Муниципальное казённое учреждение

дополнительного образования

« Зерносовхозская детская школа искусств»

Ульяновская область, Мелекесский район, п. Новосёлки.

Методическая разработка открытого урока

на тему:

«Развитие вокально-хоровых навыков

в младшем хоре ДШИ».

Автор: преподаватель первой

квалификационной категории

И. А. Наумова.

Концертмейстер - О.В. Мотова.

апрель 2017г.

Структура работы:

1.

Аннотация.

2.

Сценарий открытого урока.

3.

Заключение.

4.

Список использованной литературы.

Аннотация.

«Доброта голосов, согласие их между собой,

равновесие в силе, верность в тоне, простое

чёткое, открытое, благородное произношение

слов – вот совершенство, до которого следует

доводить хор».

«Очерки по истории вокальной педагогики»

В.Багодуров. 1956 год.

В настоящее время система художественного образования постоянно

находится в процессе своеобразных преобразований. При использовании в

педагогике

новейших

методических

достижений,

появились

наиболее

эффективные формы

выявления и развития склонностей, способностей,

интересов,

социального

и

предпрофессионального

самоопределения

учащихся.

Методика работы с детским вокальным коллективом носит

разносторонний

характер

и

связана

с

самыми

различными

формами

и

приёмами хормейстерской работы.

Обучая учащихся основам певческого

искусства, преподаватель воспитывает в них не только необходимые для

исполнительской

деятельности

вокально-технические

навыки,

но

и

2

формирует

высокие

нравственно-эстетические

идеалы,

обогащает

их

духовный мир.

Данная методическая разработка открытого урока обобщает

многолетний личный опыт, прошедший проверку временем и опыт других

педагогов,

и

может

быть

полезна

для

начинающих

хормейстеров

и

преподавателей ДШИ.

Актуальность представленной работы заключается в том, что она

затрагивает

некоторые

вопросы

применения

новейших

педагогических

технологий и методов в учебно-репетиционной деятельности детского хора

(вокального ансамбля). Как утверждает В.М. Монахов, «педагогическая

технология

–

это

продуманная

во

всех

деталях

модель

совместной

педагогической деятельности по проектированию, организации и проведению

учебного процесса с безусловным обеспечением комфортных условий для

учащихся и учителя».

Как же вызвать живой интерес начинающих певцов к вокальной работе?

Как

заинтересовать

ребятишек

в

том,

чтобы

тот

или

иной

вид

учебной

деятельности стал для них привлекательным и доступным.

«От игры к познанию и творчеству» - вот решение этого вопроса.

Технология игровых форм легко воспринимается юными музыкантами

и ее, с большим успехом, можно применять как в репетиционной работе, так

и

в

организации

досуговой

и

культурно-просветительской

деятельности

вокального

коллектива.

Метод

восприятия

через

игру,

через

знакомые

и

близкие образы помогает поддерживать у учеников интерес к предлагаемым

видам вокальной работы и желание добиться лучшего результата.

Подведение самоанализа урока, на мой взгляд, целесообразно

проводить, используя педагогическую технологию тренинга - интервью, где

учащимся

предлагается

оценить

работу

друг

друга

и

в

целом

всего

3

вокального

коллектива.

Такое

обучение

самоанализу

результатов

собственной

образовательной

и

творческой

деятельности

способствует

развитию самоконтроля при

выполнении задания, а также адекватному

восприятию оценки педагога. Важно заметить, что публичное обсуждение и

отстаивание своего мнения развивает интеллект и речевую сферу ребёнка. К

большому сожалению, этот креативный

приём

не следует использовать

очень часто, поскольку теряется новизна и пропадает интерес.

Также необходимо заметить то, что успешной вокально-технической и

художественно-выразительной

работе

на

репетициях

детского

вокального

коллектива способствует применение общепедагогических принципов - это

систематичность,

последовательность,

доступность,

вариативность

и

планирование образовательного и воспитательного процесса.

Вот четыре, на мой взгляд, основных навыка, овладев которыми, можно

говорить о культуре звука хорового пения:

- правильная певческая установка;

-умение пользоваться правильным певческим дыханием;

- добиваться правильного звукообразования и чистого интонирования;

- умение пользоваться резонаторами.

Весьма существенным для правильной работы детского голосового

аппарата

является

соблюдение

правил

певческой

установки.

С

первых

репетиций необходимо приучить детей к свободному положению корпуса,

головы, рук, ног. Все мышцы, участвующие в звукообразовании должны быть

в естественном состоянии покоя.

Певческое

дыхание

имеет

исключительное

значение

-

это

энергетический источник для возникновения звука. Выработка спокойного и

свободного дыхания одна из главных задач на пути овладения вокальным

4

искусством. Вдох должен быть активным, но спокойным. Считаю, очень

важно

обратить

внимание

детей

на

то,

что

после

вздоха,

на

мгновение

необходимо задержать дыхание, именно в этот момент происходит смыкание

голосовых связок, которые преградят путь выдыхаемому воздуху. Фиксация

задержанного дыхания способствует плавному выдоху, что позволяет певцам

вокального ансамбля или хора одновременно начать пение.

Важно учитывать возрастные особенности младших школьников, нельзя

предлагать им много сложных и непонятных терминов и приёмов. Чтобы

сделать

понятным приём, который поможет добиться лучшего результата,

целесообразно использовать жизненные образы, которые вызывают похожие

физические

и

психофизиологические

ощущения.

Важно

заметить,

что

дыхание

лучше

брать

через

нос.

При

вдохе

через

нос

сухой

воздух

увлажняется,

а

пыль

задерживается

на

слизистой

оболочке

носа.

Это

предохраняет связки от сухости и загрязнения.

Сама специфика коллективного вокального исполнительства требует,

чтобы

вынесенная

на

суд

слушателей

песня

была

не

только

грамотно

разучена и выразительно исполнена. Она должна быть, прежде всего, спета.

Поэтому вопросы звукообразования и чистого интонирования должны быть

поставлены в ряд важнейших вопросов учебно-репетиционной деятельности

вокального ансамбля или хора.

Работу над чистым интонированием у детей младшего возраста

необходимо

начинать

с

пения

в

среднем

диапазоне

с

примарных

тонов,

которые в силу своей природы являются однородными и благозвучными.

Основная задача первоначального этапа обучения – воспитание у маленьких

певцов умения слушать себя, потом – подстраивать свой голос под звучание

партии, а затем и всего хора.

Для формирования грамотного певческого звука необходимо учить детей

петь в единой позиции, в единой манере исполнения, не скандировать, не

5

форсировать звук, петь объёмным не плоским звуком, допевая окончания и

снимая

их

на

дыхании.

Как

можно

чаще

использовать

пение

без

сопровождения

инструмента

– a

capella,

что

способствует

интенсивному

развитию музыкального слуха.

Аудитория: вокальная группа учеников 2-го класса ФГТ (возраст учащихся

от 6,5 до 8 лет), «Хоровое отделение».

Дата проведения: 12. 04. 2017 г.

Форма проведения урока: коллективная.

Тип урока: повторение, закрепление умений и навыков.

Цель урока: формирование чистого унисона, как основы для развития

гармонического слуха; закрепление навыка двухголосного пения.

Оборудование: инструмент (фортепиано), стулья, ноты.

Задачи:

1. Образовательные:

-

продолжать

работу

над

вокально

-

хоровыми

навыками:

певческим

дыханием, интонацией, штрихами, динамикой и т. д.;

-

вырабатывать

у

учащихся

умение

чётко

провести

свою

партию

при

одновременном звучании другой партии;

-

продолжать

закрепление навыка пения по нотам «сольфеджио», что

способствует сознательному усвоению музыкального произведения.

2. Развивающие:

- продолжение развития эмоционально-образного мышления;

6

- продолжение развития гармонического слуха;

-

развитие музыкальной восприимчивости, то есть умение слышать и

слушать, умение анализировать, сопоставлять.

3. Воспитательные:

-

воспитывать эмоциональную отзывчивость на музыку, на содержание

текста;

-

воспитывать

внимание,

сценическую

выдержку,

умение

собраться,

ответственность за творческий результат;

- воспитывать любовь к музыке, потребность в общении с искусством.

Методы обучения:

- наглядно-образный (слуховой и зрительный);

- словесный (обсуждение характера музыки, образные сравнения);

-

метод

иллюстрации

в

сочетании

с

репродуктивным

(вокальные

иллюстрации голосом учителя и воспроизведение услышанного детьми).

Методические приёмы:

-

«от

игры

к

познанию»

–

применение

игровой

деятельности

в

образовательном процессе;

-

применение эмоционально – образных сравнений как приём связи с

жизненным опытом и образным мышлением младших школьников;

- побуждение детей к самоконтролю и самооценке в процессе пения;

- формирование навыков анализа результатов своей работы, формирование

публичного

обсуждения

и

отстаивания

своего

мнения

(тренинг-интервью

развивает интеллект и речевую сферу);

7

-

вариативность

заданий

при

повторении

упражнений

или

песенного

материала;

- юмор, поощрение успехов учащихся, как способ вызвать положительные

эмоции, повышающие работоспособность.

Сценарий открытого урока:

1.Организационный момент.

2. Постановка цели и задач урока:

- правильно выполнять упражнения на дыхание;

- добиваться чистого интонирования в процессе разучивания песни «Шарик-

фонарик» (Е. Ботярова);

- научиться использовать различные штрихи в работе «Заводные игрушки»

(Е.Крылатов);

- совершенствовать навыки двухголосного пения в припеве песен: «Детство -

ты цветущий луг» ( Е.Нюкало) и «Кашалотик» (Р.Паулс).

3.Основной этап урока:

1.

Пиветствие:

Добрый день, ребята и уважаемые преподаватели!

Мы начинаем открытый урок-репетицию вокального

ансамбля, и я объявляю «развлекалочки».

Это игровые упражнения, которые

направлены на

выработку

спокойного

и

свободного

певческого

дыхания.

Эти упражнения дети выполняют стоя:

1 упражнение «Надуй воздушный шар»

-

руки

положить на пояс, медленный вдох через нос; следить за тем,

5 мин.

8

чтобы не поднимались плечи, а расширялись нижние рёбра -

«шарик

надувается».

Далее

обязательно

фиксируется

задержка дыхания и экономное, равномерное (на согласную

«с») расходование воздуха при выдохе - «шарик сдувается».

Мои

ученики

очень

любят

фантазировать

и

сами

придумывают

новые

варианты

этого

упражнения.

Например,

упражнение

«Шелест

листвы»

-

медленный

вздох, руки поднимаются вверх - дети вживаются в

образ

деревьев, руки - ветки. Дыхание задержали и

расходуем

воздух на согласную «ш».

Ветерок налетел («закачались

ветки»)

и

затих.

Аналогично

выполняется

упражнение

«Назойливый

комарик». Рука изображает полёт комара, а

свистящая «з» звучит высоко и нудно.

2 упражнение «Цветочек» - поднимаем руки вверх, с

одновременным медленным вздохом и делаем прогиб назад,

это раскрывается утром «бутон цветка»; задержка дыхания и

с

наклоном

вперёд,

опускаем

руки

вниз

с

медленным

выдохом «Ух!» - вечер «бутон цветка закрылся».

3 упражнение «Бежит лошадка» - правильный вздох,

задержка дыхания, дети выполняют «поцокивание» языком.

Упражнение предназначено для активизации языка и губ.

Учащиеся присаживаемся на стульчики, и я объявляю

«распевалочки».

Но прежде дети вспоминают правила пения в положении

- сидя:

( дети рассказывают стих)

«Если надо сидя петь, не садись ты как медведь,

Спину выпрями скорей, ноги в пол упри смелей».

10

мин.

9

2.

3.

Распевание вокального ансамбля:

Упражнение 1: «Поездка на машине» - мелодия попевки

построена

на

движении

вверх-вниз

по

звукам

мажорного

трезвучия с использованием

вибранта «р» (повторяем по

полутонам вверх).

Упражнение 2: «Родина моя» - поступенное движение

вниз

с

квинтового

звука

до

тоники.

Попевку

исполнять

объёмным, сочным звуком, представляя движение мелодии

вверх (повторяем по полутонам вниз).

Упражнение 3:

«Котя

–

котенька,

коток»

-

детская

колыбельная

песенка

(разговор

с

детьми

о

характере),

построена на одном звуке (квинтовый звук в тональности).

Прошу детей пофантазировать и исполнить

колыбельную

мягко и нежно сначала, как мама-медведица, затем как мама-

птичка

и

так

далее

(повторение

песенки

в

тональностях

выбранных

произвольно).

Пение

на

одном

звуке,

для

начинающих певцов представляет определённую сложность,

поэтому обязательно необходима гармоническая поддержка

инструмента.

Упражнение

4:

Попевка

на

развитие

интонации,

где

сочетаются

два

приёма

звуковедения

-

это

поступенное

движение вверх до квинтового звука - «legato», четыре раза

повторение

квинтового

звука

на

штрих

«staccato»

и

движение вниз с квинты до тоники вновь на штрих «legato»

(повторяем по полутонам вверх).

Упражнение 5: «Улыбнись скорей» (разговор о характере

исполнения) начинаем попевку в унисон, заканчиваем в два

голоса (по полутонам вверх).

Наш

урок

продолжается,

и

я

объявляю

-

10

мин.

5 мин.

10

4.

5.

«отдыхалочки». Этот

вид

работы

направлен

на

смену

деятельности детей. Игра - «Шагающие интервалы», в

которой

происходит

закрепление

теоретических

знаний

темы

учебного

предмета

-

сольфеджио.

Ученики

выстраиваются

в

одну

линию.

Я

называю

интервал,

например, терция, и прошу детей

сделать вперёд столько

шагов, какова ступеневая величина этого интервала.

Продолжаем урок, и я объявляю «повторялочки». Песню

Раймонда Паулса «Кашалотик» (двухголосное изложение в

припеве)

мы

уже

исполняли

на

концертах,

предлагаю

её

вспомнить.

Этапы работы:

-

напомнить

учащимся

о

затактовом

начале

фразы

и

стремление её к сильной доле;

- повторить отдельно каждую партию в припеве со словами,

избегая чрезмерной артикуляции;

- напомнить о характере песни и исполнить её весело и

игриво, избегая пестроты звучания по тембру.

Исполнение песни «Кашалотик» (стоя) ярким и «полётным»

звуком.

Певческая установка, дети читают стихи:

«Если надо стоя петь, головою не вертеть,

Встань красиво подтянись, и спокойно улыбнись».

Знакомство и работа над песней «Шарик - фонарик»

началась на предыдущей репетиции (работа по нотам).

Этапы работы:

5 мин.

10

мин.

11

6.

-проговариваем текст первого куплета (затем и припева)

«нараспев»

и

вместе

с

детьми

расставляем

смысловые

акценты;

- поём мелодию с аккомпанементом - «сольфеджио», а затем

со словами;

- работаем над

формированием чистого унисона и

над

фразировкой, над динамическим развитием мелодии в первом

куплете и припеве, тем самым решаем вокально-технические

и эмоционально-выразительные задачи одновременно.

-обращаем

внимание

на

фразы,

которые

начинаются

с

восьмой ноты из-за такта;

-пропевание с аккомпанементом первого куплета и припева

песни «Шарик-фонарик».

Песенка Евгения Крылатова

«Заводные игрушки» из

кинофильма «Приключение Электроника»

очень нравится

певцам нашего вокального ансамбля. Композитор строит это

произведение,

как

театральное

действо,

происходящее

в

магазине игрушек.

Помимо массовых сцен (первый и

последний эпизоды), где игрушки просят детей не ломать их,

в

средней

части

произведения

определяются

сольные

ролевые

эпизоды (робот, обезьянка), которые будут петь

солисты. Но это произойдёт тогда, когда в произведении,

будут

решены

вокально-технические

и

художественно-

исполнительские задачи.

Этапы работы:

-добиваться

чистого

интонирования

и

«округлого»

звукообразования, сглаживание гласных звуков;

-напомнить о задержке дыхания перед началом пения, это

10

мин.

12

7.

позволит детям вступать одновременно;

-отработать цезуры в первой и последней части;

-работа над темами средней части: обезьянка - работа над

дикцией и артикуляцией, робот –

пение с применением

разных штрихов «legato» и «staccato»;

- обратить внимание на окончание фраз, последний слог

поётся тише и снимается «на дыхании» по руке дирижёра;

- поговорить о характере каждой части;

-

исполняя

песню

«Заводные

игрушки»,

следить

за

неразрывностью

вокальной

линии,

точно

распределять

певческое дыхание.

Песня

Елены

Нюкало «Детство

-

ты

цветущий

луг»

(двухголосное изложение в припеве) с аккомпанементом.

Этапы работы:

-повторить отдельно партии в припеве и добиваться в пении

чистого унисона, плавного звуковедения, гармонического и

дикционного ансамбля;

-использовать

правильное

певческое

дыхание:

вздох,

задержка дыхания, касание звука - мягкая атака;

-сосредоточить

внимание

учащихся

на

звуке,

его

окраске,

силе и выразительности;

-отдельно поработать над кодой;

-обсудить исполнительский план,

- исполнить песню «Детство - ты цветущий луг», следить за

неразрывностью вокальной линии.

Подведение итогов урока.

7 мин.

13

8.

В заключение урока - тренинг в форме интервью.

Задавая

вопросы (вопросы заранее определены), предлагаю учащимся

сделать элементарный анализ своей работы и работы всего

хора на репетиции. Такой педагогический приём помогает

ученикам

проявлять

художественную

и

интеллектуальную

активность, а так же формирует у них навыки публичного

обсуждения и отстаивания своего мнения.

Выставление оценок.

План урока выполнен, временные рамки, отведённые на урок

соблюдены.

8 мин.

60

минут

Заключение.

Педагогическую деятельность в ДШИ я осуществляю с 1984 года. За эти

годы работы с детскими хорами и вокальными ансамблями пришла к выводу,

что не имеет значение, какой уровень музыкальных способностей заложен

природой в ученике. Главное, помочь поверить ему в свои силы и создать

условия для его включения в творческую деятельность.

От игры к познанию и творчеству – это звенья целостной системы

преподавателя по организации познавательной и творческой деятельности

юных

певцов

хора.

Безусловно,

практическое

применение

игровых

технологий

и

метода

развивающего

тренинга,

сделали

учебно-

репетиционный

процесс

очень

интересным,

можно

сказать,

14

захватывающим.

Все

девчонки

и

мальчишки

с

большим

желанием

включились

в

работу.

Здесь

проявились

их

смекалка

и

творческая

активность.

Каждый момент репетиционной работы, разговор о характере

песни,

работа

над

художественной

стороной

исполнения,

должен

быть

продуман и последователен.

Предложенные виды работы на открытом

уроке, такие как сюжетно-образные упражнения и «распевки», помогли

включить

малышей

в

творческую

деятельность,

способствовали

эмоциональному и более осмысленному отношению к музыке и, наконец,

вызвали огромный интерес к занятию.

Моя многолетняя хормейстерская практика подсказывает то, что

распевочные упражнения нужны не только для «разогрева голоса», но и для

развития,

укрепления

навыков:

образования,

формирования

и

способов

ведения звука. И здесь важны не столько упражнения в технике, сколько

техника в упражнениях. Иначе говоря, важно не само упражнение, а то, как

его выполнять и чего добиваться в результате этого. Тогда, определённо,

процесс распевания из «механического отпевания» превратится в сотворение

звука.

На первом этапе вокальной работы с начинающими учениками хора,

использую метод иллюстрации в сочетании с репродуктивным (вокальные

иллюстрации

голосом

преподавателя

и

воспроизведение

услышанного

детьми),

и

полностью

отказалась

от

применения

утрированного

«передразнивания» детей для показа их недостатков в звукообразовании.

Стараюсь использовать только метод убеждения – тактичного, но в меру

настойчивого. Важно заметить, что вокальные задачи обязательно стараюсь

облечь в какую-нибудь художественную форму и одновременно с этим ищу

пути их технического решения.

В процессе учебно-репетиционной работы, стараюсь внушить своим

юным певцам любовь к собственному голосу.

По мере возможности,

15

формирую у учащихся мысль о неповторимости и красоте тембра их голоса,

который и предстоит выявить со временем.

Нет оснований доказывать то, что вокальная работа в детском хоре

(вокальном ансамбле) - это кропотливый и длительный процесс, который, к

сожалению, не даёт сразу ощутимых результатов. Поэтому преподавателю

необходимо запастись большим терпением и тактом.

В общении с

учащимися,

необходимо

находить

точные

яркие

выражения,

сочетать

требовательность,

серьёзность

тона

с

весёлой

шуткой,

которая

снимет

напряжение и усталость.

Список используемой литературы

.

1. «Работа с хором» Вл. Соколов, М., «Музыка», 1983 год;

2. «Школа хорового пения» Вл. Соколов, В.Попов,Л.Абелян, М. «Музыка»,

1971год;

3. «Музыка в школе», В.Н.Чепурнов, М., «Просвящение», 1983 год;

4.

«Секреты

вокального

мастерства»,

Н.Б.Гонтаренко,

Ростов-на-Дону,

«Феникс», 2008 год;

5.

«Музыкальные

занятия

с

малышами»

Сугоняева

Е.Г.,

Ростов-на-Доу,

«Феникс», 2002 год.

16