1

Исполнение танцевальной музыки является хорошим стимулом для расширения и

обогащения репертуарного материала при работе с учениками всех возрастных категорий.

Она более доступна детскому восприятию, а как следствие и пониманию, поскольку

сопровождает жизнь ребенка с самого раннего детства. Более того, танцевальная музыка

обладает четкой ритмической основой, которая облегчает ее восприятие. В связи с этим я

считаю полезным и целесообразным использование танцевальной музыки при обучении

игре на гитаре. Однако необходимо заметить, что качественная игра невозможна без

понимания особенностей исполнения этой музыки и знания, в общих чертах, ее истоков.

Трудно точно определить период, когда танец стал частью культуры человеческого

общества, однако, несомненно, что еще до появления древнейших цивилизаций он являлся

важным

и

даже

неотъемлемым

элементом

церемоний,

ритуалов,

празднований.

Доисторические свидетельства наличия танцев у древних народов, такие как изображения

танцующих фигур в скальных жилищах и египетских захоронениях датируются 3300

годом до нашей эры.

Ученые предполагают, что древние танцы имели стихийное начало, основанное на

имитации какой-либо деятельности или уподобление движению какого-либо животного, к

примеру, тотемные танцы. Надо отметить, что в процессе развития человеческой культуры

в музыке, как части этой культуры, постоянно присутствовали отголоски древних танцев.

Например, фокстрот переводится как лисий шаг, в нём танцующий имитирует движение

лисы, манера исполнения при этом плавная как будто скользящая, румба, по одной из

версий,

является

танцем,

основанным

на

подражании

повадкам

животных.

Смысл,

который

несет

в

себе

тот

или

иной

танец,

несомненно,

отражается

на

характере

музыкального сопровождения.

Основа

любого

танца

–

ритм.

Ритмическая

основа

была

первичной

и

для

доисторических

танцев,

позднее,

с

появлением

музыкальных

инструментов

инструментальное оформление стало более богатым, выработались определенные каноны

исполнения

тех

или

иных

танцев.

Характерные

ритмические

фигуры

стали

традиционными для определенных танцев. Примером может быть старинный итальянский

танец в характере пастушеской идиллии – сицилиана, для музыки которого характерны

триоли с пунктирным ритмом.

Если древние танцы имели массовый характер, то в античной культуре появляется

разделение

на

исполнителей

и

зрителей.

А

уже

в

древнем

Риме

возникает

четкое

разграничение на культуру элиты и культуру простых масс, что нашло отражение в

развитии культуры танца.

2

В средние века основным центром развития европейской культуры становится

Прованс. Здесь начинают формироваться танцы, которые впоследствии станут наиболее

распространенными среди европейцев, прототипами для более поздних

танцев. Так

контрданс является предшественником хабанеры, а лендлер – вальса. Теперь танцы стали

делиться на придворные такие как павана, гальярда, куранта, бранль и народные: жига,

тарантелла, отчасти мазурка. Многие из этих танцев имеют интересную историю. Так

итальянский народный танец тарантелла, начиная с 15 века, считался единственным

средством

излечения

«тарантизма»

-

безумия,

вызываемого,

как

полагали,

укусом

тарантула. В основе этого танца лежит многократно повторяющаяся ритмическая фигура,

которая оказывала «гипнотическое» действие на слушателей и танцующих. Такой танец

мог длиться несколько часов. Еще можно отметить, что многие танцы, возникшие в этот

период, впоследствии стали частями инструментальных сюит. Примером может быть

жига – английский народный танец кельтского происхождения, исполняемый матросами.

В сюитах 17-18 веков – это быстрая заключительная часть.

В 1650 году в число придворных танцев входит менуэт. Он так понравился публике,

что

последующее

столетие

можно

именовать

эпохой

менуэта.

Это

общепризнанный

образец

салонного

танцевального

искусства.

Церемониальность,

галантность

и

торжественность – основные черты его исполнения музыкантами.

Если 18 век по праву многие считают эпохой менуэта, то 19 век приносит с собой

новый взгляд на мир, а вместе с ним и новые танцы. Наступает эпоха вальса. Народный по

происхождению (венский вальс) он появился в конце 17 века, но период его расцвета

пришелся

на

19

век.

Интересно

отметить,

что

первоначально

вальс

считался

безнравственным

танцем.

Манера

его

исполнения

энергичная

и

мелодичная

соответствовала

романтическим

веяниям

этого

столетия.

Именно

тогда

появляется

танцевальная

музыка,

предназначенная

скорее

не

для

сопровождения

танца,

а

как

музыкальная пьеса для концертного исполнения (вальсы Шопена).

В 20 веке танцы переросли в подлинно массовый вид искусства, стали элементом

массовой культуры. Благодаря развитию средств массовой коммуникации и техническому

прогрессу взаимопроникновение культур различных народов становится проще. Очень

популярный в Париже 30-х годов танец танго изменил свой первоначальный характер.

Первое упоминание об этом танце относится к концу 18 века, в латинской Америке так

называли

праздники

с

пением

и

танцами.

Принято

считать,

что

танго

–

танец

аргентинский, но наиболее обоснованной выглядит версия о том, что родиной танго

является Испания. Первоначально танго считалось танцем улиц и ранчо, танцем грузчиков

3

и моряков, гуляк и смельчаков, но когда танец появился в Европе, манера его исполнения

изменилась.

Еще

один

интересный

пример

взаимопроникновения

музыкальных

культур

–

история развития вальса бостон. Это бальный танец, представляющий собой медленную

версию венского вальса. История этого вида вальса связана с И. Штраусом, который

посещал Новый Свет в конце 19 века. Известный композитор регулярно организовывал

балы и таким образом привезенный из Европы вальс прошел через некоторые изменения и

получил свое название в честь одноименного Бостона, в котором начал формироваться.

Этот

вальс

был

популярен

в

послевоенной

Америке

и

Англии

и

стал

прототипом

современного вальса.

Говоря о танцах конца 20 века, интересно отметить то, что многие из них по манере

исполнения и музыкальному сопровождению близки к племенным танцам. К примеру,

индейцы

после

укуса

скорпиона

начинали

пляску,

похожую

на

современные

танцы,

которая длилась по нескольку часов до полного изнеможения. Этот метод, по их мнению,

приносил

выздоровление.

Отголоски

этих

танцев

можно

распознать

в

современном

популярном, до недавнего времени, танце рейв, что в переводе с английского означает

«бредить, неистовствовать». Но какие бы изменения ни претерпевала танцевальная музыка

с течением времени, этот жанр остается популярным и востребованным как при работе с

учениками в классе, так и в концертной деятельности.

Для работы я предлагаю примерный репертуарный план, который может быть

интересен ученикам, обладающим различным уровнем технической подготовки.

Примерный репертуарный план:

1. Т. Стачек. Ренессансный танец

2. Ферро. Тарантелла

3. И.С.Бах. Менуэт

4. М. Каркасси. Сицилиана

5. Х. Сагрерас. Испанский вальс

6. Роуз. Вальс падающих капель

7. Т. Стачек. Танго

8. В. Козлов. Румба

9. Х. Молеттих. Фурлана (итальянский

танец типа тарантеллы)

10. М. Джулиани. Тарантелла

11. Д. Рассел. Исландская жига

12. Рокамора. Мазурка

13. М. Каркасси. Хабанера

14. Сальвадор. Фокстрот

15. Греческий танец «Чабан»

4

Список использованной литературы

1. ru.wikipedia

2. Келдыш Ю.В. Музыкальная энциклопедия, М., 1981

3. Бореев Ю.Б. Эстетика, Р-на-Д., 2004

4. Пасюковская В. Волшебный мир танца, М., 1985