1

Выступление на методическом семинаре

«Основы ценностного подхода в содержании образования» преподавателя

фортепиано Ламзиной И.Н.

Сегодня в своем выступлении я затрагиваю вопросы ценного подхода в

содержании музыкального образования, и для начала хотела бы прежде всего

указать на основную ценностную сущность любого вида искусства в жизни

человека.

Чудесные жемчужины искусства могут истинно поднять и мгновенно

преобразить дух.

Современные люди не придают искусству того значения, какое должно

было бы иметь, как один из самых могущественных факторов человеческого

духовного развития. В чём причина?

Причина в том, что из воспитания человечества изъят главный рычаг

совершенствования, главный фактор развития жизни – воспитание духа.

Помимо красоты, даваемой человеку в разнообразных явлениях природы,

существует красота, которую даёт человеку человек посредством искусства.

Искусство неразрывно связано с красотой, ибо имеет целью вынести в обиход

человеческой

жизни

часть

божественной

красоты,

которая

существует

в

природе.

Но

правильное

понимание

истинной

красоты

находится

в

прямом

соответствии

с

нашим

развитием.

Ограниченный

человек

с

ограниченным

умственным и духовным кругозором будет ограничен и в понимании красоты.

Можно

в

темноте

стоять

бессмысленно

перед

прекраснейшими

произведениями искусства, но ведь темнота в нас самих.

Итак, основная задача, которая стоит перед педагогом – научить ребёнка

видеть и понимать красоту в искусстве.

Как

подходить

к

этому?

Обратимся

к

некоторым

высказываниям

выдающихся

деятелей

искусства,

к

слову

сказать

все

они

были

людьми

широких

познаний

в

области

не

только

различных

видов

искусства,

но

и

2

философии, науки, отличались большим духовным кругозором. «Искусство –

это чувство» – писал Огюст Роден, обращаясь к молодым художникам – но без

знания

всякое

живое

чувство

будет

парализовано.

С

этим

высказыванием

перекликается призыв Станиславского к актерам работать надо тем, что бы

чувство было «умным».

«Холодный ум и горячее сердце, крепкая воля и живое воображение» -

этими координатами издавна определяется положение художника в искусстве –

писал выдающийся писатель и педагог Генрих Нейгауз.

Итак, сила чувства и глубина понимания музыки, эмоциональность и

интеллект представляются важнейшими качествами в воспитании музыканта. В

таком воспитании неизбежен комплексный метод преподавания. Учитель игры

на

любом

инструменте

должен

прежде

всего

учителем

музыки,

т.е.

ее

разъяснителем и толкователем, он доводит до ученика не только содержание

произведения, его поэтический смысл, но и даёт ему подробный анализ формы,

структуры, гармонии; он должен быть одновременно и историком музыки и

теоретиком, учителем сольфеджо, гармонии и игры на инструменте. Горячим

сторонником

такого

метода

преподавания

был

Генрих

Нейгауз

из

книги

которого «Об искусстве фортепианной игры» я зачитаю небольшой отрывок,

главным образом из-за того, что в нем содержится высказывание об основной

ценности всего педагогического процесса в целом.

«когда углубляешься в своё ощущение прекрасного и пытаешься понять,

откуда оно возникло, что было объективной причиной, тогда только постигаешь

бесконечные закономерности искусства и испытываешь новую радость от того,

что разум по-своему освещает то, что непосредственно переживаешь в чувстве»

«Вдохновение

есть

расположение

души

к

живейшему

восприятию

впечатлений и соображение оных» - писал А. Пушкин.

Я иногда сам себе удивляюсь, что при работе с учеником, скажем, над

«Барнароллой» Шопена, которую я уже проходил сотни раз при углублении в её

неслыханные красоты я при этой чисто разъяснительной аналитической работе

часто впадаю в инфантильный восторг и с трудом удерживаю слёзы от радости,

3

что этакое чудо существует на свете. Но ничего удивительного в этом нет. К

красоте

искусства

нельзя

привыкнуть.

Когда

возникают

такие

разговоры

о

музыке с учениками, то педагог превращается из «учителя» в узком смысле

слова в старшего коллегу, оснащенного большими знаниями и беседующего с

младшими собратьями по искусству на любые темы.

Именно

эта

сторона

педагогики

–

самая

ее

привлекательная,

самая

захватывающая и отрадная. Не только потому, что здесь профессиональная

педагогия становится понемногу настоящим воспитанием, но главным образом

оттого, что это чистая форма общения и сближения людей на основе общей

преданности искусству.

Учитель

музыки

это

мастер

с

большим

духовным

потенциалом,

а

фортепианная игра для него – лишь средство воссоединения с духовными

ценностями музыки (а также и привести других к этому воссоединению).

Такое

сближение,

единение

педагога

и

ученика

достигается

при

соблюдении

важнейшего

принципа

фортепианной

педагогики

–

это

индивидуальный подход к учащимся.

«Каждый

ученик

–

явление

неповторимое

и

поэтому

требует

индивидуального, гибкого педагогического метода – высказывалась профессор

Ленинградской консерватории Голубовская – Первые полгода я не учу, а изучаю

ученика. Доверие к ученикам, вера в хорошее начало в каждом – один из

краеугольных камней в педагогике».

В

связи

с

индивидуальным

методом

обучения

хотелось

бы

особенно

выделить работы выдающегося немецкого пианиста и педагога Мартинсена. Он

создал свою методику преподавания, в которой главный акцент поставлен на

слове

«индивидуальный»:

«индивидуальная

фортепианная

техника»,

«индивидуальное

преподавание

игры

на

фортепиано».

В

своем

методе

он

настаивает на творческой сущности методики преподавания, устремленной на

раскрытие,

а

не

на

подавление

в

учениках

дремлющих

в

нём

творческих

задатков. На передний план в качестве основной движущей силы процесса

преподавания

выступает художественно-педагогическая интуиция. Только она

4

может

пробудить

в

ученике

изначальную

духовную

творческую

волю,

приблизив его к ощущению подлинной радости даруемой искусством.

По

методике

Мартинсена

такие

творческие

элементы

как

духовное

начало, слух и физическая сторона – это единое целое, триада – она должна

стать фундаментом искусства фортепианной педагогики.

Но

безусловно

раскрытие

индивидуальных

творческих

задатков

в

ученике,

познавание

закономерностей

музыкального

искусства

через

его

личностные

качества

осуществляется

когда

основной

приоритет

в

образовательном процессе отдается прежде всего воспитанию. Образование без

воспитания есть дело ложное и опасное – писал педагог, историк и философ

И.А. Ильин – оно создает чаще людей полуобразованных, самостоятельных и

заносчивых,

тщеславных

спорщиков,

напористых

и

беззастенчивых

карьеристов.

«Ведь мы немножко «инженеры души» - пишет Нейгауз – «я думаю, что

задача укрепить и развить талантливость ученика, это сделать его более умным,

более чутким, более честным, более справедливым и стойким. Можно не верить

в

могущество

фортепианной

педагогики,

но

нужно

верить

в

могущество

воспитания, нужно желать нравственного благополучия тем, кто учится музыке,

искренним участием должно платить тем, кто доверил учителю свое будущее.