МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«МОЛОКОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Открытый урок по фортепиано

тема: «Работа над фразировкой в

старших классах ДШИ»

Тутберидзе К.М.

преподаватель по классу фортепиано

муниципального бюджетного учреждения

дополнительного образования

«Молоковская детская школа искусств»

Тема урока: «Работа над фразировкой в старших классах ДШИ».

Цель

урока: Раскрытие

художественного

образа

путём

определения

фразировки.

Задачи урока:



работа

над

достижением

верного

ведения

фразы

при

активном

внимании слухового контроля;



объяснение организации фразировки;



развитие

эмоционального

отношения

к

исполнению

изучаемых

музыкальных произведений с тщательным слуховым контролем;



работать

над

выразительностью

музыкального

языка,

преодолением

исполнительских трудностей;



развивать творческие способности детей;



активизировать,

стимулировать,

направлять

процесс

мышления

учащихся;



способствовать формированию положительной мотивации, интереса к

процессу обучения.

План урока

1.

Введение

2.

Основная часть

I.

П.И. Чайковский «Сладкая грёза»

II.

С. Прокофьев «Тарантелла»

- детализированная работа над фразировкой;

- исполнение произведения в целом.

3.

Заключение

Введение

Современная методика обучения игре на фортепиано основывается на

таких принципах обучения, при которых значительное внимание должно

быть

направлено

на

художественную

сторону

воспитания

начинающего

пианиста.

Согласно

этим

принципам,

уже

с

первых

уроков

необходимо

приобщать ребенка к искусству, приучать вслушиваться в музыкальную речь,

проникать в ее смысл и строение, работать над качеством звучания.

2

Очень

часто

бывает

такое

ощущение,

что

слушая

некоторые

исполнения музыканта, возникает ощущение, что они попадают не туда… Не

думают часто о знаках препинания, о соотношении звуковой ткани внутри

произведения. Можно себе представить, что человек, не умеющий говорить

на

каком-нибудь

языке,

выучит

буквы,

научится

читать

и

правильно

произносить слова на этом языке. Если это, скажем, будет русский язык, и вы

услышите, как он начнет читать, вам будет неприятно его слышать, так как

будет ясно, что он не понимает, что читает, - логические ударения будут

попадать не на свое место.

На сегодняшний день вопрос о строении музыкальной фразы

остается актуальным и играет важную роль для исполнителя. Фразировка –

средство

музыкальной

выразительности,

представляющее

собой

художественно-смысловое

выделение

музыкальных

фраз

в

процессе

исполнения путем разграничения периодов, предложений, фраз, мотивов с

целью выявления содержания, логики музыкальной мысли. Выполняется при

помощи

цезур

и

фразировочных

лиг,

а

также

оттенков

музыкальной

динамики.

Правильная

фразировка

–

одно

из

важнейших

умений

музыканта.

Неотъемлемой частью искусства правильной фразировки является верное

употребление музыкальных штрихов – легато, стаккато и др.

В

современных

жанрах

музыки,

фразировка,

наряду

со

звуком

инструмента, является основным выразительным средством исполнителя.

Фразировка

–

членение

музыкальной

ткани

на

фразы.

Термин

«фразировка»,

как

и

термин

артикуляция,

заимствован

из

языкознания.

Фразировка относится к области музыкальной формы, поэтому, в отличие от

артикуляции,

она,

как

правило,

в

каждом

случае

единична,

определяясь

логикой

развития

музыкальной

мысли.

Реализация

фразировки

осуществляется в процессе живого исполнения. Нередко фразы разделяются

паузой,

совпадающей

с

цезурой

и

углубляющей

ее.

В

нотной

записи

3

фразировка обозначается с помощью фразировочных лиг, которые следует

строго отличить от лиг артикуляционных.

Основная часть

1.

П.И. Чайковский «Сладкая грёза»

Преподаватель

ведёт

беседу

о

произведении.

Ведётся

подробный

разбор

строения

произведения.

«Сладкая

грёза»

-

типичный

«фортепианный» романс. Вальсовый

ритм

придаёт особое очарование

нежной, взволнованной мелодии. Элементы дуэта говорят о первых мечтах о

взаимности. В музыке слышны скрытые вопросы, робкие признания (на

точках падения мелодии после кульминации).

Форма – трёхчастная.

Первый

период

состоит

из

двух

предложений;

следует

сделать

развитие, нарастание звука к 6-му такту, а кульминация всего периода – во

втором

предложении

(14-й

такт).

Осуществлению

динамического

плана

должна помочь ритмика. Кульминацию играть шире («расставив» отдельные

звуки, играть их более значительно). Эти ритмические отклонения должны

быть органичны (ненавязчивы) в результате осознания учеником характера

музыки.

Важно почувствовать характер основной интонации пьесы в первом

двутакте, выражающей нежность. Избегать сухого, формального исполнения.

Добиваться у исполнителя понимания логики строения мелодической линии,

ощущения взаимных тяготений звуков внутри фраз.

В

средней

(II-ой)

части

на

первый

план

выходит

нижний

голос,

фразировка его более цельная, мелодическое развитие более напряжённое,

благодаря единому «дыханию» второй половины каждого предложения.

Здесь вступает верхний голос и проводится в виде канона (такт 22). Главная

кульминация пьесы во втором построении средней части (такты 29-30).

III

часть

–

реприза.

Она

прозвучит

более

рельефно

после

кульминации.

4

В

крайних

частях

преобладает

верхний

голос.

В

партиях

нижнего

голоса

нужно

поработать

над

самостоятельностью

мелодического

и

ритмического рисунка (поиграть в другом регистре, менее legato).

Следует

тщательно

выполнять

авторские

динамические

указания,

почувствовать смысл отдельных фраз, уловить небольшие, но существенные

изменения основной интонации (то настойчиво, то грустно)

Непростая задача – придать «мелодическую жизнь» нижнему голосу,

соединив две мелодии в дуэте.

Аккорды аккомпанемента должны звучать

мягко, наполнено.

Линия сопровождения должна поддерживать мелодию, чутко следуя за

всеми

её

изгибами,

подобно

фортепианному

сопровождению

вокальных

романсов.

Важно найти ощущение гибкого движения, чутко реагирующего на все

нюансы интонационного развития мелодии.

После проведённой работы ученица исполняет произведение целиком.

2.

С. Прокофьев «Тарантелла»

Работа

над

данным

произведение

ведётся

аналогично

первому

произведению.

Подробный

разбор

строения

произведения.

Работа

над

фразировкой, мотивами, более крупными построениями.

Заключение

Работа

над

фразировкой

благотворно

влияет

на

развитие

музыкальности,

художественно-исполнительской

инициативы

ученика,

особенно

такого,

который

не

обладает

ярко

выраженной

эмоциональной

восприимчивостью.

Некоторые советы по работе над фразировкой:

1.

Когда

вы

работаете

над

мелодией

и

играете

ее

бе з

сопровождения, поиграйте фразу самой удобной и простой аппликатурой,

чтобы убрать дополнительные трудности. При таком исполнении вы скорее

услышите верную интонацию фразы.

5

2.

Поиграйте фразу в быстром темпе, тогда рука найдет самое экономное

и естественное движение, сумеет охватить всю фразу целиком. Это особенно

важно для медленной музыки: в медленном темпе руки часто начинают

делать лишние движения, которые отрывают один звук от другого.

3.

Пойте! Лучший пример для фразировки - ваше собственное дыхание.

4.

Перед длинной фразой дыхание должно быть больше, а начинать ее

нужно осторожнее, чтобы не растратить весь воздух на первые ноты.

Фразировка

является,

прежде

всего,

средством

выражения

художественного образа музыкального произведения, освоение ее составляет

существо всего процесса работы над произведением. Обучающийся должен

глубоко вникнуть и понять все авторские указания, касающиеся фразировки,

штрихов,

динамики

и

т.п.,

все

это

в

комплексе

поможет

ему

раскрыть

своеобразие стиля композитора и конкретного исполняемого произведения.

6