Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств Грайворонского района»

Белгородской области

«Коллективное музицирование

на отделении

эстетического развития детей»

Преподаватель Лебедева Л.Н

Грайворон 2017г.

Коллективное музицирование – одна из самых доступных и в то же

время развивающих форм музицирования в детской музыкальной школе для

детей дошкольного возраста. Практически во всех школах есть нехитрый

набор детских ударно – шумовых инструментов: диатонический металлофон,

ложки, бубны, треугольники, колокольчики, трещетки, колотушки, маракасы

и т.д. Занятие коллективным музицированием позволяют, довольно быстро,

без особой индивидуальной работы преобщить детей к интересной, яркой

музыке в качестве слушателей и исполнителей. Однако успешными занятия

будут лишь при непременном условии – регулярном и постоянном развитии

в детях чувства метроритма на музыкальных занятиях.

Если это условие выполняется, тогда дети будут способны, быстро

воспринимать, запоминать и воспроизводить ритмический рисунок.

Цель коллективного музицирования – с помощью ритмического

аккомпанимента подчеркнуть характер, настроение музыки, сделать ее ярче.

Дети привлекаются к подбору тембров для аранжировок. Музыка

исполняется как на аккордеоне, фортепиано, так и в записи (народный

оркестр или симфонический), дети исполняются ритмический

аккомпанемент, тембром и характером звучания своих инструментов

подчеркивая динамику, фразировку, характер музыки, её ритмичность.

Занятия коллективным музицированием доставляют ребенку радость

музыкального творчества, эмоционально – эстетическое удовлетворение,

развивают мелодический и ритмический и тембровый слух, музыкальную

память, познавательную, волевую сферы ребенка, такие личностные качества

как общительность, подражательность, самостоятельность,

дисциплинированность.

Занятия на уроках на уроках коллективного музицирования обладают

рядом позитивных качеств. Прежде всего они формируют чувство

коллективизма, начальные навыки и умения игры в ансамбле, помогают

детям преодолевать неуверенность и робость, расширяют музыкальный

кругозор, развивают мышление и воображение; умение слышать и исполнять

свою партию в многоголосной фактуре, развивают художественный вкус,

развивают инициативу детей.

Коллективное музицирование осуществляет основные задачи

дошкольного начального обучения детей:

- привитие детям любви и интереса к музыке;

- накопление музыкальных впечатлений и воспитание художественного

вкуса;

- выявление и всестороннее развитие музыкальных способностей детей,

формирование первоначальных музыкальных представлений и навыков,

приобритение элементарных сведений по музыкальной грамоте;

- создание фундамента, на котором в дальнейшем будет строиться развитие

ученика.

Осуществление данных задач на начальном этапе будет основываться в

начале на интуитивности детского восприятия. Сознательным оно станет

только после практического освоения ряда навыков в игре на музыкальных

инструментах, в движении, в слушании и т.д. Все эти навыки призван

воспитывать предмет – « Коллективное музицирование.»

В современных условия музыкальному воспитанию детей отводится

особая роль. Одним из эффективных методов работы как раз и является

форма музыкальной коллективной деятельности. Использование различных

инструментах вызывает огромный интерес у дошкольников, вносит

разнообразие в образовательный процесс, помогает развить музыкальные

способности учащихся.

Предмет « Коллективное музицирование» в нашей школе расчитан на 2

года обучения. Мы занимаемся с детьми 5-7 лет урок длится 30 минут 1 раз в

неделю. Малыши с удовольствием играют на шумовых инструментах: ложки

трещетка, румба, треугольник, маракасы и т.д, и на мелодических: аккордеон,

металлофон, фортепиано, блокфлейта. Игра на музыкальных инструментах

является одним из видов детского исполнитльства. Коллективное

музицирование развивает музыкальные способности дошкольников,

обогащает их музыкальные впечатления.

В процессе игры на музыкальных инструментах понемногу

развиваются все виды музыкального слуха: звуковысотный,

метроритмический, тембровый, а так- же чувство музыкальной формы.

Через этот предмет происходит приобщение детей к традициям

национальной музыкальной культуры. В своем репертуаре мы используем

достаточно много народных мелодий.

Игра на музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда, помогает

развивать чувство ритма, тембровые представления, воображение детей.

Мелодические музыкальные инструменты развивают ладовое чувство – дети

узнают мажорный и минорный лад, развивается мелодический слух. Кроме

этого происходит развитие волевых качеств детей, стремления к достижению

цели.

Наилучшей средой для музыкального развития малышей, является

среда, где педагог и дети активно участвуют в музыкальной деятельности.

Игра, пение, слушание музыки, развитие чувства ритма – основные виды

нашей деятельности.

Главными принципами нашего музыкального развития на наших

занятиях являются:

1.

Непринужденность обстановки и комфорт на занятиях.

2.

Принцип последовательного усложнения задач.

3.

Один из самых главных принципов – положительная оценка

деятельности детей

4.

Принцип сотрудничества педагога и детского коллектива.

На уроках коллективного музицирования мы используем различные

виды музыкальной деятельности:

1.

Развитие ритма.

2.

Слушание музыки.

3.

Игра на музыкальных инструментах

4.

Озвучивание небольших сценок или сказок.

Так как игровая деятельность занимает значительную часть в наших

занятиях мы часто используем для развития чувства ритма разучивание

попевок: «Сверчок», «Капель», «Косой», «Андрей-воробей»

Детям очень нравится игра «Эхо», повторение ритмических фигур за

преподавателем.

Игра «Узнай музыкальный инструмент» - на развитие тембрового

слуха.

Узнаем сильные и слабые доли: размеры две четверти, три четверти, и

соответствующие им танцы: польку и вальс.

Очень часто используем звучащие жесты: щёлкаем пальцами рук,

шлепаем по коленям, ритмично топаем ногами.

Иногда ритмизуем стихи или просто используем текст для лучшего

усвоения ритма.

Работаем с красочными ритмическими карточками.

В интернете хлопаем под «Овощные ритмы».

Наша главная задача на уроках – создание условий для гармоничного

развития детей дошкольного возраста: развитие их коммуникабельности и

овладение первоначальными навыками игры на музыкальных инструментах.

Мы осваиваем приёмы исполнения на инструментах: ложках треугольниках

металлофоне. На фортепиано или аккордеоне обычно исполняются мелодии

или подголосок.

Иногда на уроках используем фонограммы, пожалуй самым трудным

для нас является то, что каждый ребенок исполняет свою партию, причем

детям часто приходится играть не подряд, а в определённых цифрах.

Для успешных результатов обучения детей на уроках «Коллективного

музицирования» необходимо учитывать специфику музыкального воспитания

в старших и подготовительных группах дошкольных образовательных

учреждений. Она определяется возрастными особенностями в развитии и

восприятии детей дошкольного возраста. Им свойственна конкретность

мышления, непосредственность и эмоциональность в восприятии различных

явлений окружающей жизни; их внимание неустойчиво, что требует

постоянной смены впечатлений.

Принимая во внимание всё вышеперечисленное, педагогу необходимо

уметь быстро переключаться на различные виды деятельности, постоянно

вводя в урок что-либо новое (в формах работы, методических приёмах,

репертуаре), чередуя различные по степени сложности задания с игрой,

которая и будет являться самым эффективным методом в работе.

Но использование только игровых методов в работе не может привести к

ожидаемым результатам. Игровые методы должны быть составной частью

целой системы методов: объяснительно-иллюстративных, репродуктивных,

игровых, творческих.

Объяснительно-иллюстративные методы используются педагогом на

начальном этапе: показ на инструменте, рассказ о произведении, объяснение

правил игры на том или ином детском инструменте, объяснение движения

мелодии и так далее. Тут очень важно правильно подобрать слова, сочетания

слов, чтобы ярко, образно, эмоционально передать ребёнку содержание

произведения, добиться быстрого запоминания музыкального материала.

Репродуктивные методы включаются в работу на следующем этапе:

практическом. После запоминания, анализа музыкального произведения

учащимися педагог контролирует их практическую деятельность по

овладению музыкальными умениями, в том числе – игра наизусть. На этом

этапе педагог рекомендует ритмические приёмы, облегчающие и ускоряющие

заучивание, включает не только моторную (двигательную), но и часто

музыкальную память (слуховую). Для выполнения домашних заданий

целесообразно привлекать на помощь родителей, производя запись задания в

дневник ребёнка.

Детям дошкольного возраста свойственна свободная творческая

деятельность, которая проявляется интуитивно в играх, в движении под

музыку, в фантазии и импровизации при выполнении различных заданий.

Педагогу необходимо руководить творческими поисками детей,

стимулировать и направлять их фантазию. Практические навыки,

приобретённые в процессе интуитивной творческой деятельности,

постепенно приведут детей к осознанному творчеству. Необходимо поощрять

и одобрять проявление творческой инициативы детей.

В современной музыкальной методике именно исследование звука и

познание детьми мира через звук, создание иного образа самых

разнообразных бытовых предметов получают всё большее развитие.

Необычные инструменты, созданные своими руками из баночек из-под

йогурта, ведёрок из-под майонеза, отработавших своё фломастеров занимают

важное место в составе детского шумового оркестра.

Способность понимать через собственные прикосновения, каким может

быть звук – необыкновенно важно для развития тембрового слуха. Нужно

объяснить детям, что звук возможно извлекать такими приёмами, как

потряхивание, постукивание пальцем, всеми или ладошкой, поскрёбывание.

Научить получать удовольствие от сравнения звуков при различных способах

звукоизвлечения. Общение детей с примарными инструментами развивает их

музыкальность, тонкость восприятия, ассоциативность, художественность.

Можно предлагать детям композиции, когда руководитель управляет

процессом (дирижирует, устанавливает очерёдность игры – по одному,

группами, вместе; динамику).

При организации занятий важно следовать определённым правилам.

Маленькие исполнители должны хорошо видеть руководителя. Они должны

удобно сидеть или стоять, не мешая друг другу. Музыкальные инструменты

лучше всего положить на подставки или небольшие столики ( но не на

колени, чтобы дети не сгибались над ними). Треугольники подвешивают на

специальные подставки с устойчивым основанием, а некоторые инструменты

дети могут класть на колени до начала игры на них.

Инструменты, относящиеся к одной группе лучше располагать рядом.

Инструментов с тихим и нежным звучанием должно быть больше и

размещать их лучше впереди (слева от дирижёра). Это относится к струнной

и клавишно-ударной группам. Инструменты низкозвучащие располагаются

справа от дирижёра.

При подборе музыкальных инструментов необходимо учитывать ряд

общих положений.

Детских музыкальных инструментов и инструментов-игрушек существует

великое множество и ассортимент их постоянно пополняется новыми

моделями и модификациями старых. Необходимо выбрать инструменты,

отвечающие требованиям музыкального и эстетического воспитания детей.

Основу на занятиях составляют элементарные детские музыкальные

инструменты-игрушки, рассчитанные на начинающих исполнителей:

всевозможные ударные инструменты – погремушки, ложки, треугольник,

трещотки, кастаньеты, бубенцы, маракасы, детские металлофоны и

ксилофоны, разного размера барабаны, бубны, тарелки (одинарные и парные)

и так далее. Состав музыкального коллектива дополняется фортепиано

(баяном, аккордеоном), на котором играет сам педагог, наиболее подвинутых

детей можно научить играть мелодию или подголосок на маленьком

аккордеоне или фортепиано.

Количество инструментов, необходимое для занятия, зависит от их цели и

от величины группы. Желательно иметь полный набор инструментов для

педагога (на них он демонстрирует приёмы игры) и хотя бы ещё один набор

для детей.

Чем больше численный состав группы, тем сложнее педагогу работать, а

самое главное – добиваться хороших результатов. Поэтому максимальное

количество детей в группе не должно превышать 10 человек (а лучше, чтобы

их было 8-10).

На уроке детей удобнее разместить полукругом так, чтобы они не мешали

друг другу и на протяжении всего занятия все могли видеть педагога и доску,

которая также понадобится.

Обычно родители сами решают вопрос о дальнейшем музыкальном

образовании ребёнка и о выборе инструмента, не сообразуя своих желаний с

его склонностями и способностями, что нередко приводит к разочарованию

детей и родителей. Рекомендации руководителя могут помочь правильному

выбору родителей.

Занятия на уроках «Коллективного музицирования» помогают выявить

склонности и возможности ребёнка, развивают музыкальные способности

детей, формируют первоначальные навыки игры на инструментах, а так-же

способствуют воспитанию художественного вкуса детей и самое главное-

прививают интерес и любовь к музыке.