Муниципальное

бюджетное

образовательное

учреждение

дополнительного

образования

«

Детская

школа

искусств

»

муниципального

образования

«

Бологовский

район

».

Открытый урок в классе фортепиано.

Тема: «Работа над исполнением произведений малых

форм в процессе подготовки к концертному

выступлению».

Урок провела преподаватель Т. В. Лялина с ученицей

3-го класса Татьяной Соиной.

25.11.2016г.

«

Работа над исполнением произведений малых форм в процессе

подготовки к концертному выступлению».

Открытый урок в классе фортепиано с ученицей 3-го класса Соиной

Татьяной.

Цель урока: подготовить ученицу к выступлению на эстраде.

Задачи урока:

1. систематизировать и закрепить знания учащейся, накопленные в

работе над произведениями малых форм, добиться целостного

исполнения выученных пьес;

2.воспитывать у ученицы волю для достижения положительных

результатов в труде.

Образовательные:

1.расширить музыкальный кругозор ученицы;

2.учить грамотно прочитывать структуру нотного текста;

Развивающие:

1.развить образное мышление;

2.развить игровые навыки;

3.развить инициативу в творчестве;

4.развить самостоятельность в работе.

Воспитательные:

1.воспитывать интерес к предмету и инструменту;

2.воспитывать понимание музыки разных жанров;

3.воспитывать контроль за своими действиями;

4.воспитывать культуру поведения за инструментом.

Тип урока: тематический.

Оснащенность: фортепиано, нотные сборники, стулья по числу

присутствующих в классе.

Ожидаемый результат: осмысленное исполнение выученных

произведений.

План урока:

1.Организационный момент ( сообщение темы урока, постановка

учебной задачи)-1 минута.

2.Основная часть урока – 30 минут.

а) методическое сообщение по теме урока – 5 минут.

б) работа над музыкальными произведениями – 25 минут

3. Закрепление материала – 5минут.

4. Заключительная часть – 3минуты.

а) оценка;

б) домашнее задание.

5. Подведение итогов – 1 минута.

Приемы и методы работы на уроке:

- словесный ( беседа, объяснение)

- практический

- творческий

- метод наблюдения

- метод самостоятельной работы

- метод анализа и синтеза.

Ход урока:

1.

Организационный момент – приветствие, посадка за инструмент,

сообщение цели и задачи урока.

2.

Методическое сообщение по теме урока.

В

практике

преподавания

в

музыкальной

школе

наиболее

приемлемым

является

процесс,

при

котором

выучивание

произведения делится на три этапа:

1.ознакомление с произведением и его разбор;

2.преодаление как более общих трудностей, так и частных,

связанных с исполнением деталей;

3. «собирание» всех разделов произведения в единое целое,

работа над ним.

Вместе с тем следует учитывать, что такое членение всё же

весьма условно, т. к. на практике данные этапы не «только

неразрывно

связаны

между

собой

и

не

могут

быть

точно

разграничены, но нередко совпадают или взаимопроникают».

В

центре

внимания

на

нашем

уроке

–

3

этап

работы

над

произведениями.

Воспитание

у

ученика

способности

слышать,

охватить

и

цельно исполнить произведение представляет важный раздел

обучения.

В средних классах муз.школы ученик встречается с пьесами,

написанными в простой 3-х частной форме. В связи с этим

приходится

говорить

о

характере

и

настроении

1-й

части,

указывать

на

иное

содержание

середины

и

далее,

на

возвращение

к

музыке

начала.

Здесь

нужно

направить

внимание ученика на то, чтобы реприза не была для него

только

повторением

1-й

части

пьесы.

Даже

при

точном

повторении

текста

частей,

нужно

предложить

вариант

трактовки, при котором ощущалось бы развитие музыкальной

мысли. Если в произведении содержится ряд кульминаций,

необходимо

обратить

внимание

на

их

соотношение

по

значимости. « Кульминация лишь тогда хороша, когда она на

своем месте, когда она является последней волной, девятым

валом, подготовленным всем предшествующим развитием»-

К.Н. Игумнов.

Ученику

должно

быть

известно,

что

форма

неотделима

от

содержания, от замысла автора.

В

заключительный

период

вся

предварительная

работа

должна

оформляться

в

законченное

целое.

Осознанию

исполнительских

намерений

может

помочь

знакомство

с

записями

данного

произведения;

при

сложившемся

собственном

представлении

такое

прослушивание

нередко

оказывается весьма полезным.

Очень

важен

темп

исполнения.

Определению

темпа

способствуют

авторские

указания,

понимание

характера

произведения, его стиля. В каждом отдельном случае следует

совместно с учащимся найти темп, позволяющий ему удобно

чувствовать себя при исполнении произведения.

3.

Работа над музыкальным материалом:

А) Л. Моцарт «Бурре»

-краткая историческая справка:

Клавирная музыка - это огромный пласт европейской культуры,

который охватывает период 16-18 вв. До наших дней дошло

множество

как

простейших,

примитивных

образцов

так

и

сложнейших

музыкальных

форм.

Именно

в

творчестве

композиторов этой эпохи формировались средства выражения,

присущие только клавиру ( фактура, специфическая клавирная

техника,

динамика,

аппликатура

и

т.

д.)-

специфические

особенности,

которые

в

дальнейшем

легли

в

основу

фортепианного икусства.

Л. Моцарт «Бурре»- название происходит от глагола, который в

переводе означает делать неожиданные или резкие прыжки.

Возник в 15-16вв. Танец французских дровосеков. Исполняется

очень

мелкими

шажками,

как

бы

скользя

по

паркету

с

неожиданными прыжками, как бы уминая связку хвороста.

Это ярко выраженное полифоническое произведение. Написано

в 4-х дольном размере, начинается из затакта.

- ученица исполняет пьесу целиком;

- работа над интонацией ( исполнение затактов, фразировка );

- работа над штрихами ( сочетание легато и нон легато, стаккато);

- работа над контрастной динамикой;

-работа

над

характером

(танцевальность,

ощущение

сильной

доли);

- работа над формой (3-х частная);

- повторное исполнение пьесы целиком;

- анализ исполнения.

П.И. Чайковский «Песня жаворонка»

- краткая характеристика программно - характерных пьес

Программно-характерные

пьесы

составляют

о с н о в у

педагогического

репертуара

учеников

младших

и

средних

классов.

Это

вполне

объяснимо,

ведь

для

ребенка

7-10

лет

образное название вызывает интерес и желание исполнить эту

музыку,

возбуждает

фантазию,

творческую

инициативу.

Принимаясь

з-а

работу

над

пьесой,

необходимо

совместно

с

учеником определить сюжетно- драматургическую линию

развития, обозначить образный круг и исполнительские приемы,

при

помощи

которых

эти

образы

будут

воплощаться.

Ребенок

должен

почувствовать

себя

художником

за

роялем.

Раскрытие

красочных и изобразительных возможностей фортепиано - одна из

главных задач при изучении пьес. В процессе работы происходит

закрепление

основных

штриховых

приемов

звукоизвлечения,

понимание

значения

гармонии,

динамики,

педализации,

фразировки,

цезур.

Особенно

это

важно

на

начальном

этапе

обучения (1-3 классы), т.к. служит формированию базы, основы для

дальнейшего занятия музыкой.

-ученица исполняет пьесу целиком;

-анализ формы;

-работа над фразировкой и динамикой;

-выстраивание кульминации в средней части;

-работа над темпом исполнения;

- повторное исполнение пьесы целиком;

- анализ исполнения.

4. Заключительная часть:

Рефлексия:

а) скажи, какие трудности у тебя были?

б) как ты считаешь, ты достигла цели, произведения зазвучали

интереснее?

в) ты довольна результатом?

Я рада, что ты слышишь свое исполнение и можешь сказать,

получилось у тебя или нет. Я попрошу тебя дома проработать эти

произведения с учетом моих замечаний.

Итог урока: на уроке удалось добиться более осмысленного и

внятного

исполнения

произведений,

что

позволило

ярче

раскрыть музыкальный образ.