МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ Г. ВЫБОРГА»
Дополнительная общеразвивающая программа художественной направленности «Изобразительное искусство» для обучения детей в подготовительной группе для подготовки к образовательному процессу Срок реализации: 1 год Возраст обучающихся: 5 — 7 лет
Разработал: преподаватель Логвинюк Григорий Михайлович
Принято Утверждено на заседании педагогического МБУДО «ДШИ г. Выборга» совета МБУДО «ДШИ г. Выборга» Приказ №_______ от «__» ____201_г. № __ от «___»_______ 201____ г. Директор _____________ Шишкина Е. С. Выборг 2016

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Детская школа искусств, как муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования, призвана удовлетворять образовательные потребности граждан, общества и государства в области художественного образования и эстетического воспитания. Современный этап развития системы дополнительного образования отличает усиленное внимание к проблеме повышения качества дополнительного образования школьников, а, следовательно, и определения новых подходов в разработке образовательных программ, выявлению стратегий и направлений их инновационного развития. Дополнительная общеразвивающая программа художественной направленности «Изобразительное искусство» для обучения детей в подготовительной группе для подготовки к образовательному процессу в школе (далее по тексту программа «Подготовительная») состоит из целостного ряда компонентов, взаимно связанных между собой, и тем самым представляет собой целостную образовательную систему. Доминантной педагогической установкой в данной программе выступает ориентация на потребности и интересы обучающихся, их индивидуальные личностные особенности и возможности. Программа «Подготовительная» направлена на обеспечение целостного художественно-эстетического развития личности и приобретение ею в процессе освоения предметов художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков. Основными целями программы являются:  выявление одаренных детей в области изобразительного искусства и театральной деятельности в раннем детском возрасте;  создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;  приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ;  освоение начальных знаний и навыков театральной игры;  приобретение детьми опыта творческой деятельности;  овладение духовными и культурными ценностями народов мира;  подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие предпрофессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства и театральной деятельности. Срок освоения программы составляет 1 год. Программа рассчитана на обучение детей возрастом от 5 до 7 лет. При приеме на обучение по данной программе проводится отбор детей с целью выявления их творческих способностей. Отбор детей проводится в форме собеседования, позволяющего определить наличие тяги к художественно-исполнительской деятельности. Дополнительно поступающий может представить самостоятельно выполненную художественную работу. При реализации программы «Подготовительная» со сроком обучения 1 год общий объем аудиторной нагрузки обязательной части составляет 288 часов, по учебным
предметам: Изобразительные искусства – 164 часа, Театральные игры – 124 часа. Аудиторная нагрузка по всем предметам учебного плана составляет 9 часов в неделю.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН
по дополнительной общеразвивающей программе художественной направленности «Изобразительное искусство» для обучения детей в подготовительной группе для подготовки к образовательному процессу Наименование учебных предметов Аудито рные заняти я (в часах) Промежуточная аттестация Распределение по четвертям обучения Группо вые заняти я Контр ольны е уроки Зачеты 1 2 3 4 Количество недель аудиторных занятий 32 1 2 3 4 5 6 7 8
Изобразительное

искусство
По семестрам Изобразительное искусство 164 2 6 6 5 3 Театральные игры 124 2 3 3 4 6 Всего аудиторная нагрузка 288 9 9 9 9

Учебная программа

«Изобразительные искусства»

Пояснительная записка
Программа «Изобразительное искусство» решает задачи художественного образования и воспитания подрастающего поколения, то есть рассматривает обучение и воспитание как единый процесс, раскрывает характер обучения изобразительному искусству в школе искусств как комплексный процесс формирования у обучающихся духовной культуры, овладения ими основами художественной грамоты. Развивать познавательную и творческую активность следует с раннего детского возраста. Рисовать любят все дети: они берутся за карандаши и краски даже тогда, когда никто их к этому не побуждает, и активно выражают свою непосредственность восприятия мира. В младшем возрасте необходимо: - «приобщить» детей к искусству, привить живой интерес и любовь к нему, дать первоначальные навыки восприятия произведений искусства; - формировать нравственное, эстетическое отношение детей к предметам и явлениям окружающей действительности; - дать обучающимся начала основ изобразительной грамоты, развить художественный вкус, творческие начала в изобразительной деятельности. Поэтому на первых годах обучения детей в подготовительной группе, изучение композиции, рисунка, живописи и лепки объединяется предметом «Изобразительные искусства» далее «ИЗО». Программа рассчитана на 1 год обучения. Максимальная учебная нагрузка 164 часов. Форма проведения учебных занятий - групповая. Количество занятий в неделю: 1,2 четверти — 6 часов, 3 четверть — 5 часов, 4 четверть — 3 часа. Количество недель аудиторных занятий - 32. Возраст детей от 5 до 7 лет. Основной формой аудиторных занятий является урок. Образовательный процесс включает в себя различные методы обучения: 1) репродуктивный (воспроизводящий) 2) иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала) 3) проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути ее решения) 4) частично-поисковый (эвристический). Программные материалы подобраны так, чтобы поддерживался постоянный интерес к занятиям у всех детей с учетом их возрастных особенностей, с постепенным усложнением заданий по содержанию и технике исполнения по мере овладения ими знаниями, умениями и навыками, а также с учетом межпредметных связей с другим предметом программы (театральными играми). Программа также предусматривает связь с другими видами искусства – поэзией, музыкой. Многие виды заданий в программе взаимосвязаны и проводятся в течение учебного года с учетом особенностей времен года, дат календаря, интересов обучающихся.
Надо учитывать то, что младшие дети особенно любят заниматься композицией (сочинять сказки, фантазировать). Но для воплощения композиционного замысла необходимы знания, умения и навыки в рисунке и живописи, а также необходимо постепенное обращение детей к натуре, к наблюдениям живой природы, объектов и явлений окружающей действительности и именно из нее черпать сюжеты и образы для своих композиций. Все это находит отражение в программе. В основе программы лежит тематический принцип планирования. Тематический план не имеет жесткой регламентации и может быть скорректирован, дополнен или изменен в зависимости от индивидуальных особенностей обучающихся, скорости усвоения учебного материала и уровня групп, а также в связи с общественными мероприятиями и жизнью школы (например, участие в конкурсах на различные общественно-значимые темы).

Учебно-тематическое планирование.
№ п.п . Наименование задания Количес тво часов 1. Вводная беседа: Знакомство Знакомство детей с предметом, который им будет преподаваться. Знакомство с преподавателем. 2 2. Композиция «Осень», «Осенний лес», «Листопад», по мотивам стихотворных строк «Деревья оделись в багряный наряд…», «Унылая пора, очей очарованье…» 6 3. Вводная беседа о цвете и красках. Радуга, «
К
аждый
О
хотник
Ж
елает
З
нать,
Г
де
С
идит
Ф
азан». 3 4. Радуга. Цветик — семицветик. 6 5. Природные формы (на примере овощей, листиков, цветков) Дети смотрят на овощи, листики и т. д. , узнают формы – овал, круг, трапеция, треугольник. Рисуем условный натюрморт из трех фигур (овощей, листиков, веточек, цветов) в цвете. 9 6. Лепка Вспоминаем формы овощей. Лепим тарелку с овощами 4 7. Небо, дождь, облака. Рисуем по мокрому, небо с тучами, развиваем уверенность при работе с краской, широкой кистью. 9 8. Рисунок Упражнение в проведении прямых и кривых линий. 4 9. Рисуем сказку теремок В центре композиции теремок, в разных сказках он изображается по разному, тот теремок который знаком больше всего, или тот который представляет сам ребенок, герои которые окружают его и живут в нем. 9 10. Осенние листья Перед каждым ребенком лист с какого ни будь дерева, ребенок рисует его в центре листа и раскрашивает с переходами одного цвете в другой. 6 11. Рисунок Форма квадрат, прямоугольник. Смотрим во круг и узнаем прямоугольные формы в окружающих предметах. 6 12. Лепка. Сказка «Теремок» герои сказки в предметах быта и одежде. 12 13. Осенние деревья Рисуем деревья с листвой разного цвета. Развиваем видение цвета и различие его у разных деревьев. 6 14. Лепка Лепим сказочного героя или двух из любимой сказки, чтобы она была узнаваема. 6
15. Рисунок «Кружка на светлом фоне». 6 16. Горизонт Предметы находящиеся ближе или дальше относительно горизонта. Выше или ниже. 6 17. Дальний лес Вспоминаем занятие, про горизонт. Рисуем дальний лес, небо и передний план в цвете. 4 18. Аппликация Рваная аппликация. Лист делится на три части: Небо, дальний лес, ближний план. И заклеивается рваными цветными бумажками. 4 19. Экскурсия Зал «природа края» Выборгского краеведческого музея. 4 20. Зима Состояние природы стихи поэтов о зиме, композиция «Зима» 6 21. Первый снег Рисуем композицию первый снег. 4 22. Снегири Рисуем снегиря на ветке в цвете. 4 23. Рождественская история Вспоминаем Рождественскую историю и рисуем композицию «Рождество». 6 24. Аппликация «Зима» при помощи ваты на картоне изображаем дерево со снегом и рядом стоящим снеговиком. 4 25. Рождественский вертеп. Рождественская история. Лепим пещеру и героев вертепа. 9 26. Весна Состояние природы. Цвета весны. Композиция весна. 7 27. Театральный макет Изготавливаем театральный макет в коробке из под обуви. 9 28. Подведение итогов. Подготовка к выставке. 3

Содержание предмета
Задание 1. Вводная беседа Цели и задачи: - знакомство с преподавателем. - знакомство с различными видами изобразительного искусства, - определение роли художника в современном мире, каким должен быть художник, как стать художником: надо научиться не только рисовать, а прежде всего уметь молчать, чтобы слышать (учителя, звуки природы…), смотреть и видеть, чувствовать («Зорко одно лишь сердце, самого главного глазами не увидишь», - А. де С. Экзюпери), - определение задач, которые будут решаться во время уроков: просмотр рисунков, поделок. Подготовка к занятиям. Задание 2. Композиция «Осень», «Осенний лес», «Листопад», по мотивам стихотворных строк «Деревья оделись в багряный наряд…», «Унылая пора, очей очарованье…». Цели и задачи: - развитие образного мышления, - знакомство с богатством красок в природе и с многообразием оттенков одного цвета на основе наблюдений окружающей действительности. Материал: акварель, гуашь. Задание 3. Вводная беседа о цвете и красках. Цели и задачи: - дать понятие о цвете, его значении в нашей жизни (цвет — один из признаков видимых нами предметов, он может лепить форму предмета, изображать красоту окружающего мира выражать чувства, настроение, определенное эмоциональное состояние.. Цвет — основной язык живописи); - беседа с просмотром картин художников: - объяснить различие понятий «цвет» и «краска»; - знакомство с красками и прав илами работы кисточкой, п о р я д о к расположения красок в коробке, какие бывают краски (акварель, гуашь и т.д.); - практическая работа: нарисовать каждому свои краски, запомнить названия красок; - воспитание внимания и умения слушать. Задание 4. Радуга. Цветик — семицветик. Цели и задачи: 1) нарисовать композицию по сказке «Цветик-семицветик» и радугу, используя три основных цвета; 2) знакомство с цветовым спектром; 3) основные и составные цвета; 4) изучение приема вливания одного цвета в другой для получения нового цвета; 5) воспитание эмоционального отношения к явлениям природы. Материал: акварель.
Задание 5. Зарисовки природных форм (овощи, цветы, листики, веточки). Цели и задачи: - изучение многообразия природных форм, - воспитание навыка внимательного рассматривания и детального изображения предметов. Материал: графитный карандаш с подцветкой цветными карандашами. Задание 6. Лепка фруктов и овощей (3-4 предмета) Цель: освоение основных приёмов лепки, форма и объем. Задачи: 1) определить необходимость соблюдения пропорций и формы предметов в условном (уменьшенном и ограниченном во времени) изображении с натуры. 2) продемонстрировать приём лепки из целого куска пластилина. Материал: пластилин. Задание 7. Небо дождь и облака. Цели и задачи: 1) нарисовать пейзаж какого-либо состояния в природе; 2) показать изменчивость цвета неба в зависимости от погоды, времени суток или от освещения, времени года, передать отличие северного и южного неба, заметить, что в одно и то же время в разных местах небо может быть разного цвета (закат или восход на картинах художников); 3) обратить внимание, как меняется цвет земли, травы, деревьев и др. в зависимости от цвета неба, как влияет цвет неба на наше настроение; 4) показ репродукций и беседа по картинам художников; 5) практическая работа. Материал: акварель в технике «по - сырому». Задание8. Упражнение в проведении прямых и кривых линий. Наброски и зарисовки бытовых предметов, расположенных на уровне глаз и имеющих различный силуэт и размер. Цели и задачи: - дать понятие «набросок» и «зарисовка», техники ведения рисунка (штрих, линия, пятно), - выработка двигательных навыков руки, владения карандашом. Материал: карандаш. Задание 9. Композиция «Теремок». Сказочная композиция. Какой теремок? Дать представление о разных предметах которые могли послужить для зверей теремком. Что делают звери? Заселяют теремок, встречают гостей, защищаются от врага, Работают по хозяйству. Цели и задачи: - развитие фантазии, - наполнение листа, выделение главных персонажей (ежик, заяц, петух, мышка…). Какое действие происходит: связь между персонажами, внимание к деталям в композиции подчинение их главному.
- с помощью цвета передать характер образов осени или лета. Материал: акварель, гуашь. Задание 10. Рисование с натуры осенних листьев. Цели и задачи: нарисовать с натуры несколько листков разных пород деревьев, различных по цвету; передать локальный цвет, увидеть многообразие оттенков одного цвета; упражнения в заливках, смешение красок вливанием одного цвета в другой; воспитание эмоционального отношения к действительности. Материал: акварель. Задание 11. Композиция «Квадратный город» Цели и задачи: - Увидеть знакомые геометрические формы (квадрат, прямоугольник, треугольник) в окружающей среде. - развитие фантазии Материал Карандаш, цветные карандаши, фломастеры, восковые мелки. Задание 12. Композиционная работа. Лепка по представлению: Сказка «Теремок»(лепка группы животных), портреты сказочных персонажей. Цель: развитие образного мышления. Задачи: 1) определение характеристик воображаемого; 2) умение сопоставить реальность и вымысел; 3) развитие пластичности образа. Материал: пластилин. Задание 13. Осенние деревья Цели и задачи: - Рисуем деревья с листвой разного цвета. - Развиваем видение цвета и различие его у разных деревьев. - пытаемся уловить состояние природы (Хмурая осень, «Золотая» осень.) Материал: Карандаш, акварель, гуашь. Задание 14. Лепим сказочного героя или двух из любимой сказки, чтобы она была узнаваема. Однофигурная или двухфигурная композиция по собственному замыслу, на тему любимой сказки. Цель: применение усвоенных навыков и представлений к собственным интересам. Задачи: 1) слепить гармоничную по пропорциям композицию; 2) добиться тектоничного равновесия; 3) добиться выразительной формы со всех точек зрения. 4) узнаваемость сказки. Материал: пластилин.
Задание 15. Рисунок кружки на светлом фоне. Цели и задачи: - научиться видеть предмет в листе. (Закомпоновать) - симметрия предмета (Кружки) - Научиться видеть натуру и достоверно переносить ее на бумагу. Материалы: Карандаш Задание 16. Горизонт Предметы находящиеся ближе или дальше относительно горизонта. Выше или ниже. Цели и задачи: - Определяем понятие «линия горизонта» - Расположение предметов относительно линии горизонта (ближе или дальше) и соотношение их размеров. - Выше или ниже линии горизонта. (на примере шарика, который «летит» если его нарисовать выше горизонта, и будет лежать на земле если ниже. - практическое задание. Материалы: Карандаш Задание 17. Дальний лес Цели и задачи: - Вспоминаем занятие, про горизонт. Рисуем дальний лес, небо и передний план в цвете. -«Правило ладошки» -« Нельзя рисовать предметы (деревья, дома,…) от самого края листа. Приложи ладошку горизонтально к краю листа и начинай рисовать с этот места.» Материалы: Карандаш, акварель, гуашь. Задание 18. Аппликация - «Рваная аппликация». Лист делится на три части: Небо, дальний лес, ближний план. И заклеивается рваными цветными бумажками. Цели и задачи: - Вспомнить про линию горизонта, и задание «Небо, дождь и облака» - используя другой материал и другую технику повторить уже пройденный материал. Материалы: Бумага, цветная бумага, клей ПВА Задание 19. Экскурсия Зал «природа края» Выборгского краеведческого музея. Цели и задачи: -Ознакомить детей с природой края, привить любовь и уважение природе. - узнать какие животные и птицы населяют наш край. Задание 20.Зима Материалы: Карандаш, гуашь Задание 21. Первый снег. Материалы: Карандаш, акварель, гуашь Задание 22.Снегири Рисуем снегиря на ветке в цвете. Материалы: Карандаш, гуашь. Цели и задачи 3-х заданий: 1) дать понятие о холодных и теплых группах цветов, цветовой гамме;
2) передать изменение цвета в зависимости от освещения, солнечное и пасмурное состояние в природе, характер цветового образа зимнего времени года; 3) передача настроения: печаль, радость, лиричность, торжественность, мрачность; 4) развитие навыков работы и отработка приемов работы акварелью, гуашью; 5) развитие зрительной памяти и воображения; 6) воспитание любви к родной природе, эстетического отношения к явлениям в природе. Задание 23. Рождественская история Вспоминаем Рождественскую историю и рисуем композицию «Рождество». Цели и задачи: - ознакомить детей с историей к которой обращалось огромное число художников. - Посмотреть на работы разных художников и стили изображения данной истории, сравнить и показать как время накладывает свои отпечатки на одну и ту же историю. - внимательно прослушав историю определить те детали которые действительно имели место быть. - практическое задание. Материалы: Карандаш, акварель, гуашь. Задание 24. Аппликация «Зима» при помощи ваты на картоне изображаем дерево со снегом и рядом стоящим снеговиком. Цели и задачи: - С помощью разных материалов сделать объемную, пространственную композицию. Материалы: Бумага, вата, кусочки разноцветной материи, клей ПВА, цветная бумага и картон. Задание 25. Рождественский вертеп. Рождественская история. Лепим пещеру и героев вертепа. Создание несложной композиции на тему Рождества Цель: развитие композиционного мышления. Задачи: - уметь пластическим движением характеризовать образ; - учиться находить композиционные связи между персонажами, - развитие навыков лепки многофигурной композиции. Материал: пластилин Задание 26. Весна Состояние природы. Цвета весны. Композиция весна. «Весенняя сказка», «Птицы прилетели», «Весенняя земля с изображением весеннего неба», «Бег весенних ручьев», «Цветущий яблоневый сад». Цели и задачи: - передача образов весны с помощью цвета, ритма линий (бегущие ручьи), пятен (летящие птицы, облака), - использование разных колористических гамм. Материалы: Акварель, гуашь. Задание 27. Театральный макет Изготавливаем театральный макет в коробке из под обуви.
«Объемно-декоративные работы. Кукла» Цель: изготовление кукол – персонажей какой-либо сказки и объединение их средой в единую композицию. Задачи: 1) создание образов сказочных персонажей; 2) развитие творческого воображения, навыков работы с разными материалами; 3) развитие пространственных представлений: объединение персонажей средой, выполнение объемных деталей среды (интерьера, экстерьера); 4) развитие изобретательности и навыков конструирования; 5) воспитание трудолюбия, целеустремленности, навыков работы в коллективе. Изготовление кукол – персонажей какой-либо сказки и объединение их средой в единую композицию, например: «Муха-цокотуха», «Левша», «Калевала», «Золушка», «Лесные жители». Коллективная работа. Создание куклы на каркасе, голова – руки – из папье-маше. Материалы: проволока, лоскутки тканей, нитки, бусины, кружево, тесьма, бумага, картон, клей, пластилин, ножницы, пассатижи, образцы детских работ (куклы, пространственные композиции). Задание 28. Подведение итогов. Подготовка к выставке отбор самых лучших работ.
Требования к уровню подготовки

Содержание программы учебного предмета «ИЗО» обеспечивает художественно- эстетическое развитие личности и приобретение ею теоретических и художественно исполнительских знаний, умений и навыков. В результате изучения «ИЗО» обучающийся должен знать/ понимать: - о деятельности художника (что может изобразить художник – предметы, людей, события; с помощью каких материалов изображает художник – бумага, холст, картон, карандаш, кисть, краски); - основные виды и жанры изобразительного искусства; - знать и уметь рисовать линии различной формы (прямые, округлые, изогнутые, волнистые), разнообразные мазки, штрихи, всевозможные цветовые пятна; - три основных цвета (синий, красный, желтый) и способы получения на их основе зеленого, оранжевого и фиолетового; хроматические и ахроматические цвета, теплые и холодные группы цветов; - знать об эмоционально-смысловом значении цвета и в передаче содержания использовать эмоциональную выразительность цвета; - понимать профессиональные термины: контур, пятно, натура, темное-светлое, строение предмета, тон, свет, тень, собственная и падающая тени, рисование с натуры, по памяти, по представлению, набросок, зарисовка, форма, пропорции, художник, иллюстрация, палитра, композиция, линия, силуэт, симметрия-асимметрия, акварель, гуашь, мольберт, планшет, линия горизонта. Уметь: - правильно держать и пользоваться карандашом, кистью, палитрой, бумагой, красками; использовать различный нажим карандаша, разведение краски водой (в гуаши – белилами); - смешивать краски, добиваясь нужного цвета; - покрывать цветом большие поверхности (одноразовое и многослойное покрытие); - уметь различать и передавать в рисунках локальный цвет предметов; - иметь первоначальное понятие о колорите, о ярких, нежных, резких и мягких сочетаниях цветов; - уметь внимательно и подробно рассмотреть и понять строение предмета, особенности его окраски, формы; - уметь самостоятельно выбирать размер и положение изображения на листе, компоновать изображение на листах разного формата; - видеть и по возможности точно передавать пропорции, общий контур, положение, строение предмета и планом; - преодолевать излишнюю пустоту или стесненность в работах, размещать предметы на рисунке в разных положениях: вертикально (стоит), горизонтально (лежит), наклонно (падает), с сохранением их взаимного расположения (рядом, над, под…); - передавать глубину в пространстве путем размещения ближних предметов ниже, а удаленных выше на плоскости листа; - знать элементарные сведения о строении фигуры человека и его лица; передавать общий характер движения фигуры, передавать в ней самое характерное (толстый, тонкий); - уметь посильно выражать в рисунке и в словах свои чувства от восприятия прекрасного в действительности и в образах искусства его частей, его цвет; постоянно уточнять изображение предмета в процессе рисования путем сравнения между собой предметов и их частей, а также проверки на схожесть предмета и изображения;
- изображать, наблюдать, вспоминать, как выглядят предметы и как они размещены в природе, и стараться это использовать в рисунках на темы; - преодолевать тенденции к мелкому изображению, уметь скомпановать на листе изображение крупным. Знание оборудования и пластических материалов; • умение наблюдать предмет, анализировать его объём, пропорции, форму; • умение передавать в скульптурном упражнении массу, объём, пропорции, характерные особенности предметов;  значения профессиональных терминов: декор, орнамент, часть (деталь) орнамента, контур, пятно, силуэт, форма, объем, пропорции, цвет, основные и дополнительные цвета, теплые и холодные цвета, темное-светлое, композиция (размещение), аппликация, коллаж;  создавать самостоятельные композиции в различных техниках (плетение, аппликация (коллаж) из цветной бумаги, природных материалов);
Формы и методы контроля, система оценок.
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Текущий контроль знаний, умений и навыков заключается в выполнении обучающимися разных видов заданий в течение каждой четверти. Работы, выполненные во время учебных занятий, в конце каждой четверти выставляются на просмотр. Данный курс не предусматривает оценок поэтому в конце года обучения ставится зачет.
Учебно-методическое обеспечение учебного процесса.
1) Мольберты со столиками для размещения красок и других инструментов. 2) Планшеты. 3) Предметные столики для постановок. 4) Софиты. 5) Подставка для технических средств обучения. 6) Стеллажи для хранения детских работ, художественных материалов, методического фонда. 7) Подиум для натурных постановок. 8) Высокие и низкие табуреты, стулья. Технические средства обучения. - телевизор - видеомагнитофон - аудиомагнитофон - диапроектор - проигрыватель для пластинок Методический фонд
Библиотека: - книги по искусству, монографии - репродукции картин разных художников - открытки, слайды, серии фотографий с изображениями природы, животных, птиц - таблицы по цветоведению и рисованию - детские книжки с иллюстрациями художников - кассеты, диски, пластинки с музыкальными произведениями, сказками, детскими песенками - видеоматериалы: «Чудеса света», «Музеи России», «Виды и жанры изобразительного искусства» - художественная литература - подшивки периодических изданий «Юный художник», «Галерея», «Художник», «Декоративно-прикладное искусство». Предметы для натурных постановок: - кувшины, корзины, посуда (керамика, фарфор, стекло, металл, дерево), - чучела белки, птиц - муляжи овощей, фруктов, ягод - гипсовые геометрические тела - детские работы как примеры выполнения творческих заданий - работы студентов художественного училища и института им. Репина. Работы художников - театральный реквизит и костюмы, в том числе народные - музыкальные инструменты - предметы русского быта: прялки, лапти, чугунки, утюги и т.д. - предметы и образцы народных художественных промыслов - драпировки.
Методические рекомендации.
Предмет «ИЗО» играет главенствующую роль в деле нравственного и эстетического воспитания и художественного образования ребенка в младшем возрасте, поскольку занятия изобразительным искусством развивают эстетические чувства ребенка и понимание прекрасного, воспитывают интерес и любовь к искусству, оказывают духовное влияние на нравственное становление личности ребенка. Кроме того, занятия изобразительным искусством в условиях школы искусств дают учащимся знания элементарных основ рисунка, живописи и композиции, формируют навыки рисования различными материалами с натуры, по памяти, по представлению, развивают у детей изобразительные способности, художественный вкус, творческое воображение. В содержание предмета входит эстетическое восприятие действительности и искусства (ученик-зритель) и практическая художественно-творческая деятельность обучающихся (ученик-художник). Очень важным моментом в художественном воспитании детей является развитие отзывчивости к красоте природы, умения и потребности наслаждаться окружающей действительностью. С этой целью надо проводить экскурсии и наблюдения (с бумагой и карандашом) за тем, что окружает детей, то есть выходы на натурные зарисовки и разглядывать фотографии с изображениями пейзажа, человека, животных, птиц и т. п.
В процессе общения с образцами изобразительного искусства дети получают сведения о наиболее выдающихся произведениях отечественных и зарубежных художников, знакомятся с отличительными особенностями видов и жанров изобразительного искусства, воспринимают содержание художественного образа в изобразительном искусстве в связи с выразительными средствами (элементарное представление о роли цвета, освещения, размеров, композиции, ритма в картине для передачи ее содержания). Важно в доступной форме дать обучающимся представление об изобразительном искусстве как об особом способе познания жизни, мира, объяснить, что художники не просто рассказывают нам об интересных сюжетах, а всегда выражают свое отношение к изображаемому, передавая его в формах изобразительного искусства. В начале каждого задания при изложении темы необходимо эмоционально настроить детей, увлечь их перед предстоящей практической работой. Следует разнообразить форму подачи материала используя репродукции, слайды с картинами художников, детские рисунки, предметы прикладного народного творчества, хорошо иллюстрированные детские книги и книги по изобразительному искусству. Все это по мере необходимости можно включать и в течении выполнения задания на разных стадиях работы учащихся. Чтобы добиться от детей определенного эмоционального отношения, вызвать в их воображении тот или иной образ, рекомендуется вводить на занятиях прослушивание музыкальных или литературных записей, чтение литературных произведений или обрывков, стихов, а также использовать различные игровые ситуации (такие моменты также имеют место в данной программе). В практической художественно-творческой деятельности приобщение к изобразительному искусству должно начинаться с рисунка. В процессе обучения основам рисунка необходимо: - научить пользоваться рисовальными материалами; - научить правильно и точно видеть и передавать строение, пропорции предметов и их форму; - научить передавать объем средствами светотени с учетом тональных отношений; - научить выполнять зарисовки и наброски и использовать их в сюжетных композициях. При обучении основам живописи необходимо: - научить обращаться с художественными материалами; - научить различным приемом работы акварелью, гуашью; - дать знание об основных и дополнительных цветах; цветовых гаммах, способах получения различных цветов и их оттенков, теплых и холодных группах цветов; - научить передавать предметы в условиях световоздушной среды тоном и цветом; - помочь развитию видения цвета. Задачи композиции решаются как в работах по рисунку и живописи, так и в сюжетных заданиях – это рисование на темы окружающей жизни по памяти, по наблюдению, по представлению, композиции-фантазии, иллюстрирование сюжетов сказок, литературных произведений. В работе над композицией необходимо: - привить знания основных формальных элементов композиции: принципа трехкомпонентности, силуэта, ритма, пластического контраста, соразмерности, центричности –децентричности, статики-динамики, симметрии-ассимметрии;
- научить работать с различными материалами и в разных техниках (графический карандаш, акварель, гуашь, пастель, цветные мелки, на цветной тонированной бумаге в смешанных техниках). Главное в работе по композиции в подготовительной группе – освоение всей поверхности листа бумаги и ее гармоничное заполнение изображением. На втором году обучения дети учатся отбирать для композиции объекты, отвечающие замыслу, а также рисовать крупно. Вводится понятие «художественный образ» - образы родной природы в различное время года, настроение в природе; образы леса (светлого и темного, страшного); образ человека и его характер (добрые и злые сказочные персонажи); художественный образ здания (дом для доброго и злого сказочного героя, хорошего и плохого настроения). Натурные задания в программе (натюрморты, наброски и др.) связаны с последующими композиционными заданиями. Основные задачи в работе над композицией по воображению, по памяти и по наблюдению: уметь сочинить и посильно выразить сюжет; удержать в памяти и передать образ и характер наблюдаемого объекта или явления; согласовать все предметы и персонажи по величине, по форме, по цвету и пространственному расположению. В иллюстративной композиции, помимо сюжетных и композиционных задач, очень важно побуждать детей к самостоятельному замыслу и отучать от повторения увиденных книжных иллюстраций. Дети младшего возраста не способны к продолжительной работе над одной темой, поэтому на одну тему отводится 2 – 3 занятия. Важно также разнообразить формой композиций, не приучая детей к стандартному листу, а также разнообразить техники выполнения работ и материалы (тонирование и цветная бумага, мелки (восковые, жировые), пастель, сангина, уголь, фломастер, акварель, гуашь, графитный карандаш), перемежать занятия рисунком, живописью и композицией. В ходе работы учителю надо проявлять индивидуальный подход к каждому ученику, одобрить самое интересное в работе каждого, кто проявил старание, инициативу. Особое внимание надо уделять тем, у кого работа не всегда получается, необходимо оказать ребенку помощь в работе над отдельными деталями или сторонами его работы. После каждого завершенного задания необходимо организовывать коллективный просмотр и обсуждение детских работ, чтобы дети оценили результаты своей работы и своих одноклассников. Умение смотреть на свою и чужую работы, любоваться ими или критиковать их впоследствии выльется в способность к общению с настоящим искусством. При подведении итогов следует отмечать достоинства работы каждого ученика. Следует поощрять обращение детей к темам и сюжетам, которые соответствуют его жизненным наблюдениям и переживаниям, а также проявление творческой инициативы в выборе сюжета и в художественном решении темы. Для лучшего усвоения и закрепления знаний, умений и навыков по учебному предмету программа предусматривает посещение учреждений культуры (театров, концертных залов, музеев, выставок), участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности школы.
Список литературы.
1. Алехин А. Д. О языке изобразительного искусства. – М., 1973
2. Барщ А. О. Наброски и зарисовки. – М., 1970 3. Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты. – М., 1969 4. Беляев Т. Ф. Упражнения по развитию пространственных представлений у учащихся. – М., 1983 5. Костерин Н. П. Учебное рисование. – М., 1980 6. Кузин В. С. Основы обучения изобразительному искусству в школе. – М., 1977 7. Кузин В. С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1 – 3 классах. – М., 1980 8. Неменский Б. М. Мудрость красоты. О проблемах эстетического воспитания. – М., 1987 9. Одноралов Н. В. Материалы в изобразительном искусстве. – М., 1983 10. Полунина В. Н. Искусство и дети 11. Пучков А. С., Триселев А. В. Методика работы над натюрмортом. – М., 1982 12. Ростовцев Н. Н. Учебный рисунок. – М., 1976 13. Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. – М., 1980 14. Соловьева Б. А. Искусство рисунка. – М.: Искусство, 1989 15. Унковский А. А. Живопись. Вопросы колорита. – М., 1980 16. Чепалов А. К., Полунина В. Н. Русское народное декоративно-прикладное искусство. – М., 1973 17. Шорохов Е. В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. – М., 1977 18. Шорохов Е. В. Основы композиции. – М., 1975 19. Шпикалова Т. Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования. – М., 1979
Учебная программа

«Театральные игры»


Пояснительная записка
Учебный предмет «Театральные игры» - это репетиционный процесс постановочной работы с детьми. Учебный предмет направлен на создание плодотворного и целесообразного репетиционного процесса, нацеленного на рост актерских умений в различных сферах творческого самовыражения. Процесс подготовки сценических номеров формирует у детей исполнительские умения и навыки в различных жанрах и театральных направлениях, знакомит с сущностью, выразительностью и содержательностью исполнительского искусства, способствует выявлению творческого потенциала и индивидуальности каждого обучающегося, включая в работу физический, интеллектуальный и эмоциональный аппарат ребенка. Срок освоения программы «Театральные игры» составляет 1 год. Объем аудиторной нагрузки по данному предмету - 124 часа. Учебный предмет «Театральные занятия» проходит в форме групповых занятий. Количество учебных занятий в неделю: 1,2 четверти — по 3 часа, 3 четверть — 4 часа, 4 четверть — 6 часов. Цели и задачи учебного предмета Цели: 1. Выявление одаренных детей в области театрального искусства в раннем детском возрасте. 2. Художественно-эстетическое развитие личности ребенка на основе приобретенных им в процессе освоения программы театрально-исполнительских знаний, умений и навыков. 3. Подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие предпрофессиональные образовательные программы в области театрального искусства. Задачи учебного предмета: 1. Познакомить обучающихся с театром как видом искусства. 2. Обеспечить обучающимся постоянную сценическую практику. 3. Развивать личностные и творческие способности детей. 4. Снять психологические и мышечные зажимы. 5. Способствовать формированию у обучающихся духовно-нравственной позиции. 6. Научить: - основам техники безопасности при работе на сцене; - использовать выразительные средства для создания художественного образа (пластику, мимику и т.д.); - использовать приобретенные технические навыки при решении исполнительских задач; - снимать индивидуальные зажимы; бороться со страхом выхода на сцену; - ориентироваться и действовать в сценическом пространстве; - органично и естественно существовать на сцене; - свободно мыслить и действовать на сцене, - взаимодействовать с партнером на сцене; - координировать свое положение в сценическом пространстве. 7. Развивать в репетиционном процессе:
- наблюдательность; - творческую фантазию и воображение; - внимание и память; - ассоциативное и образное мышление; - чувство ритма; - логическое мышление; - способность выстраивать событийный ряд; - способность определения основной мысли, идеи произведения; - способность анализировать предлагаемый материал и формулировать свои мысли; - уметь донести свои идеи и ощущения до зрителя; - анализировать свою работу и работу других обучающихся; 8. Развивать в процессе постановочной работы: - навыки владения средствами пластической выразительности; - навыки участия в репетиционной работе; - навыки публичных выступлений; - навыки общения со зрительской аудиторией в условиях театрального представления; - партнерские отношения в группе, учить общению друг с другом, взаимному уважению, взаимопониманию; - развивать эмоциональную сферу личности ребенка, в том числе способность к состраданию, сочувствию; - самодисциплину, умение организовать себя и свое время; - чувство ответственности; - организаторские способности; - умение преподнести и обосновать свою мысль; - художественный вкус; - коммуникабельность; - трудолюбие; - активность. Навыки, полученные в процессе обучения, реализуются обучающимися в конкретной творческой работе в виде сценических номеров, спектаклей, которые исполняются для зрителей в течение каждого учебного года. Методы обучения Для достижения поставленных целей и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: - словесный (объяснение, беседа, рассказ); - наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы); - практический; Предложенные методы работы в рамках данной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях театрального исполнительства.
Материально-технические условия реализации учебного предмета: - специально оборудованное помещение (театральный зал) с необходимым оборудованием (пианино или роялем, осветительными приборами, музыкальной и компьютерной техникой) - учебная аудитория для групповых занятий; - спортивная форма, желательно однотонного темного цвета; удобная, нескользкая обувь, ввиду обеспечения техники безопасности на занятиях и свободы движения в процессе работы; - компьютер, оснащенный звуковыми колонками; - фонотека; - использование сети Интернет; - материальная база для создания костюмов, реквизита и декораций; - школьная библиотека.
Учебно-тематическое планирование на два года обучения.
№ Наименование задания Количество
часов 1 Знакомство со сценой 3 2 Образы и характер героев на сцене 18 3 Действия героя в предложенных обстоятельствах 17 4 Репетиция 40 5 Репетиция с музыкой 30 6 Сценическое движение, и сценическая речь 16 Итого: 124
Содержание
Задание 1. Знакомство со сценой. Цели и задачи:
Любая сценическая площадка – это прежде всего пространство, где действуют актеры в соответствии с замыслом режиссера. Где все должно быть подчинено режиссеру, включая и сценографию – художественное оформление спектакля. Необходимо узнать: 6) Строение классической театральной площадки. 7) Понятие «Сценическое пространство» 8) Декорации 9) Одежда сцены. 10) Освещение сцены 11) Звук. Озвучивание спектакля. 12) Бутафория. 13) Костюм. Задание 2. Образы и характер героев на сцене. Цели и задачи: Необходимое условие творчества – свобода. Собственно, это даже не условие, это синоним творчества. Как это ни парадоксально, но комплекс мышечных зажимов, которые являются проекцией зажимов внутренних, заметны уже у детей в возрасте 5 лет. Поэтому переходя к образу и характеру героев на сцене необходимо помочь детям раскрепоститься. Внешний облик героя. Внутренний облик героя. Освобождение мышц. Воображение. Задание 3. Действие героя в предложенных обстоятельствах. Цели и задачи: С малышами можно повторять одни и те же упражнения по многу раз. Они будут реагировать на знакомое радостно. С ними, новое следует вводить очень медленно, незаметно, чтобы оно усваивалось без заметных усилий, но был очевиден положительный результат. 1. Определить для детей обстоятельства и попросить их отреагировать. Тем самым показать им как они сами отреагируют. 2. Взаимодействие героев с разными характерами в одних предложенных обстоятельствах. 3. На примере предложенной пьесы или сказки показать детям и обстоятельства и характер героев. Задание 4. Репетиция. Цели и задачи: Репетиция включает в себя: 20. Читка сценария. 21. Распределение ролей 22. разбор пьесы 23. создание и уточнение мезансценического рисунка 24. Прогоны (Сцен, актов, спектакля в целом.) 25. Генеральная репетиция
Задание 5. Репетиция с музыкой. Цели и задачи: Показать детям насколько музыка обогащает игру актеров и расширяет воображение. 1.Разучивание музыкального материала. 2. постановка танцев. Задание 6. Сценическое движение, и сценическая речь. Цели и задачи: Сценическое движение включает: основы акробатики, работу с предметом, выполнение трюков. Но прежде всего – это развитие психофизического аппарата. В настоящем задании мы будем изучать базовые упражнения сценической акробатики, поскольку они позволяют развить начальные навыки координации движений, реакцию, решительность, гибкость, динамичность, прыгучесть, физическую силу. Основной задачей Сценической речи является достижение абсолютной мышечной свободы, снятие зажимов и страхов. Поскольку человек, как правило, совмещает процесс движения с процессом звучания, то и обучение голосоведению необходимо соединить с движением, которое будет помогать звуку.  Разогрев суставов.  Дыхательный комплекс  Артикуляционная гимнастика  Активное использование междометий, слов, фраз, стихов, поговорок. Работа над учебным спектаклем - основной вид творческой деятельности в рамках программы «Театральные занятия», работа над спектаклем является итогом учебно- художественного процесса на определенном этапе. Постановка спектакля осуществляется преподавателем. Для реализации спектакля надо обязательно найти баланс между сложностью сценического материала и необходимым для его воплощения уровнем актерской грамотности (можно привлекать обучающихся из разных классов), обеспечить поступательное усложнение исполнительских задач в процессе создания спектакля, создать доброжелательную, творческую атмосферу. Основные последовательные этапы создания учебного спектакля: - драматургического материала, - рождение замысла, - распределение ролей, - читка пьесы, - застольный период, - разбор пьесы, - метод действенного анализа, -этюдный метод, - основной репетиционный процесс (создание и уточнение мизансценического рисунка, конкретизация сценической обстановки, разучивание музыкального материала, постановка танцев, сценического боя, пластики и т. д в зависимости от жанра и идеи режиссера), - прогоны (сцен, актов, спектакля в целом), - генеральные репетиции,
- сценический показ. Цель обучения - закрепить полученные навыки, максимально развить творческую индивидуальность, подготовить детей к поступлению в образовательные учреждения, осуществляющие основные предпрофессиональные образовательные программы в области театрального искусства. Учащийся должен уметь органично существовать на сцене в различных видах творческой деятельности - в танце, в пении, в речевом жанре. Должен иметь несколько разноплановых ролей в учебных спектаклях. Сценическая практика - основной вид деятельности.
Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы «Театральные игры» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
- умение подготовить концертно-сценический номер или фрагмент театральной роли под руководством преподавателя; - умение работать в творческом коллективе: вежливо, тактично и уважительно относиться к партнерам по сцене; - умение анализировать и исправлять допущенные ошибки; - использовать навыки по применению полученных знаний и умений в практической работе на сцене при исполнении концертного номера или роли в учебном спектакле; - умения использовать выразительные средства для создания художественного образа; - умения использовать приобретенные технические навыки при решении исполнительских задач; - умения воплощать музыкальную и пластическую характеристику персонажа; - умения корректно анализировать свою работу и работу своих партнеров - навыков владения средствами пластической выразительности; - навыков участия в репетиционной работе; - навыков публичных выступлений; - навыков общения со зрительской аудиторией в условиях театрального представления; - навыков тренировки психофизического аппарата; - знания основных средств выразительности театрального искусства; - знания театральной терминологии; - знания выразительных средств сценического действия и их разновидности; - умения вырабатывать логику поведения на сцене, целесообразность действий; - умения координироваться в сценическом пространстве; - знания основных эстетических и стилевых направлений в области театрального искусства; - умение работать над ролью под руководством преподавателя; - навыков по использованию театрального реквизита; - знания основ техники безопасности при работе на сцене; К числу творческих элементов, которыми должны овладеть обучающиеся, относятся: - держать внимание к объекту, к партнеру; - видеть, слышать воспринимать; - память на ощущения и создание на ее основе образных видений; - воображение и фантазия; - способность к взаимодействию; - логичность и последовательность действий и чувств; - чувство правды на сцене; - вера в предлагаемые обстоятельства, - ощущение перспективы действия и мысли; - чувство ритма; - выдержка, самоотдача и целеустремленность. - мышечная свобода и пластичность; - владение голосом, произношение; - чувство фразы; - умение действовать словом.

Формы и методы контроля, система оценок
Итоговой аттестацией (зачетом) для обучающихся является исполнение роли в сценической итоговой постановке. Качество подготовки обучающихся оценивается по системе зачет не зачет.
Методическое обеспечение учебного процесса
Методика образовательной деятельности по учебному предмету «Театральные игры» основана на практических и теоретических наработках лучших российских театральных школ, взявших в основу своей работы Систему К.С. Станиславского, теоретические и практические разработки его учеников и последователей (Е.Б. Вахтангова, М.А. Чехова, А.Я. Таирова, В.Э. Мейерхольда и др.). Многие известные театральные педагоги, режиссеры-практики и теоретики театра, такие, как Б.Е. Захава, М.О. Кнебель, Г.В. Кристи, Н.М. Горчаков, но в первую очередь, К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко в процессе творческой жизни в искусстве открывали закономерности и эффективные методы работы над спектаклем, совмещения процесса обучения и собственно процесса творчества, создания последовательной, поэтапной цепочки усложняющихся требований к актерскому мастерству на основе рассмотрения процесса постановки спектакля, выделения этапов его создания и определения требований, предъявляемых к юным актерам на каждом этапе репетиций. На всех этапах обучения очень важен индивидуальный подход к каждому обучающемуся. Воспитание творческой личности - процесс очень сложный и ответственный, дети находятся на разных уровнях психофизического развития, у каждого свои границы и возможности, поэтому, в первую очередь, педагог должен помочь каждому обучающемуся поверить в свои силы, приобрести уверенность в себе. Можно использовать метод эмоционального стимулирования - создание ситуаций успеха на занятиях, это специально созданные педагогом цепочки таких ситуаций, в которых ребенок добивается хороших результатов, что ведет к возникновению у него чувства уверенности в своих силах и ощущения «легкости» процесса обучения. В работе над сценическими номерами, отрывками и учебным спектаклем, через творческое взаимодействие обучающегося и преподавателя этюдный метод репетиционной работы, как и метод действенного анализа произведения позволяет педагогу максимально раскрыть творческую индивидуальность обучающегося. Обязательным фактором в обучении детей является дисциплина. Необходимо воспитывать у обучающихся чувство ответственности за коллективную работу и вырабатывать в характере каждого обучающегося самодисциплину - способность доводить начатое дело до логического итога вопреки перемене своих интересов или влиянию внешних факторов. Участие в творческих мероприятиях, тематических концертах и культурно- просветительской деятельности образовательного учреждения позволит обучающимся на практике проверить, закрепить и развить свои умения и навыки исполнительского мастерства. В то же время чрезмерная активность в этой области может негативно влиять и на формирование творческой личности, и собственно на учебный процесс. В связи с этим педагог должен тщательно анализировать вместе с детьми каждое сценическое
выступление и не допускать возникновения у обучающихся небрежности, неточности и актерских штампов.
Примерный репертуарный список пьес для отрывков и постановок
6) Русская народная сказка «Репка» 7) Сказка «Теремок» 8) Маршак С.Я. «Кошкин дом» 9) Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». 10) Г.Х. Андерсен «Девочка со спичками» 11) К.И.Чуковский «Муха Цокотуха»
Список литературы

9) Бахтин Н.Н. Театр и его роль в воспитании: Сб. «В помощь семье и школе». – М.: Польза, 1911 10) Вахтангов Е.Б. Сборник статей. – М.: ВТО, 1984 11) Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1991. ГИТИС, 1998 12) Голубовский Б. Актер – самостоятельный художник: Методическое пособие // Я 13) Голубовский Б.Г. Наблюдения. Этюд. Образ: Учеб.пособие. – М., 1998 14) Ершов П.М. Технология актерского искусства. М.: ТОО «Горбунок», 1992 15) Додин Л. Путешествие без конца. – СПб: Балтийские сезоны, 2009 16) Кнебель М.О. О методе действенного анализа пьесы и роли. – Любое издание 17) Кнебель М.О. Поэзия педагогики. – М., 1976 18) Морозова Г.В. Пластическое воспитание актера. М.: Терра. Спорт, 1998 19) Островский А.Н. «О театре.» Записки, речи и письма / Общ. ред. и вступ. Статья 20) Пирогов Н.И. Избранные педагогические сочинения. М., 1953. С. 96 – 103 21) Попов П. Театральная педагогика. О методе. Режиссура // Я вхожу в мир 22) Рубб А. Феномен эстрадной режиссуры. – М.: «Луч», 2001 23) Рубб А. Эстрада и актер / Рубб А. Феномен эстрадной режиссуры. – М.: Искусство, 2001 24) Станиславский К.С. – Моя жизнь в искусстве. – Любое издание 25) Станиславский К.С. Работа актера над собой. Части 1 и 2. – Любое издание 26) Станиславский К.С. Собр. соч.: В 8 т. Т. 1, 3. М., 1954–1961 27) Станиславский К.С. Статьи. Речи. Беседы. Письма. М., 1953 28) Фильштинский Е. Открытая педагогика. – СПб: Балтийские сезоны, 2006 29) Фокин В. Беседы о профессии. – СПб: Балтийские сезоны, 2006 30) Чехов М.А. О технике актера. – Любое издание 31) И.Б. Белюшкина, Ю.Н. Витковская, Н.В. Ермолаева, М.А. Зиновьева, Д.А. Иванов, С.В. Клубков, Е.В. Ласкавая, А.В. Луценко, А.Б. Никитина, К.В. розанов, Д.Х. Салимзянов. «Театр, где играби дети».- Москва Владос 2001