ДЕПАРТАМЕНТ

ОБРАЗОВАНИЯ

ГОРОМ

МОСКВЫ

Северный адмиtIпстративный

округ

Госуларственное

бюджетное общеобразовательное

учреждение

города

Москвы

"Щентр

образования

ЛЬ

1601

имени

Героя

Советского

Союза

Е.К.

Лютикова"

МЕТОДИЧаСКАЯ

РАБОТА

ПО

ТЕМЕ

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЪНО_ЭМОЦИОНАЛЬНОГО

ВОСIIРИЯТИЯ

ДЕТЕЙ

ЧШ,РЕЗ

ОСВОЕНИЕ

ПРОИЗВЕДЕНИЙ КРУПНОЙ

ФОРМЫ

Педагог

по

фортепиано

КАТОРГИНА

МАРИНА

ПЕТРОВНА

москвА

2017

СОДЕРЖАНИЕ

1.

основные

задачи

музык€Lльного

восприятия

детеи

и

формирование

основ

музыкаJIьной

культуры

науроках

фортепиано.

2.

Что

такое

сонаmа

и

сонаmная

форма.

История

вопроса.

Сонаmuна.

3.

Методика

работы

4.

Вариации

как

форма

произведения.

История

вопроса,

5.

Методика

работы

над

вариациями.

б.

Резулътаты

освоения

детьми

крупной

формы

на

уроках

фортепиано.

7.

Музыкальный

репертуар

как

главное

средство

воспи-

тания

и

рrввития

учащихся.

8.

Используемая

литература

в

данной

методической

работе.

9.

Рекомендуемый

музыкаJIьный

репертуар

кЛюбumе

u

uзучайmе

велuкое

uскуссmво

музьlкu.

Оно

оmкроеm

ваJчl

цельtй

л4uр

Bbt-

сокuх

чувсmв,

сmрасmей,

л,tьtслей,

Оно

.

сdелаеm

вас

dуховно

боzаче,

чlпl4е,

со-

вершеннее.

Bbt

yBudLlme

жl,tзнь

в

uHblx

mонах

u

красках..,))

fl.

f,.

Шосmаковuч

удивительные

и

какие

верные

по

своей

значимости

слова!

они

лейт-

мотивом

доJIжны

проходить

сквозь

творчество

каждого

человека,

решившего

посвятить

свою

жизнъ

музык€tльной

педагогике,

Толъко

с

таким

отношением

к

искусству

музыки

можно

почувствоватъ

до

конца

необыкновенную

приро-

ду

музыки,

познать

все

силы

ее

воздействия

на

человека,

все

ее

тайны,

И

од-

новременно,

находясь

в

непрерывном

поиске,

настойчиво

)пIитъся

тому,

как

передавать

эти

тайны

своим

у{еникам,

главнейшей

из

первонач€uIьных

задач

педагога

является

зажечь,

(за-

р€lзить)

ребенка

жеJIанием

овладеть

языком

музыки.

Я

убеждена,

что

начи-

нать

заниматъся

с

детьми

следует

с

самого

раннего

возраста,

В

детстве

закла-

дываются

не

только

основы

знаний,

но

и

формируется

музык,lльное

мышле-

ние

и

умение

работать.

опыт

убеждает

меня,

что

буквzLльно

к

каждому

ре-

бенку,

независимо

от

степени

его

одаренности,

можно

(подобратъ

ключи))

для

вхождения

в страну

музыки,

не

отрывая

его

от

естественной для

его

воз-

раста

(игровой>

фазы

незаметно

ввести

в

мир

звуков,

пробудитъ

в

нем

лю-

бовъ

к

музыке.

музыка,

как

ни

одно

Другое

искусство,

помогает

сделать

человека

до-

брее,

облагораживает

его

жизнь.

Ее

язык

интернационuulен

и

не

нуждается

в

переводе.

В

тО

же

время

он

способен

передать

самые

тонкие,

самые

глубокие

чувства,

которые

подчас

невозможно

выр€lзить

словами,

Ведь

недаром

гово-

рят:

музыка

Еачинается

там,

где

кончается

слово,

зыкой.

Этому

должно

способствовать

все,

что

будит

воображение

ребенка:

музык€Lльный

материаJI,

рисунок,

рассказ,

сопровождающий

игру,

Все

это

помогает

конкретизироватъ

музыкatлъный

образ

и

даже

находить

нужные

движения

рук.в

классе

фортепианной

игры

происходит

синтез

всех

знании

и

4

Моя

основная

задача

-

сделать

интересными

и

любимыми

занятия

му-

умений

уrеника

при

формировании

навыков

инструмент€UIьного

(<чтения)

мир

ком

нотной

записи.

Организующим

начаJIом,

направляющим

интересы

детей,

служит

игра

педагога

и

беседы,

проводимые

с

учеником,

начинающие

у{еники

обычно

выражают

переживание

красоты

мело-

дии

В

стремлении

играть

по

слуху.

Это

увлечение

надо

обязателъно

поддер-

живать.

Впоследствии

игра

мелодий

по

слуху

должна

сопровождаться

их

гармониЗацией

и

транспонированием.

Большое

значение

имеет

наблюдение

за

ритмами,

которые

ребенок

слышит

в

жизни

(крик

кукушки,

стук

колес,

ритмы

танцев

и

т.

Д.).все

это

стимулирует

самостоятелъное

детское

творче-

ство.

Пробуждением

активности

в занятиях

помогает

использование

рztзных

форм

ансамблевой

игры.

Колпективный

ансамбль

позволяет

ввести

ребенка

в

многоголосной

музыки,

где

каждый

голос

персонифицирован

уIастни-

ансамбля.

Однако

в

инструмент€UIъном

обучении

ничто

не

может

заменить

ин-

тельские

состояния.

Этому

способствуют

произведения

крупной

формы

в

ре-

пертуаре

ученика.

Это

сонатины,

сонаты,

вариации.

Их

нужно

вводить

как

можно

раньше.

К

концу

первого

года

обучения

-

начuпу

второго

дети

как

правило

уже

могут

сыграть

неболъшие

в

одну

страничку

сонатины.

дивиду€LЛьныХ

занятий

по

работе

над

сольным

репертуаром,

Индивиду€tлъные

занятия

прочно

вошли

в

практику

обучения

музык€LJIьному

искусству,

в

том

числе

и

в

практику

обучения

фьртепианной

игре,

В

области

развития

пианизма

роль

психологических

предпосылок.

необходимо

учитывать

воспитывающую

Ученик

должен

знать

рzlзные

исполни-

5

СОНАТА

И

СОНАТНАЯ

ФОРМА,

немного

истории.

Писателъ,

желая

показатъ

какие-либо

крупные

со-

бытия,

насыщенЕые

жизненно

важными

конфликтами,

обычно

выбирает

круIIный,

многоплановый

жанр

произведения,

например

роман,

состоящий

из

отделъных

глав.

Композитор

сочиняет

многочастное

произведение,

Но

и

тот

и

другой

стремятся

при

этом

установить

такую

последовательностъ

в

чередо-

вании

отделъных

частей,

которая

бы

заставила

читателя

или

слушателя

с

на-

пряженным

вниманием

следить

за

развитием

действия,

в

музык€rлъном

искусстве

не

сразу

возникла

так€ш

сложная

многоча_

стная

форма,

которая

позволила

композиторам

в

пределах

одного

произведе-

ния

воплотить

сложное

развитие

мыслей

и

чувств,

Чем

острее

проявлялись

противоречия

общественной

жизни

Европы

xvlll

века,

тем

напряженнее

работали

композиторы

над

созданием

такой

му-

зык€шьнОй

формЫ,

котораЯ

позволиЛа

бЫ

им

воплотитЬ

в

произведении

борь-

бу

различных

идей.

Эта

форма

была

наконец

найдена

и

названа

сондтои,

соната

-

сложное

циклическое

произведение,

состоящее

из

трех

-

че-

тырех,

(а

иногда

толъко

двух)

частей,

объединенных

общеЙ

идеей,

общим

со-

держанием.

обычно

за

быстрой,

энергичной

частью

идет

медленная,

лирическая,

завершается

сонатный

цикл,

как

правило,

быстрой

частъю,

но

иного

характе-

ра

по

сравнению

с

первои.

СледуеТ

различаТъ

два

понrIтия

-

сонаmа

и сонаmная

форл|а.

сонатная

форма

-

это

11ервая

частъ

сонаты,

концерта,

симфонии,

квартета.

она

имеет

три

раздеJIа:

экспозицию,

разработку,

репризу.

сонатная

форма

-

самая

сложная

в

гомофонной

музыке.

Она

строится

на

контрасте

двух

тем

-

главной

и

побочной.

Эти

темы

выступают

против

друг

Друга,

а

иногда

вступают

в

конфпикт.

они

обязательно

отличаются

по

характеру.

6

наиболее

совершенное

воплощение

классическая

соната

получипа

в

творчестве

ГаЙдна,

Моцарта,

Бетховена.

У

каждого

крупного

художника,

композитора

есть

свои

темы,

свои

излюбленные

образы,

к

которым

он

воз-

вращается

на

протяжении

всей

своей

творческой

жизни,

естъ

свой,

неповто-

римый

по

характерности,

музыкаJIьный

шочерк,

музыкаJIьный

язык,

средст-

ВаМикоТороГоонВоПлоЩаеТсВоиТВорческиенаМерения.

<Тридцать

две

фортепианные

сонаты

Бетховена

-

это

вся

жизнь

чело_

века),

-

говорит

академик

Б.

Дсафьев.

В

музыке

этих

сонат

нашло

свое

отра_

жение

все

богатство

человеческих

чувств

и

душевных

конфликтов,

С

именем

великого

композитора

Людвига

ван

Бетховена

нужно

знакомитъ

ребенка

с

первого

же

года

обуrения.

Мы

нередко

удивляемся

тому,

как

дети

способны

понять

и

почувствовать

самое

гпубокое,

важное,

не

всегда

даже

доступное

восприятию

взрослых.

Именно

поэтому

детям

можно

очень

рано

датЪ

ПОСЛ}:

шатъ

и

(Патетическую)

сонату,

и

(Лунную))

и

Сонату

Jф

17

(с

речитативом),

так

же

как

И

отрывкИ

из

разнЫх

симфоНий.

Эти

произведения

Бетховена,

хотя

и

впечатляют,

но

еще

не

доступны

детскому

исполнению,

д

вот

Соната

Y

dur

(солЪ

мажор),

Соната

J\b

1

,f

motl

(фа

минор),

Сонатина

Y dur

(солъ

мажор)-

эти

произведения

крупной

формы

дети

особенно

чутко

воспринимают,

поскольку

прикоснулись

собственными

руками.

сонаmuна

м€uIенъкая

соната.

Сонатина

это

как

бы

подготовительныЙ

этап

к

сонатам

Гайдна,

Моцарта,

Бетховена,

В

исполнении

сонатины

и

вообще

крупной

формы

важна

ритмическая

основа,

ритмическая

устойчивость

исполнения.

.щля

этого

все

время

необходимо

возвращаться

к

начаJIу,

т.

е.

к

главной

теме.

Классические

сонатины

являются

примером

ясной,

точной

игры

с

выполнениеМ

всех

детаJIей,

определенных

приемов

игры,

фразировки,

освоения

р€вличных

видов

техники

-

legato,

роrtаmепtе,

staccato,

со

словом

соната

(или

сонатина)

дети

должны

познакомитъся

как

можнО

раньше.

К

нач€LлУ

второгО

года

обуrения

дети

моryт

сыгратъ

неболъшие

по

объему,

но

глубокие

по

содержанию

произведения

крупнои

формы.

Как

правило

дети

этого

периода

уже

немного

владеют

техникой,

элементами

полифонии,

которые

так

необходимы

для

исполнения

сонатин

и

сонат.

Примером

этому

служит

Сонатина

(Cd)

А.

Ф.

Гедике,

классика

дет-

ской

музыки.

Эту

Сонатину

наиболее

часто

педагоги

включают

в

музыкztль-

ный

репертуар

детей

второго

года

обучения,и

дети

с большим

удоволъстви-

ем

ее

исполняют.

В

этой

м€шенькой

(всего

в

одну

страничку)

Сонатине

очень

образно

дана

моделЬ

сонатноЙ

формы.

Разуrивая

с

детьми

Сонатину,

необходимо

обязательно

объяснить

им

особенности

сонатной

формы,

скс}заТъ

о

ТОМ,

ЧТО

эта

форма

сложная,

способная

передавать

многие

жизненные

колЛиЗИИ.

Как

в

жизни,

так

и в

сонатной

форме

обязательно

должны

действовать

tIротивоположные,

контрастные

нач€ша:

добро

и

зло,

любовь

и

ненавистъ,

свет

и

тьма

и т.

д.

Отображающие

эти

нач€ша

мелодии

в

сонате

нuвываются

((темами).

Первая

тема

-

(<главная>>,

вторая

-

(побочная>>.

Показ

ДвУх

ЭТlГХ

тем

н€tзывается

(экспозицией>>.

Можно

детям

привести

пример:

экспозиция

картин

на

выставке,

т.

е.

показ

картин.

Второй

раздел

называется

<(разработкой>>.

В

нем темы

р€ввиваются,

варъируются,

р€врабатываются,

стаJIкиваясь

друг

с

другом.

Щобро

всегда

бо-

рется

со злом.

Последний,

третий

раздел

_

<<реприза)>,

он

повторяет

первый

(экспо_

зицию)

с

некотОрымИ

измененИями.

обе

темы

как бы

примиренные.

Щобро

чаще

всего

торжествует.

Вторая

тема

-

<<побочная)

-

проводится

в

тОЙ Же

ТО-

н€шьности,

что

и

((главнап

(в

экспозиции

она

была

в

тонzUIъносТи

ДОМинаН-

ты).

Общzul

тонаlIьность

их

объединяет,

как

бы

(мирит)).

Наконец

следует

заключение

-

(кода>.

В

Сонатине

Д.

Гедике

в

миниатюре

происходит

все,

что

харакТеРНО

для

сонатной

формы.

Первая

тема

-

настойчивая,

решительная.

вторая

тема

-

ласковая,

нежная.

Можно

придумать

р€вные

образы,

соответствующие

этим

темам.

Это

моryт

быть:

мzlJIьчик-драчун

и

девочка.

В

разработке

они

ссорятся

(обе

темы

(спорят)).

Затем

-

реприза,

в

которой

обе

темы

как

бы

примиряются.

Заключение

-

кода:

мир

и

согласие.

Так

можно

объясниТь

этО

сочиненИе.

НО это

могУт

бытъ

и

природные

коллизии.

Пусть

rIеник

сам

создаст

тот

образ,

который

подскажет

ему

музыка.

В

работе

с

детьми

очень

может

tIомочь

понравившееся

содержание.

наряду

с образностью,

ярким,

эмоцион€шьным

состоянием

стоят

зада-

чи

технического

плана,

работа

над

которыми

требует

тщательноЙ,

кропотли-

вой

подготовки

ученика.

Произведения

крупной

формы

в

средних

и

старших

классах

становятся

сложнее

и

объемнее,

и перед

учеником

встает

масса

задач

при выучивании

произведения.

работая

над

Сонатой

Моцарта

c-dur

мы

с

ученицей

5-го

класса

Леной

И.

столКнулисЬ

с

трудностъю

исполнения

мелкой

техники

в

гаммообразных

11ассажах

и

арпеджио,

которыми

изобилует

Соната.

Понятие

(техническая

работа>

охватывает

широКий

спекТр

проблем

мастеРства.

Здесь

и

точность,

экономичность

движений,

и

удобство,

легкость

игры,

красота

звуt{ания.

И

во

всей

этой

работе

нелъзя

недоучитывать

роJIи

нач€UIъных

приемов

игры.

От-

сюда

и

пристаJIьное

внимание

к

посадке

ученика

за

инструментом,

положе-

нию

рук,

их

движениям,

характеРизующим

ощущение

клавиш

под

пzLпьцами.

необходимо

контролировать

ощущения

кончиков

пztльцев.

Мы

нашли

при-

чину,

тормозяшцую

р€lзвитие

техники

в

пассажах

-

тряСКа

рУКИ.

Не

бЫЛО

ПЛа-

стики

и

непринужденности

в

исполнении.

Были

(перегрузки>

как

психоло-

гического,

так

и

физического

характера.

Огромную

роль

играет

в

отработке

гаммообразных

пассажей

аппликатура.

Внимание

к

ней

надо

воспитыватъ

с

первых

уроков.

особое

внимание

следует

обратить

на

развитие

у

учащегося

клавиа-

турных

представлений

о

тонаJIьностях.

Тональность

надо

не

толъко

(слы-

шать),

но

И

(видеть)

на

клавИатуре

при

игре

гамм,

арпеджио,

аккордов,

ори-

ентируясь

п€Lльцами

в

ее

рельефе.

Этому

очень

способствует

игра

упражне-

нийи

гамм

по

Ганону.

потребность

В

виртуозном

исполнении

музыки

должна

жить

В

)лчени-

ке.

Необходимый

технический

комплекс

-

гаммы,

арпеджио,

аккорды

-

должны

восприниматься

в

перспективе

развития

виртуозной

художественной

игры.

ВиртуозНость

начинается

там,

где

предварительная

техническая

работа

позволяет

обобщить

приемы

и|ры

на

основе

художественно-вырuвительных

и, следователъно,

целесообразных

движений.

все

эти

задачи

работы

над

рzlзвитием

игровых

приемов

мы

реш€tли

с

леной

в

Сонате

Моцарта,

И

в

резулътате

девочка

пок€в€tла

высокии

уровень

исполнительского

мастерства

этого

произведения.

Еще

этому

способствов€UIо

то,

что

в

быстрых

пассажах

внимание

было

уделено

не

столько

каждой

отдельной

ноте,

сколько

целой

музыкальной

группе

(слог,

слово,

фрuза),

и

поэтому

самая

слпбая

техника

заметно

улучша-

ется

при

таком

подходе.

Еще

об

одной

проблеме,

возникающей

при

р€lзучивании

произведениЙ

крупной

формы,

я

хотела

бы

сказать.

Произведения

эти сложны

для

учеников

еще

и

потому,

что

выучивание

их

на

память

становится

для

ученика

((пыт-

кой>>.

Вид

длинного,

в

несколько

страниц,

произведения

может

отпугнуть

учащегося.

Однако

задача

порой

выглядит

более

страшной,

чем

это

есть

на

самом

деле.

Необходимо

учить

детей

работе

с

длинными,

объемными

произ-

ведениями.

в

первую

очередь

задачу

нужно

повернуть

таким

образом,

чтобы

она

не

казалась

ни

докучной,

ни слишком

трудной.

Хочу

поделиться

некоторыми

советами,

которые

помоryт

при

работе

с

длинными

произведениями.

Начи-

нать

нужно

с

предварителъного

обзора

музыкzLльного

р€ввития

от

нач€Lла

и

до

конца.

Затем

детzLльное

изучение

и сопоставление

всеХ

ПОХОЖИХ

ДРУГ

На

ДРУ-

га

отрывков,

после

чего

можно

BpeMlI

от

времени

работать

над

произведени-

ем

целиком.

Затем

специ€Lльная

работ

а

над

трудными

техническими

местами.

l0

В

этих

советах

сочетаются

(целостный>>

и

((кусковой>>

методы

выучи-

ваниrI.

Следуя

им,

ан€UIизируя

и

сопоставляя

основной

тематический

матери-

zUI

и

связующие

(мостики)>,

синтезируя

и

обобщая,

уIеник

быстро

сформиру-

ет

в

своем

сознании

целостный

образ

пьесы.

Разработка

никогда

не

откJIады-

вается

(на

потом),

при

первом

же

просмотре

в

ней

надо

выявить

основные

темы,

измененные

и

замаскированные

композиторским

замыслом,

проходя_

щие

порой

через

перипетии

различных

тон€UIьностей,

Запоминание

-

это

ос-

мысливание.

Поэтому

необходимо

р€вмышлятъ,

сравнивая

репризу

с

экспо-

зицией,

а

коду

с

разработкой.

И

ученик

не

останется

невознагражденным:

длинное

произведение

будет

казаться

менее

длинным,

а

час

занятии

слишком

коротким

дJuI

открытия

всех

тех

интересных

вещей,

которые

сокрыты

в

каждой

хорошо

написанной

классической

или

современной

сонате.

Слово

"вар1,1ацltя"

-

лаТинскоГо

ПроисхожДения'

оно

оЗначаеТ

"изменения".

вариациями

В

музыке

принято

называть

опредепенную

композицию

-

форrу

сочиненияили)

иногда

,

значительной

его

части

(II

частъ

((дппассио-

наты)

Бетховена

написана

в

форме

вариаций).

Такая

форма

состоит

из

пер-

вонач€шъного

изложения

темы

и

ряда

ее

видоизмененных

повторений.

они-

то

и

представляют

собой

собственно

вариации,

вариации

имеют

длиннейшую

историю

существования,

За

много

ве-

ков

возник€lли

рzlзличные

типы

вариационной

формы,

связанные

со

стилем

данной

эпохи,

страны,

с

индивидуалъной

манерой

того

или

иного

композито_

ра.

в

средние

века

вариации

применялисъ

в

((духовныю)

сочинениях,

предн€IзНаченныХ

для

церКовноЙ

службы

и

зв}п{ащих

у

хора

или

органа

(хо-

ралы).

Позже,

в

xvl

веке

возникает

уже

четкая

вариационнЕш

конструкция,

она

имеет

несколъко

р€lзных

названиiт:

варuацl,lu

на

выdержанный

бас

(basso

оstiпаtо),

пассакzшья,

чакона.

Тема

таких

вариаций

звучит

в

басовом

голосе,

l1

вариации

на

basso

ostiпato

были

очень

любимы

композиторами

хvII

и

начаJIа

XVIII

в.

в

XVIII

веке

полифонический

стилъ

сменяется

гомофонным,

Вместе

с

новым

гомофонным

стилем

в

музыку

приходят

и

новые

жанры,

формы,

В

их

числе

появляются

и

новые

типы

вариаций.

Один

из

них,

особенно

любимый

композиторами

кJIассиками

Гайдном,

Моцартом,

Бетховеном,

получил

название

О'строгих'о

или

"классических"

вариаций.

Развитие

в

строгих

вариациях

идет

в

основном

по

гIути

изменений

мелодической

линии,

Неизменными

в

каждой

вариации

остаются

тонaLльность,

форма,

каденция,

В

эпохУ

музыкаJIЬногО

романтиЗма

-

в

XIX

веке

-

возникает

еще

один

тип

вариаI\ий,

получивший

название

(свободныю>

или

<(романтических>>,

теперь

композитор

свободно

изменяет

мелодию

темы.

Чрезвычайно

притяга-

тельной

для

варъирования

становится

и сфера

гармонии.

необычайное

многообразие

подобных

коренных

перемен

мы

встреча-

ем

В

знамениТых

(СиМфонических

этюдах>

Р.

Шумана.

Это

своеобразныЙ

цикл

вариаций

для

фортепиано.

xlx

век

утверждает

еще

один

тип

вариационной

формы

-

вариации

на

неизменно

повторяющуюся

мелодию.

Вариации

такого

любимы

русскими

композиторами.

В

русской

музыке

Глинка,

отчего

их

иногда

и

называют

кZлuнкuнск1.,lJvluD.

На

протЯжениИ

конца

XIX

И

всегО

ХХ

века

композиторы

IIолъзуются

всеми

р€lзновидностями

вариационной

формы.

Ее

мы

можем

встретить

у

са-

мых

рz}зных

композиторов,

принадлежащих

рztзным

странам,

творческим

на_

правлениям,

обладающих

ярко

самобытными

чертами.

Это

Рахманинов

и

Скрябин,

Брамс

и Регер,

Шостакович

и

Прокофьев,

Р.

Штраус,

Онеггер,

Бар-

ток,

Хиндемит.

История

вариационных

жанров

убеждает

нас

в

необычайном

богатстве

з€lJIоженных

в

ней

возможностей,

об

удивительной

жизнеспособно-

сти

жанРа

и

убежДает

В

его

богаТом

И

плодотворном

будущем.

Вариационный

цикJI

-

это

сочетание

миниатюр.

Объединяет

эти

ми-

типа

были

особенно

их

утвердил

М.

И.

ниатюры

в

целое

тема.

В

вариациях

происходит

сочетание

элементов

круп-

ной

и

маJIой

форr.

Поэтому

выки;

умение

многое

сказать

ро

сменить

(личину).

|2

одном

произведении

необходимы

разные

на-

м€шом

((кустике)

произведения,

умение

быст-

в

в

личными

видами

выражению.

Тем

главное

в

работе

над

вариациями

-

это

хорошо

изучить

тему,

доско-

наJIьно

проработать

ее

строение,

характер,

чтобы

потом

ощущать

ее

в

вариа_

циях.

Ученик

должен

хорошо

знать

последовательность

вариаций,

последо-

ватеJIъность

темпов,

характеров,

настроениЙ.

,Щолжен

уметь

наЙти

элементы

темы

и

саму

тему

в

вариациях

выше

уже

говорилось,

что

сонатины

являются

как

бы

начальной

сту-

пенькой,

подготовительным

этапом

к

сонатам

Гайдна,

Моцарта,

Бетховена,

Если

с

Сонатиной

д.

Гедике

ученики

знакомятся

в

начале

своего

творческого

пути,

то

с

Сонатой

д

dur

(ля

мажор)

в.

Д.

Моцарта

можно

по-

знакомить

учеников

старших

классов,

уже

владеющих

и

полифонией,

и

раз-

технических

навыков,

и

способными

более

интересным

покажется

то,

что

вую

частъ

Сонаты

ля

мажор

в

форме

вариаций,

а

не

традиционЕое

сонатное

allegro.

Такое

отступление

продиктовано

замыслом

этой

Сонаты,

господ-

ствоМ

в

неЙ

лирических

и

жанровых,

но

не

драматических

образов,

Характер

и

содержание

Первой

части

ностями

самой

темы

-

светлоЙ,

Jтирическои,

природе.

В

шести

вариациях

не

происходит

коренного

изменения

образного

содержания

темы.

Мелодические,

JIадовые

и

фактурные

изменения

лишъ

внутренне

обогащают

тему,

показывают

с

разных

ее

поэтичность,

мечтательно-нежный

колорит,

И

построено

таким

образом

в первой

части

Сонаты

ля

мажор,

что

ведет

от

ли-

рической

песенности

к

танцев€Lпъности.

И

как

это

было

в

работе

над

Сонатиной

Гедике,

в

Сонате

Моцарта

так

к

творческому

само-

Моцарт

написztл

Пер-

Сонаты

определяются

особен-

напевноЙ,

вокчUIъноЙ

по

своеЙ

сторон,

сохраняя

при этом

все

вариационное

развитие

же

может

помочь

образность.

13

познакомить

ученика

необходимо

со

всей

Первой

частью

Сонаты

-

темой

и

шестью

вариациями.

Но

работа

над

таким

произведением

очень

сложна.

ПоэтомУ

для

доскональноЙ,

тщательноЙ

отработки

можно

выбрать

отдельные

вариации,

а

какие,

это

решат

гIедагог

совместно

с

учеником,

ГлавнейшеЙ

задачей

музыкzIJIьно-педагогического

процесса

является

приобщение

детей

с

самого

раннего

детства

к

миру

музыки.

И

чем

раньше

ребенок

прикоснется

к

этому

чуду,

тем

раньше

начнет

трудиться

его

душа,

Ведь

музыка

-

язык

д}ши.

Современные

научные

исследования

свидетельствуют

о

том,

что

му-

зык€шъное

р€Iзвитие

оказывает

ничем

незаменимое

воздействие

на

формиро-

вание

эмоционiLльной

сферы,

совершенствуется

мышление,

ребенок

делается

чутким

к

красоте

в

искусстве

и

в

жизни.

очень

важно

уже

в

раннем

и

дошколъном

возрасте

дать

детям

яркие

музык€шъные

впечатления,

побудитъ

сопереживать

музыке.

Восприятие

явJIяется

ведущим

видом

деятепьности.

И

исполнительст-

во,

и

творчество

детей

базируются

на

ярких

музыкаJIъных

впечатлениях,

Поэтому

так

важен

в процессе

обучения

игре

на

инструменте

форте-

пиано

репертуар

-

главное

средство

воспитания

и

р€}звитияучащихся.

особое

место

в

нем

занимают

сонаты

и

другие

произведения

крупной

формы,

Выби-

рая

то

или

иное

произведение

крупной

формы,

педагог

выявляет

вместе

с

учеником

его

содержание,

жанр,

стиль,

форму,

структуру,

эмоционutлъную

насыщенность,

силу

психологического

воздействия

на

ребенка,

особенности

драматургического

развития,

возможностъ

художественного

исполнения,

чрезвычайно

важно

также,

чтобы

отобранный

музыкЕtльный

материаJI

позволял

педагогу

систематически,

последовательно,

терIIеливо

осуществ-

лять

обуrение,

приводящее

к

эффективному

музык€rльному

развитию

уча-

щихся;

изобретателъно

вести

занятия,

проводя

свою

работу

с

произведением

каждый

раз

по-новому,

живо,

увлекательно:

чем

больше

достоинств

имеет

произведение,

тем

бопее

богатым

может

стать

процесс

его

разrIивания,

l4

Сонаты

писЕLIIи

и

пишут

многие

композиторы,

начиная

с

Корелли

(XИI

век)

и

до

наrrтих

дней.

Эпоху

в инструментаJIьном

творчестве

состави-

ли

сонаты

и

вариации

Скарлатти,

Гайдна,

Моцарта,

Бетховена,

Шуберта,

ТТI9цgц3,

Шумана.

Замечательны

по

своим

художественным

достоинствам

сонаты

русских

композиторов:

Рахманинова,

Скрябина, Метнера,

Александ_

рова,

Мясковского,

Прокофьева.

Многие

сонаты и вариации

этих

композито-

ров

доступны

для

исполнения

в

средних

и

старших классах

музыкальной

школы.

.Щля

начинающих

пианистов

композиторы

писzши

маленькие,

легкие

сонаты

-

сонатины:

Клементи,

Мелартин,

Шуман,

Чимароза,

Гедике.

Как

правило,

в

музыкaльных

кружках,

студиях

педагоги

-

инструмен-

тzLгIисты

очень

M€Llro

уделяют

внимание

произведениям

крупной

формы.

Все

сводится

к выучиванию

и

покulзу

на

экзамене

одного произведения.

Конечно,

работа

над

такими

произведениями

очень сложна и трудоемка,

и

требует

оп-

РеДеЛенных УМениЙ

и

навыков.

Не

надо

бояться

давать детям

большое коли-

чесТВО

проИЗведениЙ.

Я

убедилась,

что

дети

иногда

горrlздо

успешнее

двига-

ЮТся

ВПеред

на

более

трудном

для

них

материаJIе,

если

он

их

эмоцион€шьно

затронул.

Когда

матери€ш

для

ученика

труден,

я

не требую

предельноЙ

его

оТДелки.

Уверена,

что исполнение

будет совершенствоваться

с

ростом

самоЙ

личности

)леника,

накоплением

новых

исfIолнительских

приемов.

15

Используемая

литература

l.

Грохотов

С.

"Уроки

Гольденвейзера". Издатель/Изготовитель:

Классика-

XXI2009

г.

Серия:

Мастер-класс.

2.

Леймер

Карл, Гизекинг

Ва.пьтер.

"Учение

игре на

фортепиано

по

Леймеру-

Гизекингу".Издатель/Изготовитель

:

Классика-ХК

2009

г.

З.

"От

урока

до

концерта".

Фортепианно-педагогический

itJlbмaнax.

Выпуск

1.Коллектив

авторов.

ИзджельlИзготовитель:

Классика-ХХI

2009

Категория:

Книги

о

музыке

и

музыкантах.

Книга

об

игре

на

фортепиано.

4.

Перельман

Н.

"В

Kjlacce

рояля".

Издатель/Изготовитель:

Классика

XXI

2016

г.

Категория:

Книги

об

ицре

на

фортепиано.

5.

"Уроки

Разумовской".

Сост. С.

Белина.

(Книга

+

CD).

Авторы

разные.

Издатель/Изготовитель

:

Классика-ХК

2007

т.

Серия:

Мастер-класс.

6.

Курнавина

О.

"О

первоначаJIьном музыкitJIьном

воспитании".

Мысли

педагога-практика. Издатель/ Изготовитель:

Кольна

2010

г.

Категория: Исполнительское

искусство.

lб

Рекомендуемый

музыкальный

репертуар.

Сонатины

и

вариации

для

фортепиано.

Вып.

1.

-

М.,

1,974

ЛIод.ред.

А.

Самонова.

Вып.

2.

-

М.,

1977

/Под

ред. ред.Т.

Мануильской.

Вып.

З.-

М.,

1980

/Сост.

и

пед.

ред.Л.

Григорян.

Вариации,

сонатины, сонаты.

Вып.

2.

-

М.,

1978

/Сост.

и

ред.

Г.

Любомудрова.

Сонатины

и

вариации:

3

-

5

кл.

ДМШ.

-

М.,

<Кифара),

1998

/Сост.

С. Сорокин,

Е. Комалькова.

Сонатины

и

вариации;

5

-

7

кл.

ДМШ.

-

М.,

<Кифара),

1998

/Сост.

С. Сорокин,

Е. Комалькова.

Сонаты.

Моцарт.

Т.1

и

2.

-

Лейrлциг,

|977l

Ред.

Мартинсон,

Вейс-

ман.

Сонаты.

Гайдн. Польская

музыка

-

1974

/Ред. З.

Сливинский.

Сонаты.

Бетховен. Т.1

и

2.

-Будапешт,

1960

Дед.

Вейнер.

Сонатины.

Клементи.

Ор.

З6,

З7,38.

-

Лейпциг,1977

/Ред.

А.

Рут-

хард.

Сонатины.

Бетховен.

-

Лейпциг,1971'

/Ред.

Кехлер,

А.

Рутхард.