Ассоциации

раннего

развития,

директор

организации «Обучение талантов», Мацумото, Япония: «…Раннее развитие не

ставит целью воспитание гениев. Его цель – дать ребенку такое образование,

чтобы он имел глубокий ум и здоровое тело, сделать его смышленым и добрым.

Главное – развить в ребенке его безграничные потенциальные

возможности,

чтобы

больше

стало

радости

в

его

жизни

и

в

мире…

Раннее

развитие

не

предполагает насильственное вскармливание грудных детей фактами и цифрами.

Главное – введение нового опыта «вовремя» …»

Глен Доуман, Директор Института развития потенциальных возможностей

человека.

Филадельфия,

США:

«…Одними

из

самых

сложных

занятий

для

человека является изучение иностранных языков, обучение чтению и игре на

скрипке или фортепиано. Такими навыками взрослые овладевают с трудом, а для

детей – это почти неосознанное усилие…»

Потенциальные возможности ребенка

Человеческий

мозг

насчитывает

примерно

1,4

миллиарда

клеток,

но

у

новорожденного большинство их еще не задействовано. И уже в первые шесть

месяцев после рождения мозг достигает 50% своего взрослого потенциала, а к

трем годам – 80%.

Фундаментальная способность мозга принимать сигнал извне, создавать его

образ и запоминать его и есть та основа, на которой держится все дальнейшее

интеллектуальное развитие ребенка. Такие зрелые способности, как мышление,

потребности, творчество, чувства, развиваются после трех лет, но они используют

базу, сформированную в этом возрасте. Таким образом, если в первые три года не

образовалась прочная база, бесполезно учить, как ее использовать.

У

каждой

функции

и

способности

человека

существует

оптимальный

период

развития,

когда

они

формируются

быстро,

легко

и

полноценно.

Этот

период получил в психологии название

сензитивного. Если же сензитивный

период упущен, то способности формируются с большим трудом и чаще всего с

3

неизбежными

дефектами.

М.

Монтессори

приводит

следующие

сензитивные

периоды развития детей:



1,5 – 3 года – развитие речи;



1,5 – 4 года – координация мелких движений;



2 – 4 года – время и пространство;



2,5 – 6 лет – сенсорика;



3,5 – 4,5 года – письмо;



4 – 4,5 года – тактильность;



4,5 – 5,5 года – чтение;



4,5 – 5 лет – чтение нот.

Многие

психологи

и

педагоги

полагают

неправильным

сознательное

обучение

маленького

ребенка.

Они

считают,

что

избыток

информации

отрицательно

сказывается

на

нервной

системе

ребенка

и

более

естественно

предоставить

его

самому

себе.

Но

это

неверно.

Невмешательство

в

раннем

возрасте, а затем давление на ребенка в более позднем может погубить в нем

способности и вызвать сопротивление.

Для ребенка, у которого нет четких, устоявшихся представлений о том, что

«трудно» и «легко» – английский язык, музыка Баха или детские песенки – все

должно

начинаться

одновременно.

Отсутствие

знаний

не

мешает

образному

восприятию.

Ребенок

обладает

замечательной

образной

памятью.

Какой-то

предмет

или

занятие

полностью

поглощают

его

внимание,

если

ему

это

интересно.

В три года ребенок приобретает способности принимать самостоятельные

решения,

так

как

развивается

область

мозга,

которая

способна

использовать

сформированный интеллектуальный аппарат. Как раз в это время встает вопрос,

как и чем заинтересовать ребенка. Малыш с жадностью запоминает то, что ему

интересно. Начинают развиваться и другие способности – он уже может хотеть

что-то создавать, делать; они важны для развития интеллекта и формирования

характера. В этом же возрасте формируются музыкальный слух и физические

способности, а также основа эстетического восприятия – сенсорная реакция.

4

Влияние раннего опыта

Умственное развитие ребенка от 0 до 3-х лет аналогично развитию от 4-х до

17-ти лет. В развитии ребенка образование и среда играют большую роль, чем

наследственность. Музыкальное восприятие и развитие характера и способностей

вообще

формируются

под

влиянием

привычек

родителей,

поэтому

особенно

важно, чтобы это влияние было благотворным. Любое впечатление и любой опыт,

полученные

до

3-х

лет,

становятся

частью

основания

сформировавшейся

личности, даже если ребенок не помнит этого сознательно.

Шиничи

Сузуки,

знаменитый

японский

скрипач

и

педагог,

начинает

заниматься с детьми с 2-х лет. Как правило, дети в этом возрасте не хотят

заниматься. Им предоставляют полную свободу. Ребенок, глядя на других детей,

постепенно

«заражается»

интересом

к

музыке,

и

только

когда

его

интерес

достигает апогея, он получает первый урок. То есть, главный принцип метода

Сузуки – вызвать интерес, а это – лучшее побуждение. Принуждение же – худший

способ. Чтобы вызвать этот интерес, важно создать необходимые условия, то есть

окружить ребенка музыкой. Если же условия не будут созданы – не возникнет и

интереса.

Интересное

дети

считают

«правильным»,

а

неинтересное

–

«неправильным».

Если

процесс

обучения

музыке

доставляет

неприятные

ощущения, дети могут возненавидеть музыку на всю жизнь.

Любопытство

ребенка

–

важное

условие

познания

мира,

и

совершенно

необходимо ему для его умственного и интеллектуального развития. Но интерес

быстро пропадает, так как внимание ребенка скачет с одного предмета на другой.

Роль взрослых – помочь сохранить этот интерес. Каким образом? При помощи

повторения, развития творчества и интуиции.



Интуицию

ребенка

надо

развивать.

Восприятие

маленького

ребенка

спонтанно и часто кажется взрослым произвольным, поэтому, обращаясь с

детьми,

мы

должны

учиться

избавляться

от

предвзятых

мнений

и

использовать все наше воображение, чтобы видеть мир так, как его видят

дети.

Нельзя

подавлять

инстинкта

малыша.

Поскольку

интуиция

–

совокупность всех пяти чувств, ее развитие обостряет и все чувства.

5



Повторение – лучший способ стимулировать интерес ребенка. Оно очень

важно для тех связей, которые формируются в мозгу малыша. Любопытство

рождает интерес; интерес воспитывает волю.



Детское

воображение

и

фантазия

развивают

творческие

способности.

Творчество – это свободный полет воображения, обостренная интуиция. На

высшем уровне интеллект, эрудиция и воображение слиты воедино. Успехи

же творчества уходят корнями в субъективное эмоциональное восприятие

раннего детства.

Музыкальные занятия требуют регулярных тренировок, которые, в свою

очередь, воспитывают способность к концентрации внимания. Таким образом,

музыка

способствует

правильному

формированию

характера.

Ребенок

учится

сосредотачиваться на своих мыслях и действиях даже в толпе, то есть у него

развиваются

черты

лидера.

Музыкальное

образование

в

раннем

возрасте

отражается даже на внешности ребенка – он становится живее, одухотвореннее.

Знакомство с инструментом. Регистры. Клавиатура. Педаль

Итак, мы хотим как можно раньше ввести ребенка в мир музыки, не только

пассивно - как слушателя, но и активно – как исполнителя. Перед нами стоит

комплекс задач по развитию и обучению ребенка, и над этим комплексом мы

начинаем работать с первого урока.

Маленький ребенок пришел к Вам в первый раз. Он немного боится и Вас, и

необычной

обстановки.

Предложите

маме

взять

с

собой

на

первое

занятие

любимую игрушку, которая поможет малышу быстрее адаптироваться. После того,

как мы познакомимся, поговорим о любимых занятиях, стихах, песнях и т.д., мы

начинаем

знакомство

с

инструментом

фортепиано.

Как

увлекательно

рассматривать его снаружи и внутри, нажать на педаль, разобраться - откуда

берется

звук

у

пианино?

Дети

отвечают

на

этот

вопрос

иногда

совершенно

неожиданно – «там кто-то живой и он поет» или «там батарейки».

Вот теперь мы рассмотрим молоточки и струны.

6

Сразу знакомимся с регистрами фортепиано и играем в игру «Кто где

живет?». Ребенок с удовольствием рассаживает по октавам игрушечных зверей –

от медведя до мышки или птички, причем это одинаково легко делают дети и 2,5,

и 4-х лет. А на следующем уроке мы попробуем уже на слух определить: «Кто это

поет?»

В

3,5

–

4

года

ребенок

охотно

«записывает»

музыку

–

выкладывает

цветными кружочками (цвет выбирает сам), звуки низкого, среднего и верхнего

регистра которые ему играет педагог. После «записи» он с гордостью «исполняет»

произведение, глядя на выложенную схему. Очень полезно поиграть в «Угадайку»

- находить по слуху звуки 1-й октавы, это хорошо развивает слух.

У фортепиано так много клавиш, и в них так трудно разобраться маленькому

ребенку,

ведь

белые

клавиши

все

одинаковые!

Чтобы

их

различить,

нам

приходится помимо конкретного мышления подключать элементы абстрактного, а

абстрактное мышление начинает формироваться лишь после 4-х лет!

Научиться

ориентироваться

на

клавиатуре

нам

помогают

замечательные

книги В. Кирюшина. Одна из его сказок, «Сказка о мишке Форте», естественно

вводит малыша в мир клавиш. Дети 2,5 – 3,5 лет (а по Кирюшину - и с 1,5 лет)

постепенно учатся находить «две черные горы» и «три черные головы дракона». В

3 года мы хорошо умеем находить «между двумя черными горами» «речку» (ноту

«ре»). Пройдет немного времени, и ребенок будет находить все нужные клавиши –

и «до» («домик»), и «ми» («мишку») и т.д. Сначала он научится раскладывать на

клавиши картинки с нужным изображением, а потом смело находить пальчиком

нужную нотку. Вот теперь можно поиграть в «Угадайку» - с закрытыми глазами

находить на клавиатуре «домик» (до) на берегу «речки» (ре) или «синий хвост»

(си) – после «трех черных голов дракона». Это замечательное упражнение Л.

Баренбойма помогает детям совершенно свободно ориентироваться на клавиатуре

и снимает одну из сложнейших координационных задач на начальном этапе игры

на фортепиано – как одновременно смотреть и в ноты, и на руки.

Кроме того, мы сразу знакомимся с педалью. Ничего, если из-за маленького

роста нам приходится нажимать ее стоя или с помощью специальной подставки,

которая

описана

у

А.

Артоболевской.

Зато

какое

удовольствие

играть

7

импровизации - «космическую музыку» или «заколдованный лес» - наслаивая на

произвольный

аккорд

(ствол)

звуки

среднего

и

верхнего

регистров

(ветки

и

листья).

При

этом

мы

развиваем

гармонический

слух,

учимся

слушать

многослойную

фактуру

и

сразу

преодолеваем

одну

из

часто

встречающихся

проблем у учеников-пианистов - страх перед педалью и нежелание пользоваться

ею.

Знакомство с теорией. Нотная запись

Мы помним, что нашей главной задачей является развитие исполнительских

навыков, которые, в свою очередь, складываются из развития эмоционального

восприятия

музыки,

образно-эмоционального

мышления,

освоения

теории,

ощущения метроритма, подготовки постановочных моментов и т.д.

Поговорим сначала о знакомстве с теорией. Долгое время считалось, что

маленьких

детей

не

надо

учить

нотной

грамоте.

И

сейчас

каждый

ребенок

проходит «донотный период». Мы тоже много играем без нот, но почему бы

параллельно не познакомить ребенка и с нотографией? Безусловно, здесь есть

свои проблемы. Как и белые клавиши, все нотки одинаковы по форме. Но и здесь

можно

помочь

ребенку,

если

знакомство

с

нотами

сделать

не

пассивным,

а

активным.

Мы познакомились с нотным станом и попробовали пересчитать линеечки

(как правило, в трехлетнем возрасте современные дети уже умеют считать до

пяти). Учим обычно первой ноту «ми» или «соль». Нашли ее на клавиатуре и

сочинили

на

ней

песенку

на

любые

детские

стишки

(аналогично

детской

прибаутке «Андрей-воробей»). Ритм нам подсказывают слова. А теперь исполняем

пьесу, глядя в ноты.

Выучили вторую ноту – сочинили песенку на двух нотах; записали, спели со

словами и с названием нот, исполнили на фортепиано. Потом на трех нотах и т.д.,

постепенно,

в

зависимости

от

возраста

с

большей

или

меньшей

скоростью

продвижения. Но здесь встает проблема записи. Дети до 4-х лет в основной массе

8

(хотя есть и исключения) не могут нарисовать нотку на обычных линейках. Мы

справляемся с проблемой двумя способами:

1. Если ребенку сложно записать свои произведения, он их не записывает, а

выкладывает на «пуговичном» нотном стане;

2. Если он может хотя бы приблизительно замкнуть ноту-овал, мы ее рисуем, но

помним: чем младше ребенок, тем крупнее запись. Размер не ограничен: это

может быть и большой лист бумаги; а для самых маленьких можно рисовать

линеечки на полу и прыгать по ним, «как нотки».

И еще одно непременное правило: чтобы справиться с похожестью нот, мы

их делаем разными – по форме (бабочки, цветочки и т.д.), по цвету. Иногда мы

просто рисуем им глазки и косички или кепочки.

Что дает раннее знакомство с нотами? Мы все знаем, как отличаются дети,

начавшие читать в 4 – 5 и в 6 – 7 лет. Аналогично и нотная запись усваивается

незаметно

и

естественно,

как

дыхание.

Уходит

масса

проблем,

связанных

с

координационными сложностями начала обучения, а также с чтением с листа,

разборами и т.д.

Познакомить

ребенка

с

основными

понятиями

музыкальной

грамоты,

теории музыки помогают «Сказка о двух братьях» и «Сказка о длинной и глупой

жирафе Октаве и других интервалах» В.В. Кирюшина.

Развитие ощущения метроритма. Знакомство с ритмическими формулами

Среди исполнительских навыков одним из основных для ребенка 3 – 5 лет

является ощущение метроритма. Метроритмические навыки мы развиваем при

помощи

песен,

речевых

и

двигательных

упражнений;

при

сочинении

и

исполнении

своих

произведений;

при

игре

в

ансамбле,

а

также

с

помощью

немузыкального репертуара: детских стихов, считалок, дразнилок и т.д.

Мы не будем подробно останавливаться на немузыкальном материале, а

также речевых и двигательных упражнениях, так как они подробно описаны в

специальной литературе (см. Список литературы, № 3, № 4). Именно на этом

9

материале

мы

отрабатываем

ритмические

формулы,

а

затем

их

различные

сочетания.

При

исполнении

первых

песенок

собственного

сочинения

мы

много

времени уделяем точности ритма, добиваясь, чтобы пальчик точно играл нотки на

каждый слог. Очень хорошо чувство метроритма развивает игра в ансамбле с

педагогом: для того, чтобы вовремя сыграть свой бас, малыш должен хорошо

слышать

всю

фактуру

произведения,

четко

чувствовать

сильную

долю

и

ритмическую пульсацию.

Знакомясь

с

длительностями,

мы

используем

стихи

из

«Музыкальной

азбуки» Н. Кончаловской; «режем» (и «едим») знаменитое яблоко на половинки и

четверти (или заменяем яблоко большим цветным кружочком, его половинками,

четвертями

и

восьмыми

частями).

Следующий

этап

–

выкладывание

разнообразных ритмических партитур и запись ритма.

Уложить

длительности

по

времени

помогает

известное

упражнение

А.

Артоболевской. Мы ходим по классу втроем: я, ребенок и его мама - разными

длительностями, например, я – половинными, мама – четвертными, ребенок –

восьмыми и т.д. Как правило, это упражнение доставляет немало веселых минут

не только ребенку, но и его родителям.

В зависимости от возраста ребенка и уровня его координации, мы варьируем

уровень сложности поставленных перед ним задач.

Подготовка к игре. Пальчиковые игры. Упражнения

Существует множество упражнений, подготавливающих детей к игре на

фортепиано. Они замечательно описаны А. Артоболевской. Очень интересные

упражнения дает Е. Тимакин. Как правило, эти упражнения нравятся детям, они

воспринимают их как игру и с удовольствием занимаются. Очень полезны для

развития координации «игры для организации пианистических движений» И. Э.

Сафаровой. Все упражнения, которые приводятся в этой работе, не случайны. Это

элементы тех сложных движений, тонких мышечных и тактильных ощущений,

10

которые

понадобятся

пианисту

при

непосредственном

соприкосновении

с

инструментом.

В

4

года

с

подготовленным

ребенком

можно

начинать

заниматься

постановочными моментами. Формирование кисти мы, как правило, начинаем без

инструмента – «держим домик» на столе, осваиваем упражнение Л. Баренбойма

«Фокус-покус»,

играем

в

«приказы

пальцам».

Когда

пальчики

достаточно

окрепнут, можно начинать играть по обычной схеме

non legato 3-м пальцем.

Чтобы ребенку не было скучно, подключаем его фантазию – играем импровизации

типа «Слона и Моськи» И. Арсеева из «Музыкального букваря» И. Ветлугиной.

На мягких, тяжелых шагах слона очень удобно отрабатывать прием non legato.

С

первых нот мы стараемся помнить о бережном, внимательном отношении к звуку.

Слушание музыки

На каждом уроке определенное время мы отводим слушанию музыки.

Восприятие и анализ музыки – наиболее сложная для ребенка музыкальная

деятельность,

без

которой

невозможна

осознанная,

самостоятельная

работа

в

любых

других

видах

деятельности.

При

слушании

музыки

развивается

эмоциональная

отзывчивость,

образно

–

эмоциональное

мышление,

закладываются основы развития чувства формы. Какую музыку мы слушаем? Это

образцы

высокой

классики.

Масару

Ибука

сказал:

«Если

у

ребенка

в

мозгу,

который пока еще как чистый лист бумаги, запечатлеется истинное искусство, оно

останется там на всю жизнь. Если же подделки – он будет нечувствителен к

подлинному искусству».

Музыку мы слушаем в живом исполнении. У маленького ребенка все виды

музыкальной

деятельности

слиты

воедино,

поэтому

мы

не

просто

слушаем

музыку, а воспроизводим ее – в движении, в рисунке или в слове.

Маленькие дети очень любят двигаться под музыку. Они хорошо помнят, что

«Турецкое

рондо»

В.

Моцарта

–

это

«бегучая»

музыка,

а

«Осенняя

песня»

П.Чайковского – грустная, под которую малышам так нравится мягко «упасть» с

последним листочком.

Но мы не ограничиваемся движением. Мы обязательно

11

разговариваем

про

характер

музыки,

фантазируем,

подбираем

эпитеты.

Как

правило, словарный запас детей еще очень ограничен: «веселая» или «грустная»,

«быстрая» или «медленная» - вот основной лексикон малыша. Нам приходится

знакомиться с новыми словами – таинственная, возвышенная, мечтательная и др.

При этом, мы знакомимся с композитором и его творчеством. Каждый ребенок

знает, что ему надо будет узнать на слух произведение, назвать автора и сказать не

менее пяти слов про характер произведения.

Малыши

очень

любят

рисовать.

В

своих

рисунках

они

замечательно

передают характер музыки. На каждое новое произведение, с которым знакомится

малыш, он обязательно рисует рисунок. Что дети рисуют? Это не обязательно

жанровая картинка, это может быть цветовая композиция, передающая мажор или

минор, действие и т.д. Так, например, изображая «Вальс-шутку» Д. Шостаковича,

дети часто рисуют не танцующих кукол, а яркие кружки-горошки на цветном

фоне («репетиции»). Безусловно, мы сначала оговариваем, какие цвета к какому

характеру подходят. К 4,5 – 5 годам ребенок уже не просто слушает музыку и

определяет ее характер, но и учится на слух различать мелодию и аккомпанемент;

пытается

определить

простейшие

формы

(двух-

и

трехчастную

репризную),

различает основные штрихи (legato, non legato, staccato) и жанры (танец, песня,

марш).

Импровизации. Игра в ансамбле

Но,

конечно,

самое

любимое

занятие

для

малыша

–

это

сама

игра

на

инструменте, ведь ради этого он и пришел в музыкальную школу!

Я не боюсь давать малышам играть на фортепиано вволю, даже когда речь о

постановочных моментах еще не идет. Что мы играем? Во-первых, это различные

импровизации – начиная с «веселого и грустного дождя», изображения различных

животных

до

жанровых

сценок.

Малыши

любят

играть

по

картинке

–

мы

выбираем в детской книжке яркую картинку и иллюстрируем ее игрой, передавая

характеры персонажей, действия и т.д. Дети постарше очень любят играть сказки,

как

собственные,

так

и

народные.

Одна

из

любимейших

–

«Колобок».

Мы

12

сочиняем простейшую песенку Колобка, которая лейтмотивом проходит через всю

сказку, и иллюстрируем все эпизоды. Сказка при этом рассказывается вслух.

Но,

пожалуй,

самый

любимый

вид

деятельности

–

игра

в

ансамбле

с

педагогом. Играем мы и сочинения детей, и детские песенки, но основная масса

ансамблей представлена классической музыкой. Переложения для ансамблей я

делаю сама. Как выглядят эти ансамбли? Педагог играет всю фактуру, а ребенок

играет обычно основной бас или дублирует его. Вместе получается очень много

яркой музыки, что приносит ребенку моральное удовлетворение и эстетическое

удовольствие. Как только мы выучиваем два – три ансамбля, мы обязательно

начинаем выступать с ними – перед родителями, на групповых занятиях, на

открытых уроках, на концертах, то есть везде, где можно поиграть. Это самый

яркий «манок» для ребенка, «конфетка», ради которой он готов отрабатывать и

постановочные моменты, обычно не очень интересные для детей.

Поговорим подробнее про ансамбли.

Начинаем мы их играть сразу, как только выучили на клавиатуре первую

ноту – «речку» («ре»). Находим две ноты «ре» в малой и большой октаве и играем

«Марш деревянных солдатиков» П. Чайковского – «превращаем» деревянных

солдатиков

в

настоящих.

В

3

–

3,5

года

ребенок

обычно

играет

обе

ноты

одновременно

(«солдаты

прыгают»).

К

4-м

годам,

или

несколько

раньше,

в

зависимости от координации ребенка, солдаты «начинают маршировать», то есть

ребенок играет поочередно левой и правой руками.

Простейших ансамблей можно подобрать много. Для примера: «Танец феи

Драже»

П.

Чайковского

-

бас

«ми»;

Арабский

танец

(Кофе)

-

бас

«соль».

Практически все марши и вальсы легко разложить на ансамбль с ребенком (см.

«Примерный

список

рекомендуемых

произведений»

на

стр.12).

Постепенно

ансамбли

усложняются.

Здесь

надо

положиться

на

фантазию

педагога.

Мы

играем

произведение

не

целиком,

а

только

первый

период.

Возможности

же

ансамблевой игры безграничны.

Что дает игра в ансамбле? Это развитие всех способностей ребенка (и

образно

–

эмоциональное

мышление,

и

музыкальное

восприятие,

и

13

метроритмические навыки, и развитие музыкального слуха и чувства формы, и

освоение

теории

и

т.д.).

Это

привитие

вкуса

к

концертной

деятельности

и

выработка сценической уверенности. Это прекрасное знание музыки и, наконец,

самое главное – огромный заряд радости, которую ребенок получает при игре в

ансамбле.

Заключение

И в конце мне хотелось бы подвести некоторые итоги.

Я работаю с маленькими детьми несколько лет. Работа с 3-х – 4-хлетними

детьми – тяжелый, но благодарный труд. Безусловно, обучение малышей требует

больших затрат по времени, энергии и эмоциональной отдаче, чем обучение детей

старшего возраста. Педагог должен быть постоянно в «эмоциональном тонусе»,

при его снижении ребенок моментально «выключается». Если ему неинтересно –

он работать не может. Раннее развитие и обучение, конечно, не гарантирует, что

ребенок

будет

играть

гениально.

Но

оно

значительно

облегчает

ему

тяготы

школьного образования и сокращает время на подготовку домашних заданий за

счет более развитой концентрации внимания.

Что конкретно я получила в результате занятий с детьми раннего возраста?

У

меня

много

малышей,

они

очень

разные

по

уровню

и

по

граням

способностей. Но их уже объединяет любовь к музыке, любовь к выступлениям на

сцене и солидный сценический опыт, любовь к труду и умение трудиться и, как

результат, они опережают своих сверстников-учащихся музыкальной школы на

класс.

Малыши,

с

которыми

я

начинала

работать

сначала

в

детской

студии

«Результат», существовавшей при ДШИ №8, а потом в рамках подготовительного

отделения этой же школы, сейчас учатся в старших классах. Последние три года я

несколько раз публично – на конференциях, педагогических чтениях - показывала

детей от 4-х лет. Сейчас им по семь лет,

они учатся в музыкальной школе и

справляются

с

программой

2-го

класса.

На

последнем

школьном

конкурсе

14

малышей «Сад искусств» мои учащиеся завоевали три призовых места, кроме

того, дети 4 и 6 лет были награждены грамотами за сочинения.

И в заключение приведу слова японского скрипача, автора знаменитого

метода «Воспитание таланта» Шиничи Сузуки: «…Нет отсталых детей – все

зависит от метода обучения…»

Приложение

Примерный список рекомендуемых произведений

для детей 3-х – 4-х лет

15

1.Чайковский П.И. «Детский альбом». М.: Музыка, 1986:

Марш деревянных солдатиков, 1-й раздел

/Бас «ре» двумя руками в октаву – одновременно или поочередно/

2.Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса. М.: Музыка, 1968:

Чайковский П.И. «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик», 1-е

предложение.

/Бас «ми» двумя руками в октаву/

3.Бизе Ж. Куплеты тореадора из оперы «Кармен», 1-е предложение.

/Бас «фа» двумя руками в октаву – одновременно или поочередно/

4.Чайковский П.И. Арабский танец «Кофе» из балета «Щелкунчик».

/Остинатный бас «соль» в большой и малой октавах раскладывается

на две руки/

5.Вебер К.М. Вальс из оперы «Волшебный стрелок», 1-й период.

/Бас половинными длительностями по первым долям в такте/

6.Верди Дж. Марш из оперы «Аида», 1-й раздел.

/Авторский бас дублируется половинными, поочередно правой и левой

рукой/

7.Моцарт В.А. Турецкое рондо. Соната №11.

/Авторский бас дублируется половинными, поочередно правой и левой

рукой/

8.Бетховен Л. «К Элизе». М.: Музыка, 1982. 1-я тема.

/Авторский бас половинными с точкой по сильным долям/

Примерный список рекомендуемых произведений

для детей 4-х – 5-и лет

1.Хрестоматия по музыкальной литературе для 4 класса. М.: Музыка, 1968:

Венявский. Г. Мазурка.

/Авторский бас на ¾, левая рука играет 1-ю долю, правая рука - 2-ю и

3-ю доли/

2.Сметана Б. Полька из оперы «Проданная невеста».

16

/Басы четвертными длительностями, 1-я доля в левой руке, 2-я доля –

в правой руке/

3.Белорусский народный танец «Бульба» обр. Симонова.

/Дублирование авторского баса четвертными и восьмыми

длительностями. Партия раскладывается между двумя руками/

4.Григ Э. Норвежский танец A-dur, 1-я часть.

/Басы четвертными длительностями раскладываются на две руки/

5.Брамс Й. Венгерский танец g-moll.

/Авторский бас четвертными, разложенный на две руки/

6.Чайковский П.И. Испанский танец «Шоколад» из балета «Щелкунчик».

/Басы на 2/4, 1-я доля – правая рука, 2-я доля – левая рука/

7.Чайковский П.И. Китайский танец «Чай» из балета «Щелкунчик».

/Развитой бас четвертными и восьмыми длительностями,

разложенный на две руки/

8.Мусоргский М.П. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка».

/Развитой бас шестнадцатыми длительностями раскладывается на две

руки/

9.Григ Э. «В пещере горного короля».

/Полностью дублируется весь авторский бас/

10.Чайковский П.И. Танец пастушков из балета «Щелкунчик».

/Полностью дублируется весь авторский бас/

Список литературы

1.

Артоболевская А. «Первая встреча с музыкой». / А. Артоболевская – М.:

«Советский композитор», 1991

17

2.

Баренбойм Л., Перунова Н. «Путь к музыке». / Л. Баренбойм, Н. Перунова –

Л.: «Советский композитор», 1989

3.

Бекина

С.И.,

Ломова

Т.П.,

Соковникова

Е.Н.

Музыка

и

движение

(упражнения, игры, пляски для детей 3 – 4 лет). / С.И. Бекина, Т.П. Ломова,

Е.Н. Соковникова – М.: «Просвещение», 1983

4.

Бекина

С.И.,

Ломова

Т.П.,

Соковникова

Е.Н.

Музыка

и

движение

(упражнения, игры, пляски для детей 5 – 6 лет) / С.И. Бекина, Т.П. Ломова,

Е.Н. Соковникова – М.: «Просвещение», 1983

5.

Герман Т.Л. Первые нотки. / Т.Л. Герман. – Ростов-на-Дону: «Феникс», 2001

6.

Геталова О., Визная И. В музыку с радостью./О. Геталова, И. Визная – СПб:

«Композитор», 1999

7.

Геталова О. В музыку с радостью.Для детей 4 – 6 лет. Учебное пособие по

ф-но /О. Геталова – СПб: «Композитор», 2009

8.

Ибука Масару «После трех уже поздно»./ Ибука Масару – М.: РУССЛИТ,

Ltd, 1991

9.

Кирюшин В.В. «Сказка о трех братьях»./ В.В. Кирюшин – М.: «Рудомико»,

1992

10.Кирюшин В.В. «Сказка о мишке Форте»./ В.В. Кирюшин – М.: «Рудомико»,

1992

11.Кирюшин

В.В.

«Сказка

о

длинной

и

глупой

жирафе

Октаве

и

других

интервалах»./ В.В. Кирюшин – М.: «Рудомико», 1992

12.Королькова И.С. Крохе – музыканту. Нотная азбука для самых маленьких.

Ч.1 / И. С. Королькова. – Ростов-на-Дону: «Феникс», 2004

13.Покровская

М.,

Константинова

Н.

Нотная

азбука.

/

М.

Покровская,

Н.Константинова. – М.: «ОЛМА-ПРЕСС», 2001

14.Сафарова И.Э. «Игры для организации пианистических движений»./ И.Э.

Сафарова – Екатеринбург: Гуманитарно – экологический лицей, 1994

15.Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей./ К.В. Тарасова – М.:

«Педагогика», 1988

18

16.Тимакин Е.М. Навыки координации в развитии пианиста./ Е.М. Тимакин –

М.: Советский композитор, 1987

19