Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Художественный образ

музыкального произведения»

Преподаватель по классу фортепиано

Скопцова И. А.

г. Кувшиново

2017

Работа над художественным образом начинается сразу же, с первых шагов

изучения музыки. Когда ребёнок сможет воспроизвести какую-нибудь

простейшую мелодию, необходимо добиваться, чтобы это первичное

«исполнение» было выразительно, т. е. чтобы характер исполнения

соответствовал характеру («содержанию») данной мелодии. Как можно раньше

от ребёнка нужно добиваться, чтобы он сыграл грустную мелодию грустно,

бодрую — бодро, торжественную — торжественно и т. д. Первое появление в

исполнении ученика живого цельно-объединённого звукового организма,

притом самостоятельно, часто инстинктивно сформированного, и следует

считать моментом пробуждения его творческой функции.

Когда ученик играет упражнение или этюд, какую-нибудь чисто

инструктивную пьесу, лишённую художественного содержания, он может по

желанию играть медленнее или скорее, громче или тише, делать или не делать

нюансы, т. е. в его исполнении неизбежна некоторая доля неопределённости,

произвола. Это будет игра «вообще», лишённая ясной целеустремлённости

(игра ради игры, а не ради музыки), игра, которую можно охарактеризовать так:

«играю что выходит» (часто это скорее то, что не выходит). Для того, чтобы

«выходило», чтобы эта инструментально-техническая работа приносила

действительную пользу, необходимо ставить ученику ясные и определённые

цели и неукоснительно добиваться полного их достижения, например: сыграть

этюд или упражнение с такой-то, а не иной скоростью, с такой-то, а не меньшей

и не большей силой; если цель этюда — развитие ровности звучания, то не

допускать ни одного случайного акцента, ни одного запаздывания или

ускорения; если они случаются — тут же исправлять неточности. На практике, с

первых уроков мы подключаем воображение при работе с упражнениями.

Например упражнение «Радуга», упражнение «Дождик», упражнение legato по

2, 3 звука со словами «ма-ма, ма-моч-ка», «Коля-Коленька» и т. д. К слову

сказать, мы можем порекомендовать серию сборников «Фортепианная техника в

удовольствие», где многим давно зарекомендовавшим себя в педагогической

практике этюдам дано программное название.

Что же происходит, если ребёнок играет не инструктивно-этюдную пьесу, а

настоящее художественное произведение, пусть даже простейшее? Во-первых,

его эмоциональное состояние будет совершенно иное, повышенное по

сравнению с тем, какое бывает при разучивании «полезных» упражнений и

«сухих» этюдов (а это — решающий момент в работе). Во-вторых, ему с

гораздо большей лёгкостью можно будет внушить — ибо его собственное

понимание будет идти этому внушению навстречу, - каким звуком, в каком

темпе, с какими нюансами, с какими замедлениями и ускорениями и,

следовательно, какими «игровыми» приёмами надо будет исполнять данное

произведение, чтобы оно прозвучало ясно, осмысленно и выразительно, то есть

— адекватно своему содержанию.

В таком деле, как занятие искусством, где индивидуальность решает если

не всё, то почти всё, - единственной прочной базой всегда будет добытое

собственными силами и на собственном опыте изведанное. Поэтому нельзя

давать готовых решений, нужно пробовать разные варианты, искать,

сравнивать. Неудача — единственный путь к успеху, как говорится: «на

ошибках учатся!»

Достигнуть успехов в работе над художественным образом можно лишь

непрерывно развивая ученика музыкально, интеллектуально, артистически, а

следовательно и пианистически, иначе воплощения-то не будет! А это значит:

развивать слуховые данные ученика, широко знакомить его с музыкальной

литературой, научить его разбираться в форме, тематическом материале,

гармонической и полифонической структуре, возбуждать всячески его

профессиональное честолюбие, равняться на лучших, развивать его фантазию

удачными метафорами, поэтическими образами, аналогиями с явлениями

природы и жизни, особенно душевной, эмоциональной жизни, всемерно

развивать в нём любовь к другим искусствам, особенно к поэзии, живописи,

архитектуре, театру. То, что музыкант приобретает в познании, высказывается

им в творчестве или исполнительстве.

Музыкальный художник, в противоположность художнику-живописцу, не

имеет во внешнем мире той натуры, созерцание которой могло бы служить ему

материалом для непосредственного его звукотворчества. Единственной живой

натурой, восприятие которой, наблюдение и впитывание в себя может по

существу своему питать и развивать специально-музыкальное художественное

чутьё исполнителя, является художественно звучащее музыкальное

произведение. Чем больше произведений прослушал музыкант, чем

внимательнее и сосредоточеннее было это слушанье, тем более расширился и

углубился его музыкально-художественный горизонт. А где можно услышать

музыку? Сейчас это не проблема, под рукой интернет. Но хочется и живого

исполнения. Безусловно, посещение концертов — выход, но, живя в глубинке,

много не наездишься, и здесь педагог может помочь своим показом. У нас в

школе ежегодно проходят конкурсы, где дети слушают друг друга. Это

расширяет их музыкальный кругозор, дарит массу впечатлений, даёт стимул для

самовыражения и для дальнейшего развития. Среди них конкурсы: «В плену

чудесных звуков Баха», «Музыкальный портрет», «Чайковский — русская

душа», «Звучит нестареющий Моцарт» и другие.

В этом году конкурс назывался «Сказка в музыке». Дети рисовали

иллюстрации к своим пьесам, ведущая конкурса подбирала стихи к каждому

произведению, детям было очень интересно. Под впечатлением от услышанного

они спрашивали: «А когда я буду это играть?»

Основной базой и первой предпосылкой развития исполнительского

творчества является рациональная техническая школа, усваиваемая под

руководством педагога. Всесторонняя культура художественного ритма,

усвоение основ художественной фразировки, оформление архитектоники

целого музыкального произведения и приёмов такого оформления, уяснение

характера и содержания исполняемой музыки являются сильнейшими

категориями воздействия педагога на творческую функцию ученика.

Музыкально-теоретические дисциплины расширяют художественный горизонт

артиста и открывают большие возможности и ресурсы формированию артистом

звукового материала.

Представляя собой главнейший контрольный аппарат, музыкальный слух

ведает внутренней оценкой творимых самим исполнителем на инструменте

звуков. Не менее важное значение имеет разносторонне развитый внутренний

слух, функция которого состоит во внутреннем представлении и внутреннем

слышании музыки при полном отсутствии восприятия реальных звуков. «Слух

есть орган души» - Пастернак.

Несмотря на огромное значение функций музыкального слуха, дело далеко

не исчерпывается его наличием у ребёнка. В выборе тех или других

художественных элементов воплощения особую роль играет музыкально-

художественный инстинкт, общее художественное чутьё, сознательно либо

бессознательно управляющее, руководящее и решающее вопросы

динамических, ритмических пропорций, подбор и сопоставление красок,

способы оформления единого целого.

Искусство начинается с «мелочей». Здесь хочется вспомнить моего

преподавателя в музыкальной школе Мироненко Галину Анатольевну, которая

внушила мне одну простую истину, что ни одна нота не звучит просто так, в

каждой заложен какой-то смысл, каждая играет свою особую роль. В свете

сказанного встаёт вопрос о работе с текстом. В этом аспекте примером для меня

всегда служит Бурштейн Александр Львович, который учил не только смотреть

в ноты, но и видеть в них, замечать всё, а также читать «между строк», точнее

«между нот».

Важнейшим фактором в работе над произведением является умение

анализировать, задаваться вопросами, почему выбраны именно эти средства

музыкальной выразительности?

А именно: лад

тональность

темп

ритм

агогика

регистр

фактура

форма

фразировка

гармония

динамика

штрихи

педализация

жанр

стиль композитора

особенности эпохи

Как всё это влияет на раскрытие образа?

У меня был интересный опыт работы с тремя пьесами, в которых рисовался

образ лошадок, но очень разных.

1.

Тевдорадзе «Цирковые лошадки»

2.

Шуман «Смелый наездник»

3.

Кабалевский «Кавалерийская»

Путём сравнения мы выяснили, что кроме образа в каждой пьесе свой

характер, своё содержание, соответственно и средства будут выбраны

композитором разные.

Безусловно, в раскрытии образа и характера помогают словесные

объяснения, сравнения, пословицы и поговорки. А порой, одно, но очень меткое

замечание чудесным образом помогает найти ключ к раскрытию внутреннего

содержания музыкального произведения. Иногда приходится придумывать

целый сценарий, чтобы визуализировать образ, подключать ассоциативные

связи, звуковые, вкусовые, тактильные, зрительные, например картинка чёрно-

белая, цветная, плоская-выпуклая и т. д.

Идя в ногу со временем, мы включаем в работу кое-какие специальные

эффекты — здесь помогает клавинова. Ученик может легко почувствовать себя

органистом, клависинистом, джазменом и т. д. На классных концертах такие

номера всегда пользуются большим успехом.

Не секрет, что в памяти у нас лучше остаётся то, что создано

самостоятельно, добыто своим умом, услышано своими ушами, поэтому можно

предложить ученику записать своё выступление, а потом проанализировать

недостатки (со стороны виднее), отметить достоинства. Искренняя похвала

придаёт уверенность в себе, помогает лучше раскрыть творческий потенциал.

В заключение предлагаю ознакомиться с результатами опроса

преподавателей по классу фортепиано, баяна, аккордеона, хорового пения,

вокала, теории музыки. Что нужно, что важно для создания художественного

образа музыкального произведения:

Слух

Трудолюбие

Свобода

Вкус

Желание

Аналогии с другими видами искусств

Эпоха

Средства музыкальной выразительности

Музыкальный кругозор

«Багаж» слушателя

Исполнительский опыт

Характер

Воображение

Фантазия

Настроение

Образное мышление

Выразительность

Музыкальная отзывчивость

Яркость

Музыкальность

Подача

Душевная отзывчивость

Эмоциональность

Артистизм

Техника

Знание текста

Профессиональные знания, теоретические сведения

Навыки

Программность

Понимание содержания

Достоверность в изображении

Передать замысел композитора через своё восприятие

Донести идею до зрителя

Проникнуться образом

Тот, кто бывает до глубины души своей потрясён музыкой и работает, как

одержимый, на своём инструменте, тот, кто страстно любит музыку и

инструмент, тот овладеет виртуозной техникой, тот сумеет передать замысел

композитора, создать художественный образ произведения, и он будет

исполнителем.

Всё, что постоянно живёт в душе человека, всё «подсознательное» и есть

царство музыки. Здесь её истоки.

Использованная литература:

1.

С. М. Майкапар «Музыкальный слух» Челябинск. МР/2005

2.

С. М. Майкапар «Музыкальное исполнительство и педагогика»

Челябинск. МР/2006

3.

Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры» М.,1961