Напоминание

"Особенности преподавания хореографии в сельских детских школ искусств"


Автор: Кириллина Клара Михайловна
Должность: преподаватель хореографического отделения высшей категории
Учебное заведение: МБУ ДО "Чурапчинская детская школа искусств им. А.П. Гоголева"
Населённый пункт: Республика Саха (Якутия), с.Чурапча
Наименование материала: Методическая разработка
Тема: "Особенности преподавания хореографии в сельских детских школ искусств"
Раздел: дополнительное образование





Назад




Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Чурапчинская детская школа искусств им. А.П.Гоголева »

«Особенности преподавания

хореографии в сельских детских школ искусств»

(Методическая разработка)

Работа преподавателя

Чурапчинской ДШИ им.А.П.Гоголева

Кириллиной Клары Михайловны

2017

Причины прихода детей в наше хореографическое отделение бывают разные.

Большинство детей приходят с желанием танцевать, некоторых приводят родители,

третьи - потому, что пришли их подруги, одноклассники. Искусство танца близко

детям и любимо. Поэтому обычно желающих детей поступить в хореографическое

отделение бывает много. Мы стараемся принимать почти всех желающих, которые

прошли проверку:

1. Физических и танцевальных способностей;

2. Здоровья ребенка;

3. Музыкальных данных;

4. Музыкальности и эмоциональности в танце.

Это дает возможности узнать о каждом ребенке. Какие у него способности,

какие недостатки, над чем надо работать. А также помогает при составлении учебно-

воспитательного плана работы с учетом способностей учеников данного класса.

Основной целью обучения в хореографическом отделении является:

1)

Дать детям начальное хореографическое воспитание;

2)

Путем приобщения к хореографическому искусству дать детям эстетическое

воспитание;

3)

Воспитать активных участников художественной самодеятельности. Наиболее

одаренных направить на обучение в специальные средние и высшие учебные

заведения.

Общеизвестно, что обучение детей танцу – это большой и сложный труд,

особенно

на

начальных

стадиях,

когда

все

связано

с

большими

физическими

нагрузками, с обязательным многократным повторением одних и тех же элементов и

комбинаций.

Поэтому

надо

создать

на

уроке

атмосферу

заинтересованности,

увлеченности, творчества.

Задачи первого года обучения:

На первом году обучения должен быть заложен фундамент для формирования

всего комплекса знаний, навыков, умений и качеств которым должен обладать

выпускник хореографического отделения ДМШ.

1)

Выработка правильной осанки – это постановка корпуса, ног, рук и головы;

2)

Усвоение основных движений классического экзерсиса на основе выработки

мышечных ощущений, обеспечивающих наиболее правильное их исполнение;

3)

Формирование начальных навыков координации движений;

4)

Работа над развитием природных данных;

5)

Исправление природных недостатков;

6)

Овладение основными приемами и навыками работы на уроке.

Все это достигается целой системой специального образования и, прежде всего

уроками

танцевальных

дисциплин,

таких

как

классический

танец,

народно-

сценический, бальный, историко-бытовой и ритмика.

Среди них особое место занимает урок классического танца, которая является

фундаментом всей танцевальной подготовки и основой высокой исполнительской

культуры.

Научить детей танцевать – это большой и сложный процесс. Основная цель

хореографических

отделений

не

подготовка

профессиональных

артистов,

а

эстетическое воспитание средствами танца, обучение здесь доступно большому кругу

детей. Самыми сложными являются первые годы обучения. В первую очередь эти

трудности связаны с недостаточными данными учащихся. Поэтому учебный процесс

имеет свои специфические черты. Построение урока делится на подготовительную

основную и заключительную части.

I.

Первая подготовительная часть включает в себя маршировку и бег, активные и

активно-пассивные упражнения на полу.

II.

Вторая (основная) часть – традиционный классический экзерсис у станка и на

середине зала.

III.

Третья (заключительная) часть – танцевально-игровые упражнения.

Каждая

часть

урока

имеет

свои

главные

задачи.

Главной

задачей

подготовительной части - организовать внимание учащихся и сосредоточить усилия

на физической нагрузке, подготовить мышцы, связки и суставы к классическому

экзерсису, в

индивидуальном порядке у тех или иных групп детей исправлять

имеющиеся недостатки в осанке. Для этого исполняются различные виды шагов, бега

и упражнения на полу.

Задачей

основной

части

урока,

т.е.

классического

экзерсиса

является

формирование балетной осанки (постановка корпуса, ног, рук, головы), выработка

выворотности ног в упражнениях у станка и на средине зала, развитие гибкости,

шага, прыжка, воспитание начальных элементов, координации у станка и на середине

зала.

Развитие

силы

и

выносливости.

Исполняются

движения

классического

экзерсиса от простейших первичных элементов до изучения прыжков, поворотов.

Основные правила проведения урока:

Постепенно увеличивать нагрузку от простых упражнений к более сложным,

расчленяя каждое упражнение на элементы, постепенно их разучивая, углубляя

и закрепляя.

Чередовать упражнения

с различной нагрузкой для отдельных мышечных

групп: рук, ног мышц спины и брюшного пресса, мышц шеи и грудных мышц и

т.д.

Темп движений должен быть сначала медленный с последующим ускорением.

В

течение

всего

урока

упражнения

с

применением

физических

усилий

чередуются

с

упражнениями

на

расслабление,

кроме

того

включаются

танцевально-игровые упражнения.

Основными методами обучения детей к искусству танца являются:

Показ движений.

Словесное объяснение.

На протяжении всего учебного процесса ученики получают первоначальное

представление о движении из показа педагога. Однако роль словесного объяснения не

менее важна. Главная задача педагога – правильное сочетание их на уроке, разумная

мера применения того и другого на разных этапах обучения, выдвижение на первый

план слова или показа в различных ситуациях. В младших классах показу придается

большое

значение

т.к.

на

этом

этапе

закладывается

фундамент,

усваивается

танцевальная

азбука.

Поскольку

показ

дает

первоначально

представление

о

движении,

он

должен

быть

предельно

точным,

конкретным

и

технически

совершенным. В то же время должен быть лаконичным, слишком большое количество

показа отрицательно отражается на усвоении.

Словесное объяснение комментирует показ, выделяя, подчеркивая наиболее

важные моменты. «Словом» нужно пользоваться для корректирования исполнения,

направления

их

усилий,

требуя

определенного

качества

исполнения.

Словесные

замечания

должны

носить

конкретный

характер

и

точно

регулировать

действия

учеников; (подтянись, вытянись, вытяни подъем до предела и т.д.) Слово служит

также для образования основных понятий (терминология, правила исполнения)

В средних классах, где закладывается основа танцевальной техники, учащиеся

осваивают

сумму

основных

технических

приемов,

опираясь

на

тот

фундамент

навыков, знаний и умений, которые получены в младших классах – показ приобретает

иной характер. Показ несет в себе большое обобщение. При показе в средних классах

можно

пренебречь

скрупулезностью

исполнения

отдельных

элементов,

составляющих

движения,

намечая

лишь

«полноги»,

общую

схему.

Но

при

этом

наглядно выделить узловой, технически наиболее важный момент движения. Сделать

наглядным распределение тех мышечных усилий, которые способствуют технически

правильному исполнению.

Словесный метод обучения приобретает в средних классах большое значение в

связи происходящим процессом осмысления исполнения, выработки сознательного

подхода к работе, формирование профессионального кругозора учащихся. Слово на

этом этапе несет самую большую нагрузку, чем в младших и старших классах.

В

старших

классах,

где

происходит

завершение

танцевального

цикла,

где

формируется

техника,

артистичность,

где

линия

урока

непрерывна,

появляются

большие и сложные комбинации, показ и объяснение занимают меньшее время, по

сравнению со средними классами. Большое требование предъявляется к их качеству,

к той смысловой нагрузке, которую они несут. Приемы и методы показа и объяснение

варьируются в самых широких пределах, учитывая всю сложность и многообразие

задач, стоящих перед педагогами выпускного класса.

Таким образом, два важнейших метода работы - показ и объяснение – связаны с

одним

из

центральных

моментов

всего

обучения

активизацией

мышления

и

развитием

творческого

начала

у

учащихся

в

процессе

напряженной

физической

работы по овладению танцевальным мастерством.

Задачей обучения должна быть не только техническая подготовка танцора.

Для

того чтобы

развивать

творческую

активность

учащихся на уроках по

специальным предметам можно ввести в старших классах такие творческие уроки,

где учащиеся получают задание сочинить комбинацию у станка или на середине.

Такое задание выполняется с удовольствием. Потом педагог поправляет, и свою

комбинацию ученик уже разучивает

другим, таким образом, получается

урок,

состоящий из комбинаций сочиненных учащимися.

Конечно, на пути сочинительства

не каждого учащегося ждет успех. Да и

задача

этой

части

урока

шире

она,

скорее,

воспитательная:

расширение

хореографического кругозора, образного мышления и видения, а также творческой

фантазии даже актерского мастерства.

Во всяком процессе очень важна практика, в данном случае сценическая.

Наибольшую эстетическую ценность и воспитательное значение для учащихся

имеет

репертуар,

который

не

просто

хорошо

подготовлен,

но

и

является

продолжением учебного процесса, вытекает из него.

При

подборе

репертуара

следует

учитывать

возрастные

особенности

учащихся,

их

технические

возможности,

соответствие

его

программам

по

специальным предметам по годам обучения.

Творческая активность

учащихся

нужно развивать

непосредственно

на

уроках по специальным предметам. При этом полученная сумма знаний, навыков и

умений, предусмотренных

соответствующими программами, должны

создавать

фундамент для исполнительской работы. В основу репетиционной и концертной

работы должно быть положено четкое перспективное планирование, способное

обеспечить гармонию учебного процесса и сценического исполнительства. Наличие

в учебном плане

хореографического отделения

ряда дисциплин – классического,

народно-сценического,

историко-бытового

и

бального

дает

максимальное

расширение репертуара отделения, выходу

его

из узких рамок одного жанра и

исполнительского стиля, реализации возможностей каждого ученика.

Таким

образом,

можно

использовать

в

репертуаре

отделения

танцевальный

материал по всем предметам учебного плана.

При подборе репертуара следует выделить основной принцип: во всех случаях

репертуар

не

должен

превышать

программу

классов,

соответствовать

возрасту,

данным, уровню исполнителей, их общего и художественного развития. В процессе

обучения у ученика должны сформироваться вот такие качества характера:

1.

Профессиональное внимание;

2.

Быстрое запоминание учебных заданий;

3.

Движенческая память;

4.

Исполнительская воля;

5.

Самокритичность;

6.

Самоконтроль;

7.

Умение работать в ансамбле;

8.

Целеустремленность, умение преодолевать трудности;

9.

Развитое чувство коллективизма, широкий кругозор в области искусства.

Вот

какими

качествами

должен

овладеть

выпускник

хореографического

отделения:

Максимально

проработаны

природные

данные:

выворотность,

стопа,

шаг,

гибкость;

Выработана

правильная

балетная

осанка,

в

результате

упражнений

сформированы основные группы мышц ног, корпуса, рук, шеи;

Ученик

целенаправленно

и

уверенно

владеет

ими

при

исполнении

программного материала;

Ученик обладает устойчивостью в статике и динамике движений;

Правильно поставлены и отработаны приемы прыжка и вращения. Достигнуто

максимальное для данного ученика развитие;

Выработаны навыки точной координации. Ученик ощущает позу и ракурс, у

него развито ощущение пространства;

Ученик

владеет

танцевальной

фразировкой,

умеет

грамотно

распределять

усилия при исполнении достаточно объемной танцевальной комбинации;

Ученик обладает хорошей танцевальной манерой, ощущает стиль и пластику

танца, имеет развитый художественный вкус и чувство меры;

Выработано музыкальное исполнение учащихся слышать не только ритм, но и

тему.

Ученик

эмоционально

отзывчив,

обладает

навыками

музыкально

пластического интонирования.

Для того, чтобы добиться всего этого нужно:

Наличие учебного плана, определяющего цели и задачи, форму обучения;

Наличие в учебном плане комплекса специальных дисциплин. Фундаментом

является классических танец – строгая последовательность овладения лексикой

и техническими приемами танца, обусловленная программа по танцевальным

предметам

систематичность

и

регулярность

заданий,

обеспечивающие

постепенность в развитии природных данных и способностей учащихся.

Использованная литература:

1.

Ваганова А. Основы классического танца. Л., Искусство: 1980.

2.

Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. М.-Л., Искусство: 1964.

3.

Сердюков В. Учебная практика. М., 1988.

4.

Костровицкая В., Писарева А. Школа классического танца.

5.

Уральская. Урок танца. М., 1982.

6.

Васильева Т. Балетная осанка. М.



В раздел образования