Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» города Сарова

ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА

Учебно-методическое пособие концертмейстера Крамковой Т.В.

г. Саров 2016г.

СОДЕРЖАНИЕ

1.

Введение.

2.

Приобретение знаний и навыков, необходимых концертмейстеру

хореографического коллектива.

3.

Особенности музыкального сопровождения уроков хореографии.

4.

Музыкально-ритмическое воспитание на занятиях хореографии

5.

Воспитание восприятия характера музыки.

6.

Взаимодействие концертмейстера с хореографом.

7.

Заключение.

8.

Литература.

1.

Введение.

Специфика работы

концертмейстеров

хореографии

представляет

собой

ответственную

сферу

деятельности

музыкантов,

призванных

участвовать

в

повседневной

творческой

работе

балетмейстеров-постановщиков,

педагогов-

хореографов. Творческая атмосфера в хореографическом коллективе не позволяет

ограничиваться формальным отношением концертмейстера к своим обязанностям.

Концертмейстеров

именно хореографии не готовят ни в одном учебном

заведении,

поэтому

специфические

требования

хореографического

искусства

приходиться постигать на практике.

Какие знания необходимы концертмейстеру хореографического коллектива

кроме

тех,

что

необходимы

пианисту,

чтобы

естественно

и

легко

обрести

профессионализм?

Работа

концертмейстера

хореографии

делится

на

две

части:

освоение

музыкального материала, связанного с преподаванием той или иной дисциплины

и

ее

хореографической

специфики.

Освоение

музыкальной

основы

предмета

возможно

только

при

параллельном

изучении

специфики

хореографического

искусства.

Концертмейстер

является

основным

помощником

педагога-хореографа

в

общеобразовательном

процессе.

Деятельность

концертмейстера

способствует

гармоничному

развитию

детей.

Своим

музыкальным

сопровождением

он

помогает развитию художественного вкуса учащихся. Концертмейстер участвует в

создании благоприятных условий и раскрытия творческого воображения у детей,

посредством музыки.

Очень

важная

деталь

профессионального

мастерства

концертмейстера

-

уметь

слушать

и

точно

выполнять

все

требования

руководителя,

которые

он

предъявляет

к

детям

и

исполнению

характера

музыкального

произведения,

динамики,

ритма

и

тема.

На

занятиях

ведется

работа

над

исполнительским

мастерством.

Концертмейстерское искусство доступно далеко не всем пианистам. Оно

требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого

призвания.

Цель

данной

работы

–

определить

основные

направления

деятельности

хореографического концертмейстера, его роль и задачи в работе с танцевальным

коллективом, обобщить многолетний опыт работы в профессии концертмейстера

хореографии.

2.

Приобретение знаний и навыков, необходимых концертмейстеру

хореографического коллектива.

Во-первых,

овладение

танцевальной

терминологией,

знание

основных

хореографических

упражнений.

Музыкальные

термины

итальянского

происхождения, а хореографические – французского, поэтому концертмейстер

должен понимать педагога-хореографа, чтобы правильно подобрать музыкальное

сопровождение к тому или иному упражнению.

Например, Plie, Demi plie, Grands plie (фр.) - это упражнение, основанное на

приседаниях

разной

амплитуды:

полуприседание

или

полное,

глубокое

приседание. Значит, музыкальное сопровождение плавного, мягкого характера в

медленном темпе (размер 4/4, 3/4).

Или Battements tendus (Battements tendus jetes) – выдвижение ноги на носок

(или

резкий

маленький

бросок).

В

этих

упражнениях

происходит

резкое

выдвижение ноги вперед, в сторону, назад, и ее возвращение в позицию. Поэтому

музыкальное оформление должно быть очень четким. Музыкальный размер для

обоих упражнений – 2/4, 4/4.

Во-вторых,

необходимо

знать,

как то

или

иное

упражнение

исполняется.

Чтобы

четко

представлять

себе

структуру

упражнения,

накладывая

на

него

музыкальное произведение, правильно делать акцент, динамическими оттенками

помогать движению. А самое главное – научиться соотносить это упражнение с

музыкальным материалом – уметь ориентироваться в нотном тексте. Дело в том,

что преподаватель-хореограф может остановить упражнение в любом месте или

начать отрабатывать какой-либо кусок упражнения отдельно. И для этого нужно

знать, с какого места нотного материала проигрывать отрывок для отработки того

или иного движения.

Знание

исполнения

всех

хореографически

упражнений,

которыми

воспитанники овладевают на уроках нужно для того, чтобы провести полноценное

занятие в отсутствие педагога, так как на концертмейстера возложены также и

педагогические функции.

В-третьих, особенность работы концертмейстера хореографии заключается в

том, что он должен уметь грамотно в музыкальном отношении оформить учебные

занятия в любом танцевальном жанре и на любом этапе обучения танцевальному

искусству. В связи с этим, кроме классического танца, на котором основывается

все

хореографическое

искусство,

необходимо

изучить

специфику

народно-

сценического танца, модерна, современного танца (у современного танца так же

есть своя терминология). А так же возрастные особенности детских групп.

В-четвертых, концертмейстер работает в ансамбле с танцорами. Правильная

работа

в

ансамбле

–

необходимое

в

концертмейстерской

практике

качество.

Важно

осознание

того,

что

концертмейстер

не

является самостоятельным

исполнителем,

а

своей

игрой

помогает

глубже

проникнуть

в

эмоциональную

структуру танца. Концертмейстер должен способствовать развитию активности

музыкального восприятия детей, включению их в процесс сотворчества.

В н и м а н и е концертмейстера

– внимание

многоплоскостное.

Оно

распределятся не только между двумя собственными руками, но и относительно

танцоров.

В

каждый

момент

исполнения

важно,

что и

как делают

пальцы,

как работает педаль, что в данный момент делают дети, что требует педагог,

где помочь движению темпом, акцентом, динамическими оттенками и т.д. Нужно

постоянно держать в поле зрения весь класс.

Во

время

исполнения

концертмейстер

должен

учитывать

и

разные

физические способности воспитанников. Особенно это важно тогда, когда одно и

то же движение воспитанники выполняют по одному. Здесь выступает проблема

темпового

соответствия

хореографического

исполнения

и

его

музыкального

сопровождения.

У

каждого

ребенка

свой

личный

темп,

который

обусловлен

вескими

причинами.

У

одного

воспитанника,

скажем,

небольшой

прыжок,

невелика устойчивость. У другого, наоборот, великолепный апломб (равновесие),

природная способность к высокому прыжку. Выполняя одно движение, они не

могут выполнять его одинаково. Следовательно, должна отличаться и звуковая

наполненность каждой партии. Дело не в том, что первому нужно играть быстрее,

а

второму

медленнее.

И

тот

и

другой

темп

могут

быть

неудобными

для

воспитанников. Речь идет о наличии микродоз в отклонениях от оптимального

темпа, о тех тончайших, почти неуловимых градациях, которые присутствуют в

исполнении каждого танцора.

Подбирая музыкальный материал к занятиям, важно помнить об огромном

балетном

музыкальном

арсенале,

созданном

композиторами

прошлого

и

настоящего.

Здесь

немало

настоящих

жемчужин,

немало

фрагментов,

живо

воспринимаемых ребенком, который внутренне испытывает гордость оттого, что

занимается под «ту самую» музыку, которая звучит в лучших театрах страны и

исполняется

лучшими

мастерами

балета.

Это

сознание

стимулирует

в

нем

желание к глубокому восприятию музыки, заложенных в ней мыслей и чувств.

Таким образом, на приобретение необходимых знаний и навыков, связанных

со

спецификой

работы

концертмейстера

хореографического

коллектива,

затрачивается немало времени. Опыт и необходимая квалификация приходят с

годами.

3.

Особенности музыкального сопровождения уроков хореографии.

Музыкальное

оформление

прививает

воспитанникам

эстетические

вкус,

осознанное

отношение

к

музыкальному

произведению

–

умение

слышать

музыкальную фразу, помогает ориентироваться в характере музыки, ритмическом

рисунке, динамике.

Весь урок строится на музыкальном материале. Переходы от упражнений у

станка к упражнениям на середине зала и обратно, а также поклоны вначале и

после

окончания

занятия

музыкально

оформлены,

чтобы

воспитанники

привыкали организовывать свои движения согласованно с музыкой.

Именно музыка, хорошо подобранная, позволяет с первого урока избегнуть

формального подхода к самым простым упражнениям.

Музыкальное поддержание урока – дело первостепенной важности. Именно в

течение последовательного ряда занятий ребенок приучается к своеобразному

мелодическому мышлению. Что бы воспитанник ни делал, упражнение или танец,

концертмейстер должен подбирать предельно ясные мелодии, особенно на первых

этапах обучения. Если в композиторском оригинале мелодия дана в слишком

сложной

разработке,

подвергать

ее

определенной

аранжировке,

несколько

упрощать.

Само собой разумеется, что музыка должна выбираться в соответствии с

требованиями хорошего вкуса, как в подлинном своем виде, так и в обработанном.

Нельзя,

чтобы

подлинная

народная

мелодия

(известно,

какой

ясностью,

поэтичностью и мелодизмом отличаются созданные народом песни и пляски)

использовались в огрубленном, искаженном виде.

Не всякая музыка, соответствующая танцевальному движению по метроритму,

в равной степени воспринимается воспитанниками.

С педагогической точки зрения необходимо, чтобы она нравилась ребятам,

была бы настроена «в унисон» с их вкусами. В значительной мере это зависит от

возрастных особенностей. Так, например, у младшего возраста детей превалирует

наглядное мышление, эмпирические представления о мире. Поэтому для них

подбираю

музыку

с

четкими,

простыми

ритмами,

несложной

мелодией,

прозрачной, ясной фактурой, жанровой определенностью: марш, полька, вальс и

другие.

Нужно учитывать, что дети дошкольного и младшего школьного возраста в

силу своих возрастных особенностей увлекаются всем сказочным, волшебным.

Поэтому можно играть им мелодии из сказок, мультфильмов, так как они более

близки и понятны ребенку.

Все мы знаем, что наиболее ярко запоминается то, что испытывается в

состоянии сильного эмоционального переживания. А музыка, как никакое другое

искусство,

способна

вызывать

яркие,

высокой

интенсивности

эмоции.

Когда

ребенок испытывает сильные эмоции, его восприятие активизируется. Поэтому,

чем

ярче,

эмоциональнее

музыка,

тем

больше

она

способствует

усвоению

танцевальных движений.

В подростковом возрасте у детей происходит осознание своих возможностей,

утверждение себя как личность, подросток претендует на роль взрослого. Значит

необходимо

повышать

уровень

музыкального

репертуара.

На

этом

этапе

появляется уже изысканность образов, более сложная фактура, развитая мелодия,

неоднозначный ритм.

Главным

критерием

отбора

музыкального

материала

является

степень

художественности

исполняемой

музыки,

и

чтобы

музыкальное

произведение

доставило удовольствие своей гармоничностью. Следовательно, в своей работе

концертмейстер

старается

использовать

проверенные

временем

классические

образцы. А для того, чтобы слуховой багаж детей был возможно более полным и

разносторонним, репертуар необходимо ориентировать на исторические стили.

Так, например, с классической эпохой дети знакомятся на материале музыки

В. Моцарта, Л. Бетховена, романтизм представлен музыкой Ф. Шопена (вальсы,

ноктюрны). С русской классикой дети знакомятся на музыке М. Глинки и П.

Чайковского (вариации и отрывки из балетов, «Детский альбом», «Времена года»).

Советская музыка представлена отрывками из балета К. Хачатуряна «Чипполино»,

«Детской тетрадью» и «Танцами кукол» Д. Шостаковича. Знакомство с джазом

происходит

на

основе

пьес

Дж.

Гершвина,

С.

Джоплина,

А.

Цфасмана,

А.

Ашкенази,

Г.

Сасько.

На

современном

танце

звучит

музыка

Р.

Паулса,

Ю.

Саульского, Н. Рота, А. Рыбникова.

За многие годы работы мною накоплен большой музыкальный багаж. Но для

меня очень важно, каждый раз, выбирая музыку, четко и конкретно представлять

себе, как то или иное упражнение будет «ложиться» на музыку.

Следует обратить внимание на исполнение воспитанниками «preparations» –

подготовки

к

упражнению.

Чтобы

дети

выполнили

его

правильно,

концертмейстер

должен

исполнить

вступление

в темпе

и

ритме

всего

дальнейшего упражнения. Вступление можно взять из окончания музыкального

произведения (2 или 4 такта с конца, в зависимости от размера) или сочинить

самому. То же самое касается и окончания – завершения упражнения. Обычно

берется

два

последних

аккорда

произведения,

или

«домината»

и

«тоника»

относительно

тональности

произведения.

Бесспорно,

исполнение

музыки

на

занятиях должно быть профессионально.

4.

Музыкально-ритмическое воспитание на занятиях хореографии

Первостепенной задачей концертмейстера на занятиях хореографии является

музыкально-ритмическое воспитание.

Музыкально-ритмические движения – вид деятельности, в основе которого лежит

моторно-пластическая проработка музыкального материала.

Музыкально-ритмическая

деятельность

дает

правильные

двигательные

навыки, обеспечивает формирование умения управлять движениями тела. Значит,

необходима

база

знаний,

умений

и

навыков.

Хореографическую

базу

воспитанникам дает педагог-хореограф, а музыкальную – концертмейстер.

Эта цель может быть достигнута благодаря созданию условий разнообразной

деятельности для музыкального развития детей через игровую деятельность.

Игровая деятельность более доступна, понятна и интересна ребенку. Нужно в

непринужденной игровой форме объяснить детям, что такое музыкальная фраза,

что она состоит из тактов, а такты имеют свой счет: 2/4, 3/4, 4/4. Элементы

музыкальной грамоты, которые изучаем в игровой форме:



характер музыки (веселый, грустный, спокойный, торжественный);



понятие темпа;



жанр музыки (марш, песня, танец);



динамические оттенки (тихо, громко);



метроритм;



паузы;



сильные и слабые доли;



музыкальные регистры;



понятие музыкального предложения.

Метроритм:

прохлопывание

ритмических

рисунков

имен,

фамилий

воспитанников;

простейших

ритмических

рисунков

по

показу

педагога;

прохлопывание ритма стихов; небольших музыкальных произведений на 2\4, 3\4,

4\4.

Сильные и слабые доли: чередование хлопков рук с ударами ног. Ритмические

упражнения

на

определение

музыкальных

регистров,

строение

музыкальной

ф р а з ы .

Акцентируем

конец

музыкально-танцевальной

фразы

такими

движениями, как притоп, хлопок, прыжок, соскок на обе ноги и так далее.

Темп: ходьба и бег в разных темпах - игра «Солнышко и дождик», игра «День и

ночь».

1.

Воспитание восприятия характера музыки.

Движения

под

музыку

способствуют

усилению

эмоционального

воздействия музыки, помогают прослеживать развитие художественного образа.

Танец

–

это

создание

художественного

образа

под

музыку.

Роль

концертмейстера в этом процессе очевидна. Он должен подобрать музыкальный

материал так, чтобы музыка соответствовала образу.

У

детей

хорошо

развито

воображение,

поэтому

они

с

удовольствием

изображают что-либо или кого- либо из живой природы. Наши воспитанники

охотно играют в игру «Угадай, кто я». Далее мы усложняем задачу – нужно

передать характер: хитрой лисы, трусливого зайца, гордого петушка, большого

медведя.

Здесь

мне

приходиться

быстро

импровизировать,

подбирать

выразительные отрывки музыкального материала, чтобы помочь воспитаннику

более точно передать образ, характеры и повадки зверей.

Бывают и уроки природоведения на занятиях хореографии. Мы с ребятами

«идем

на

прогулку

в

лес»,

где

определенные

танцевальные

движения,

уже

освоенные воспитанниками, обретают другой смысл. Например, «port d e bras»

(упражнение для рук): дети – это деревья, а руки – веточки, которые колышет

ветер. Или, «battements tendus» (упражнение для стопы): тело – дерево, а наши

ноги – это мышки, которые выбегают из норок под деревом и убегают обратно.

Далее в лесу мы видим различных птиц: маленьких («pa qu ru» – мелкий бег) и

больших с большими крыльями («pa qu ru» с руками). И вот уже скучный тренаж

превращается в удовольствие.

Игровые

моменты

дают

возможность

раскрыть

характер

ребенка,

его

артистические

данные,

развить

воображение,

научить

выдумке

и

сообразительности. Они снимают и разряжают напряжение во время занятий,

переключают внимание, организуют детей, сплачивают между собой.

Концертмейстер

помогает

развитию

музыкального

мышления,

видению

художественного

образа.

Во

время

исполнения

музыкального

произведения

воспитанники

рисуют

картину-ассоциацию,

которая

возникла

после

прослушивания музыки, учаться слышать характер музыкального произведения,

его настроение.

Все

действия

ребенка,

будь

то

игра

или

хореографическое

упражнение,

невольно обращают внимание на сопровождающую эту деятельность музыку.

Музыкальное

развитие

идет

по

возрастающей

линии.

Чтобы

понимать

музыкальный язык, нужно накопить хотя бы самый минимальный слушательский

опыт.

Будет

проще

показать

художественный

образ

в

движении,

имея

определенные

знания,

умения

и

навыки

не

только

хореографические,

но

и

музыкальные. Это и построение фразы, деление на части: вступление, развитие,

кульминация, заключение.

Задача концертмейстера

– воспитывать у детей умение слушать музыку,

соединять танцевальные движения с музыкой, прививать любовь к музыкальному

движению,

уметь

свободно

двигаться

под

любую

музыку,

готовить

из

детей

чутких слушателей, а затем и исполнителей, черпающих в музыке вдохновение,

радость, поддержку, пробуждать в них творчество.

Творческие

задания

способствуют

психологическому

раскрепощению

воспитанников. В ходе игр, двигаясь под музыку, воспитанники учатся ощущать

построение

музыкальной

фразы,

ритм,

изменение

темпа,

что

впоследствии

необходимо для танцев. А также развиваются навыки осознанного движения под

музыку в пространстве, способность к элементарной импровизации.

5.

Взаимодействие концертмейстера с хореографом.

Особенности

работы

концертмейстера

хореографического

коллектива

требуют глубоких знаний музыки и хореографии, умения свое пианистическое

искусство поставить на службу танцу.

В том, как пользоваться несметным богатством музыкальной культуры, как

выбирать музыкальный материал для целей и задач каждого отдельного урока, как

научить детей воспринимать музыку всем сердцем и душой – лучший советчик и

помощник педагогу-хореографу – концертмейстер. Именно концертмейстер знает

все, что касается музыкального произведения: относительно темпов и характера

исполнения музыки. Он помогает хореографу находить правильные, вытекающие

из характера музыки решения.

Концертмейстер вместе с хореографом проходит путь от самого первого

занятия до репетиций, когда на смену ему приходит фонограмма. Но это не значит,

что

его

работа,

как

концертмейстера

закончилась.

Концертмейстер

–

это

помощник хореографа, значит должен до конца вместе с педагогом проходить путь

от создания образа танца до выступления на сцене.

В

чем

это

заключается.

Концертмейстер

помогает

создавать

эскизы

костюмов, выбирать ткани, готовить воспитанников к выступлению за кулисами:

переодеть,

причесать,

сделать

макияж.

Все

это

необходимо

делать,

т.

к.

мы

работаем в системе дополнительного образования, а не профессионального, где

есть целая служба костюмеров, гримеров и т.д. а здесь педагогу-хореографу,

руководителю коллектива, приходиться делать все самому. И, конечно же, без

помощи концертмейстера ему не обойтись.

6.

Заключение.

В

итоге

хочется

отметить,

что

профессия

концертмейстера

представляет

собой самостоятельный вид искусства аккомпанемента.

Концертмейстер

–

это

более

широкое

понятие,

нежели

рядовой

аккомпаниатор.

Если

обязанности

аккомпаниатора

не

выходят

за

рамки

аккомпанирования, музыкального озвучивания занятия с помощью инструмента,

то задачи концертмейстера включают в себя участие в решении образовательных и

воспитательных

задач,

содействие

развитию

эмоционально-творческого

потенциала воспитанников и формирование их эстетического вкуса.

Пианиста-концертмейстера музыканты других специализаций заменить не

могут.

Концертмейстерская

деятельность

всегда

рассматривается

с

практической

точки зрения, особенно в хореографии. Основательные методические разработки

по этому вопросу отсутствуют.

Исходя из собственного опыта, руководствуясь тем немногим теоретическим

материалом

из

статей,

выдержек

из

учебных

пособий

по

хореографии,

собственной интуиции, мы, концертмейстеры хореографии, можем поделиться

своими знаниями и наработками друг с другом.

Возможно,

опыт

работы

концертмейстера хореографического

коллектива,

изложенный в данной работе, поможет молодым специалистам понять специфику

данного

направления

исполнительского

мастерства

в

области

хореографии,

определить круг проблем и пути их решения.

Эта работа подскажет многим концертмейстерам, как расширить грани своей

деятельности

и

занять

активную

позицию

в

формировании

культурно-

образовательной среды в учреждениях дополнительного образования.

С П И С О К Л И Т Е Р А Т У Р Ы

1. Артоболевская А.Д. «Первая встреча с музыкой» Учебное пособие. Издание 6.

– М.: «Советский композитор», 1992.

2 .

Андреева

М.П.

Конорова

Е.В.

«Первые

шаги

в

музыке»

Методическое

пособие. – М.: «Советский композитор», 1991.

3 . Ваганова А.Я. «Основы классического танца». Издание 6. Серия «Учебники

для вузов. Специальная литература» - СПб.: Издательство «Лань», 2001.

4 . Виноградов О., Боярчиков Н., Мессерер А., Сергеев К., Кондратьева М.,

Семенов

В.,

Комлева

Г.

Концертмейстер

в

балете

–

профессия

или

место

работы. //Советский балет. М., «Известия», 1988. № 2.

5. Гурьянова Л.Е. Основы ритмики, хореографии и современного бального танца.

Программа

для

преподавателей

дошкольных

учреждений

дополнительного

образования и школ эстетического и физического воспитания. – Пермь, 2001.

6. Звездочкин В.А Классический танец. Учебное пособие для студентов высших

и средних учебных заведений искусств и культуры. – Ростов н/Д: «Феникс». Серия

«Учебники и учебные пособия», 2003.

7. Кабалевский Д. Как рассказывать детям о музыке? – М., 1977.

8. Константиновский В. «Учить прекрасному» - М.: «Молодая Гвардия», 1973.

9 . Мироедова

М.И.

Перспектива

профессионального

роста

концертмейстера

хореографии. //Дополнительное образование, 2000. № 9.

10. Музыкальная палитра. Журнал. Выпуски № 3 (6), 2001 г., №4 (25), 2005 г., №

5 (26), 2005 год.

11. Смирнов М. Решение в наших руках. Архипова М. Есть реальные результаты.

И еще раз о профессии концертмейстер балета. //Советский балет. М., «Известия»,

1989. № 1.

12.

Шабалина

Т.Л.

«Профессиональный

рост

концертмейстера

хореографии».

Обобщение педагогического опыта. – Кирово-Чепецк, 2006.