Ефимов В.М.

Преподаватель ГБОУДОД г. Москвы «ДХШ № 7».

Значение эстетического воспитания на занятиях по скульптуре.

На вопрос знаем ли мы, что такое скульптура обычно не задумываясь, отвечаем

«да». Вместе с тем, не каждый ответит, что следует понимать под словом «скульптура»,

назовёт имена великих скульпторов, скажет, какими средствами скульптор выражает свой

замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в

скульптуре, а другие - нет, каковы возможности и особенности искусства скульптуры.

Отвечая на вопрос «Что такое скульптура?», великий французский философ XVIII

века Д. Дидро сказал: «Это сильная муза, но молчаливая и скрытная» .

Первоначально,

в

узком

смысле

слова,

под

скульптурой

понимали

ваяние,

высекание,

вышелушивание,

рубку,

вырезание,

то

есть

такой

путь

создания

художественного произведения, при котором художник снимает, сбивает лишние куски

или слои камня либо дерева, стремясь как бы высвободить заключенную, таящуюся в

блоке

скульптурную

форму.

Наряду

с

термином

«скульптура»,

происшедшим

от

латинского

sculpere

-

вырезать,

высекать,

употребляется,

как

равнозначное,

слово

«пластика»,

происходящее

от

греческого

pladzein,

что

значит

лепить.

Под

пластикой

понимали противоположный ваянию путь создания скульптурного произведения - лепку

из глины или воска, при которой скульптор не убавляет, а, наоборот, наращивает объем.

Ермонская В. В. в своей книге «Основы понимания скульптуры» отмечает, что

возникновение этих двух терминов исторически обусловлено. «Древние греки в расчете на

последующую отливку из бронзы, как правило, лепили статуи из глины, и поэтому

родился термин «пластика», тогда как римляне, преимущественно ваявшие из мрамора,

называли

свои

произведения

«скульптура»

(отсюда

же

и

термин

«скарпель»

или

«скальпель» - нож, резец)».

Понимать скульптуру на самом деле гораздо труднее, чем живопись, в которой

более привычно и красочно отражается окружающий нас мир. Поэтому учиться понимать

скульптуру как особый вид изобразительного искусства необходимо начинать с обучения в

художественной школе. То количество, отведённое на занятия лепкой и приобретение

теоретических

знаний

в

области

эстетики

скульптуры

будет

наиболее

эффективно

использовано только при достойной подготовке кадров будущих художников-педагогов,

которые

непосредственно

изучают

скульптуру,

как

специальную

дисциплину,

её

особенности и специфику, приобретая необходимые практические навыки её выполнения.

Искусство

ваяния,

отражая

прекрасное

в

действительности,

формирует

сознание,

эстетический вкус и представления о прекрасном. Понимать его в наше время должен

каждый образованный человек.

Скульптура отражает в художественных образах реальный мир и отражает его по-

своему, пользуясь особыми средствами и способами.

Разбору особенностей скульптуры, её специфическому художественному языку, её

творческим возможностям, анализу и систематизации её видов и жанров на лучших

образцах нужно учить детей на занятиях скульптурой. Умение охватывать представлением

объём, видеть общее, работать над пропорциями и различными отношениями частей,

понимание процесса работы, почувствовать материал -глину, пластилин - развивается

постепенно, с самых простых упражнений, и развивается только в том случае, если

обучающийся работает сознательно.

Объёмно-пластическая

форма

является

основным

выразительным

средством,

изучение этой пластической формы - основная цель обучения скульптуре. В процессе

лепки, рассматривая и изучая со всех сторон натуру (модель), обучающийся составляет

себе понятие о форме предмета, о его реальном объёме и месте в пространстве.

Дети на занятиях скульптурой при практической работе должны почувствовать, что

скульптура

-

целая

философия,

целый

мир,

который

включает

в

себя

не

только

пластические характеристики строения человека, животного, но и образно-эстетическое

решение, подчинённое тому или иному материалу (бронза, камень, дерево). Очень важно

развивать умение сразу видеть результат своей работы. Это умение является драгоценным

свойством

каждого

большого

мастера.

Так,

например,

Микеланджело

видел

образ

человека в бесформенном каменном блоке.

Художественное творчество ограничено лишь внутренней задачей - выявить общее,

наиболее ценное, совершенное в природных явлениях и выразить его в эстетически

значимых формах. От интерпретации эстетической сущности категории мастерства во

многом зависит и теоретическое понимание творческого процесса в искусстве, и основная

практическая направленность всей работы художника-педагога.

С

первого

года

обучения

необходимо

при

проведении

занятий

скульптурой

придерживаться

принципа

единства

обучения

и

эстетического

воспитания,

с

учётом

возрастных

и

других

особенностей

учащихся

на

всех

ступенях

непрерывного

художественного образования.

Термин «эстетика», вошедший во многие языки мира, происходит от греческого

aishesis,

что

значит

«ощущение»,

«чувство»,

чувственное

восприятие.

С

понятием

«эстетического» связан многообразнейший круг явлений и предметов материальной и

духовной жизни: прекрасное в природе, человеческой жизни, художественном творчестве.

Эстетическое воспитание предполагает формирование высоких нравственных критериев,

чувств

и

представлений.

Нравственное

воспитание

неотделимо

от

развития

художественного вкуса, любви к прекрасному.

Эстетика возникла и долгое время развивалась преимущественно как общая теория

искусства.

Искусство

отражает

действительность

в

формах

самой

действительности.

Предметов, лишённых формы, не существует. Воспринимая предмет, мы воспринимаем

его

благодаря

форме.

Однако

не

всегда

существует

гармония

формы

и

содержания.

Искусство

является

выражением

гармонии

формы

и

содержания.

«Предметом

эстетического воспитания является формирование в человеке эстетического отношения к

действительности, эстетической потребности и способности к творческой деятельности по

законам красоты» .

Эстетическое воспитание на занятиях скульптурой и, следовательно, на уроках

изобразительного

искусства

художественной

школы

должно

не

только

формировать

эстетические

чувства,

эмоциональное

отношение

к

окружающему

миру,

но

и

активизировать мысль учащихся, развивать способность к деятельности, к творчеству.

Занятия

скульптурой

при

грамотном

руководстве

развивают

у

детей

чувство

пластической формы и восприятие трёхмерного пространства, совершенствуют глазомер и

тренируют способность к тонкой ручной работе.

В процессе приобщения детей к художественному творчеству лепка и скульптура

занимают своё особое место. В них может фокусироваться способность детей образно

мыслить и образно представлять увиденное. Ведь тот или иной объект недостаточно

просто

правильно

отобразить,

необходимо

и

воплотить

в

скульптуре

определённый

художественный замысел, выразить своё отношение к изображаемому. В тематических

заданиях

важно

ставить

перед

учащимися

задачу

на

решение

современных

содержательных и актуальных тем.

Каждый детский возраст проявляет себя неповторимым образом, в специфических

способностях, возможностях и потребностях. Возрастные особенности детей педагогу

изобразительного

искусства

надо

знать

достаточно

хорошо,

чтобы

творчески

их

использовать, решая разные задачи при обучении скульптуре. В любом возрасте каждый

ребёнок

имеет

свои

способности

в

той

или

иной

деятельности.

Любая

конкретная

деятельность имеет свои критерии «успешности», которые оцениваются по результатам

этой

деятельности.

В

художественном

творчестве

используются

свои

специфические

критерии

«успешности».

Они

обусловлены

принятыми

критериями

оценки

художественных

произведений:

на

первый

план

выдвигаются

образно сть,

выразительность

и

мастерство

воплощения

задуманного.

На

занятиях

скульптурой

у

учащихся развивается ряд специальных способностей. Прежде всего - чувство глубины

формы

и

её

целостного

восприятия.

Занятия

скульптурой,

как

и

другими

видами

изобразительного искусства, воспитывают эстетический и художественный вкус детей,

закладывают

серьёзную

основу

для

их

дальнейшей

деятельности

в

самых

разных

общественных и производственных сферах.

Следует умело организовать руководство занятиями лепкой с детьми. Все занятия

скульптурой в художественной школе должны строиться по принципу последовательного

усложнения работы - от простого к сложному. Большое место в процессе обучения должно

занимать изучение и изображение человека - главного объекта скульптуры. Нужно не

только научить детей работать с глиной и пластилином, но и научить их анализировать и

понимать произведения скульптуры.

Быть зрителем - это искусство, складывающееся из науки, культуры и знания. Их

важнейшим

компонентом

является

эстетическое

понимание

творчества.

Методологию

эстетики

необходимо

оптимально

учитывать

в

процессе

образования

и

воспитания

подрастающего поколения. Не с целью сделать из всех художников-скульпторов, а научить

воспринимать произведения искусства, правильно их профессионально и эстетически

оценивать.

Нельзя

допускать,

чтобы

эстетическое

воспитание

на

первых

ступенях

непрерывного

художественного

образования

превратилось

в

преподавание

какого-то

упрощённого детского искусства. Оно должно подразумевать систематическое развитие

органов

чувств

и

творческих

способностей,

что

расширяет

возможность

видеть

и

наслаждаться красотой и создавать её, то есть готовить не только художников, но и

понимающих искусство зрителей. Эстетическая методология - это наука, которая нужна

всем, не только художникам профессионалам, но и широкой публике зрителей. Только при

преемственности

эстетического

воспитания

средствами

скульптуры

на

всех

ступенях

обучения

учащиеся

будут

ориентироваться

в

специфике

скульптурных

произведений,

украшающих площади городов, парки и скверы посёлков и деревень.

Список литературы.

Книги:

1. Абрамова Г.С. Возрастная психология. – М.: Владос, 2002. – 698 с.

2. Белошистая А.В., Жукова О.Г., - М., Аркти. 207.

3. Березина В. А. Дополнительное образование детей как средство их творческого

развития. — Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. —

М., 2002

4. Валериус, С. Советская скульптура [Текст] / С. Валериус. - М.: Знание, 1967. - 240с.

5. Воронов Н.В. Люди, события, памятники [Текст] / Н.В. Воронов. - М.: Просвещение,

1984. - 208с.

6. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. – М., 1986. – 240 с.

7. Давыдова Г.Н. Пластилинография для малышей. М.: «Скрипторий 2003», 2008.

8. Давыдова Г.Н. Пластилинография. Анималистическая живопись. М.: «Скрипторий

2003», 2008.

9. Ермонская В.В. Основы понимания скульптуры. М.: Искусство, 1964. С. 55.

10. Запорожец А.В. Об эмоциях и их развитии у ребенка. – М.: Педагогика, 1996. С. 134

11. Милосердова Н.Е. Обучение дошкольников технике лепки. М.: ЦПО, 2008.

12. Система эстетического воспитания школьников / под ред. С.А. Герасимова. М.:

Педагогика, 1983. 264.

13. Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям. – Киев, 1974. – 288 с.

14. Щипанов, А.С. Юным любителям кисти и резца: Кн. Для учащихся ст. классов. - 2-е

изд., доп. и перераб. [Текст] / А.С. Шипанов. - М.: Просвещение, 1981. - С 207-220.