Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» города Сарова

«РОЛЬ АНСАМБЛЕВОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ

В МУЗЫКАЛЬНОМ РАЗВИТИИ

УЧАЩИХСЯ ДШИ»

Учебно-методическое пособие

преподавателя Поляковой М.И.

2016 год

СОДЕРЖАНИЕ

1.ВВЕДЕНИЕ

2. РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ УЧАЩИХСЯ

ПОСРЕДСТВОМ АНСАМБЛЕВОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ

3 .РАЗВИТИЕ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКИХ НАВЫКОВ УЧАЩИХСЯ

4.

РАБОТА

НАД

ФОРТЕПИАННЫМ

КОНЦЕРТОМ

5.ЗАКЛЮЧЕНИЕ

6.ЛИТЕРАТУРА

1.ВВЕДЕНИЕ.

Ансамблевое музицирование занимает значительное место в

программе обучения детей в детской школе искусств. Этот вид музыкального

исполнительства

играет

очень

важную

роль

в

музыкальном

развитии

обучающихся.

Занимаясь фортепианным ансамблем на протяжении всех лет обучения в

школе искусств, учащиеся изучают искусство совместной игры. Этот жанр

имеет свою многолетнюю историю.

Фортепианный дуэт как жанр начал интенсивно развиваться во второй

половине 18 века с появлением молоточкового фортепиано и его новыми

возможностями. Этот инструмент таил в себе особые возможности при игре

двух

пианистов.

Значительно

возрастала

полнота

и

сила

его

звучания,

открывались новые регистровые краски.

К началу 19 века фортепианный ансамбль утвердился как полноправная

самостоятельная форма музицирования. Возникла богатая и разнообразная

литература. Для фортепиано в четыре руки писали почти все композиторы 19

и 20 столетия.

Существует два вида фортепианного дуэта – на одном или на двух

роялях.

Фортепианный

дуэт

на

двух

роялях

получил

наибольшее

распространение

в

профессиональной

концертной

практике.

В

нём

преимущества ансамбля сочетаются с полной свободой партнёров, каждый из

которых

имеет

в

своём

распоряжении

свой

инструмент.

Богатейшие

возможности

фортепиано,

благодаря

наличию

двух

исполнителей,

двух

инструментов ещё более расширяются.

Игра в четыре руки на одном фортепиано практикуется главным образом

в

сфере

домашнего

музицирования,

музыкального

самообразования

и

учебных занятий.

Есть ещё одна форма фортепианного ансамбля – восьмиручная игра на

двух фортепиано. Такое «квартетное» исполнение приносит несомненную

пользу

в

детских

школах

искусств.

Объединение

в

ансамбле

четырёх

участников способствует развитию чувства коллективной ответственности

ещё в большей степени, чем игра в дуэте.

Ансамблевая

игра

представляет

собой

форму

музыкальной

деятельности,

которая

открывает

перед

учащимся

самые

благоприятные

возможности для всестороннего и широкого ознакомления с музыкальной

литературой.

Репертуар

для

фортепианных

ансамблей

разнообразен.

Его

можно

подразделить

на

специально

созданные

оригинальные

сочинения

и

переложения, ставящие своей целью популяризацию симфонической музыки.

Наряду

с

репертуаром,

адресованным

роялю,

ансамблист

может

пользоваться также оперными клавирами, аранжировками симфонических,

камерно-инструментальных и вокальных произведений.

Иными

словами,

юный

музыкант

знакомится

с

музыкой

различных

художественных стилей и исторических эпох. Таким образом, ансамблевая

игра

–

постоянная

и

быстрая

смена

новых

музыкальных

впечатлений

и

открытий, интенсивный приток богатой и разнохарактерной музыкальной

информации.

В учебном процессе все виды фортепианного ансамбля и оба раздела их

репертуара

(концертные

пьесы

и

клавирные

переложения)

могут

быть

использованы с равным успехом.

Оригинальные

дуэтные

пьесы

и

концертные

транскрипции

предназначаются

для

публичных

выступлений

и

поэтому

требуют

тщательной

и

завершённой

шлифовки

исполнения.

Изучение

этих

произведений

помогает

понять

разнообразные

требования

ансамбля,

творчески

обогащает

исполнителей

и

совершенствует

их

пианистическое

мастерство.

Фортепианный

ансамбль

является

коллективной

формой

профессионального

воспитания

музыканта

на

основе

индивидуально-

группового метода обучения. У ребенка развивается чувство коллективизма.

Задача постоянно слушать друг друга, объединять усилия для достижения

общей цели, а также атмосфера групповых занятий, создают благоприятные

возможности для развития музыкальных способностей учащихся.

Развитие этих способностей может иметь место при различных видах

музыкальной деятельности – прослушивании музыки, изучении музыкально-

теоретических дисциплин, но особенно эффективно это происходит в классе

ансамбля.

Данная методическая работа посвящена раскрытию роли ансамблевого

музицирования

в

развитии

многих способностей учащегося-музыканта:

музыкального слуха, чувства ритма, памяти, двигательно-моторных навыков.

1.

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ УЧАЩИХСЯ

ПОСРЕДСТВОМ АНСАМБЛЕВОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ

2.1.РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО СЛУХА.

Формирование звуковысотных представлений - первоочередной этап в

слуховом воспитании учащихся.

Обучение игре на фортепиано начинается с донотного периода. Его цель

– развитие звуковысотного слуха ученика, поэтому большинство педагогов

начинают донотный период с подбора мелодий.

Этот процесс должен проходить на материале детских и народных песен,

которые

должны

располагаться

в

порядке

увеличения

сложности.

Они

запоминаются ребенком и подбираются по слуху от разных клавиш. Мелодии

для подбора лучше использовать с поэтическим текстом, что способствует

пониманию исполняемого произведения и облегчает ощущение метроритма и

строения мелодии. В процессе подбора ребенок вынужден отыскивать в ходе

музицирования верную интонацию, что наикратчайшей дорогой ведет его к

обострению чувства высоты звука.

Педагогический опыт показывает, что донотный период тесно связан с

ансамблевым

музицированием

в

дуэте

«педагог

–

ученик».

За

счет

насыщенного,

богатого

мелодическими

и

гармоническими

красками

сопровождения,

исполнение

становится

более

красочным,

живым

и

интересным для ребенка.

Развитие

гармонического

слуха

также

формируется

благодаря

ансамблевым формам игры на инструменте. Гармонический слух нередко

отстает

от

мелодического.

Учащийся

может

свободно

обращаться

с

одноголосием,

но

в

то

же

время,

испытывать

затруднение

со

слуховой

ориентировкой

в

многоголосии

гармонического

склада.

Воспроизводить

многоголосие, аккордовую вертикаль – особо выгодные условия для развития

гармонического слуха.

В

интересах

развития

гармонического

слуха

музыканта

необходимо

настойчиво

и

упорно

с

детских

лет

развивать

целостное

ощущение

музыкальной

вертикали.

Наиболее

доступным

средством

развития

гармонического

слуха

является

подбор

гармонического

сопровождения

к

различным мелодиям.

Но, как правило, длительный период, связанный с постановкой рук и

исполнением преимущественно одноголосных мелодий, не позволяет ребенку

сразу исполнять пьесы с гармоническим сопровождением. И в этом случае

игра в ансамбле оказывается целесообразной и необходимой.

Гармоническое сопровождение исполняет преподаватель. Это позволяет

ученику

с

первых

же

уроков

участвовать

в

исполнении

многоголосной

музыки.

Развитие

гармонического

слуха

будет

идти

параллельно

с

мелодическим,

т.е.

ребенок

будет

воспринимать

полностью

вертикаль.

В

последнее время появилось много ансамблей, которые сразу же воспитывают

слух маленького ученика на достаточно сложных гармониях.

Воспитание полифонического слуха

-

один

из

важнейших

и

наиболее

сложных разделов музыкального воспитания.

Начинающий пианист не имеет достаточных навыков для исполнения

полифонических произведений, не владеет достаточным умением слышания

нескольких мелодических линий для исполнения сложной полифонической

ткани. Поэтому фортепианная педагогика накопила значительное количество

методических приемов, способных в ходе работы над полифонией ускорить

этот процесс.

Наиболее

эффективным

приемом,

который

можно

применить

в

ансамблевой практике – совместное проигрывание на одном или на двух

инструментах полифонического произведения по голосам, по парам голосов.

Таким образом, ансамблевая игра с первых уроков развивает умение слышать

полифонию, дает возможность вслушаться во все ее составные элементы,

облегчает ее воспроизведение, помогает ярче оттенить, высветлить отдельные

элементы звуковой ткани.

Тембро-динамическим слухом

называют

музыкальный

слух

в

его

проявлении по отношению к тембру и динамике. Этот слух важен во всех

видах музыкальной практики, но особенно велика его роль в музыкальном

исполнительстве.

Ансамблевая

игра

обладает

широкими

возможностями

в

развитии

тембро-динамического

слуха.

Это

происходит

благодаря

обогащению

фактуры, поскольку в ансамблевом репертуаре значительное место занимают

переложения. Педагог и ученик ведут поиск различных тембровых красок,

динамических

нюансов,

штриховых

эффектов,

пытаясь

передать

на

фортепиано

насыщенность

полнозвучных

tutti,

тембрального

звучания

отдельных оркестровых групп.

Таким образом, ансамблевое музицирование способствует интенсивному

развитию всех видов музыкального слуха (звуковысотного, гармонического,

полифонического, тембро-динамического).

2.2.ФОРМИРОВАНИЕ МЕТРО-РИТМИЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ.

Игра в ансамбле играет важную роль в развитии чувства ритма. Ритм –

один из центральных элементов музыки. Формирование чувства ритма –

важнейшая задача музыкальной педагогики. Ритм в музыке – категория не

только

времяизмерительная,

но

и

эмоционально-выразительная,

образно-

поэтическая, художественно-смысловая.

Известно о трех главных структурных элементов, образующих чувство

ритма:

темп,

акцент,

соотношение

длительностей

во

времени.

Все

это

складывается

в

музыкально-ритмическую

способность,

формирование

которой непосредственно связано с ансамблевой

игрой. Вот некоторые

способы ее формирования, которые взаимодействуют с ансамблевой игрой.

Уже первые шаги начинающего пианиста, когда он исполняет самые

простые ансамбли, сопутствует выработка ряда игровых приемов и навыков,

которые относятся к процессам развития чувства ритма, выступает в качестве

ее основы. Важнейший из этих навыков – воспроизведение равномерной

последовательности одинаковых длительностей.

Не секрет, что иногда учащиеся исполняют пьесы со значительными

темповыми

отклонениями,

что

может

деформировать

верное

ощущение

первоначального движения. Но играя вместе с педагогом, ученик находится в

определенных

метроритмических

рамках.

Необходимость

“держать”

свой

ритм делает усвоение различных ритмических фигур более органичными и

более доступными.

Ансамблевая

игра

не

только

дает

педагогу

возможность

диктовать

правильный темп, но и формировать у ученика верное темпоощущение. Игра

на фортепиано, проникнутая разнохарактерной и рельефной акцентировкой,

оказывает

воздействие

на

акцентную

сторону

музыкально-ритмического

комплекса.

Чувство метрической пульсации, подчеркивание начальных долей такта

в ансамблевом исполнении проявляется особенно ярко.

Темпо-ритм – категория качественная. При ансамблевой игре партнеры

должны определить темп, еще не начав совместного исполнения. В ансамбле

темпо-ритм должен быть коллективным. При всей строгости он должен быть

естественным и органичным.

Отсутствие ритмической устойчивости часто связано со свойственной

ученикам тенденцией к ускорению. Обычно это происходит в следующих

случаях:

при нарастании силы звучности – эмоциональное возбуждение учащает

ритмический пульс;

в

стремительных

пассажах,

когда

неопытному

пианисту

начинает

казаться, что он скользит по наклонной плоскости,

а также в сложных для исполнения местах.

Технические

трудности

вызывают

желание

возможно

скорее

“проскочить”

опасные

такты.

При

объединении

в

дуэте

двух

пианистов,

возникшее

accelerando

развивается

с

неумолимостью

цепной

реакции

и

увлекает

партнеров

к

неизбежной

катастрофе.

Если

же

этот

недостаток

присущ

только

одному

из

участников,

то

второй

оказывается

как

бы

корректором.

Таким образом, в условиях совместных занятий возникают некоторые

благоприятные

возможности

для

исправления

индивидуальных

погрешностей исполнения.

Свобода музыкально-ритмического движения (рубато, агогика) – дается

любому исполнителю нелегко. Игру рубато нельзя механически перенять, она

познается

в

личном

художественном

опыте.

Самое

главное,

в

союзе

“преподаватель-ученик”,

является

непосредственно

–

эмоциональное

воздействие.

Многие

динамические

и

агогические

трудности

легче

преодолеваются

под

исполнительским

влиянием

учителя,

который

непосредственно вовлекает ученика в ускорение и замедление музыкального

движения.

Паузы.

Роль

пауз

в

системе

музыкально-ритмического

воспитания

особенно

значима.

Необходимо

следить,

чтобы

паузы

воспринимались

учениками в виде естественного компонента музыкальной структуры, а не

как механическая или внезапная остановка.

В

ансамблевом

исполнении

нередко

приходится

сталкиваться

с

моментами отсчета длительных пауз. Простой и эффективный способ при

этом – поиграть звучащую у партнера музыку.

2.3.РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПАМЯТИ.

Рассмотрим значение ансамблевой игры в развитии еще одной важной

музыкально-исполнительской способности, а именно музыкальной памяти.

Ансамблевое

исполнение

имеет

свою

специфику

запоминания

произведения наизусть. Память ансамблиста формируется более интенсивно,

нежели память исполнителя солиста. Углубленное понимание музыкального

произведения,

его

образно-поэтической

сущности,

особенности

его

структуры,

формы

образования

–

основное

условие

успешного,

художественного полноценного запоминания музыки.

Процессы запоминания выступают в качестве приемов запоминания.

Ансамблевое

исполнение

наизусть

способствует

не

механическому

запоминанию, а открывает пути для развития аналитической, логической,

рациональной памяти (с опорой на фактический анализ).

Прежде чем перейти к заучиванию ансамбля наизусть, партнеры должны

понять музыкальную форму в целом, осознать ее как некое структурное

единство,

затем

переходить

к

дифференцированному

усвоению

составляющих ее частей, к работе над фразировкой, динамическим планам и

т.д.

2.4.РАЗВИТИЕ ДВИГАТЕЛЬН0-МОТОРНЫХ НАВЫКОВ.

Ансамблевая

игра

способствует

так

же

развитию двигательно-

моторных способностей учащегося-пианиста. Благодаря привлекательности

ансамблевой

игры,

на

начальном

этапе

более

легко

и

относительно

безболезненно

происходит

организация

игрового

аппарата.

Учащиеся

естественным

путем

осваивают

основные

приемы

звукоизвлечения,

знакомятся с разными типами фактуры.

На

первый

взгляд

двигательные

навыки

при

игре

в

ансамбле

развиваются

достаточно

традиционно:

тоже

постепенное

обхватывание

звукоряда, введение все новых и новых ритмов и т.д.

Но практика показала, что развитие протекает значительно интенсивнее,

и

закрепляются

полученные

навыки

прочнее,

т.к.

получают

мощную

поддержку со стороны слуха учащегося.

Играя

в

ансамбле,

ученик

обогащает

свой

пианистический

опыт,

овладевая различными типами фактур (особенно это касается исполнения

партий сопровождения).

2.

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ УЧАЩИХСЯ

В ПРОЦЕССЕ АНСАМБЛЕВОГОМУЗИЦИРОВАНИЯ.

Ансамблевое

музицирование

способно

сыграть

активную

роль

в

процессах

становления

и

развития

музыкального

сознания,

мышления,

интеллекта.

Работа детских школ искусств ставит себе целью общее и эстетическое

развитие учащихся, воспитание любви к музыке, подготовку к активной

музыкальной деятельности в самых её различных формах.

Также, ансамблевое музицирование способствует быстрому развитию

эмоциональной

отзывчивости

на

музыку.

Накопление

запаса

ярких

многочисленных

слуховых

представлений

стимулирует

художественное

воображение детей.

Оркестровые переложения – отличный материал для чтения с листа,

занятий для развития навыков быстрой ориентации в нотном тесте, для

исполнения в эскизе.

Обучаясь игре на фортепиано, учащиеся наряду с целым комплексом

сольных пианистических навыков овладевают приёмами и способами работы

над разными видами совместного исполнительства: фортепианные дуэты,

аккомпанементы, концерты.

Совместное музицирование играет важную роль в развитии творческих

способностей детей. Приобретённые за годы учёбы навыки и умения игры в

различного рода ансамблях формируют их музыкально – эстетический вкус

учащихся;

воспитывают

чувство

партнёра;

обогащают

кругозор;

учат

воспринимать музыку осознанно.

Игра в ансамбле вызывает у детей живой интерес, активизирует их

внимание,

организует

исполнительскую

волю,

повышает

чувство

ответственности за ансамбль.

На

начальном

периоде

обучения,

когда

ученик

по

слуху

играет

простейшие мелодии, можно показать другому ученику линию баса. Дети с

удовольствием и большой пользой могут исполнять знакомые песенки в

таком звучании.

В

течение

некоторого

времени,

когда

ребёнок

учится

исполнять

простейшие

мелодии,

педагог

также

придумывает

и

подыгрывает

ему

несложные аккомпанементы. Тем самым слух ученика подготавливается к

звучанию пьес, в которых одновременно двумя руками играются мелодия и

аккомпанемент.

Здесь важен и воспитательный момент: дети участвуют в творческом

процессе

вместе

с

учителем.

Это

способствует

их

большему

взаимопониманию.

Современные

пособия

для

начинающих

учащихся

–

пианистов включают разнообразный материал для игры в четыре руки. В

педагогической практике широко используются такие сборники: В. Игнатьев,

Л. Игнатьева «Я музыкантом стать хочу»; М. Соколов «Маленький пианист»;

И. Лещинская, В. Пороцкий «Малыш за роялем»; Л. Баренбойм, Н. Перунова

«Путь к музыке»; А. Артоболевская «Первая встреча с музыкой».

Ансамблевая

техника

выдвигает

перед

исполнителями

особые

требования.

Главная

трудность

–

это

умение

слушать

не

только

то,

что

играешь сам, а общее звучание всех партий, сливающихся в органически

единое целое.

Сольное исполнение воспитывает умение пианиста слушать себя, его

внимание собрано в определённом фокусе, изменить который не так легко.

Основная задача каждого из исполнителей выявить, осмыслить и создать в

своём представлении ясный звуковой образ исполнения произведения.

При исполнении ансамблевого сочинения, так же как и сольной пьесы,

необходимо вдумчивое, детальное изучение авторского текста с точки зрения

мелодии,

ритма,

гармонии,

формы,

принципов

развития.

Необходимо

определить смысловую роль каждой партии, регистровые соотношения. И на

любом этапе работы внимание каждого партнёра должно быть обращено на

выработку

умения

слышать

весь

звуковой

комплекс,

находить

верные

звуковые соотношения.

В

работе

над

исполненным

произведением

учащимся

впервые

приходится

решать

вопросы

педализации

при

четырёхручной

игре.

Педализирует исполнитель партии Secondo, так как она служит фундаментом

(бас,

гармония)

мелодии,

проходящей

в

верхних

регистрах.

При

этом

необходимо очень внимательно следить за тем, что происходит в соседней

партии, слушать своего партнёра и учитывать его исполнительские интересы.

Это требует особой приспособленности, приобретению нужного навыка.

3.

РАЗВИТИЕ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКИХ НАВЫКОВ УЧАЩИХСЯ.

При

аккомпанементе

возникает

особая

трудность

–

новый

тембр

солирующего

инструмента

или

певческого

голоса.

На

начальном

этапе

развития новой аккомпаниаторской деятельности ученика большое значение

имеет выбор репертуара. Начинать работу над аккомпанементом к вокальным

произведениям

желательно

с

романсов

русских

композиторов.

Их

художественная ценность проверена временем, вызывает интерес, приобщает

учащихся к пониманию возвышенной поэзии 19 века. Как правило, в этих

романсах несложные аккомпанементы, что тоже важно и существенно.

При исполнении вокального аккомпанемента важно научить ученика

чутко

реагировать

на

все

нюансы

и

агогические

отклонения

в

сольной

партии. Необходимо заучить вокальную партию. В идеале – самому петь и

аккомпанировать.

Надо

давать

певцу

дышать,

понимать

все

цезуры,

осмыслить кульминации, протяжённость фермат, развитие фразировки.

Знакомство

с

инструментальным

аккомпанементом,

звучанием

различных инструментов и литературой для них способствует формированию

и развитию музыкального интеллекта учащихся, определяет их музыкальную

культуру, вкус, кругозор. Уже в начальных классах, работая с учеником над

фразой, звуком, штрихом, мы не можем обойтись без сравнений с другими

инструментами, оркестром.

Поэтому следует знакомить детей с несколькими инструментами и их

звучанием. Предложить, не глядя, отгадать, когда звучит скрипка, когда –

флейта и т. д. Показать и помочь им осознать роли солиста и аккомпаниатора,

проводя параллель с фортепианной пьесой (мелодия и сопровождение).

Предложить каждому ученику заранее выучить на фортепиано основную

партию маленькой пьесы для одного из инструментов и исполнить её под

аккомпанемент педагога, подражая скрипке, флейте, трубе и т. д.

Выучить аккомпанементы этих пьес и каждому свою пьесу исполнить с

инструменталистом.

Очень

важно

сразу

же

подсказать

ученику

необходимость

разного

характера

исполнения

своей

партии

при

аккомпанементе

различным

инструментам. Среди инструментальной литературы есть много небольших

пьес, сопровождение которых вполне по силам ученику второго – третьего

классов.

4.

СПЕЦИФИКА РАБОТЫ НАД ФОРТЕПИАННЫМ КОНЦЕРТОМ.

Особое место в воспитании музыканта занимает такой вид совместного

исполнительства

как

концерт.

При

изучении

концерта

возникают

традиционные

задачи

исполнения

крупной

формы:

в

первую

очередь

понимание драматургии контрастов и их диалектического единства.

Задачи усложняются тем, что концерт - это произведение ансамблевое.

При

работе

над

концертом,

фортепианная

партия

рассматривается

не

изолированно от оркестровой, а как часть единого целого. Необходимо гибко

сочетать функции солиста и аккомпаниатора. И хотя оркестровая партия

звучит

в

переложении

для

второго

фортепиано,

надо

помнить,

что

в

концертном

жанре

фортепиано

выступает

в

ансамбле

с

таким

ярким

и

мощным партнёром, как симфонический оркестр.

Ученик должен стремиться представить реальное тембровое звучание

оркестра. Пианист один вступает в соревнование и часто господствует над

большим

количеством

разнообразных

инструментов.

Это

обстоятельство

требует от солиста особой манеры игры, большего размаха и виртуозности.

Даже звучание лирических моментов на piano приобретает в концерте особую

выпуклость и значимость.

В

учебно-воспитательном

процессе

концерт

играет

важную

роль,

пробуждая

исполнительскую

смелость

и

волю,

вовлекая

учащегося

в

активное единоборство с оркестром, воспитывая исполнительскую выдержку,

ритмическую устойчивость, тембровый слух, полифоническое мышление,

игры

«крупным

планом»,

развивает

музыкальную

память

и

творческое

воображение.

5.ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Ансамблевое

исполнительство

в

аккомпанементах,

фортепианных

ансамблях, является одной из важнейших форм музицирования. Наряду с

академическим репертуарным комплексом ансамблевая литература внесена в

раздел «Полифонические произведения» и «Крупная форма», что несколько

облегчает прохождение и освоение детьми этих сложных видов работы.

На

определённом

этапе

музыкальных

занятий

ученика

и

при

определённых условиях развития учащегося, именно ансамблевая игра может

стать

основой

его

концертных

выступлений,

дополнить

и

украсить

его

выступления в ходе различных мероприятий.

Ценным

в

работе

над

фортепианным

ансамблем,

аккомпанементом,

концертом является то, что учащиеся получают удовлетворение от совместно

выполненной художественной работы, чувствуют радость общего порыва,

объединённых усилий, взаимной поддержки, начинают понимать своеобразие

совместного исполнительства.

Ансамблевое музицирование является неотъемлемой частью учебного

процесса

в

детской

школе

искусств,

делает

его

более

интересным

и

увлекательным, помогая учащимся развить свои музыкальные способности и

приобрести важные, разнообразные и полезные умения и навыки.

ЛИТЕРАТУРА

1.

Алексеев, А.Д. Методика обучения игре на фортепиано: Учеб.пособие для вузов и

училищ / А.Д. Алексеев. 3-е изд., доп. - М.: Музыка, 1978.

2.

Арчажникова, Л.Г. Методика обучения игре на фортепиано: Учеб.пособие для студ. / Л.Г.

Арчажникова. М.: МГЗПИ, 1982.

3.

Баренбойм, Л.А. Путь к музицированию / Л.А. Баренбойм. 2-е изд., доп. - Л.:

Сов.композитор, 1979.

4.

Белкин, A.C. Ситуация успеха. Как ее создать: Кн. для учителя / A.C. Белкин. М.:

Просвещение, 1991.

5.

Благой, Д.Д. Искусство камерного ансамбля и музыкально-педагогический процесс / Д.Д.

Благой // Камерный ансамбль. Педагогика и исполнительство: Сб. ст./ Ред.-сост. К.Х.

Аджемов. М.: Музыка, 1979.

6.

Бялый, И.Е. Из истории фортепианного трио / И.Е. Бялый. М.: Музыка, 1989.

7.

Гоноболин, Ф.Н. Внимание и его воспитание / Ф.Н. Гоноболин. — М.: Педагогика, 1972.

8.

Каузова, А.Г. Развитие полифонического слуха учащегося-пианиста в процессе работы над

современным репертуаром: Учеб.пособие / А.Г. Каузова; Моск. пед. гос. ун-т им. В.И.

Ленина. Каф.муз. инструментов. М.,1997.

9.

Киященко, Н.И. Человек и музыка / Н.И. Киященко // Методологические проблемы

музыкальной педагогики. М.: Педагогика, 1991.

10.

Савшинский, С.И. Детская фортепианная педагогика / С.И. Савшинский // Вопросы

фортепианной педагогики. Сб. статей под ред. В. Натансона, вып. 4. М.: Музыка, 1976.

11.

Седракян, Л.М. Камерный ансамбль. Исторические истоки развития.ч.1. Учеб. пособ. для

студ. муз.-пед. фак-тов / Л.М. Седракян. М.: изд-во МГОПУ, 1998.

12.

Смирнов, A.A. Проблемы психологии памяти / A.A. Смирнов. М.: Просвещение, 1966.

13.

Сорокина, Е.Г. Фортепианный дуэт. История жанра / Е.Г. Сорокина. -М.: Музыка, 1988.

14.

Холопова, В.Н. Музыкальный ритм / В.Н. Холопова. М.: Музыка, 1980.

15.

Щукина, Г.И. Педагогические проблемы формирования познавательных интересов

учащихся / Г.И. Щукина. М.: Педагогика, 1988.